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民间工艺美术的特点范文1
我国是一个多民族国家,幅员广阔。各地的民间工艺美术作品因为历史文化、自然环境、风俗习惯和审美观点的不同,也造就了丰富多彩、特点各异的工艺美术作品。如织染、陶瓷、木器、剪纸、竹编、蜡染等等。民间工艺美术是中华文化的缩影和具体体现,是中华文化中取之不尽的艺术宝库。因此,传承和发扬好这些宝贵的民族文化是历史赋予我们的责任。中职教育作为我国职业教育的重要阵地,根据当地的社会和文化需要,积极开展和设置民间工艺美术课程对于我国民间工艺美术的继承和发展具有非常重要的现实意义。
1.1可以更好的传承民间工艺美术文化
在中职教学中,开置民间传统工艺美术课程,可以更好的传承我国民间工艺美术文化,使我国的民间工艺美术得到系统性的保护和挖掘。通过工艺美术教学活动,可以为学生提供民间工艺美术实践体验的机会,培养他们的艺术文化情感,使学生在学习中真实的感受到民间工艺美术的魅力。同时,更为重要的是通过工艺美术课程,可以让学生理解民间工艺美术的审美意境,学会民间工艺美术的制作方法,掌握民间工艺美术的创作技巧,使我国民间工艺美术后继有人,从而民间工艺美术得到更好的传承和发展。
1.2加强对工艺美术的了解,激发工艺美术的学习热情
在工艺美术教学中,通过工艺美术知识的学习,并组织学生参观和欣赏当地乡土的民间工艺美术作品,可以增强学生对民间工艺美术的了解,更加透彻的理解和认识到民间工艺美术的艺术价值,从而使学生对民间工艺美术产生兴趣,激发他们学习民间工艺美术的热情。
1.3增强学生工艺美术的保护意识
由于社会的不断进步,现在人们的生活方式和审美观念已经有了很大的改变,许多传统的民间工艺美术作品的实用价值已经被现代工业产品所取代。再加上我国地域辽阔、民间工艺美术种类繁多,以及过去社会对民间工艺美术一直没有进行过系统性保护,使一些传统的民间工艺美术正处在消失的边缘。例如:竹编这种以前很普及的民间工艺美术,现在就已经很少有年轻人在从事这个古老行当,如果老艺人相继离去,这种民间工艺美术就有可能面临失传。通过民间工艺美术教学活动,可以让学生了解到我国民间工艺美术保护的重要性和急迫性,从而提高他们的民间工艺美术保护意识,增加他们参与民间工艺保护的使命感和责任感。
1.4丰富学生的课堂文化生活、培养学生创新和实践能力
中职学校生活比较紧张,管理也比较严格。学生在学习中会产生厌学、溜号、逃课等现象。而工艺美术教学内容新颖、课堂氛围生动活泼,学生动手参与性强,因此，可以很好的丰富学生的课堂文化生活,激发起学生的学习热情。同时,工艺美术学习要求学生动手能力强,而年青学生的思维比较敏捷,创作思维没有局限性。因此,对于培养学生的创新和实践能力也非常有帮助。2.5可以提高学生的审美能力,塑造学生的人格品质艺术的主要作用是使人身心愉悦、陶冶情操,并对人的性格品质产生潜移默化的影响。工艺美术教学能让学生在感受到艺术之美,置身于艺术世界的同时,使学生的思想和情感都会受到积极的影响,进而塑造了学生优秀的人格品质。
2中职民间工艺美术教学中的几点建议
2.1做好民间工艺美术的教材编写和课程设置
在中职学校工艺美术教学中,要根据中职学生的自身特点,结合当地民间工艺美术的实际情况来精心编写教材和设置课程。多选择当地一些具有悠久传统历史,对人民生活影响较大的工艺美术和需求进行抢救性继承的工艺美术来组织进行教学。并注意教学内容与就业需求相结合,使学生学习的内容可以学以致用。通过学习既可以熟练掌握工艺美术技能,又能够快速就业。
2.2采用多种教学方法进行工艺美术教学
在中职工艺美术教学中,要采用多种教学方法,避免单纯的灌输式教育方式。可以利用声、光、电等先进的教学设备和多媒体课件进行教学。在教学内容上,要注意内容不要过深,少讲理论知识,多进行实践教学。在课堂上要增加学生的参与性和互动性,使课堂氛围生活活泼。比如,可以把学生分成几个小组,在课堂上进行工艺美术作品创造比赛,还可以邀请民间工艺艺人来传授经验,建立民间工艺兴趣班等实施教学。
2.3参加企业的实践活动,建立工艺美术实习基地
