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工艺美术专业培养方向范文1
职业教育改专业系统化内涵建设
当前,深化职业教育改革与创新,不断提升吸引力、竞争力、发展力,提高质量和效益,已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵,专业建设是核心和载体,专业强则学校强、职教强,专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前,我国还没有工艺美术专业建设标准、规范,这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力,总结近10年的专业建设、研究成果,启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。
“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。
编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。
“理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。
“设计与实践”式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。
“创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。
“双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。
专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能,对专业发展有着显着的引领作用,通过建设专业文化,引领专业建设,不断提升专业内涵和实力,打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动;举办艺术作品展示;在整个教育教学过程中渗透专业素养,培养想象力、创新力、协同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培养人才的机制。
工艺美术专业培养方向范文2
【关键词】工艺美术;应用型;人才培养;创新模式
[中图分类号]G64 [文献标识码]A
工艺美术专业的发展,主要表现在工艺和造型上的不断更迭、创新。因为唯有创新,方可传承,并且能继续发扬光大。然而,当前高校对设计人才的培养模式与企业对工艺设计人才的需求情况不相适应,市场紧缺高质量的设计人才。培养应用型设计人才,是当前工艺美术专业发展的关键需求。
一、应用型人才培养的诉求
工艺美术应用型人才的培养目标可简述为:应用与创造并行,智商、情商并重,培养专业基础好、设计实践能力强、职业综合素质高的应用型高级专门人才。[1]而要实现这一目标,一要师资,二需设施,三要有先进的办学理念,所以,工艺美术应用型人才的培养需从多方面展开。
首先,明确师资队伍的需求。受传统教育观念与市场资源等因素的影响,工艺美术院校很少设置项目实践的课程,教师也较少从事此类的设计活动。一些真正的工艺美术高手在民间,他们熟悉工艺的设计与制作,但却因为未曾接受过高等教育,未能从事教学工作,造成了工艺美术设计专业的师资匮乏。此外,一些工艺美术院校还未建立起自己的教学队伍,教师在其教学活动中随意性较大,因人设课情况时有出现,造成了师资的浪费。校企合作的模式无疑是一个很好的解决方法:一方面,通过校企合作的模式,将校外的企业资源(工艺美术大师)引进校内,补充了校内师资在实训方面的短板;另一方面,也帮助了校内教师的成长,为工艺美术专业教师的培养提供了外界的资源保障。
其次,共享设施平台的需要。当前,我国高校设计人才的实践能力相对较弱,这与传统的“书本式”教学是分不开的,设计活动本应是贴近生活、适应市场需求的创意服务形式,所以高校在人才的培养上,还需加强其实践教学,使其符合市场需求,从而提高设计活动服务社会的影响力;另一方面,工艺美术的设计及其制作需要实训场所、实训设备、工艺、师资、资源等,这些不是一个学校的实验室所能解决的。校企合作的优势便在于可以在互惠的基础上,将校外企业的设施变成校内学生的实训基地,使学生早一步进入生产车间,零距离接触工艺美术品的设计与制作,极大地促进了学生对工艺美术的认知;此外,校内师生的资源可帮助校外企业项目的研究与开发,进一步促进企业的发展,从而实现了校企“互利双赢”。
