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美术的主要手段范文1
【关键词】信息技术手段 高考美术教学 应用
一、引言
随着世界教育改革浪潮的到来，信息技术与高考美术教学的结合成为美术教育发展的重要途径。新课程标准中已经明确提出，要大力推进信息技术与学科课程的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合[1]。高考美术教学是针对广大艺考生的教学课程，对学生未来的发展有着重要的作用。
二、信息技术手段在高考美术教学中的应用
（一）信息技术手段在高考美术教学中的应用方式
目前，信息技术手段应用于高考美术教学中主要表现在以下几个方面：首先，现代信息技术因其具备强大的多媒体功能，集文字、图像、声音、动画以及视频和众多的信息为一体。教师可根据美术教学的目标和需求，为学生提供生动的画面以及极具欣赏价值的艺术图片。其次，信息技术手段紧跟时代的进步和发展，更具创新性和便捷性，并具有共享性、开放性的特点，应用于高考美术教学中，是一种促进学生自主探究和学习的重要工具[2]。最后，信息技术手段也是一种促进师生之间良好沟通的重要方式。在课余时间，学生和教师也可以通过各种信息传播媒介进行沟通和交流，教师为学生进行课后辅导和解答疑难问题。
（二）信息技术手段应用在高考美术教学中出现的问题
在高考美术教学中应用信息技术也会出现一些问题。上文中笔者提到了信息技术手段运用于美术教学的一些方式。首先，因为网络信息具有开放性和共享性，因此，教师在给学生布置作业的时候，学生会通过搜寻网络资源走捷径，盗取别人的美术创意为自己所用。这样一来，不仅不利于学生创新思维的发展，也无法让学生真正学到知识。笔者在教学过程中就发现有这样的学生，课堂写生作业经常抄袭网络上的美术创意，完全没有独立思考和创新的意识。其次，教师过于重视网络教学的方法，忽视了对美术基础知识的讲授。随着信息技术的发展和普及，一些教师一味地在网络上搜集资料，并没有认真地进行课堂设计以及编写课堂教案。
三、信息技术手段对高考美术教学的作用
（一）信息技术手段的运用增加了美术教学课件的素材
在高考美术教学中，教学ppt是教学展示中非常重要的一部分。教师运用信息技术手段，可以搜寻到网络上的各种资源，如一些有用的多媒体资料以及精美的图片。这些资源运用于美术教学中，让美术教学演示更加生动形象，丰富的图片和资源满足了学生多方面的学习要求[3]。比如笔者在高中美术佛教建筑与哥特式教堂课件中，就利用网络的优势，找到了世界各地的佛教建筑以及哥特式教堂建筑的精美图片。在这一课堂上，学生通过ppt上的图片获得了良好的视觉感受，认识了不同的佛教建筑和哥特式教堂建筑，在学习理论知识的前提下，也体会到了艺术的真谛。
（二）信息技术手段的运用丰富了美术知识的表现形式
信息技术手段具有独特的优势，如通过媒体生动地表现一些图像和现象，是传统的美术课堂教学无法做到的。随着高新技术的发展，一些传统的名画也能“动起来”，让学生真实感受到当时的历史背景以及绘画者的创意，调动了学生的学习积极性。传统的美术教学是以教师在课堂上讲授绘画技巧并指导学生进行绘画为主。随着信息技术手段的引入，教师传授美术知识技巧的方式也日益多样化，可以借鉴网络上的相关学习视频以及运用多种教学法进行教学，丰富了美术知识的表现形式[4]。笔者在美术课堂中，在讲授色彩的基础训练这一部分知识点的时候，就借鉴了中央美术学院的公开课《造型基础之色彩训练》，并将视频播放给学生看，让学生参考和学习。在这一公开课中，记录了一些色彩课老师的授课情况，让学生对色彩学知识有一定的掌握。笔者在看过视频后对视频进行了剪裁，使视频的播放时间适中，不会占据太多的课堂教学时间。除了播放公开课视频之外，笔者还在课堂上播放课前自己按照课堂内容录制的绘画教学视频。这样采用类似微课的教学方法能使绘画知识变得浅显易懂，激发学生的学习兴趣。另外，笔者还在课堂上直接运用DV拍摄，直播笔者在课堂上的示范性绘画教学，运用视频直接呈现绘画步骤、技巧和方法，解决学生在绘画过程中遇到的共性问题。这样一来，学生在课后也能对不懂的知识点进行巩固和复习。在播放视频后，笔者再次对相关知识点进行详细讲解，引导学生进行更深入的学习。
（三）信息技术手段的运用增强了学生自主学习的积极性
高考美术教学关系到学生的考试以及未来发展。在美术教学课堂上，学生的基础知识是否学得扎实，能否在课堂上集中注意力，是每一个教师在教学之前都需要不断思考的问题。教师在教学过程中，要不断发挥网络媒介的作用，刺激学生的视觉和感官神经，让学生对美术理论知识产生兴趣，从而更好地进入学习状态中去。笔者在讲授素描男青年、女青年技巧及规律的知识点的时候，就通过搜集网络上的不同性别和外形特征的头像作为例子，引导学生进行自主思考，提高了课堂效率，增强了学生自主学习的兴趣。
四、发挥信息技术的优势，促进高考美术教学的发展
以笔者自身多年的教学实践来看，要在教学过程中更好地发挥信息技术的优势，首先就必须不断地发挥学生利用信息技术手段培养自身创新思维的作用，让学生正确借鉴网络资源，在掌握理论知识的基础上，在绘画过程中不断创新，从而在美术上实现更长远的发展。其次，无论是教师还是学生，都应该正确使用网络信息技术，教师要正确理解信息技术与美术课程相结合的内涵，要坚守自己的教学职责，充分发展自身的教学特色。
五、结语
在本文中，笔者根据自身的教学实践，对信息技术应用于高考美术教学进行了相关研究。总的来说，信息技术对高考美术教学的优势非常多，能够起到激发学生学习兴趣的作用。高考美术教学不同于普通的美术教学，在教学方式上，通过使用信息技术手段，能促进学生全面地掌握知识，发挥其美术特长，从而促进自身的长远发展和进步。
【参考文献】
[1]陈娅丹.现代信息技术与高中美术教育的有效整合分析[J].新课程学习（社会综合），2013（03）：19.