在工艺美术教学中,要积极组织学生参加企业实践活动,使学生在企业的实践活动中真实了解到工艺美术的就业需求和就业方向,提高学生的实际动手能力和适应社会的能力,为后续就业提供良好的锻炼机会和做好准备。另外,中职学校还可以根据工艺美术专业的教学内容和就业需求,建立自身的实习基地,使学生在实习基地中通过模拟实践的学习,掌握和具备工艺美术创作能力和技能,使中职学校工艺美术教学体系更加完善。
3结语
民间工艺美术的特点范文2
1.没有合理的定位
在民间工艺美术进校园热潮的推动下，各个中职学校都展示出了极大的热情。但是由于缺乏经验等因素，没有对课程目标定位、教学模式定位等进行充分的研究，更没有结合专业特色及学生学习特点和学习规律去实施传承。在传承过程中没有进行合理的定位，导致传承目标不明确，效率低下，因而也就不能有计划地实施传承，达不到有效传承发扬民间工艺美术和为相关企业输送人才的最终目标。
2.缺乏资源整合
课程体系不完善据了解，许多中职学校传承民间工艺美术项目的并没有统一的教材或开发自己的校本课程，课程体系极不完善，或者只是开发了极个别项目的校本课程，而且质量不高。这就极大地限制了民间工艺美术传承的全面性。
3.师资队伍建设不完备
地方民间工艺美术要在中职学校进行有效传承，就必须要有一支强有力的师资队伍。然而，受到民间艺人逐渐消失、师资紧缺等现实的制约，师资不能得到及时培训，导致师资队伍薄弱。没有好的师资，自然也就无法使民间工艺美术得到有效的传承。
4.课堂模式陈旧
传承方式单一由于受到人力物力等因素的限制，各学校多以课堂教学为主要传承方式，形式单一枯燥，缺乏趣味性。这与中职学生的学习习惯和学习方式存在着较大的差距，导致学生学习的积极性不高，传承效果不高。
二、地方民间工艺美术在中职传承的建议
1.明确课堂教学定位
有目标有计划地传承课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径，也是实现民间工艺美术传承的主阵地。为了有效开展地方民间工艺美术的传承，让课堂成为高效的课堂，就要做到明确传承定位。有了明确的定位，有利于为传承教学指明方向；明确教师实施课堂教学的基本要求，有利于教师合理地制定传承目标和传承计划，并能以此为核心，逐步展开传承工作；有了明确的定位，有利于为学生学习提供指路灯，全面提升学生素质，不断提高学生学习质量。明确课堂教学的定位，要做到根据社会需求和结合中职学生实际，寻找合适的课程目标定位、强调教学的重点，合理搭配教学模式。以此为基础，教师才能带领学生向着一个又一个的目标前进。使学生一步一个脚印地习得知识能力和技能以及社会能力，只有这样，才能真正提高传承效率。
2.整合资源
开发校本课程温岭的地方民间工艺美术资源基本都零散地分布在民间各个角落，没有一个系统的归纳整合。而地方民间工艺美术在中职的传承必须要依托一定的教学资源才能有效开展，所以教师要积极搜集资料，根据中职学生的学情全面开展校本课程的开发，完善课程体系，为学生提供民间工艺美术传承所需的理论知识和技能知识。地方民间工艺美术资源丰富多元，但并不是所有的资源都能用于课堂教学，需要根据本校的特点灵活运用，对其进行筛选、编写。筛选课程资源要遵循适应传承目标定位、尊重学生的个性、兴趣差异、适合本校工艺美术专业建设的实际的原则，通过删减或添加，合理编排。从而更好地适应学校及学生的具体情况，充分满足学生知识体系的构建，培养学生的创新意识和创新能力，发挥学生在民间工艺美术传承中的主体地位和主观能动性。
3.“请进来走出去”
增强师资力量为了改变师资薄弱的现象，“请进来，走出去”不失为一种好的方法。通过引进、外聘、培养等一系列有效措施，打造一支有内涵、有干劲、有钻研精神的民间工艺美术教师团队。“请进来”，是指通过将民间艺人请到学校来，对教师进行民间工艺美术的培训和现场指导。“走出去”，是指根据民间工艺美术的专业建设和发展的需要，通过开拓校外学习的途径，努力探索各种渠道，有计划地开展专业教师学习培训，有针对性地提高教师民间工艺美术的理论水平和工艺制作技能。我们可以采用各种方法去寻找隐藏在身边的老艺人，如笔者学校的蓝印花布项目，就是通过网络搜索，找到各地的专家、艺人和企业，而后拜师学艺，为蓝印花布的师资培养拓宽了道路。
4.丰富传承方式