再次,创新理念教学的要求。每一所院校的培养目标、发展方向都有所侧重,因而,不同的地区、不同的院校在教学模式上理当是有所区分的。目前,我国工艺美术专业的课程设置大多停留于纯艺术范围的研究,而较少延伸至工艺制作、商品市场等范畴,这不仅局限了工艺美术专业自身的发展,更是偏离了培养应用型人才的目标。工艺美术的发展既需要培养人才的审美创新能力,又要培养其设计实践能力、市场营销的把控能力,这就需要在工艺美术专业应用型人才的课程设置上有所改变、创新。
严峻的就业形势也迫使我们要加强学生就业生存能力的培养,既要培养学生的专业能力,又要培养学生的实践能力,此外还要有创新思维。目前,我国的设计教育模式与课程设置相对于发达国家来说较落后和不健全,教学内容与现代设计创意产业、实际应用脱节。[2]因而,院校要依据自身条件,制定出合乎自身办学特色的课程体系,唯有如此,方能培养出工艺美术的高质量应用型人才,工艺美术专业也才能得到长足的发展。
所以,在课程教学的设置上,应采用创新形式的教学理念来加强人才培养力度。在工艺美术的培养教育中,也应有机地融合中国传统文化和现代艺术手段以及工艺美术新技术,培养学生的现代设计方法、技术以及敏锐的市场意识。[3]
二、应用型人才培养的构建
(一)加强教学队伍的建设,稳固人才培养的基础
教师是培养工艺美术应用型人才必不可少的一个环节,是教学的主导,因而,建设一支教学能力突出、组织结构合理、教学理念先进的教学队伍,是高校人才培养的基础。而学院教师的组织结构应调整为:1.学科带头人牵头,引进国内外先进教学理念,制定前瞻性课程体系;2.以青年骨干教师为主体,培养其理论教学与实践教学的能力,并支持与鼓励其参与国内外学术调研与交流;3.鼓励其他教师提高自身的教学水平,并培养其实践能力,以此加强整个教学队伍的建设。
此外,为确保应用型人才培养目的的实现,院校还应注重“双师”制度模式的建立,即校内教师与校外教师共同培养应用型人才的模式:1.邀请一些行业的工艺美术大师来校演说,借此弥补学生在工艺美术实践运用设计方面的不足;2.对外聘请知名设计师来校兼职讲课,可将一些市场营销背景等信息引进工艺美术的教育中,让学生了解现代的工艺及其制作技能,借此掌握专业的发展规律,从而制定出合理的学习方向;3.在搭建兼职教师队伍的基础上,校内自身的实践教师队伍建设不应放松,专业实践的教师还应以提高自身实训能力,加强整个教学队伍的教学水平。
(二)致力校企合作的搭建,丰富实践教学的范围
由于学院很难建立起独立、设备齐全、工艺先进的实验实训室,而通过与企业的合作,一方面可以拓宽学生对行业信息及发展的了解,加强其实践能力;另一方面,可以增强学生对企业市场及工艺美术相关的工艺技术的掌握。采取校企合作的互利模式,是教育变革的一个主要趋势与途径。而要保证学院与企业的沟通合作,就必须使校企双方“互惠互利”:首先,企业为学校提高实训基地,为其人才的培养提供了设施基础,有利学校教育的发展;其次,学校师生的资源是企业的人才库,为企业提供了新鲜血液,帮助其增加市场盈利。因此,校企合作的模式可以是以企业的实训基地为平台,亦可以是院校的优势学科或实验室为平台进行合作。可以采用“1+1+1+1”的模式(1个校企合作的项目带动1门学科课程,培养1个学生队伍,完成1个项目成果),建立起与企业一同培养工艺美术专业应用型人才的机制。
(三)优化课程体系的设置,注重创新能力的培养
工艺美术专业的教学课程体系应以工艺美术岗位的职业能力要求和人才市场的需求来确定。在保证学生掌握工艺美术基本原理、基础知识的前提下,应对学生加强技能实践、设计策划与管理能力的训练,以理论结合实践为其课程体系的基本结构框架,形成具有工艺美术专业特色的精品课程;突出重点,抓住几门实用性专业课进行强化训练,使课程安排既有联系性又有针对性,从而形成以培养高素质应用型人才为目的、突出理论和实践结合的教学课程体系。
1.建立应用型人才培养的课程体系
建立起完善的课程体系制度对专业学科的建设有着不可或缺的帮助。依照工艺美术专业的培养目标、学科特点及认知规律,把课程划分为艺术基础与设计理论类、营销传播与设计创造类、实训教学与设计实践类三部分,从而形成循序渐进、首尾相连、完善合理的实践课程教学体系。首先,在艺术基础与设计理论类的课程设置上,采用“2+1”的模式对人才进行培养:大一、大二的学生以基础理论和造型能力为培养目标,使他们从观念上完成从艺术到设计的转变;而大三的学生已经划分专业方向,主要安排学习专业课程,让学生理解与掌握专业设计的理念和技能,为大四的实践学习打下基础。其次,在营销传播与设计创造类的课程安排上,以理论结合案例形式进行教学,以分析品牌成功案例为主,聘请校外成功企业家演说为辅,为学生将设计与营销的理念结合起来,提高其实践应用能力。最后在实训教学与设计实践类的课程应用上,采取项目教学、工作室教学、假期课堂教学等多样化的模式,同时以与企业合作建立校外实习基地,与政府职能部门合作承担重要设计任务的形式,锻炼与提高学生的实践应用能力和项目策划管理能力,让学生既具有了扎实的造型及理论基本功,又具备了实际动手能力。[4]
