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工艺美术和设计的区别范文1
一、工艺美术与艺术设计的内涵
（一）工艺美术
“工艺美术”这一概念的提出可回到封建时代。在封建时期，工匠利用美学和实际生活相结合的理念制作大量手工制品从一定程度上丰富了当时的市场，然而这些制品为了能在市场竞争中占据更为有利的位置，不仅促使工匠不断追求精湛的技艺水平，和用色的华丽，从而促使了工艺美术发展的实创性不断提高，其根本是在依附实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有着密切的联系。
（二）艺术设计
由于十九世纪欧洲工业化的繁衍，给当时的市场带来了负面效应使得造价低廉且质量粗糙的工业产品滥竽充数，一部分精益求精的艺术家看到这一现象折射出这是设计方面存在的严重弊端，并开始探寻解决这一问题的办法。艺术家们的行动影响便是促使了英国“工艺美术”运动的发生。随之，“工艺美术”由英国转向欧洲，在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动，从而又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期，“现代设计”出现在世人面前，使得“艺术设计”这一观点才开始得以确立。
二、工艺美术与艺术设计的区别
（一）服务对象有别
在旧石器时代，器物文化的发展是漫长的。有的器物在很长一段时间使用后才被人们广泛认可和普遍利用。每种器物的发展有着本身的发展模式。相比较而言，在当时处于比较闭塞形态的封建自然经济和计划经济时期，因为商业活动发展程度低下，因此工艺美术的针对领域对受到局限，从而生产出来的手工艺美术作品，多数是供给宫廷使用。而艺术设计是工业革命与商品经济结合的产物。随着社会不断发展，产品的功用性不断要求强大，从产品的设计方面看，产品的设计和生产更加趋向人们物质与精神需求，显而易见，其面向的是市场和大众。
（二）美学价值不同
工艺美术结合了科学与艺术的优势之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于萌芽期，与西方国家相比，差距还是有的。有位著名艺术家曾说：懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。而我国工艺美术的发展现状至今依然以画室为主。
（三）研究的范围存在差异
在中国，工艺美术的发展范围不外是器、织、雕、染、塑、绘这些方面。从视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型能看出，其涉及的领域要比工艺美术更为广泛。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展不仅伴随着我国经济的发展，而且随着经济发展的深入而不断发展。因此，我国艺术设计的发展具有鲜明的时代性。艺术设计最根本的社会功能是审美功能，其他社会功能只有在审美功能的基础上才能发挥出来，审美功能是一切设计作品都必须具备的基本品格，至于其他功用，则要视具体作品而定。一件作品或许只具审美功用而无其他功能，如许多工业设计产品、建筑、服装等，可它确是艺术价值很高的作品。
三、工艺美术与艺术设计的关系
（一）传统工艺美术相对于当代艺术设计
本质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美相对比。手工技术的美常带有私人情趣,贯穿着个人的思想,保持着经验、感性的特征,以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础之上,以实用功能为最终目的,反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。
（二）工艺美术学让艺术设计的实体体现提供了评价的标准
产品只有接受社会的检验才是最好的例证,但如果是失败了,那就晚了;因此应该设立一套民主且有原则的科学评价体系。或者说,设计应该能满足人们各种需求,让其有良好的社会和经济效益,若让最终的消费者来评判,那么对此次设计来说就是定论了,它能做的工作只有推出改良产品或新的型号，与此同时一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的,因此好设计就是符合设计要求的设计。
（三）设计工具也是工艺美术学研究对象之一
设计工具不是完成某一个设计项目所使用的工具，而是将大量系统方法信息分类、搜索和分析的技术工具，甚至可以简单理解为为实现对复杂信息的把握和分解所制定的工具方法，这些需要凭借具体的技术设备和软件来完成。像计算机辅助设计等都属于设计工具。它对艺术设计的影响可以说是显而易见的。
四、结语
总而言之，工艺美术学与艺术设计，两者之前同源异派。因此人们常论美术包含设计，而工艺美术又包含在美术中。展现出工艺美术和艺术之间的联系。两者之间还有着传统与现代的联系系，它们表现出的是一种艺术形式在时代变迁中的不断演变，能够影响着人类的常规生活，满足人类的生活发展需要，推动人类文明的进呈。从历史的发展水平来看，工艺美术转向艺术设计是艺术发展的必然趋势。
参考文献：
[1]何伟民.浅谈方法论在设计实践中的作用[J].家具与室内装饰,2004(3).