激发学生兴趣基于中职学生学习方式的多元化发展趋势，民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫，更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。这样既可以体现艺术源于生活的规律，又避免了学生知识面局限的现象，帮助学生摆脱课堂的束缚，从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力，以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。
（1）教学做合一，理实结合
地方民间工艺美术的传承必须坚持理论教学与实践教学相结合的教学原则。因为地方民间工艺美术教学培养的是有实践动手能力的技能型人才，这样才能同时完成学生的理论知识的建构和技能知识的建构。而且，传承地方民间工艺美术，不仅要采用一贯运用的‘教学做’合一的培养模式，更要想方设法灵活运用一些先进的教学手段如:项目教学法、任务驱动法等，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到民间工艺美术传承中来。
（2）巧用师徒制，传统现代相融合
在古代，民间工艺美术的传承，一般采取师徒制形式，我们可以巧妙地将师徒制运用到教学中，激发学生学习兴趣。比如到企业聘请民间工艺美术大师，成立民间工艺美术大师工作室或技师工作室，将师傅带徒弟的模式融入到传统的课堂教学中。学校陈根土帽饰工作室就在草编工艺传承中起到了不可小觑的作用。
（3）追踪寻源，将课堂搬到教室以外
学校可以带领学生参观相关的民俗节日庆典、博物馆、展览，以拓宽学生视野。也可以不定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去参观考察，追踪寻源，深入了解当地的民风民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣赏优秀的民间工艺美术作品，激发创造灵感。
（4）举办民俗活动，营造学习氛围
民间工艺美术的特点范文3
关键词：民间工艺美术，人文精神，文化
中图分类号：C35文献标识码： A
自古以来，民间艺人在制造民间工艺美术活动的过程中，都传达着最质朴的人文关怀理念。而如今，这种人文精神在现代艺术设计中可以体现出设计者以人为本的理念。民间工艺美术有着很强的精神力量，是民间艺人自身体现的鲜明民族性格与独特的精神理想，还有浓浓的人文情怀。如今，民间工艺美术已经被列为中华民族非物质文化遗产。
1 人文精神概述
实际上，人文精神是外来语，没有严格的内涵界定。因此，可以认为人文精神的主体是人，其对象的思想也是人，即对人的关注。人文精神能够对人类文明的崇高精神进行充分体现，是对人的深切关怀。而民间工艺美术来源于人类集体的劳动与实践，随着时间的推移而向着以人为本这个方向演变。
2 民间工艺美术的人文精神分析
2.1 文化特征分析
在民间的社会背景下，民间工艺美术是民间文化的载体，与民间的生态环境具有紧密的联系，可以创造出相关审美活动，文化特征比较明显。民间艺术以物化的形式而创造出的活动，都有一种以人为本的精神追求，是中国的人文传统与文化精神。比如一些民间艺人通过神像的权威刻画而表现出祈祷风调雨顺与五谷丰登的与逻辑相符合的人文精神，为民间艺人提供了强大的艺术创造精神力量。在民间工艺美术的审美创造活动中，生活实践就是其素材与源泉，民间艺人可以将自然物象以图形符号的形式创造出来，是其信仰、追求的体现。人们可以从民间工艺美术的图形符号中感受民间艺人表达的内在精神气质，还有他们对理想与价值的强烈追求。人文精神可以通过人文修养而体现出来，也可以造就主导人类一生的灵魂。在民间工艺美术中，图形文化可以通过比较简单的造型手法而传递着鲜明的民族精神，从而与人们的强烈民族情感产生共鸣。人具有独特的人文精神文化，可以表现出人对幸福与真理的强烈追求，表现出内涵深刻的民族文化，让民间工艺美术中的创作图形可以深入人们的内心，并且源远流长。民间工艺美术的创作源泉主要来源于丰富的生活实践，是对人文精神的磨练，有利于民族文化以立体的形式不断流传。
2.2 实用特征分析