2.创新应用型人才课堂的教学模式
工艺美术的教学应是在教师和学生在相互探讨、相互交流中进行的。教师的角色不再仅局限于是信息的传播者,更是引导学生获取信息知识的桥梁,是为学生与知识建立联系的纽带,让学生在获取信息的同时,能自主建立审美、形成思想的关键一环。在传统教学模式中,师生互动少、学生的学习热情不高,这已不适合现今的教学需求。在课堂教学上,教师应依照不同的课程内容、特点,采取多种多样的授课方式,可采用高科技手段,如网络、多媒体、移动应用平台等。课堂教学要充分调动学生的积极性,把W生由被动接受知识转变为主动学习、求知,在教学上要发扬学生自我的艺术思想。教师对学生要加以引导,而不是一味地自我复制。教师应该精心设计每一堂课,让学生在课堂上能够保持高度的积极性,让课堂的气氛保持良好的灵活性与互动性。艺术类课程的教学可采用诸如小组教学、案例展示、实训培养、项目实践等形式进行教育,以提高学生的设计应用能力。
三、结语
人才培养建设是一个不断完善、与时俱进的过程。[5]而工艺美术应用型人才的培养离不开多方面的支持与配合,其发展亦需依靠多方面的努力。所以,在建设和发展工艺美术应用型人才培养体系的目标下,院校应依据自身特点树立目标、制定计划、落实任务、克服困难、严格执行,逐步形成适用于培养高素质应用型的工艺美术专业人才的培养模式。要把组建师资队伍、完善校内外实训教学的课程、注重创新的办学理念、完善课程体系设置作为人才培养模式的出发点及落脚点,以期能培养出更多的符合社会经济发展需要的创造性的实用型人才。
参考文献:
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工艺美术专业培养方向范文3
【关键词】职业能力 工艺美术专业 模块化教学 课程改革
【中图分类号】J5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2012)08-0016-02
《教育部关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》中明确指出“深化课程改革,努力形成就业导向的课程体系。推动中等职业学校教学从学科本位向能力本位转变,以培养学生的职业能力为导向,调整课程结构,合理确定各类课程的学时比例,规范教学。积极推进多种模式的课程改革,促进课程内容综合化、模块化,提高现代信息技术在教育教学中的应用水平”。因此课程改革已成为当前中职艺术设计教育面临的核心任务,积极探索建立以就业为导向、以职业能力为本位的中职工艺美术专业课程体系成为当务之急。
一、中职工艺美术专业教学现状分析
我国中职工艺美术专业起步较晚,真正意义还是改革开放以后才开始发展起来的。中职工艺美术专业在探索新的课程体系、课程模式、实践教育、产学研结合等方面虽然取得了一定的进展,但仍存在一系列问题:
1.课程模式基本是沿用传统的学科型课程体系。我国的大多数中职学校是在原计划经济时代的中专的基础上转型过来的,大体还是沿用传统教育的培养模式,课程体系也基本上沿袭了学科型的课程体系,大而全的现象较为突出,与中职教育以职业能力为本位,强调教学应具有职业性、岗位性和应用性的实践性课程教学原则相悖。
2.课程设置和人才培养目标定位模糊。课程设置在很大程度上带有随意性、粗放性和盲目性,课程设置与行业、企业和职业界的联系不够紧,教学模式改革力度不大,教育质量不高,部分专业的课程建设缺乏相对的稳定性。
3.课程内容与岗位任务关联度低。课程内容没有建立与岗位任务的联系,最突出的问题是职业教育培养的毕业生职业能力和学习能力相对偏低,岗位适应能力和岗位迁移能力比较欠缺。
二、模块化教学相关理念
1.模块化教学的概念
模块化教学模式是以就业为导向,根据就业岗位的任职要求和在职业领域(生涯)可持续发展的要求,解构教学内容,按认知规律和能力本位导向重构课程,形成模块化的课程体系,并对教学过程进行全方位改革和创新的一种教学模式。
2.模块化教学的特点
(1)以职业能力系统化为目标来设计课程;
(2)采用模块化课程结构;
(3)重点关注如何综合运用所获得的理论知识、操作知识、工作态度来完成工作任务;
(4)以典型产品或服务为载体使工作任务具体化, 强调先呈现工作任务。理论知识、操作知识的学习和工作态度的形成是建立在工作任务完成的基础上。
三、中职工艺美术专业模块化课程体系的构建
构建以就业为导向、以职业能力为本位的工艺美术专业模块化教学,必须根据就业岗位的任职要求和在职业领域(生涯)可持续发展的要求,以实际工作岗位流程为依据,以典型工作任务为引领,对课程体系、教学模式、课程考核评价体系等方面进行全方位、系统化的重新构建,探索培养符合市场需求的工艺美术专业应用型、技能型人才。