[2]辛艳国.现代信息技术在高中美术教学中的应用研究[J].中国教育技术装备，2014（05）：93-94.
美术的主要手段范文2
关键词：信息技术；小学美术；教学效果；新型教育
一、现代信息技术在小学美术教学中运用的价值
小学美术教师在对现代信息技术进行运用的过程中，主要以小学美术教材为基础，以能够吸引学生注意力的兴趣点为辅，进而达成与学生之间的信息传递。现代信息技术在小学美术教学中进行运用的主要目的在于，降低学生对美术这一艺术的理解难度，提升学生对美术的兴趣，通过图片、视频展示等多种手段，让学生在脑海中快速形成对美术的印象，更透彻地学习美术。此外，教师开展实践演示，让学生能够按照视频临摹，这可以为小学生美术思维的培养打下基础。
二、现代信息技术在小学美术教学中的运用措施
（一）教师提升自身对现代信息技术的运用水平
想要在小学美术教学中运用现代信息技术，教师自身必须要对现代信息技术的运用水平进行提升，很多小学教师具备美术专业知识，但是缺乏对现代信息技术的了解，他们习惯了运用传统方法进行教学，对现代信息技术教学存在着怀疑、抵触的心理，这无疑会影响教学质量。作为将现代信息技术融入到小学美术教学中的主要操作者，如果教师不能够转变教学理念，不断提升现代信息技术的运用水平，那么现代信息技术在美术教学中的运用也就无从谈起。小学美术教师必须要具备搜集美术资源、制作美术课件的能力。除了掌握相关软件的使用之外，教师更应该在美术作品选择、讲解等步骤中下功夫。这一点需要广大小学美术教师注意。
（二）教学内容的设计以学生为主体
对于小学美术教学来说，教学内容的设计必须要始终以学生为主体。很多美术教师在教学内容的设计过程中忽视了学生的自身需求，降低了学生对教学内容的认同感，长此以往，学生会失去对美术进行学习的兴趣，不利于其今后的发展。所以，教师需要保证美术教学的多样化形式，注重学生的个体差异，只有这样才能最大程度地发挥现代信息技术在美术教学中的应用价值，激发学生的学习主动性。
（三）学校充分重视现代信息技术在美术教学中的运用并加大投入
想要在小学美术教学中对现代信息技术进行有效运用，学校就必须要针对现代信息技术的运用加大经济投入，引入现代信息技术设备。实事求是地说，我国学校在美术教学中融入现代信息技术的时间还不长，经验还不足，因此，对于教学方案的设计来说，学校必须要投入一定的财力用于开发。由于小学的经济有限，因此，其可以向上级教育部门申请经费，支持现代信息技术在美术教学中的运用。总的来说，对于小学美术教学而言，现代信息技术的运用十分必要，既能够激发学生的学习兴趣，又能够保证教学效果。所以，学校的管理者、教师需要应当加深对现代信息技术的重视，通过现代信息技术提升小学学生对美术学习的兴趣。
美术的主要手段范文3
关键字：美术 电影 《夜宴》电影美术
作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。
一、美术的各种属性和特征
1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。
2、美术是艺术的种类之一。
3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。
4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
二、电影美术
1.电影美术的作用
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
2.电影美术创作的内容和要求
电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
首先谈布景。布景是电影造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。电影布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。外景是电影内景的外延和补充。也是电影场景的重要组成部分。现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中，缩短摄制周期。
再谈化装和服装。这是电影美术中又一重要任务。从艺术角度来说，化妆师会十分注意对色彩的运用。色彩在化妆中起的作用非常重要。
另外，人物的化妆要与服装保持和谐统一，和剧中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和谐的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。电影中服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段。它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代、民族、地域等特点。它往往和影片的题材有很大关系。
三、电影美术指导的分析
1. 工作性质
（1）理论上，美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴;但实际 上，美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者，监制或导演不同的要 求及外在的市场因素的影响而有所不同。
（2）(场面调度: mise-en-scene)
A.道具: 因应不同电影剧本的要求，设计相关的道具，亲自或联络有关方面 人员进行制作及选购。