民间工艺美术作为一种艺术文化，具有本源性与母体性的特征，而且其创造活动具有很强的制作与技艺特点，其首要目的是满足人们自身的实用性需要，同时满足心理与感官的需求。在民间工艺美术的创作过程中，通常会因为艺术构思与工艺手段的运用而产生美感。在《考工技》这一本书上阐述了手工艺的定义，即手巧的人有目的地创造活动与技术。而其中的目的首先是指功能实用性。比如，人类通过打磨用具而使其光滑、平整，虽然好看，但是人类的首要目的就是使得用具实用。本文的意思也是一样，民间工艺美术的创造者在达到实用的目的的同时，还可以满足其心理与感官需求。根据有关记载，在青铜器铸造时代，铸造青铜的本意就是用于服用。而在铸造的过程中，施以文镂，并且巧妙地雕刻其外形，是为了追求美观。青铜铸造师在制作青铜的过程中，由于其潜意识的作用而发挥了自身爱美的本能，但是首要的目的仍然是青铜器的实用。
人类要在社会与大自然中生存，就要有物质基础。而人文精神肯定了人类的物质需要，重视个体的现实生活与生存状态。而人类的需要具有维度多与层次多的特点，而其最高层次就是人文精神的自我实现。另外，人类的需求具有丰富多彩的特点。在民间工艺美术的创造过程中，不但满足了人类的功能实用性，还使得人类在对未知世界进行探讨时勇敢前进，积极进取，实现人类自我价值的追求。在这个过程中，民间工艺美术体现出一种追求真理的科学、理性的人文精神，根据实际需求的尺度来对手工艺品的价值进行衡量。
2.3 生态特征分析
民间工艺美术是民间艺人创造的审美活动，可以体现出人与社会、自然和谐共处的人文理念。民间艺人在创造审美活动的过程中，开始认识到人类对自然的掠夺会使得大自然对人类进行报复，自然生态失衡。因此，民间艺人开始注重人类与社会、环境、自然，甚至人类彼此之间的和谐共处与互相尊重，从而实现人类社会的可持续发展。人文精神以人为本，即对人类的生存与命运给予关怀。这就涉及到了可以决定人类的生存状态及其命运走向的生存环境，尤其是人类与社会，甚至彼此之间的关系。民间工艺美术在创作的过程中，大部分都和人类的生存环境存在密切的关系。人们进行民间工艺美术创作的对象，就来源于大自然，比如河流、山川。另外，人们在民间工艺美术作品中还可以将动物、植物之间食物链的相生相克以及人类与动物之间的互利互惠等关系体现出来。这是具有生态性的人文理念，尤其体现在民间工艺美术创作材料的选择上。
白裤瑶族服饰在制作的时候，就有着很鲜明的生活理念，其生态观具有原始性与完整性。这些人的生活准则就是顺应大自然的规律，以崇拜与尊重的心态来对待大自然。而这些理念都已经融入了他们的民间工艺美术制作活动中。人们在制作这种服饰的时候，即使是选取材料，也会遵循自己与自己所处生存环境和谐共处的生态关系，并且视其为大自然的恩赐。人们不但制作了精美的服饰，还细心种植以回报大自然。在这一项民间工艺美术作品的制作过程中，人们将其价值观念、审美观念、伦理情感以及自然观念等等融入到了选材、加工以及合成等过程中。自然资源与生态环境为民间工艺美术的创作提供了物质基础与先决条件，还为其艺术形态与样式带来了影响与制约作用。民间工艺美术品在制作的过程中，选取的自然材料是基础，而材料的美观与手工的巧妙都为精致作品的完成提供了条件。这种制作活动顺应了大自然的规律，表现出最为朴素的自然生态观念，长期以来，都对人们的艺术活动带来影响，也为其带来生态启示。
生态系统，实际上就是自然系统的一个整体，包含了整个生物群落与周边环境的物理化学因素。而民间工艺美术表现出来的生态特征就是追求人类的可持续发展。从更深层意义上来看，这种生态特征就是以自然为本，实现社会与生态的共同可持续发展，即生态特征的人文精神。随着时间的推移，这种生态特征的人文精神得到了延续，是民间工艺美术制作材料与人类生存环境之间和谐共处的关系。
结束语
民间工艺美术是人类意识形态的一种产物，但也是客观存在的。因此，民间工艺美术具有精神文化与物质文化的双重性质，它是人类精神活动与造物活动的共同结果，以具体物质形态为表现形式，却对人类的物质生产活动，甚至对社会与自然都造成了很大影响。民间工艺美术中的人文精神是中国文化精神，也是人类的一种人格理想，并且为其打下了坚实基础，为后世文化的发展带来了更大源泉。民间工艺美术中蕴含的人文价值，是现代艺术设计创新的动力，为其提供良好的服务。
参考文献
[1]江勇. 论民间工艺美术的人文精神[J]. 参花(上),2014,04:126+125.