1.课程开发的基本思路及设置原则
工艺美术专业课程开发及设计以传统中职教育课程的弊端为突破口,以国内外职教课改成功经验为借鉴,以就业为导向,以职业能力为本位,以岗位(群)需求为依据,以形成学生的职业能力为核心,讲求实用实效,它是一种横向为主的模块式教学体系,全面提高学生的职业能力和社会需要的适应能力素质为核心,全面进行工艺美术专业课程的改革与创新,建立以就业为导向的能力本位的课程模式。
2.模块化课程的构建内容
模块化教学模式的核心是课程的模块化。它包括四方面内容:
一是模块的搭建,课程模块是一个个项目化的学习单元,它把实践知识、理论知识与实际运用情景有机结合起来,是学习领域的具体化,一门模块课程可以设计为若干个模块,一个模块又可以分为若干项目,项目之间,模块之间,依据工作逻辑和工作任务的不同而有差异,可以通过多条路径来选择,如工作对象、产品、岗位、操作程序、系统和设备的解构等。
二是模块组合,模块内容通过工作任务引领专业知识,每个模块都是一个相对独立而完整的学习单元和任务的组合,具有明确的学习目标,模块之间的关系可以是平行的,也可以是递进的。
三是任务要求,主要是针对职业工作岗位过程所需要的单位任务,对需要采取的动作和行为进行描述,包括了实践技术知识、技术理论知识及拓展知识的内容。
四是技能训练,明确训练的项目名称、工具、材料、场地及操作步骤通过这种动态学习方式完成阶段性学习目标,形成综合职业能力。
3.模块化课程体系的建设
以就业为导向、以职业能力为本位的中职工艺美术专业模块化课程体系的构建的内容主要是对课程的解构和重构的改革。
(1)基于职业岗位工作过程的进行课程解构
一方面要明确专业培养目标,这种专业人才培养目标是具体化的,是具有职业岗位或者岗位群的专业培养目标;另一方面是要对职业岗位进行深入的工作分析,确定从事这个职业所要求的能力标准。这种课程解构的核心意义在于突破了以知识体系为核心的课程标准,建立了以职业能力为核心的课程标准。
(2)基于职业岗位能力导向进行课程重构
首先,对形成职业岗位能力所需要的知识、技能和态度进行清晰的梳理,确定工艺美术专业教学的基本内容。其次,根据专项能力来划分课程模块和模块化课程的主要内容。再次,确定每个课程模块的教学目标、内容体系、基本环境、教学组织。然后,根据模块教学目标的要求设计有效的教学方法、教学过程及教学评价。最后,明确知识、技能、态度之间的关系,重点关注如何运用所获得的理论知识、操作技能、工作态度来完成工作任务,从而形成在复杂工作情景中做出判断和采取行动的能力。
四、模块化课程体系的成效
工艺美术专业模块化课程体系的目标面向职业岗位群,把形成学生的职业能力作为课程目标,把职业所需要的知识、技能、态度有机地整合在一起,形成“基本素质—职业能力—岗位技能”三位一体的课程模式,缩小了学生在校期间所学技能与行业需求之间的差异,体现了以就业为导向,以能力为本位的原则。
1.建立了职业能力系统化的课程体系。工艺美术专业模块化课程体系打破了“三段式”纵向学科体系,构建了以技术应用能力的形成为中心的横向体系——职业能力系统化课程体系,遵循了职业能力形成的规律,与职业教育培养目标相吻合,有效地克服了传统课程的弊病。
2.实现了课程内容综合化。工艺美术专业模块化课程具有相对独立和便于灵活组装等特点。有利于以工作任务为中心,将相关知识、技能、态度等内容进行科学整合,形成综合化课程,还有利于课程体系整体优化。
3.实现了课程教学现代化。工艺美术专业模块化课程是以工作任务为中心开发的,必须在真实(仿真)的工作场景及先进的生产技术设备环境中开展教学活动,有利于实现课程教学现代化。
4.实现了课程评价社会化。对工艺美术专业模块课程的评价是由生产一线的技术专家完成的,这有效缩小了课程教学与生产现状及职业要求之间的距离,提高了毕业生的岗位适应性与就业能力。
5.有效地促进了专业教师队伍整体素质的提高和“工学结合”。为了达到模块化课程的教学目标,专业教师们必须努力钻研新知识、新技术、新工艺,不断提高自身水平;学校必须主动加强与现代企业的合作,以有效提升师资队伍的教学水平,成功实现校企的深度合作。
综上所述,中职工艺美术专业,培养的是在艺术设计领域生产、建设、管理和服务第一线需要的中等技能型、应用型和实用型专门人才。采用以职业能力为本位的工艺美术专业模块化教学是有效的途径,也是改革的方向之一,其构建与实施还处在探索阶段,还存在相当的局限性,本文希望能够得到更多专家同行的指点,共同促进中职工艺美术专业的建设和发展。
参考文献:
[1]武宁.对中职学校电脑艺术设计专业课程体系构建的思考[D]. 包头:内蒙古师范大学,2010.