工艺美术和设计的区别范文2
就我国传统文化构造与发展来看，不仅包含了多项内容，同时存在的历史也是非常悠久的。但是从专业的角度进行研究就会发现，其实并不存在传统工艺美术这概念。针对这一名词，追本溯源就其实就是手工工业与手工艺两者相互结合的产物。如果单单将工艺美术视作为物质类抽象表现，其实并不全面。综合来说传统工艺美术就是物质类抽象与精神类产物相互结合的产物。在传统工艺美术逐步发展的过程中，为适应社会发展的需要艺术设计学科随之产生。这两者相互存在一定的相同之处，但是也存在不同之处。
二、传统工艺美术与艺术设计的相似点与区别
其实人们在研究的时候就会发现，传统工艺美术与艺术设计之间存在某种必然的联系。两者产生的时期不同，在社会历史中需要完成不同的社会使命。两者相互联系和影响，但是两者之间的差异性又具有非延承性。传统的工艺美术其实可以将我国历史上具有代表性意义的文化包含在内。简单来说传统艺术美术就是我国审美情趣的经历。但是艺术设计则不同。艺术设计起源于西方文明，无论是从图案、构成还是装饰方面都会在一定程度上体现现代工业发展的过程。从这就可以看出艺术设计是有着浓厚的西方文化，而传统工艺美术则是在本土东方文化的基础上发展起来，并且还强调了手工业的重要性。从这就可以看出，这两者其实在艺术方面的追求与体现，更多是重视创造性与动手能力，这一点共同凸显在传统工艺美术与艺术设计中。研究人员在研究的时候就发现，所谓的传统工艺美术与艺术设计并不是简单的称谓发生了改变，深层的含义就是不同的历史阶段人们认识与感悟一个过程，也是主体倾向的表达。工艺美术这一个名词即使是通过外文直译而来，但是研究人员在研究的时候就发现该名词就已经准确的概括了我国传统手工工艺。在此基础上，有的学者认为，所谓的传统工艺美术其实本身就涵盖了非常浓厚的经济特点。而艺术设计则是由着现代工业化大生产产生的。这就充分的说明了传统工艺美术与艺术设计之间存在着本质性的特点。随着社会快速的发展，现代文明更迭。自给自足的传统手工业逐渐朝着机械化的方向发展，而这其实就是传统工艺美术朝着艺术设计发展的必然趋势，也是社会文明快速发展的表现。在这样一种发展环境下，传统工艺美术在现代社会发展中处于一种比较尴尬的境地。
三、传统工艺美术与艺术设计之间的不可替代性
其实严格来说，传统工艺美术其实并不像名字变换那么简单。无论是从专业角度还是从学科发展的角度来说，艺术设计其实并不能涵盖传统工艺美术，传统工艺美术也不能将艺术设计表达出来。简单来说，这两者其实具有不可替代性的作用。而这其实也就说明了艺术设计是社会发展的产物并不能完全取代工艺美术所含有的历史价值。从名词的涵盖范围来看，设计涵盖范围是非常广泛的，工业、电子工业、制造业都被包含在设计范围中，但是工艺美术包含的内容主要属于美术图案、手工工艺以及装饰工艺等。从这就会发现，人们在研究的时候就试图实用设计来涵盖工艺美术的内容，其实这就属于一种误区。传统工艺美术大部分属于民间工艺艺术的传承，在风格表现上具有非常明显的东方特点。而艺术设计从设计的结果就会发现，其讲究的是正规教育下产生的不同艺术的表现形式。在表现形式上就会发现艺术设计其实就是通过现代的表现方式将创造性的思想表现出来。我国艺术设计学科在产生之后就一直由教育延续下来，通过教育将艺术设计朝着多层次、多专业的方向发展，并且在其逐步发展的过程中会不断将现代教育思想与理论引进来，促使教育者在接受正规教育的时候能够接受到新的教育理念。通过这样的简单论述就说明了创造性设计思维理念其实就是现代工艺与设计教育的核心内容。在现代社会快速发展的过程中，现代机械化已经逐步取代了手工工业。导致手工工艺赖以生存的工艺失去实际的用途，手工工艺也已经逐渐远离了人们的生活。但是即便如此，在研究的时候就会发现，手工工艺中的美术开始逐步走向复兴，渐渐回归到人们的视野中。如，我国已经将多项民间工艺划为了非物质文化遗产，促使手工工艺获得应有的重视。与此同时，在经济快速发展的过程中，旅游市场逐渐开发，收藏市场逐渐升温，促使多种手工工艺渐渐获得市场认可。