民间工艺美术的特点范文4
关键词：民间艺术；市场；产业
民间工艺美术在我国有着悠久历史，是中华民族文化艺术中的瑰宝，其悠久的历史、丰富的门类、精湛的技艺蜚声海内外。民间工艺美术植根民间，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，对我国其他文化艺术产生着深远的影响。在漫长的历史长河中，经历无数沧桑与磨难的民间工艺美术，呈现着人类丰富、朴实的情感。民间工艺美术是中国造型方法与形式美的集中体现，美妙而神秘。民间工艺美术艺人在浩瀚的民俗文化与现实生活中的形象形态中汲取营养，创造了精妙的造型样式，具有独特的形式语言与表现手法，民族气味浓厚，同时具有艺术审美性与收藏价值，是我国传统文化中的璀璨瑰宝。
河北省悠久灿烂的民间文化，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间文化艺术，其中的民间工艺形式突出、特点鲜明。民间工艺品是劳动人民为适应生活需要和审美要求而创造的，是中国农耕文化的产物，一般就地取材，以纯手工生产方式制做。由于地区、民族的社会历史、地理环境、风俗习尚、审美观点的不同，工艺美术作品有其独特风格。但总体上来看，民间工艺美术品有它的共同特点：艺术个性特征鲜明，造型方法独特。在取材上表现得更为明显，往往尽物之美、得物之趣，注重材料自身的形式美感。如武强年画，蔚县剪纸，磁州窑陶瓷，邢窑白瓷，曲阳石雕，秦皇岛贝雕画，唐县佛像，衡水内画，涿州金丝挂毯，大名草编，易县古砚，魏县麦秸秆工艺品，永清秸秆扎刻、唐山皮影，承德木皮雕及木雕，固安柳编等等。
当前，我省民间文化艺术产业还存在许多问题，尤其是自我发展、自我完善的能力表现相对脆弱。大量的民间文化艺术企业的组织形式需要进一步发展，需要摆脱目前的原始状态，民间文化艺术企业规模偏小，结构单一，经营分散。有影响的优秀民间文化艺术企业品牌更是寥寥无几。目前由于粗制滥造的产品充斥市场，也在某种程度上大大损害了民间工艺美术产品的声誉，对民间艺术产品市场的长远发展造成不利影响。进一步打造民间工艺产品品牌，弘扬我省的本土民间文化，成了我省民间文化艺术产业发展的关键任务。
随着社会的进步和世界经济一体化的不断进展，市场经济日趋成熟，并且越来越呈现出规模化与个性化的特点，市场已经进入了品牌化时代。重点发展享誉海内外的民间艺术门类，利用其深厚的历史积淀，振兴民间文化艺术，开发新文化环境下的市场空间。大力扶持和发展有潜力的中小型民间文化艺术经营企业，向更为科学的方向发展，形成定位明确的、富有活力的优势产业群。所有的市场营销活动都围绕品牌展开，拥有民间文化艺术产业品牌就拥有市场，从而获得更大的市场价值。因此，在创新民间文化艺术产业机制的同时，必须以市场为导向，集合市场需要研究开发出更多符合当代社会市场需要的民间工艺品牌。努力开发有地方特色的民间文化艺术专项品类，实现规模型的专项民间工艺产品与文化的企业集团，实行强强联合、强弱互补，建立跨地区的民间文化艺术生产基地，从战略高度对民间文化艺术产品进行统筹规划，扩大民间文化艺术产品的范围。创造品牌的同时，对目标市场进行细分，通过系统的市场调查与市场分析，寻找品牌创造的基点，发掘品牌发展的市场空间。从而进一步确定民间工艺产品进入目标市场的必要条件，以及目标市场的需求状况。民间文化艺术品牌的发展意义十分重大，为未来我省民间文化艺术产品品牌化、产业化的发展奠定了良好的基础。对于打造地域文化产业，树立河北文化形象，拓宽市场销售，也会产生积极的推动作用。