B.布景: 因应不同故事背景以及个别特殊场景，设计室内或室外的布景， 以配合美学上的要求。
C.灯光: 设计色调和灯光的协调，以增强个别场面的艺术表现力和感染力。
D.摄影: 摄影机角度的调校以及摄影机的运动，以配合不同场景的视觉效 果，及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感。
E.角色及服装设计: 包括服制，发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物故事角色造型。
F.电脑特技: 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.。
G.资料搜集: 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作。
2. 工作流程
(1) 接获工作后，先审阅读有关剧本，了解故事的大纲及制作上相关的要求，作粗略的构思及预备。
（2）与监制，导演及相关的制作单位 (包括演员) 开会，主要听取决策单位。如导演和监制的要求，了解制作的性质，预算和限制及本身的职责范围 (因不同的制作对美术指导会有不同的要求)，并与其他单位作初步意见上的交流，取得初步的共识。
（3） 了解制作条件及决策单位的要求后，开始进行实质的构思，并为相关构思进行资料搜集.过程中，当然要与相关单位进行紧密联系，以免与其他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入，有助提高工作效率。
(4）将构思及相关的资料结集成草稿，作出预算案。
(5）经详细审核后，落实草稿，成正稿 (然日后仍有改动的可能)。
(6)正稿落实后，与相关的单位如美术助理，场景，发型，化妆和导具等有关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作准备，亦可向他们徵询意见。
转贴于 (7)在拍摄前 (以个别拍摄场次和日期作计算单位，而非指整个制作)，相关单位就美术指导落实的构思进行制作，美术指导则主要作监督之职，并跟进相关制作的进度。
(8)拍摄期间，美术指导往往须要在现场监督及跟进;并为制作单位临时的要求或现场即时的变故作出相关的应变。
(9)拍摄完成后，美术指导或须参与电影的后期制作，特别是动画及特别效果的加工。
四、电影《夜宴》的美术效果分析
《夜宴》这部电影以“黑暗”的色彩基调，对比度强烈的色彩为影片中的主色彩，黑衣黑夹的武士，赭色袍子的将军和酱色裙呗的宫女成为影片中最主题的色彩。用叶锦添的话说就是“色彩是性感的”。正是这种黑暗的色调，《夜宴》中贯穿始终的是抑郁色调 ，《夜宴》以冷色映射人物的抑郁，给影片造成了一种压抑的视觉，目的是强调影片的悲剧性与历史化、悲剧化的大氛围，以此表现宫廷争斗的黑暗。
《夜宴》彩绘的特点
1.这一次做的是全身的彩绘，一般人体彩绘都是以模特身上的某些部位作为绘制范围，其他部分会配合一些基本的化妆或是适当的衣物，而这次是要把模特的全身都变成我的画布，甚至会细致到模特的每根手指和脚趾(微笑)，这样的选择可以最大限度的让人体的美和彩妆产品完美的结合起来，而且用整个人体作载体，你的作品会随着模特的一举一动变成“活的”——有灵性的，让人看上去整体是一件艺术品；
2.这跟以前的一些作品，比如今年刚刚为美国肯尼迪艺术中心中国文化月做的装置艺术是不同的——那是要用艺术的形式表现艺术。
3.就是男性人体“性感”的美。根据模特身上不同部位的肌肉的特点特别设计它们的颜色和图案。把传统京剧很严肃的地方变得有点“性感”，男性同样可以用健壮的肌肉和健美的体态，来表现出一种力量的“性感”。
《夜宴》中人物角色的美术特色
在《夜宴》章子怡扮演婉后，既是太子的继母也是太子的情人。章子怡在片中的服饰色彩单纯，要么全红要么全黑，最多也不超过两种颜色。即便是展现婉后沐浴的剧照也由红色花瓣布满画面，色调很纯粹。
黄晓明饰演太尉之子，为了从视觉上表现其从年少气盛到深怀城府的变化，造型师特别为黄晓明的后期造型增加了浓密的胡子设计，使他显得更成熟稳重，有谋略。而说到片中这个武夫的形象，黄晓明所穿着的服装也是设计最精致的，其中一件盔甲肩胛两侧都绣有国画，刺有书法，盔甲的背部可以插刀，整套装备由十余个部分组成。
葛优扮演的这个角色——老谋深算的厉帝，在剧中引发了所有事件。虽然服装上并不如前几人的华丽，但是从几张提前公布的剧照中，葛优奸笑的表情及充满阴谋与仇恨的眼神中。
影片中有这样的一个场景：竹林中的伎人馆和黑竹桥，他们确实没有任何浓烈色彩，而只是呈现出有冯小刚说的那种黑白色调。冯小刚以黑竹桥为例讲述《夜宴》的美术风格：“这个桥只是这么一道弧，连栏杆都没有。
吴彦祖向我们提起影片的色彩时，曾经说竹林伎人馆的开场戏是全片最为明亮的一场戏，之后的色彩越来越浓，到了“夜宴”那场的时候，基本上就是油画一样的浓重了。《夜宴》最重要的一场戏发生在长生殿，整个宫殿都在塑造一种恐怖的氛围，就像一个鬼魂。把观众的注意力都集中在人的身上，角色永远是镜头的核心。
影片的结局选择了炮制一场奢靡的晚宴，在悲剧以死亡作为终结之后，了让戏剧影像消逝融会到古典式的壁画图案里，以冷冷的青龙石刻与暖暖的福寿禄图终结。石刻青冷的色调为《夜宴》的冷悲剧色彩做了注写，有着相得益彰的效果，充分体现了美术效果的传奇作用。
总结