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工艺美术专业培养方向范文4
关键词:工艺美术教育;发展方向;革新趋势
在劳动人民生产生活中长期积累下来的民间工艺美术,是人们物质文化和精神文化的重要构成部分,传统的手工艺包含历史、社会、民俗和艺术等具有很高的传承价值,20世纪以后,高等教育体系中有关中国传统工艺美术的内容处于长期存在的状态,在上个世纪60到80年代的飞速发展之后,与工业化生产密切相关的艺术设计专业逐渐的取代了中国传统的工艺美术专业。但是在工艺美术这个学科沉寂了十几年滞后,国民对民间工艺美术的认知兴趣却日益增加,在这样的情况下工艺美术教育的受众范围也不仅仅是高校的专业院系范围。传统的工艺美术所具备的人文价值和独特的形式,在当代的中国教育体系当中,扮演着愈来愈重要的角色。
一、工艺美术教育的当代价值
不管是在东方国家,还是西方国家,都不能磨灭手工业文明曾经达到了一个令人惊讶的高度,每一种类型的工艺品都有其专门的加工技艺,这种精美的手工艺品可以在适当的条件保护下长久的留存,但是具有非物质化的特性的技艺,要想把这种精湛的技艺不断地传承,就需要面对很多复杂的问题。由于时代的不断深入发展,以大工业生产为主流造物的方式已经逐渐的取代了传统的手工业,从某种意义上来讲,这就说明了只会有一小部分人会完全依靠手工艺来谋生。从传承的角度来看,民间工艺实际上可以分为两种,一种是以独立的行当形式存在的,从业者不仅可以以此为生,而且还能够通过师徒相授的手段来达到传承的目的,例如制陶、漆艺、雕刻等等,另一种则带有明显的农业社会的特征,人们在获取日常的生产工具或者是生活用品方面,更倾向于自给自足的模式,只是在闲暇的时间制作和参与,并不以此为主要的谋生手段,这样也就不会有相对明确的师傅徒弟相授传承的体系,例如草编、织绣、剪纸等等。由于我国社会的形式在向现代化转变的同时,对上述两种传统的手工艺形式都产生了非常大的影响。在相当长的一段时间里,大部分的年轻人都不愿意经过时间和实践的积累来进入工艺品的行业当中,更多的原本从事传统手工艺品的农村青年也由于其收益效率相当低下的原因,放弃了原来的生产生活方式。在这样的大环境下,如果不借助外力,传统工艺美术的发展和延续是很难保证的。
二、工艺美术教育的发展方向
1、工艺美术教育体系的构建,使之顺应时展的潮流
在我国目前的教育体系当中,工艺美术大致上可以分为普及型和专业型两种形式,前者包括中小学和学前教育当中与工艺美术相关的课程,例如美术课、手工课等等,以及非设计类和美术类专业的高等院校开设的人文课程。后者主要指以工艺美术作为重点攻克和学习内容的大中专类艺术教育。发展和传承中国传统的工艺美术,专业型的教学一直承担着非常重要的责任和义务,造型门类的划分实际上是我国早期的工艺美术专业的区分标准,以培养工艺美术相关的专业从业人员为目的,但是随着我国改革开放进行的深入,西方大量的现代设计学的内容被引入和吸纳,原有的传统的手工艺教育被边缘化,但是随着中外文化交流的日益加深,人们逐渐清醒的认识到,这种具有民族特色的工艺美术教育是无法被取代的,同时这也是本土设计创新的根本。这种主流意识的变化,促进了广大工艺美术教育工作者的深入思考,探索符合中国国情的教学方法,使得艺术设计和传统的工艺美术资源可以实现完美的融合,由此一些高等院校推进的改革措施取得了一定的成绩。因此,只有符合现代潮流的工艺美术教育体系的建立和完善,才能够使我国目前的传统工艺美术得到弘扬和发展。
2、专业化的实践教学需要加强
就我国目前的教育情况来讲,很少有高校可以把传统的工艺美术作为一种独立的专业的研究方向而进行课程设立,一方面是由于我国繁多的工艺美术门类,一个专业的覆盖面是有限的,不能囊括所有的工艺美术门类,另一方面,如果将众多的工艺美术其中的一种技能单独作为专业和学习的方向,其知识技能相对单一,对日后的就业造成的一定的影响,因此高等院校有关传统的工艺美术教育不要仅仅局限于课本上的传授,而应该围绕专业化的实践化的工作室展开,不同地域的高等院校可以根据自身的情况和特点,对工作室进行合理的规划。除此之外,专业的工艺美术工作室还可以与艺术设计教学充分的结合起来,强化共性基础,打破专业限制,为长时间通过电脑进行模拟设计的同学提供可以动手操作,接触材料制作过程的机会,在具体的教学过程中,不要对传统的工艺美术的操作方式进行百分百的还原,教师应该在示范和介绍的基础上,利用多媒体教学全方面的向学生展示工艺美术的资料,使之能够产生更大的学习兴趣,提高认知程度。
三、结语