根据我省民间文化艺术产业现状制定适应民间工艺特点的保护规划。可以组织相关专业技术队伍，深入到市县搜集、考查散落民间的传统工艺，开展对民间工艺美术现状的普查工作，了解我省民间工艺创作和生产中存在的一些问题，建立起比较完备的民间工艺保护制度和体系，在全社会形成民间工艺的保护环境。通过规划建立民间工艺保护工作的有效载体，如民间艺术资料馆、民间艺术研究机构，广泛吸引社会大众的参与，使我省优秀的民间工艺得到有效保护与传播。认真开展普查工作，充分发掘有市场价值的民间工艺资源，来寻找有价值的民间工艺制作艺人。全面了解和掌握民间工艺可以利用与开发的资源，要在田野考察的基础上，分地区、分类别进行整档工作，建立起全面反映我省民间工艺基本面貌的档案资料数据库。真实地记录民间工艺、制作艺人与市场操作的现状，组织相应的机构对民间工艺现状进行整理，建立民间工艺保护的相关政策法规，制定完善有效的保护与市场开发机制。要将民间工艺优秀成果用恰当的形式呈现于公众的视野，建立起具有较强开放性的民间工艺美术展示机构，充分发挥各级展示机构的作用，特别是文化馆、博物馆、图书馆等国家文化机构。通过公共文化的平台，形成真正意义的普及与推广。对于民间工艺美术还可以通过出版图书、发行音像、制作网站来进行，鼓励和支持媒体参与民间工艺的保护与传播工作，在公众传播领域普及保护民间文化遗产观念，以形成民间文化传播的良好氛围，从而促进民间工艺市场行销环境的形成。
以市场为导向的民间工艺美术开发战略。民间工艺美术市场主要是针对传统民间工艺美术需求的市场，在传统需求市场中，民间工艺产品可以按照国际与国内市场需求，来生产工艺美术产品；现代消费市场中民间工艺美术产品还可以巧妙地融合现代流行的潮流，比如与日常生活用品巧妙联姻，从而扩大市场的销售空间。在开发民族民间传统文化的进程中，加强开发工作队伍建设也十分关键，要通过各种形式培养、提高现有业务人才的业务水平与工作能力。要建立起适合的管理方法，组织相关业务人员强化市场操作意识，健全市场法律法规知识的学习，明确市场开发的的范围与措施，以实现市场开发目标的实现。
对民间工艺美术产品进行深层次开发，使这一传统艺术展现出更大的商品价值。采用现代包装工艺，强化民间文化艺术品的原有艺术特色，使之所传达出的民间文化艺术信息更加浓厚。通过对进入市场的民间文化工艺品进行精心包装，从而使民间文化艺术品的原有艺术信息更具有吸引力。对民间艺术品的精品，进行高质量的复制与艺术加工，使其进入市场。科技的进步，新材料、新工艺的出现，对古老的民间文化艺术是一个很大的挑战。以产品链延伸交叉和工艺融合为特点的新兴民间文化艺术产品开发基本上是空白，高新技术与传统工艺相结合的民间文化产品的开发还非常滞后。科学技术的发展对民间文化艺术品的生产体系的冲击是巨大的。艺术创新能力的培育，是提升民间文化艺术产品市场的必要手段。我省民间文化艺术品千百年来的传承，与艺术形式的不断探索与创新有紧密的关系。在以传统民间工艺美术特点不流失的情况下，可以适当结合当代人的审美习惯，对民间文化艺术产品进行全方位的整理、审视、改造，以适应现代人的生活和审美需求，使之符合市场经济规律。用新的思维理念、新的审美观与市场意识、挖掘开拓民间工艺美术产品的内涵，同时在此基础上进行再创新，从而使民间文化艺术具有新鲜的时代意识，开拓出更加广阔的民间文化艺术产品市场。
民间文化艺术产品的市场的开发要建立在牢固的可持续发展的基础上。处理好民间文化艺术保护、开发与建设的关系，形成合理有序开发：避免过度的商业性开发和片面强调经济效益的掠夺式开发；坚持保护与开发并重，依托我省独具特色的民间文化艺术产品，走可持续发展的道路；避免受短期经济利益的影响，盲目求新、求变，使其完全丧失传统和本土特色的过度开发。