电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术在其中的作用也是不可以忽略的。一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术效果来衬托，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说一个好的美术效果能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。
在中国的现实中，电影美术往往被当成可有可无的一种东西。很多导演仅仅重视所谓的故事，演员的表演和台词，而对影片的美术元素缺乏必要的关心。就服装设计举例说明，国内某著名导演在执导一场戏时，因主演说了一句“这衣服有点短”，就命令同组的一个人把衣服脱下来给主演换上，丝毫没有考虑美工在设计这件衣服时付出的心血，没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐，能否突出他作为主要人物的地位。按照周主任的说法，这说明导演“只重视电影美术的表面，而忽视了它的内涵。”
现在中国电影界对电影美术的重视程度非常不够，美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准，因此导演在拍摄电影的过程中要重视美术效果的作用，使自己的影片更具有色彩。
参考文献
1. 《电影学院美术系教材---电影画面透视学（精装16开）》中国电影出版社 李居山
2. 《电影美术概论》中国电影出版社
周登富
3. 《影视美术设计》北京广播学院出版社 吕志昌
美术的主要手段范文4
近年来，随着先进科学技术逐渐进入舞台美术的应用中去，舞台的艺术变现形式更加多样、视觉效果更加形象，因此舞台美术在舞剧中表演中所发挥的作用也越来越重要。舞剧作为一种综合性的艺术表现形式它的舞台美术所涉及的艺术领域也是很广泛的，包括了表演者的化妆和服装设计、舞台灯光设计、舞美设音响道具设备等多个领域。舞台美术设计师为了舞剧演出而服务的，因此必须随着舞剧的具体要求以及人们的审美观的不断变换而不断的进行改进与创新，要突破对视觉审美的需求，不断丰富舞台美术的审美内涵。同时要充分了解舞台美术的概念与特点、舞台美术的艺术特征充分运用舞台美术不同艺术手段，将各种艺术功能有机的结合到一起，才能更好的实现观众、演员与观众的统一与完美结合。
一、舞台美术的概念与特点
（一）舞台美术的概念
舞台美术是指为了满足舞剧剧本和舞台演出的需求，在统一的艺术构思的基础上通过光影、服装、音效、演员装扮的变换，营造出与剧情环境相适宜的舞台氛围的一种艺术表现形式。它是舞剧演出的重要环节之一，可以说舞台美术设计的好坏的直接影响了一场的舞剧的成败，完美的舞台美术设计是舞剧成功的基础性一步。它们的综合设计称为舞台设计。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。舞台美术设计的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
（二）舞台美术的特点
要更好的进行舞台美术设计首先就要充分了解舞台美术的各个特点，在实际舞台美术设计工作中结合各方面的特点使得舞台美术设计更加合理。舞台美术主要包含以下几个特点：
1、综合性。舞台美术设计涉及到了多种艺术领域，比如在演员方面就需要专门的化妆师以及服装设计师，在舞台布景方面需要专门的设计人员，在舞剧的背景音乐方面需要专门的音响师，还有舞台的光线变换、幕布变换等等都需要该领域的专业人员来进行。同时多种艺术领域必须相互协作、做到高度的统一才能保证舞台美术设计更加完美。所以说，舞台美术设计是一门综合性的艺术形式。
2、服务性。舞台美术不是一个独立的主体，它依附于舞剧表演根据舞剧表演的需要而产生不同的表现形式，不能够脱离舞剧表演的需要而存在，因此说它是附属于舞剧表演的服务性的艺术表现形式。
3、再创造性。一个舞台需要演出各种不同的舞剧，在面对不同的舞剧的时候就要运用不同艺术手段进行艺术再创造。作为舞台美术的最重要的特点，再创造必须要在简洁清晰的表达出剧本与舞台构思的基础上进行，以保证舞台美术设计能够呈现出剧本与舞台构思的艺术内涵。
4、现代性。随着社会的发展，人们的审美观念也产生了变化，为了满足人们的审美需要，舞台美术设计不断的引进了现代技术手段使舞台表现形式更加形象与丰富。例如，在光影效果的转换上，YX-ATC型数控吊杆控制系统可以实现电脑上自动控制、触摸屏控制、文本模拟控制和电器柜上手动控制吊杆的上、下行，增加了设备使用的灵活性。
5、时空性。舞台美术充分融合了时间艺术与空间艺术，舞台背景和演员的造型主要是空间艺术的表现，舞剧演出的全过程是时间艺术的主要表现，它是随着时间不短流动的。
二、舞台美术的艺术特征
（一）艺术观赏性特征
艺术观赏性是舞台美术最重要的艺术特征，它将平面观赏性、空间观赏性和时间观赏性有机的结合起来，三者融为一体共同构成了舞台美术的艺术观赏性特征。
1、平面观赏性。平面观赏性主要指的是舞台的色彩、道具、光线等的艺术观赏性。舞台美术的设计者通过严谨的构思和规划，设计出的一种适合剧情发展需要的具有特殊形式感的平面设计形式。例如，在舞台美术设计中由于剧情需要可能会用到树木、山石、床椅和建筑物等道具，而这些道具在整个舞台中的摆放位置、平面比例以及相互之间的组合都需要进行严谨的设计，制作其平面图。在平面设计图中，光线色彩的应用直接影响到了其观赏效果，比如在剧情发展平缓的阶段通常会采用比较柔和互补的色彩，而在剧情跌宕起伏的阶段通常采用的是具有强烈对比性的色彩。可以说色彩的主基调是有剧情决定的，不同剧情在平面图上就能够让人感受到不同的平面观赏风格，例如情感表达较为强烈的外国舞剧多呈现出油画风格，我国的传统戏剧多采用国画风格，对于一些情感表达细腻的抒情类舞剧采用的多是抽象的表现风格。正是由于美术设计风格要充分服务与舞剧剧情发展的需要才使得舞台美术设计具有很好的平面观赏性，这种观赏性具有绘画艺术的一般特性。