在科学技术与经济文化飞速发展的当下,工艺美术教育的方法和形式也应该随着时代和社会的变化而变化,一方面向大众普及工艺美术的相关知识,另一方面培养从事工艺产品设计或者是工艺加工的专业人才。传统工艺美术的发展和保存,在很大程度上取决于工艺美术教育体系的科学性和全面性。只有当人们充分的认识到了工艺美术的文化价值的时候,带有民族元素特色的设计产品才能够在当下的市场环境中占据一席之地。只有立足传统工艺文化的精髓,并在此基础上进行创作,中国的文化创意产品和艺术设计才能够充分的体现出自身的特色和优势。
作者;刘先凤 单位:河南省工艺美术学校
参考文献
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工艺美术专业培养方向范文5
关键词:中专工艺美术 教学改革 思考
中等职业技术学校的工艺美术教学,是培养广告、装饰、平面设计等相关产业一线岗位所需求的具有一定的专业理论知识和较强的动手操作技能的应用型人才的摇篮。随着社会经济条件的日益提高和信息化、网络化的发展,人们的工作、学习和生活方式及观念发生了广泛而深刻的变化。繁杂的手工劳动由计算机承担,基础工作都由计算机去做,因而设计人员不仅在形式上,而且在表现内容上可以更多地发挥自己的创造力和想象力。
一、传统工艺美术教学的现状及存在问题
1.课程设置陈旧,多年来变化不大
课程结构不合理,基础课与专业课不衔接,专业课与社会实践所需要的专业知识接不上。
2.缺乏特有的教学理念与方法
传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的,很多观念、训练方法大都是继承了绘画专业体系的一套,缺乏特有的教学理念与方法,教学内容滞后。
3.教学同时代脱节
随着信息化、网络化的发展以及微型计算机的普及应用,图形设计软件性能的日益成熟与完善,且具有齐全与强大的功能,使工艺美术设计的观念、方法、手段都发生了巨大的变化,并由此涌现出了许多新的设计领域。但我们当前的教学对这样一些新兴的专业内容几乎不涉及,或者涉及很少,致使教学同时代脱节,跟不上社会发展的步伐。
4.对电脑教学重视程度不够
中专人才培养目标定位在实用性和应用型上,目前工艺美术专业尽管开设有电脑美术课,但由于受到机房、设备、教学时数等诸多因素的制约,教学效果并不佳。更严重的是人们在思想上把电脑作为一种单纯的工具看待,对它所引发的设计观念的变革,对现行课程结构、教学内容、教学手段的影响,没有作深入而系统的研究与探讨,从而也严重地影响着教学质量的提高。
二、当前工艺美术教学改革的方向
1.课程结构的调整
中等工艺美术教育是培养实用型、应用型的中等专业人才,其实践性与技能性比较强,因此在新的课程结构中,应以实用、应用为原则,以电脑美术课为中心,以专业基础课作支撑,以创意策划课为核心的课程群。
2.课程内容的调整
科学合理地调整课程内容,做到学为所用,这就要求我们,以市场需求为导向,教育教学的内容环节紧紧围绕市场的要求展开,教学内容满足一线工作环境的要求,构建衔接、融合、沟通的课程新体系。教学内容的调整主要是对保留的部分专业课进行。
3.教学方法的调整
教学方法改革多年来,中专工艺美术专业所沿用的传统教学模式一直是教师讲、学生听。这已经不适应新的形势的需要,因而有必要改革教学方法。教改要改革所有课程教师讲、学生听的传统模式。应根据不同的课程内容、特点,采取多种多样的授课方式。课堂教学要充分调动学生的学习热情,把学生由被动学习转变为主动学习。就是说,把以教师为中心转变为以学生为中心。
三、工艺美术教学改革应遵循的原则
工艺美术专业教学改革的总体指导思想应是:从工艺美术行业对专业人才的素质要求出发,将过去以培养既定岗位的专业技艺能力为主的教学,改革为培养具有创新设计能力为主体的综合能力教育,以适应宽广的工艺美术行业各种专业岗位,且能获得进一步发展。
1.拓宽专业适应面
使学生既打下较稳固较全面的专业基础,又可能在毕业后根据当时人才市场的需求和个人发展意愿,适应宽广而多变的工艺美术行业和市场。
2.构建体现培养综合能力为核心的教学体系
注重各类教学、各门课程的有机组合以及相互渗透,改变片面强调学科系统和单纯性技艺传授、各类教学相互隔绝、内容重复的传统课程体系。
3.以培养新型智能结构为目标,进行课程改革
增加体现地方特色、体现新知识、新技术和与发展市场经济有关的课程或教学内容,如当地的民族民间工艺、现代手工艺、信息技术、计算机设计等,精简内容陈旧和与所需用必要能力关系不大的课程。
4.推进模块化课程结构
强化主干课程教学,精简必修课,增加选修课,允许学生跨专业选修对自己今后有用并感兴趣的课程。