四、结语
工艺美术和设计的区别范文3
关键词：工艺美术；材料；装饰艺术；实用性；艺术性
工艺美术品是艺术品的一个范畴，工艺美术品除了具有艺术品所具有的功能作用外，它还有自己的一项基本功能――实用性。“以实用或装饰为目的，利用一定的材料和技术，按照美的原则设计制作而成的物质产品统称为工艺美术品。”（王次《艺术学基础知识》P387）
工艺美术是人们经过漫长的使用对使用物品或物体进行装饰美化，这种装饰美化是以物品或物体自身的实用性为前提的，在《中国工艺美术大辞典》中对工艺美术的装饰性解释为“一般指修饰，打扮，从学科意义上看装饰已被当做一种艺术样式，成为艺术的一个门类。并总是同生活日用品结合着。可以独立欣赏或被使用。另一方面，由于它在形式上具有较为系统完整的规律性又常被视为一种艺术技巧，艺术手法等。”另外在《现代汉语词典》对“装饰”的解释为“在物体的表面加附的东西使之美观……”。以上种种书籍对“装饰”的解释，无外乎都是指给以人们欣赏，美化生活的“艺术性”的一种概括的说法。工艺美术既包含了纯粹的“艺术性”功能又包含有它本身所拥有作为工艺美术品所特有的实用性。作为与社会实用性联系很紧密的工艺美术，其作品（产品）要体现出实用性物品的那种“适用，经济性”。一开始工艺美术是人们对物品在物质性方面的需求，也只有在这种需求满足之后才又逐渐在精神方面有所需求。就如：原始社会时期，人们一开始为了便于盛水或为了其他用途，依照某次偶然所见用各种植物的茎、藤编织成一定的形状，将泥巴涂在所编器物的内部周围盛放东西，但偶然的机会他们发现其被火烧过后在泥巴上留下了清晰的印痕……经过长时间不断的摸索发现，在火烧把植物化为灰烬而在烧制的器物外部由于植物的茎或藤条的压痕因烧制留下擦拭不掉的纹理时，他们就试着将自己大脑中的形象进行简单的装饰，这也许就是工艺美术产生的雏形。
一、工艺美术在设计等方面的特点与其他绘画艺术的不同
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的实用性艺术，它的突出特点就是物质生产与装饰美创造相结合，以实用为主要目的，并且具有艺术的审美特性。也可以说它是造型艺术之一，它是集装饰、绘画、雕刻、塑造等艺术为一体的空间性综合艺术。工艺美术主要是以美术装饰、制作技术与实用性目的相结合的产物。工艺美术在现代社会中又有着其自身的特点：
1.适用性与审美性相结合的特点
这一特点都是工艺美术经过一段时间的发展后逐渐体现出来的特点。如从原始社会人类就开始用以盛食物的饮食器具最初也只是以实用性――盛放食物为目的，这些器物大多是以泥胚大致烧制而成，在外形及使用等方面都很粗糙，经过在现实生活中的不断发展，才逐渐出现了各种不同的外观造型，并逐渐带有装饰性。而这些原始器皿正在随着不断的发展体现出了审美性与实用性的高度统一。另外，如在我国夏、商、西周时期用青铜做的各种鼎、爵等器物最初主要是用于盛食物与祭祀等活动，但在不断的发展中它们就不仅仅是一种以实用为目的的日用器皿，同时还具有一种美饰作用。
2.工艺美术的材料特性与色彩的特点
工艺美术作为一种工艺类的艺术，就必然离不开制作材料。在很多时候，工艺美术制作受着材料的特性，色泽等特点的制约。好的工艺美术品是除了将实用性与审美性相结合外还要将工艺美术的制作及实用性与材料的特性、色彩相结合。从而使工艺美术体现出其整体性与材料美的一种完美结合的特点。