2、空间观赏性。平面图的制作只是舞台美术设计的基础，而在舞台的实际布置中就需要考虑到立体道具所占据的空间问题。通过道具的摆放将舞台模拟成为一个接近剧情发生环境的空间作为演员的表演场所，也就是说这个创造性的空间是一个假定的真实空间。同时道具的设置具有典型的空间象征性，例如在中国传统的舞剧表演中通常只采用桌椅的组合来表现室内环境，用蓝天白云表现室外环境。空间的变换要依据剧情的发展，演员对于剧情的表演也要依托于空间来进行，二者之间相辅相成同时又相互制约，所以在舞台美术设计的过程中必须将舞剧演员与舞台空间环境结合到一起加以考虑，因此就使得舞台美术具有独特的空间观赏性。
3、时间观赏性。舞剧表演的剧情以及服务于剧情的舞台背景都是具有鲜明的时间性的，随着时间的流动而不断的变换推进。通常大型的舞剧表演都分为多个部分，这就需要不断的进行舞台场景的变换，通过更换不同的道具、灯光色彩等达到空间流转的目的，以适应每一部分的剧情需要。因此我们可以再舞剧表演的不同时间段感受到季节、地域、天气等的变换，从而表现出时间流逝的特点使得舞剧表演更具观赏性，这种幻变的观赏性是其他艺术形式所做不到的。同时灯光色彩的变换仅仅依托于剧情的发展，通过不断的明暗交替和局部强化产生造型、色彩和气氛的丰宫变化， 形成流动、转化、跃迁一般的幻变审美效果。这种动态的审美特性更是其它视觉艺术形式所不具备的。
（二）艺术表现手段多样性特征
舞台美术中的艺术表现主要是通过空间形态、服装与灯光三种手段来实现的。艺术表现手段的多样性是舞台美术设计的一项重要的艺术特征。
1、在服装方面，首先，服装必须要较为宽松，这是舞剧中方面演员舞蹈的基本要求。其次，服装的款式、颜色必须要符合剧中的人物性格，类似于京剧中不同的人物根据其性格的不同有不同的脸谱。最后，在同一个出场中服装式样和颜色要一致。
因此舞台美术中服装的艺术特征是具有极强的象征性、代表性。同时为了使得角色特征更加鲜明还需要具有一定的抽象性与夸张性的艺术特征。
2、在灯光色彩方面，舞台背景的转化较为复杂、转换速度慢，因此通过转换空间背景来处理舞剧表演中的细节变换就有点不现实，而灯光色彩的转换恰好可以弥补这一缺陷。例如利用强化光来吸引观众对于重点剧情的关注，利用光线快速的明暗变换来表现紧张激烈的氛围，利用不同的色彩表现主人公不同的心理活动。现代科技的不断发展也为灯光色彩控制提供了巨大的帮助，更有利于通过灯光色彩处理舞剧细节。
因此舞台美术设计在灯光方面具有象征色彩、强烈对比、诗化节奏的艺术特征。
3、在空间形态方面，舞剧的表演环境其实是一种抽象的空间，在这个假设的模拟空间中通过表演者的表演以及观众的丰富联想不断的将空间背景加以充实。为了给表演者和观众创造更大的发挥与联想空间，在道具的布置上必要要符合剧情发展的需要，通过紧密的逻辑性将各个道具拼接与组合到一起。
因此舞台美术设计在空间形态方面具有抽象性、逻辑性强、可联想性、形象延展性强的艺术特征。
三、舞台美术的艺术功能
（一）深化舞剧主题，表达强烈的艺术情感。
舞台美术的本质就是通过艺术手段来为舞剧表演服务，达到深化剧情主题的目的，让观众产生强烈的情感共鸣。虚拟象征性的艺术表现手法是舞台美术中最常用的手法，在舞台既定的空间内采用虚拟的道具达到突出人物的作用，以人代景、从情见景。
（二）营造典型环境，烘托舞台氛围
舞台环境是演员的表演平台，根据剧情发展需要为演员创造特定的环境，既有利于演员充分投入到舞剧表演中去，有利于个人的发挥，又能够是观众紧紧的追随着剧情的发展，有利于辅助观众了解剧情的发展产生情感共鸣。除了固定道具之外，光影的变换也能够营造出不同的氛围，使人产生不同的情感。所以说营造典型的环境、烘托舞台氛围是舞台美术的重要功能之一。
（三）塑造出鲜明的艺术形象
营造典型舞台环境和烘托舞台氛围其实都是为了塑造艺术形象而服务的，塑造鲜明的艺术造型除了依靠道具与灯光的烘托渲染之外，更直接的手段就是从演员的服装和化妆方面做起。例如在我国传统京剧中对于服装和脸部化妆就有严格的区分，红脸代表了脾气暴躁、义勇善战的人物性格，青色的衣服代表了生活贫寒，在舞剧表演中服装和化妆的作用也是一样的。通过不同的艺术造型可以直观准确的使观众了解人物特征，有利于塑造更加鲜明的艺术形象。所以说塑造鲜明的艺术形象是舞台美术的核心。
美术的主要手段范文5
1．改变美术欣赏教学展示手段
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用从根本上改变了美术作品的展示手段，对从本质上依赖视觉听觉直观材料的美术欣赏教学而言，多媒体的应用在作品展示上是一项重大改革。传统美术欣赏教学过程中，由于美术作品信息获取、处理、展示的手段匮乏，学生只能够欣赏到教材中已有的图片和介绍，教学中授课的内容多局限在教师讲解的知识本身，深入和扩充不足，学生难以对美术作品全面了解。多媒体技术以计算机为基础，把图像处理功能、语音处理功能、视听操作技术集成在一起，而且把直观的语音、图像等信号转变成统一的数字信号，方便计算机对其进行处理、编辑、变换和存储，使得作品在展示时更加具体化、可视化和丰富多彩。因此，多媒体技术在进入美术教学中后就得到快速发展，使得美术欣赏教学手段得到快速改变。
2．激发学生的学习兴趣