5.加强和改革文化基础教育
提高学生科学、文化和艺术素养,使学生有足够的知识能力适应新时期社会的发展。
6.加强实践教学
实习教室的软硬件建设要体现出手工技艺训练与运用现代化工艺美术生产技能训练并重的原则。专业设计与毕业设计要与参与承接社会项目、参与设计制作竞赛、举办展览会等实践活动相结合。
7.加强和改进德育教育
针对艺术类中职学生的思想特点,建立以职业教育为中心,将树立学生正确的世界观、价值观、艺术观、就业观的教育结合起来,贯穿到学校教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的全过程中
四、培养学生创新精神和实践能力
素质教育是我们所必须遵循的教育方向。大量的教学实践表明,培养创新精神和实践能力是素质教育的重点,工艺美术教育与素质教育密切相关。工艺美术教育课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。工艺美术教育的这种重要作用,就要求我们广大教育者要把握好素质教育的指导思想和重点,切实发挥好,工艺美术教育教学培养学生创新精神和实践能力的重要作用。创新中专,工艺美术教育,利用各种手段调动学生的积极情感,培养学生的创新精神与实践能力。
1.客观评价学生的创造性
学生的创作一般表现为偶发性,兴趣所致,突发奇想,但瞬时即变,待到动手操作时,可能又改变了想法,其作品的创作完成,往往还需要教师的启发和引导。由于受各种条件的限制,他们的习作不可能完美和成熟。因此,对学生的创造水平要有一个客观的认识,不能对他们要求过高,不能对他们的作品完全责备。在教育实践中,应多给予鼓励和表彰,因材施教,尽量让学习主体独立思考,去做一些力所能及的事情。
2.培养学生的开放思维
开放性思维是一种无规则、无限制、无定向的思维,具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。而学生开放性思维,又离不开想象力,因为想象力是开放思维的重要组成部分。所以,在教学中,要注意丰富主体的想象力。许多教学目标的达成,必须通过引导学生开放思维,启迪学生的创造想象才可实现
3.丰富课外实践活动
工艺美术教学,仅靠课内是不够的,还必须借助课外实践活动。社会实践活动是学习主体增加信息,积累经验,培养创造性思维能力的基础。
在素质教育的今天,只有遵循教学规律,才能实现素质教育的目标;只有创新教学,才能实现教育目标,中等职业工艺美术教学改革是符合我国现阶段教育改革的趋势,有利于推动中等职业教育的发展。
参考文献:
[1]李应强.中等职业学校工艺美术课程教学初探.广州教学研究.
工艺美术专业培养方向范文6
近年来流行的工艺画种——景泰蓝工艺画由于方便制作而发展较快。它采用现代工艺画全新制作流程和独特配方,加以景泰蓝制作工序,采用纯手工制作。其质地精良,用料考究,不同于一般的油画、国画,玻璃画等平面展示,给人更直观的动态效果,是一种集装饰、艺术欣赏、收藏价值于一体的工艺品。在不远的将来,景泰蓝工艺将会和传统的实用、装饰性产品的结合越来越紧密;其表现形式将会有更多的元素加入进来,形成丰富多彩的多元化产品。
二、工艺美术教学中仿景泰蓝掐丝手工艺课程教学的现状和问题
仿景泰蓝掐丝手工艺课程是一门实践性和工艺性极强的课程,集欣赏领会和手工制作于一体,从而实现工艺美术教学与现实生活相结合,激发学生的审美情趣和创作灵感,培养学生鉴赏美、创造美的能力,全面提高学生的综合素质和艺术修养。教师通过在课堂上讲授景泰蓝的艺术特色和其重要工序掐丝部分的制作,从而建立理论教学与专业实践相结合的教学环境。但是目前,传统工艺美术课程教学,有很多地方不适应现代社会发展的客观要求,教学中造成了诸多问题。
(一)社会方面
由于景泰蓝隶属于工艺美术,教师在授课的过程中着重介绍具体的制作手法,导致对我国优良的审美文化传统重视不够,多数工艺美术教材还较多地沿用了老的教学模式,未能反映出我国民族发展的审美意识的特色。造成不能很好地贯彻我国的教育教学的精神,无法实现美术教育的目的这一现状。另外工艺美术专业的最终目的是实现学生就业,实现与社会需求的相结合。若培养的技术人才和社会实际需求脱节或者错位,那么最终的结果无论是学生个人还是学校,都有可能被社会发展所淘汰。而目前,学校里景泰蓝相关教学与社会需求相脱节,教师缺乏对市场需求的了解,是景泰蓝工艺课程面临的现实困难。
(二)学校方面