在我国传统的工艺美术里面有许多在最初阶段的设计与制造中都将适用性与所使用的材料特性、色泽密切结合进行设计制作。如：在封建社会里皇室多以黄色作为黄泉的象征。而贵重金属――黄金，在皇宫中较大范围地被使用，如明朝时黄金丝编织成的紫金冠，它不只是皇帝日常上朝时的用品，也是一种珍贵的工艺品。它本身在当时的社会环境下不只是皇权的象征，就其本身所用的材料来讲它也有非凡的价值。它的编制正是运用了黄金的延展性与柔韧性的材料特性进行编制，同时黄金这种材料稀有，其本身价值就决定了它绝非一般人所能够大量拥有的金属，这正好与象征皇权的颜色――黄色相吻合，因此以黄金作为材料的大量做工精美的金属制品在与皇室、皇权有关的各种场合大量出现，如金盘、金碗等。这些黄金制品一开始是作为皇室的日用器具……而到了今天，随着时间的推移，它们就是罕见的工艺美术精品与研究历史文化的文物。因此工艺美术的设计者同时也是技术制作者。他们不仅要设计出工艺产品的形状同时还要利用技术将其想法变成有用的实物。
而在现代社会中的其他设计艺术如装潢、服装设计、工业产品设计等大多是设计者只负责产品的造型、色彩、材料等方面的创新设计，而具体制作大多是由技术工人师傅依照设计者设计的图纸进行加工制作，将其变成实物，设计者与制作者大多是分开的。（这些都与现代社会对某些产品大批量的需求有关）
工艺美术与绘画艺术在某种方面可以说是相同的，但是有的方面又各自不同。从传统工艺美术品来看他的制作者与设计者基本上是由同一人或者是由多人辅助进行制作的。包括现代的工艺美术中也是由设计制作者将其设计的图（形）纸变为实物，如果需要大批量的生产就让大批的技术工人机械地大批量生产。而一幅绘画艺术作品从酝酿到这幅画的完成基本上都是由绘画者（创作者）一个人单独进行。工艺美术它主要是以实用性为首要目的，美观性与装饰性相结合，因此，创作者不仅要把自己的创意表现出来还要考虑运用什么样的材料、技术把它变成具有实用性的实物。只有这样工艺美术品的特性才能实现。当工艺美术品只是一张设计图纸时，它的最终目的并没有实现，而只有将图纸（创意）变为现实的工艺美术品时才能发挥其真正的作用。在其实物化的过程中，创作者也有可能就是制作技师也有可能不是，而真正是技术工人进行实物制作，将创作者的意象变为现实物体的。
二、工艺美术在现实生活中其艺术性的体现
工艺美术主要包含生活实用与装饰欣赏两大部分。工艺美术具有欣赏与实用两个方面的特性，隐含了工艺美术要有精神性与物质性。其中物质（实用性）一开始就直接为人们的生活服务。这就决定了工艺美术一开始就与其他艺术之间的区别所在，它不只限于纸面上的图形或者是创意的图纸表现，更重要的是要通过一定的材料将其变成具有实用性的物体。因此，工艺美术在日常生活中物质功能是第一属性，同时也是最基本的属性。而供人们欣赏的（装饰性）精神性是从属于实用性的。但随着历史的发展与人类社会的发展，有不少工艺美术品已经渐渐脱离了一开始生产时的实用性转而成为以欣赏与收藏为主的艺术欣赏品。
彭吉象教授在《艺术学概论》中就实用艺术的概念做了一些描述：“实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。”从中可以看出工艺美术作为实用性艺术的一个种类，它本身就拥有实用性与审美性相结合的特点。而在大多数情况下工艺美术区别于其他艺术的首先是其实用性，工艺美术也可以称作为实用工艺。实用工艺主要是指在造型和材料使用上具有审美价值的同时还与人们日常生活紧密相关的艺术品的总称。如在古代战争中主要用于防御的盾牌，随着不断的发展专门用于庆祝活动的仪式性装饰盾牌出现，这时盾牌用于实战的功能性就逐渐转到了精美的装饰性上。使这些精美的装饰性盾牌脱离了战争的实用性而转而体现了其精美的装饰性。
由此可见，工艺美术是在实用性的基础上综合装饰美化艺术，使实用性与装饰艺术性融为一体。而其他艺术如绘画、装饰画等纯绘画艺术主要偏向于表现性审美艺术范畴，其装饰性很强，往往理想化，不苟拟于客观事实，而工艺美术在现实中装饰性与实用性兼有并且以实用性为基础与艺术装饰性相结合，从而达到使工艺美术自身特点完美展现的目的。
参考文献：
［1］方四文.艺术设计概论.湖南大学出版社，2004.