兴趣是学习的动力，是学生积极主动学习的重要条件。采用集多媒体技术的图像、动画、音乐、讲解等于一体的教学方式具有鲜明的视觉效果和多彩的展现效果，容易激发学生的兴趣。通过多媒体对美术作品进行形象直观的演示，可以引导学生自由思索和想象事物的本质及内涵，加强了美术作品信息的欣赏广度和深度，使凝固在美术作品中的静态美升华为动态美，有效激发他们的审美主体因素和心理功能活动，从而产生强烈的美感吸引效应，进而提高其对美术欣赏的学习兴趣。多媒体美术欣赏教学可以巧妙地运用现代技术创造活跃真实的氛围，可以打破时间、空间的限制，将学生带入美术作品欣赏的独有意境中，使学生切身体会作品的美妙并产生强烈的求知欲，从而进入良好的美术欣赏学习状态。例如，服饰广告作品欣赏中，动态立体的场景可以促使学生感觉身在其中，从自身角度对作品进行欣赏和评价，学习兴趣和激情容易得到激发，从而喜欢上美术欣赏。
3．提高美术欣赏教学效率
提高美术欣赏教学效率即提高教师的授课能力，多媒体技术可以很好地解决这个问题。首先，教师只需要在课前做好备课，将课堂上需要欣赏和讲解的知识用高质量的图像、简洁的文字、美妙的音乐和吸引人的影像等进行多媒体播放，就可以节省教学中大量的讲解、作品的变换展示、问题的解释等所需的时间；其次，多媒体技术的使用可以让教师在有限的时间内展示和讲解大量的信息，可以留给学生更多的思考时间。例如，在欣赏意大利文艺复兴时期“三杰”的美术作品时，由于他们的代表作较多，多媒体技术的使用就可以弥补传统实体化作品尺寸小、清晰度低、切换慢的缺点，在一节课中可以完美展示几十幅作品，还可以对不同作品、不同角度欣赏画面进行对比分析和演示，可以使学生在欣赏过程中能够较多地、系统地、连续地欣赏他们的代表作品，根据欣赏进行思考和点评，达到学习的目的。又如，欣赏世界奇迹“兵马俑”，由于学生已在教材上看到过许多类似的图片和讲解，对其熟悉的同时又缺乏深层次的感受，可以利用多媒体技术制作“兵马俑”高清视频、图片、背景音乐、时代背景和风格讲解等于一体的课件，以明确的逻辑思维向学生展示大量的信息，可以减少教师的讲解，促进学生的探索和想象。
4．提高学生的学习效果和质量
多媒体技术可以为美术欣赏教学提供图像、声音等视觉和听觉的交互界面以及交互操作功能，便于创造出各种不同的丰富情景和意境氛围，能够对学生美术欣赏产生多种感官上的综合刺激，使学生可以通过人机交互界面方便灵活地操作学习状态和内容，以自我主动欣赏代替被动欣赏，提高学习效果。多媒体技术把电视电影播放机所具备的视听功能和计算机快捷方便的交互功能相结合，产生一种新的图像、声音、语言、操作于一体的人机交互系统，可以实时控制和立即反馈。在这种美术欣赏教学的环境下，学生可以根据自己的兴趣爱好和思维模式选择所要欣赏的内容和方式，可以选择适合自己水平的美术作品进行欣赏。这种利用多媒体技术的交互式新型教学模式可以有效调动学生的积极性，充分发挥其主体作用，促使其在美术作品欣赏中提升发现、思考和解决问题的能力，有效提高学习质量。
5．提高学生素质和理解作品内容美的能力
美术欣赏教学的最主要目的是提高学生的综合素质和思想道德水平，当前美术欣赏教学忽视了学生综合素质的培养，多媒体技术可以在美术欣赏教学中渗透道德教育和素质培养的内容。在美术欣赏过程中，可以利用多媒体技术制作和呈现纯洁、高尚的作品和氛围意境，让学生在欣赏作品的同时在不知不觉中受到美的感召和熏陶，自然而然地接受审美教育。如人物作品徐悲鸿《愚公移山》的欣赏，配上艰辛苦难的背景和辛酸的音乐，可以让现代学生体会生活的来之不易，由此产生动人的艺术力量。利用多媒体技术进行美术欣赏教学，可以有效展现出美术作品的内容美，内容美是指作者通过美术作品塑造形象，进而再现作品代表的现实生活。美术作品内容广泛，内涵深奥，令人难以理解，多媒体的运用有利于学生认识和理解作品的内容美。如对美术作品进行欣赏时，可以提前进行编辑，对关键部位和内容进行剪辑，逐步播放和欣赏，可以促进学生自我理解作品表现的内涵和背景等，提高其对事物内容美的理解能力。
二、多媒体技术在美术欣赏教学中的有效应用
1．美术欣赏教学中应用多媒体技术要先进
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用具有重要的作用和意义，与传统美术欣赏教学手段相比更是体现了巨大的优势，体现在创设情境、美术信息资料详尽、欣赏效果直观、教学方便快捷等方面，这些优势也明显表现在多媒体技术在美术欣赏教学的应用中。多媒体美术欣赏教学手段技术先进、方法新颖，它由教师在课前做好电子课件和备课工作，课堂上可以直接与学生进入作品所展示的社会情景中进行互动，教师的知识得到顺畅教授和传输，学生的欣赏和学习自主、自觉。这种教学手段不但可以提高美术欣赏教学效率效果，还可以引导学生情感抒发，综合素质得到培养。
2．美术欣赏教学中应用多媒体软件要精选
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用除了计算机硬件设备的强大功能外，更主要的在于多媒体软件多功能性，多媒体软件的精选主要包括计算机教学软件选择和美术欣赏教学课件制作。
（1）计算机教学软件的选择。