河北省作为民间工艺产品大省，有着其深厚的工艺底蕴，这片热土也因此彰显出独特的文化与艺术魅力。加强河北民间工艺的保护与市场开发，是对民族民间工艺的传承与发展可行性发展需要，也是经济发展的重要举措与手段，大力发展与振兴民间工艺都具有重大的现实意义。
参考文献：
[1]杨吉华.《文化产业政策研究》.中国博士学位论文全文
数据库
[2]徐明君.《民族民间艺术开发与都市审美文化建设》.山
西出版集团
[3]杨亮,张纪群.《民间艺术的旅游美学价值》.[期刊论文]
-山东社会科学
[4]刘小捷,刘建平.《民间艺术旅游开发探析》.湖南工程学
民间工艺美术的特点范文5
关键词：景观；民间艺术品；视觉建构；异化
德波在《景观社会》中，将资本有意使商品呈现出来的视觉表象总体定义为“景观”。他认为，“景观并非是一个图像合集，而是人与人之间的一种社会关系，通过图像的中介而建立的关系。［1］”景观不再只是商品的“形式”，更成为了一种关于生产方式、交往方式和思维方式的结果。
一、成为景观的自我分离
改革开放以来，我国社会主义现代化建设不断加快［2］，随着中国特色社会主义市场经济的不断发展，人们不再满足于物质的丰富，开始更多地关注自己内心的情感需求，艺术人类学家方李莉将之称为“物质世界的科技革命之外的，来自人自身的革命［3］”。其在这场认知革命之中，一方面通过梦幻的视觉表象来混淆商品，使其变得表意化和符号化，并借助景观形式完成对意识形态的干预、控制；另一方面，景观化作为“现代性”的产物，使现存社会的生活方式发生变革，文化资本重新占据市场，不断刺激着自身地方性和差异性的再生。在某种程度上，使得农耕时代饱含传统文化情感的民间工艺美术品迎来了复兴的可能，甚至可以成为对抗景观社会部分媚俗危机的重要地方力量。在对民间工艺美术品进入正式探讨前，我们应首先对“民间艺术”“民间美术”“民间工艺”进行概念区分。这些名词首次出现的时间基本在“五四”前后，这一时期尚未对“民间工艺”形成统一的概括，这些名词的概念基本是指在民间流传的艺术活动。今天普遍认为民间艺术主要分为民间表演和民间美术两个大类，其中，民间美术包含绘画、雕塑、建筑和工艺等诸多门类。可见艺术、美术、工艺这三者虽然难以明确界定，但大体上属于隶属关系，代表着不同的三个层级。“民间”一词，在今天也并非是对特定阶级或空间的限定，更多的是指艺术互动呈现出的倾向与风貌，可以真实地反映出大众的审美和文化精神，具有普遍而又广泛的公共性。因此，本文所指的民间工艺美术品可以明确地定义为受广泛大众审美情趣和文化观念影响的，以实用为目的的手工艺制品。据考证，早在原始社会，山顶洞人便已开始运用钻孔、打磨、刻纹等技术制作工艺制品来满足物质生活需要。值得注意的是，这一时期已经有了纯粹的装饰品以及具有普遍意义的“图腾”［4］。这些装饰品作为与劳动生产直接发生联系的物质文化，已经不再单纯地将实用功能作为造物的唯一目的。正如李泽厚先生所言，“它们是观念意识物态化活动的符号和标记”“自然形式里积淀了社会的价值和内容，感性自然中积淀了人的理性性质”［5］。这一时期的造物活动在满足人们的生存和生活需要之余，将信仰和崇拜进一步符号图像化，赋予器物以形象性，以此来满足人们的精神需求，这也是艺术生产和审美意识萌芽的出现。在步入农耕时代之后，社会分工开始走向细化，手工业开始从农业中独立出来，手工作坊的兴起，使得民间工艺美术迎来了繁荣的发展期。这一时期的民间工艺美术品已经完全符合恩格斯对商品的定义，作为“用于交换的劳动产品”广泛地参与到市场的流通中。人们不仅会出于日常的生活需求发生购买行为，也会为这些注入了匠人灵韵的“器物之美”而消费。到了近现代，伴随着工业社会消费经济的驱动，人们开始追逐市场经济体制下的“经济价值”。