［2］尹定帮.设计学概论．长沙：湖南科学技术出版社，2003.
［3］李砚祖.平面设计艺术.中国人民大学出版社，2005.
［4］彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社，2006.
工艺美术和设计的区别范文4
一、内蒙古民族工艺美术的主要种类与特色
民族工艺美术是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中的宝贵财富,是我国各族人民在生产劳动中经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶,凝聚着各民族的艺术精华,体现着各民族的意志和追求。内蒙古具有悠久的历史传统,多种文化相互交融,这些都是民族工艺美术发展的文化基础,而内蒙古丰富的动植物和矿产资源又为工艺美术的发展提供了材料基础。因此,内蒙古民族工艺美术种类繁多,具有鲜明的地域特色和独特的民族风格,主要归纳为以下几大品种。
(一)绘画工艺美术
绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法,经手工多次绘制、刻画、雕塑而成,题材多为草原风情和蒙古族传统图案,风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品,当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统,又吸收了木板烙画工艺,产品充满了异域风情,且容易携带,已成为内蒙古重要的旅游纪念品。
(二)雕塑工艺美术
雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅,深沉润泽,内容丰富,俏色取意,深浅皆宜,是观赏石中的精品。
(三)金属工艺美术
金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具,在此基础上,开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛,极具民族特色。(四)民族服饰及刺绣工艺内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿,别具一格。蒙古族服饰艳丽美观,有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分,妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成,赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长,应用范围广泛,色彩丰富艳丽,具有强烈的地区特点和民族特色。
(五)其他工艺美术
其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。
二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义
(一)有利于民族工艺美术的保护和传承
当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时,随着工业化、城市化的飞速发展,人民生活条件的改善,生活方式的转变,特别是商业文化的冲击,民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势,无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡,选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而,内蒙古民族工艺美术的保护工作却面临着前所未有的严峻形势,具体表现为:一是传统民族工艺美术生存环境的恶化;二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡;三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人;四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展,因此要构建新的传承模式。为此,把民族工艺美术的内容融入到课程中,组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺,充分发挥高等艺术设计教育的优势,加强民族工艺美术教育,办出自己的区域民族特色,对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动,将其课程和教学内容实施于专业教学中,通过有效而多样的民族工艺美术教育方式,将其文化内化,使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后,从而更加珍视工艺美术文化瑰宝,产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性,并主动地参与到民族工艺美术的传承中来,使其发扬光大。继承民族文化传统,弘扬民族优秀文化,对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之,民族工艺美术要得以系统的传承,就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺;通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学;编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台,播下民族工艺美术的“种子”,使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。