计算机教学软件主要是在提高美术欣赏教学效率、效果中起到辅助工具的作用，从教学软件在课堂中扮演的角色可将软件分为三类：第一类软件属于教学辅助工具。这类软件可以提高教师的教学效率和学习效果，如Word、PowerPoint、Photoshop等，这些简单常用软件在美术欣赏教学中应用较多，其中Photoshop应用十分广泛。由于美术欣赏需要大量相关的图片，同时需要在欣赏中展示出图像各种不同的效果，就需要通过Photoshop软件对其进行颜色编辑、特殊效果添加等处理，使得美术作品展现出更加抽象、逼真，具有观赏性的效果。第二类是教学功能软件的设计，一般包括教学和练习两个部分。教学部分是指由教师将需要教学的内容按类进行设计，分为不同单元模块，对各个模块嵌入美术作品的相关信息、需要传输的知识、提出的问题等；练习模块设计是指教师提供软件或端口，里面设计好美术欣赏后的题目，学生进入作答。这类软件主要促进教师与学生的互动交流，提高学生的主动性和操作能力。第三类软件是教学仿真系统，这种仿真教学主要是创造强烈的幻觉和真实的环境，使学生感觉自身处于美术作品作者所需要表现的思想环境下，在身临其境的感觉下对作品中的人物角色进行欣赏。虽然这种软件技术目前在美术欣赏教学中尚不成熟，应用较少，但是其效果和应用前景毋庸置疑。
（2）美术教学课件的制作。
教学课件的制作是多媒体技术在美术欣赏教学中最主要的应用。教师可以在课件备课时，运用感性的认识理念以轻松灵活的教学方法将美术欣赏的内容展现给学生，给人带来新的感受、新的观念和思想等。然而，受到市场经济、现代科技和教师素质的影响，现在教学中绝大多数只是应用PPT做出简单的课件，在课堂上播放给学生看，原本提高教学质量的多媒体技术却成了教师偷懒、完成教学任务的工具，达不到良好的欣赏效果。因此，教师要合理设计和制作课件，使其在质量和效果上满足美术欣赏的需要，这样的课件才能真正体现多媒体技术的应用。多媒体技术在制作课件中展现其强大的功能，可以根据教学需求制作不同格式、不同风格、不同模式的课件，如顺序讲解的PPT演示型、互动教学的交互型、激发兴趣和吸引性的视频播放型等，教师可以利用多媒体技术强大的人机交互功能，根据自身能力对应教学需求选择和设计不同的课件，确保美术欣赏的良好表现力和感染力。
3．美术欣赏教学中应用网络多媒体教学要灵活
网络多媒体教学成为E－Learning，是指利用多媒体技术和因特网相结合手段实施教学活动的过程，它充分利用现代科技和丰富的网络资源，实现的新型教学方法模式。网络多媒体在美术欣赏教学中的应用主要是以多媒体技术为基础，以网络为载体，实现美术欣赏在庞大的信息、多维的空间、创新思维等方面的突破。网络多媒体教学在美术欣赏中的应用是美术欣赏教学的飞跃，主要有四个方面的应用优势：一是美术欣赏过程中可使用的教学信息资源更为充分。它不受时间、空间、地域的限制，使用世界范围内的所有美术作品相关信息资源；二是学生自主控制美术欣赏作品信息资源的倍增。网络多媒体更加注重人机交互操作，学生在老师的教学传输知识外，还可以根据自身实际需要和知识水平选择不同的学习内容和资源，对喜欢的美术作品进行探索和欣赏；三是学生在美术欣赏时进行多向交流的机会增多。在自我选择美术资源进行欣赏时，可以在聊天室、论坛上发表和讨论自己的欣赏体会和观点；四是美术欣赏学习方式得到彻底改变，教学更具有开放性。网络信息的应用使得美术欣赏教学以自主学习为主，学生欣赏美术作品也不再局限于课堂教学。老师可以私下组建美术欣赏学习网络小组、虚拟空间室等平台，师生可以在不同地点进行实时视频语音交流，这种开放性教学平台可以使学生各抒己见而不受影响，学生的不同意见都会得到体现和参考，也可以弥补老师教学信息的不足。
三、多媒体技术应用的局限性和存在的问题
美术是造型艺术，美术欣赏教学的根本离不开大量的直观教学，多媒体技术提供了丰富的美术欣赏信息和教学内容，获得了美术教师和学生的喜爱，但是，多媒体技术在美术欣赏教学中的应用也由于其本身的特征和社会现状存在一定的局限性和相关问题，这些问题在美术教学过程中不容轻视。
1．局限性
多媒体技术在美术欣赏教学中的应用虽然带来了方便和丰富性，但是其局限性十分明显：一是多媒体技术在美术欣赏教学中的应用不彻底，设施完善后得不到全面发挥，许多学校教师教学时只重视硬件忽视软件，造成了多媒体技术的浪费；二是地区间经济差距导致贫困地区和偏远地区的学校难以配备多媒体设施，学生在美术欣赏时享受不到多媒体技术教学的乐趣和优势；三是师资力量普遍薄弱，难以掌握多媒体技术对应的图形编辑、软件编制、软件运用等，难以在美术欣赏教学中深入应用多媒体技术。
2．存在的问题
一是多媒体教学从多样化逐步向单一化转变，损害了学生的美术欣赏兴趣。多媒体教学虽然带来了新的教学方式和理念，但是绝大多数教师都是以“打开电脑多媒体→导入美术作品的课件→播放及欣赏”模式进行教学，缺乏互动教学和主动教导学习，降低了学生的兴趣；二是形式花俏、内容杂乱，学生欣赏时看得眼花缭乱，造成视觉疲劳，干扰了美术欣赏的真正内涵，影响了欣赏效果；三是网络多媒体资源信息量太多太杂，学生难以把握美术欣赏的主线和关键信息，容易接受错误的观点，不但降低了美术欣赏的艺术性，而且自身理解能力和新颖观点也受到被动影响。
四、结语
美术的主要手段范文6
关键词：小学美术；教学手段；创新研究
一、信息技术对小学美术教学的影响
1.信息技术拓宽了教师教学方式方法。以往，小学美术教师主要依靠有限的教研活动以及教学刊物汲取教学经验。如今有了信息手段的介入，教师可以从网络中搜集各种教学改革的经验方法，信息来源渠道更加丰富，所获得的知识量也更多，可以为美术教学工作的优化提供参考借鉴。
2.信息技术丰富了美术课堂教学信息。信息手段引入课堂，可以根据美术教材内容补充与学生学习相关的各种信息，画家的生平资料、代表作品以及实用美术的经典作品等，这些方面的补充有效缓解了小学美术教材信息量不足的弊端，使整个美术课堂更加丰富精彩。
3.信息技术增强了美术教学生动效果。传统美术教学中，教师对学生的教学活动主要通过讲解来进行，有了信息手段的帮助，教学方式、互动形式更为生动灵活，教师运用多媒体演示，学生也可以走上讲台操作多媒体展示作品、表达观点等。