目前,职业院校工艺美术专业教师数量较少,资源比较缺乏,存在着基础课教师多、专业课教师少等现象从而影响学生的专业素质。同时,学校对于学生的教学原则不明确,对于社会需求和人才技能方向缺乏综合引导力。在仿景泰蓝掐丝手工艺教学上,习惯于立足课堂,被教材所束缚,停留在“唯材施教”的局限上,只注重“基础知识”的培养,在一定程度上脱离了学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。1.教学目标大多院校关于工艺美术专业教学目标设置模糊,没有清晰认识到我们需要培养什么样的人才,忘记手工艺传统理论教学必须与实践创意相结合。工艺美术专业培养的是动手能力强的应用型人才,所以要有明确教学目标和教学要求的实践性教学体系,才是实践性教学的重中之重。除此之外,景泰蓝手工艺的学习不单纯是一种艺术本体的学习,更是一种情感的教育,是一种文化的教育。2.教学方法目前,我国社会已经进入了信息化、网络化时代,计算机的普及应用,这一方面使得教学方法发生了变化。同时,景泰蓝工艺等工艺美术设计的观念、方法、手段都发生了巨大的变化。但我们当前的教学对这样一些新兴的专业内容几乎不涉及,或者涉及很少,对现行课程结构、教学内容、教学手段的影响,没有作深入而系统的研究与探讨,从而也严重地影响着教学质量的提高。3.教学模式现在职业院校的工艺美术课程教学,往往是一名教师给三、四十名学生上课,师生比例不协调。作为动手能力强,突出实践的工艺美术课程来讲,这种状况下的课堂是难以想象的。
三、工艺美术教学中仿景泰蓝掐丝手工艺课程教学的解决对策
(一)加强传统文化的学习
景泰蓝作为中国传统文化瑰宝,又称“铜胎掐丝珐琅”。明朝时宫廷开始烧制,在景泰年间,由于皇帝亲自参与,工艺达到了高峰。它有着优雅悦目的蓝色,故被后世称为“景泰蓝”。景泰蓝从诞生后就一直为宫廷享用,清中期以后,才由皇帝赏赐大臣,逐渐走入民间,成为民间收藏佳品。其工艺囊括了珠宝的花丝镶嵌、陶瓷的釉彩烧制、玉器的精雕细琢、黄金的打磨抛光,做工之繁复程度,冠绝天下,被誉为“中华艺术瑰宝”。因此,学生在学习了解景泰蓝,首先要了解景泰蓝的历史文化及传统工艺,教师在讲课的过程中,要着重于介绍景泰蓝的起源及发展状况。了解这些历史文化,有助于学生创造能力的培养,通过承前启后达到一种艺术素养的提升。另外,欣赏景泰蓝工艺品,要认识到每一件作品的背后,都蕴藏着丰富的历史文化和当朝人民的精神风貌,是思想和艺术浓缩于一体的文化结晶。
(二)加大实践性教学力度
实践性教学是教学工作的重要组成部分,是理论教学的继续、扩展和深化。从工艺美术专业的现状来看,需要从市场的实际需要出发,朝着专门化和市场化方向发展,紧密联系社会生活,加大实践性教学的力度。切实加强学生实践和操作技能的训练,提高学生运用基本理论分析问题、解决问题的能力,培养其创新精神和实践能力。仿景泰蓝掐丝手工艺是一门集艺术性和动手性的课程。景泰蓝的制作工序分:制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等,其中最为复杂细致的工艺就是掐丝和点蓝的技术。景泰蓝制作好胎形后,掐丝是主要制作的工序。制作的方法是用镊子将事先做好的柔软、薄而细的并具有韧性的紫铜丝,按照设计好的图案,用手掐(掰、弯)折叠翻卷成花纹的工艺过程是十分复杂的,制成各种纹样,蘸上白芨或浆糊粘在铜胎上,后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成。点蓝,经过掐丝工序后的胎体,再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后,方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料,依照图案所标示的颜色,用由铜丝制成的小铲形工具(行话称蓝枪),一铲一铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。“知识来源于实践,反过来又指导实践。”工艺美术教学,将工艺美术教学与现实生活实践相结合,有助于进一步推进素质教育,全面提高学生的综合能力,以便更好地适应市场经济对人才综合素质能力的要求。
(三)不断提高教师素质
在景泰蓝工艺教学过程中,教师占据主导地位,因此,要加强教师的专业水平。首先要提高教师的对于景泰蓝工艺知识的熟知度,设置相应的教学内容。同时,要选派专业教师到有关院校培训学习,提高教师艺术工艺水平。教师是实践教学的组织者和指导者,实践教学队伍建设既是开展实践教学的重要保证,也是拓宽专业实践教学的基础。没有高素质专业型师资队伍,实践教学的教学质量得不到保证,实践教学的任务和目标也不可能顺利完成。
(四)转变教学模式方法