(二)有助于丰富专业课程的教学内容
在传统的艺术设计教学中,学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念,而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式,是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通,对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源,在艺术设计类专业的教学实践中,探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中,可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术,感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色,深化、补充、延伸专业知识,让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术,从而提高学生的艺术修养,陶冶学生的审美情趣,提高学生的审美能力,拓宽他们的审美视野,提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现,让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式,培养和树立民族的审美观和价值观,丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源,引导学生调查与采访、设计与制作,改变学生的学习方式,实现专业学习的多样性,从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。
(三)具有重要的思想教育意义
在教学过程中,培养学
生对民族文化、民间艺术的兴趣,增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱,潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀,增强他们的民族自豪感,具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术,在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色,有效地开发和利用民族工艺美术课程资源,是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。 三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容
如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程,将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中,使民族工艺美术得以更好的传承,现针对我区的情况,笔者从以下几个方面进行探讨。
(一)理论教学
内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分,其中前两个部分为课堂理论教学,而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革,来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺,让学生在有限的课堂学习中,较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后,遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品,可让学生更加了解和热爱本土文化。
工艺美术和设计的区别范文5
随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。
1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承需要规范
由于市场经济的推动，广阔的消费市场使传统工艺美术得到了优化升级和高效利用。但从工艺美术的发展情况来看，虽然它的适应能力大大提高，却仍然有一些问题有待解决。传统工艺美术的发展和完善需要时间和经验的积累，以及政策环境、法律规范的保障。由于经济利益的推动，一些人忽视了工艺美术作品的质量问题，打着“创新”的名号进行劣质的模仿，对传统工艺的形象和价值产生了负面影响。如，在天津杨柳青年画的正品门店销售中，一张2开纯手工绘制的传统年画价值为800～3000元，而部分假冒伪劣产品只要50～200元。其实，传统的年画需要制作人员进行长达数十道工序的手工绘制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外观与正品极其相似的复制品，降低价格，严重打击了传统工艺美术创作人员的积极性。即使有一些新颖、具有实践性的设计理念也没能得到很好的利用，不能在有效的时间内做好市场调配，长此以往，不规范的工艺市场会降低产品质量。因此，相关知识产权的保护有待增强。