4.信息技术激发了学生美术学习热情。小学生好奇心特别强，在美术教学中通过多媒体生动演示一些精美的作品、创作的技法以及学生感兴趣的内容，对学生学习兴趣的激发具有非常重要的作用。研究显示，有95%的学生认为多媒体对提高美术学习兴趣帮助非常明显。
二、将信息技术有效融入小学美术教学之中
信息技术成为了美术教学成效提升的重要推动力，正发挥着更加重要的作用。广大小学美术教师要立足教学实际进行拓展延伸，广泛运用信息手段推动美术教学顺利开展。
1.运用信息手段汲取先进教学经验。教学工作是一项艺术性、创造性的行为，没有固定模式可以遵循，需要不断汲取新鲜的血液，广泛运用先进的成果，实现教学设计与组织的不断优化。笔者在教学工作中将信息化手段作为提高自身美术教学履职能力的有力助手，坚持上网浏览美术教学网站，与其他教师切磋教学技巧，搜集有关小学美术教学研究的文章，听取各种视频报告讲座，以信息手段为敲门砖置身于网络信息的海洋，广泛搜集汲取美术教学的先进经验、成功模式，并和自身教学工作紧密结合起来，提高了美术教学的掌控能力，教学理念更加创新，教学手段更加新颖，教学模式更加优化。笔者先后从教学网站上搜集了多种教学经验与模式，与自身教学目标任务结合起来，有力促进了教学效率的提升。如师生角色互换教学法对激发学生学习兴趣帮助非常明显，家校联动美术教学法对整合美术教学资源发挥了积极的作用等等，这些方面都是笔者在充分汲取他人经验并融合自身教学实践基础上总结提炼出来的，为教学工作的顺利开展奠定了扎实基础。
2.运用信息手段丰富美术教学内容。小学美术教学面临教材信息量不足的问题，教师应当想方设法为课堂增加生动的信息，使美术教学对学生吸引力更足。信息生动的介入可以有效实现这样的目标，笔者在教学中充分运用多媒体手段向学生展示丰富的拓展内容，让美术课堂活跃起来。例如在《现代雕塑》一课教学中，笔者事先在教学网站上下载了现代雕塑的多个代表作品，让学生直观形象观察分析从而产生直观感知，否则紧靠教材的几幅插图和教师的简单讲解，学生无法达到形象感知的效果。有了多媒体辅助，不仅展示了大量的作品，而且更为直观形象，效果非常理想。在《美丽的园林》教学中，笔者同样对学生进行了教学信息的补充，向学生播放了苏州园林的美丽景观，播放的旅游推荐片如同将学生带进园林身临其境，从园林的形态之美、色彩之美、设计之美，让学生对园林艺术具有更加直观的认识。图像视频配合教师的简要点拨讲解，可以增强学生学习的兴趣，提高领悟的效果。同样，在《海洋生物》一课教学中，笔者运用多媒体短片向学生展示了海底世界的精彩，海洋中各种生物跃然屏幕之上，体积庞大的鲸、凶猛的鲨鱼、会变色的海底鱼类等等，这样的教学演示能够有效抓住小学生的好奇心理，向他们补充了知识，提高了兴趣，也为接下来的美术学习与创作奠定了良好基础。由此可见，运用信息手段来丰富拓展小学美术教学内容，能够让课堂更加厚实，信息量的增加有效提高了学生学习兴趣，有利于美术教学的顺利开展。
3.运用信息手段实施师生有效互动。教师与学生在美术课堂上应当成为互动关系，美术教师一定要避免单向灌输的状况，要通过合适的内容、恰当的载体、优化的流程，在师生之间建立起互动的平台。笔者在教学中以多媒体手段为抓手推动师生互动的进行，取得了显著成效。例如在《我设计的未来建筑》一课教学中，笔者鼓励学生大胆想象，从建筑的造型、功能、结构等方面发挥自己的聪明才智，不拘一格进行想象与创作。自己创作的作品要有明确的主题，要有明确的思路。学生在建筑设计中融入了更多的创新思维，有的学生创作的作品中未来建筑是以绿色环保为主题，有太阳能收集功能、雨水收集功能、垃圾无害化处理功能等，整个建筑就是一个能源绿色循环的机器。也有的学生设计的未来建筑能够适应各种环境，能够在不同区域之间移动，其设计主题为流动的家等。学生的艺术创作能力在这样的拓展性艺术创作中得到了全面体现与深化，在学生创作出一幅幅极具个性化色彩的作品之后，笔者引导学生带着自己的作品走上讲台，以多媒体实物投影的方式展示在大家面前，向学生逐一介绍自己作品的主题、设计思路、各部分功能介绍。每一幅作品的介绍就是学生创作理念的阐述，整个课堂变得非常活跃，大家踊跃发言介绍自己的作品，相互切磋交流研讨等等。笔者在学生介绍交流发言的基础上进行点评，重在启发引导学生。多媒体手段的帮助让师生互动更加精彩，整个课堂氛围非常浓厚。
4.运用信息手段培养艺术鉴赏能力。在小学美术教学中，教师一定要注重拓展学生艺术视野，向他们介绍大量的艺术作品，并借助于多媒体手段进行引导提高鉴赏能力。例如马奈是国外非常有名的画家，其代表作有《吹笛男孩》《左拉像》《奥林匹亚》等，笔者运用多媒体手段投影了这三幅作品让学生进行分析，从色彩的鲜明响亮、笔触的简洁准确、明暗的鲜明对比三个角度进行分析，领悟其作品的艺术特色，特别是表现外观方面的肖像画，在这些艺术手法方面更是取得了显著成就。有了多媒体手段的帮助，学生在笔者引导下对马奈的这三幅作品从不同角度进行了分析，不仅悟出了作品的精美，而且也学到了艺术鉴赏的方法。再比如新印象派画家梵高，他的代表作《向日葵》也是举世闻名的，笔者投影《向日葵》之后，引导学生从线条的跃动、色彩的突起等方面去欣赏这一作品，感悟作品中蕴含的情绪、思维，从这些名家名作的作品演示和欣赏指导中，学生的艺术鉴赏能力能得到了有效提高。
综上所述，小学美术教学与信息手段的融合，更多时候应当体现在教学设计的优化、内容的丰富、互动的开展等方面，教师还要利用多媒体手段提高学生艺术素养，使其更好地促进学生全面发展。
参考文献：