2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明晰
人们常说“艺术源于生活而高于生活”，指的是在创作工艺美术产品时，相关的设计需要呈现日常生活中所看不到的惊艳创意。创作人员通过大胆创新，带给人视觉冲击力和设计美感。在市场经济条件下，传统工艺美术的发展和传承需要更加贴近生活。传统工艺美术的消费市场有着重要的发展特点。传统工艺美术普遍符合不同性别、不同年龄的大众审美，对消费层次的区别并不明显。但是，长久不更新的产品会让人们产生乏味的感觉，固守陈规就不能更好地扩大消费市场。为了加强传统工艺美术的创新，应该对工艺美术产品进行现代化的创意、升级和研发，以便迎合地区差异、文化差异所造成供求关系的变化。
3.传统工艺美术与现代创意设计结合的人才培养
为了更好地传承和发扬传统工艺美术，需要对该项目的人才进行大规模的培养。从传统工艺美术的大趋势上看，由于小作坊、家族式的创造规模所限，很多项技艺在一代代口口相传中流失。很多年轻人也看到了这样的情况，想参与到传统工艺的队伍中却又无门可循。这些受过高等教育的艺术类人才，是传统美术工艺与现代创意设计的绝佳结合。对设计创意类人才的培养需要进行相关的专业培训。年轻人思想活跃，个性独特，想法新颖，掌握了现代科技和产业知识，是建筑设计、服装设计、工艺品设计的领头军。现代创意的价值在于其并非天马行空的想象，而是建立在深厚理论基础上的创新。加强创意设计的人才培养需要系统性的规范。
二、加强传统工艺美术与现代创意结合的相关策略
为了使传统工艺的运用能够更加广泛，要组建相关设计文化创意产业。从根本上说，文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了加强传统工艺美术与现代创意的相关结合，可以从模式改革、技术创意、人才强化几方面进行改革。
1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施
在传统工艺美术发展的过程中，要利用先进的科学技术加大传统工艺产品的科技含量。广大相关工作者要积极主动地引导企业产品的研发与设计，从而不断改进产品的适应范围。规范传统工艺美术的生产和设计，不仅能够促使企业进行积极主动的产品研发，还可以利用先进的科技占领市场的销售份额。企业在提高自身产品质量的同时可加大生产力度，对于保护和继承传统工艺美术、保护文化知识产权，形成严谨的市场规范非常必要。如，在苏绣的生产中，手工的绣品固然受到大众欢迎，但是相对高额的造价、较长的生产周期使其渐渐无法满足注重效率的现代社会的需求。在一些大型的苏绣生产厂家，厂方应用了大型机械和计算机操作程序，对产品的前期设计、配色、配图、配线进行机械操作。这样一方面大大节省了前期不必要的人工费用，另一方面在不影响产品质量的情况下加快了产品的生产效率。只有对产品自身进行深刻认识，才能对市场具有精准的定位。
2.丰富传统工艺美术的创意文化基因
传统工艺美术与现代创意的结合具有重要的意义。对传统工艺品的创意，为现代设计、工艺跨界的创意提供了更广阔的方向。如，将手工生产的方式方法扩大，从而符合不断发展的现代生产和营销的个性化风格，不断满足现代人对文化和艺术享受的各项要求。在这样的设计和改革中，还可以参考国内外系列传统工艺美术的案例，如朝鲜族绘画、日本的陶俑等。文化创意产业成为我国着力发展的高端产业，也为中国的传统工艺美术行业提供了重要的发展机遇和广阔的发展空间。为了丰富传统工艺美术的创意基因，对材料的选择应该适当改进。如，广州的牙雕原本是用珍贵的象牙雕刻，可是象牙在我国禁止销售，广州牙雕艺人改变了雕刻材料，使用质地较为相似的动物骨头，一方面解决了材料来源的问题，另一方面逐步提升了这一传统工艺的表现力，在这个基础上创造出了不同款式的雕刻产品，扩大了自身的影响力。融入现代创意丰富了传统工艺美术的文化氛围，使工艺美术内部之间的交流和跨界更加融洽。
3.培养扎实的专业复合型人才
当今，人才的培养是发展传统工艺美术的重中之重。为了将传统文化发扬光大，对人才的培养要提到工作日程上。传统工艺美术人才的培养需要政府、学校的共同努力，从而形成浓厚的设计氛围。培养扎实的专业复合型人才更需要建立精简的教育项目，相关教育部门和机构应该出台一些政策和措施，以应对市场的人才需求。
三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示
1.坚持进行适当的手工原创传统工艺美术
本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。
2.将传统工艺美术设计融入日常生活将
传统工艺美术融入生活，并进行有效的创造，才能保持原有的意味。在对传统工艺美术进行创意发展的过程中，把握企业改革和创新的度非常重要，不能背离传统文化的本质精髓，从价值观念和道德情感上进行颠覆。创作者应取长补短，创造出适应现代生活的艺术之美。工艺美术是一门综合类造型艺术，将传统工艺美术设计融入生活需要遵循艺术的发展规律，充分重视材料应用和技术创新。尤其是一些现代风格浓厚的家具设计、室内设计，要不断融入传统文化的深刻内涵，运用新的思路、新的方法、新的材料进行各种样式的创新。一些本土的工艺美术加工机构在自身的艺术转型中获得了很大的成功。如浙江黄岩工艺美术，经过了十多年的发展，逐步实现了传统工艺和现代工艺的高效结合。这种“1＋1＞2”的绝佳融合实现了文化元素的多项互补，在提倡中国优秀的传统手工艺的同时，重视产品的时尚发展和创新。在项目研发中，传统工艺美术需要运用精巧的工艺技术征服大众，用现代的设计美感刺激人们的消费欲望。在这样的项目发展中，转型成功的案例比比皆是。如，山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺过程，为了实现绢人玩偶的规范生产，相关责任人对绢人的制作进行了现代化经营。在模型初始阶段，进行流水化作业，在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简，转变成更符合现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品得到继承和发扬，需要从不同的角度进行全面掌握，使传统文化走向现代化发展的大舞台。
四、总结
工艺美术和设计的区别范文6
（一）传统工艺美术与现代设计的区别
传统工艺美术是中国历史文化的精髓，传承至今，已经成为一种民族精神的象征。作为传统工艺美术的延续，工艺美术继承了它的文化内涵和审美特性。工艺美术是将物质生产和美的创造相结合，用于装饰生活用品及生活环境的一种造型艺术，其应用重点在于装饰和美化，追求造型上的美感。工艺美术虽然实际应用性不强，但它具有时代性和民族性特征。而现代设计是把设想通过图案等视觉形式表现出来，它的存在在于为人民和社会服务，其作用的实用性远远超过装饰性。并且，现代设计所涉及的内容广泛，传统工艺美术只是现代设计中需要借鉴的元素之一。
（二）传统工艺美术与现代设计的联系
随着社会的发展，传统工艺美术和现代设计在发展延续过程中不断地相互影响，相互借鉴。传统工艺美术的手工制品为了适应现代人的审美需求，在造型设计上增加了现代设计元素，这样使得传统工艺美术在现代社会中得到了更好的延续和发展。传统工艺美术在受到现代社会环境影响的同时也影响着现代设计，现代设计在传统工艺美术的文化基础上进行创作，从中源源不断地汲取养分，激发设计者的灵感，丰富现代设计的元素和个性化内容，在传统工艺美术的审美特性上加强了实用性。现代设计和传统工艺美术的结合，既有利于传统工艺美术的传承，又为现代设计增添了活力。
二、工艺美术在现代图标设计中的应用
中国工艺美术图案是中国文化的积淀，蕴含着丰富的历史文化含义，在中国人心中有着特殊的意义。许多现代设计大师在图标设计中应用了工艺美术，在传达信息的同时也表现了设计的文化底蕴、凸显了设计的个性。
（一）传统图案在现代图标中的应用
传统图案是我国传统文化的缩影，具有丰富的寓意。为体现出民族企业特色，现代图标设计中常应用此素材。例如，由香港设计大师靳棣强设计的中国银行的标志，其图案酷似中国古钱币，外圆内方，契合了银行的作用，同时也暗含着中国文化中天圆地方的寓意。并且巧妙地将“中”字安排在标志中心，强调了此图标为中国银行的标志。又如，著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志，此标志借鉴了传统的太极双鱼图，以其此消彼长，相互推动的涵义象征公司生生不息的生命力，以“鱼”的谐音代表年年有余的美好寓意，并且标志造型恰好是香港西武百货公司英文名称的首字母。
（二）汉字和书法艺术在现代图标中的应用
书法是汉字的书写艺术，是汉字在漫长的演变发展过程中形成的一种独特的造型艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。许多现代图标的设计中都运用了传统书法艺术。例如，2008年北京奥运会会徽是以书法艺术为载体设计的。会标以印章的形式呈现，主体部分是一个篆刻的“京”字，形态似一个张开双臂舞动的人，此标志将中国文化和奥运精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博览会会标是以汉字“世”的书法创意为基础设计的，将“世”字巧妙地设计为三人相拥的形态，象征着“你、我、他”广义的人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
三、工艺美术对现代广告设计的启示
工艺美术是传统工艺美术的延续，其继承了传统工艺美术的色彩、图纹、构图等特点。现代广告设计可以从这些方面借鉴学习，以激发设计师灵感，开拓广告设计发展的新空间，树立具有民族特色的设计风格。
（一）色彩
现代广告设计将图形、色彩等元素合理组合，以视觉方式传达信息，是现代社会中宣传和交流的重要工具。在现代社会中广告设计要具有独特风格，色彩上就要回归传统。传统工艺美术中的色彩大都具有浓郁、强烈的特点，并且善于运用色彩的对比给人以强烈的视觉效果，借以表达自身的强烈情感。现代广告设计中可以借鉴此色彩的运用方法，浓郁而强烈的色彩运用，既可以引发一些人对传统文化的追寻，对己逝岁月的追溯，又能满足一些人彰显个性的要求。
（二）图纹
现代广告设计中图像是重要的构成要素，它能够形象地表现广告的主题和创意。我国现代广告设计的发展正处于一个需要文化积淀和民族特色来充实其内容的阶段，因此从我国传统图纹中汲取养分，借鉴具有象征意义和文化内涵的图像，成为现代广告设计的必经之路。在我国历史发展中出现了许多特殊的象征图案，如龙、凤、祥云、牡丹等图纹都具有独特的寓意。现代广告应该在设计中借鉴这些具有民族特色的图案，并在此基础上进行创新应用，使现代广告设计既传承传统工艺美术，又符合现代人的审美特征。
（三）构图
现代广告设计的构图多为三维图像，重视细微光影的刻画和可透视的逼真画面，而传统工艺美术大都是在平面的二维空间中，不同于现代设计的构图，它追求的是神似的意境，将现实经过艺术加工，在事物形状上进行适当的夸张修饰，经由概括图像来表达思想和情感。二者虽然在图案的表现形式上有所不同，但就表达效果而言却有着异曲同工的作用。因此，在现代广告设计中可以借鉴工艺美术的构图，增加概括图像在设计中的运用，凸显图像特征的同时体现其象征意义。
四、结语