跟随着机器、技术而变得标准化的用具，凭借批量化复刻的低成本与方便实用的高性能，试图把民间工艺美术品从人们的日常生活中驱逐出去，使得在农耕时代繁荣的民艺文化在工业社会面临着发展断裂的传承危机。随着资本的不断积累，机械复制化占据了人们的日常生活，较多商品丧失了“灵韵”，这种现象给人们一种标准化的、呆板的感觉。于是人们又开始回味工业时代之前特有的工艺品，对此，一方面运用技术本身进行直接的抒情伪装，将技术作为艺术表现的新手段，以此展现个人生活空间的个性特征［6］；另一方面不断赋予商品以文化的符号，强化商品的审美价值，借此实现在机械复制时代的高质量产出。这使得商品表象逐渐战胜了物性本身，其自身的功能生产变成了文化意义的符号生产，也意味着艺术被拉下了神坛，朝着日常生活化、世俗化的方向发展。在商品和艺术的“联姻”中，民间工艺美术品被不可避免地卷入到市场文化的潮流中来，在物和符号的分离之下，完成了对视觉文化的符号生产，并成为了主导生产的形态。用德波的话来说就是“分离是景观的阿尔法和奥米加”，意味着民间工艺美术品自我分离的完成将会对生产逻辑进行改写，由此在社会空间中真正地成为景观。在不同时代的观照中，我们可以看到民间工艺美术品诞生于劳动生产之中，自始至终都是物质文化和精神文化的同一发展，兼顾实用与审美。机械复制化在让民间工艺美术品褪去实用价值的同时，也在刺激着民间工艺美术品价值逻辑的改写。外部世界情感的匮乏正在引导其走向一种艺术自律，更多地强调艺术属性的自我立法与独立。人们对于精神享受和审美体验的渴望，使得民间工艺美术品携带的意义感知得以重新展现。在现今社会的主导价值迁转过程中，民间工艺美术品作为景观正在被“发现”。
二、景观的“脱域”和再介入
民间工艺美术品根植于地方社会，在前人创作经验的高度概括中代代相传，以稳定、延续的方式融入到人们的日常生活中，并成为大众价值观念的视觉表征，起到了维系地方社会历史记忆的符号作用。在传统社会，活跃的地域性造物集群既成为了个体造物特色的结合体，又本能地具有张扬的特点，在突破自身封闭、狭隘的同时，也促进了新的地域性造物的形成。得益于自身的“实用物”属性，民间工艺美术品长期以来为特定空间、特定人群所传承，在人们日复一日的使用和观看中，成为了人们生活的一部分［7］。这种局部的持续“在场”将其携带的意义感知不断地向更为广阔的外部社会生活空间渗透，使得民间工艺美术品突破了地域边界，塑造着充盈多样的文化圈。与传统造物的语境分离，意味着民间工艺美术品走向了没有边界的观念时空，家庭、学院、展馆、旅游景区……目光所及，人们都可感知到它的视觉编码。当民间工艺美术品变成社会关系的图像中介，便完成了从“物”到“符号”再到“景观”的复杂过程，伴随而来的是文化语境的分离，也就是吉登斯所说的“脱域”和“社会关系从彼此互动的地域性关联中，从通过对不确定的时间的无限穿越而被重构的关联中脱离出来”［8］。吉登斯在《现代性的后果》中这样解释道，他认为“脱域”既是现代性的动力来源，也是现代性的后果。“脱域”一词和上文所说的“分离”具有高度相似的意味，但分离强调“社会领域的视觉建构”，而“脱域”则更多地指向“视觉领域的社会建构”，两者都是社会性的视觉表意实践。在景观社会的潮流中，机械复制的标准化商品在成为景观的分离中，它所发生的“脱域”，实则是依托于一种表象式的名望，使其审美化、符号化，以此来屏蔽本真的标准化冰冷，这也是学界对“景观化”进行批判的主要缘由［9］。与之相比，民间工艺美术品的“脱域”问题显得更为复杂，其与机械复制化的标准品最大的区别在于其原初所携带的意义感知。作为观念艺术物态化的符号和标记，得益于手工复制的造物形式，在脱离原初时空规定的流通传播中，让民间工艺美术品器物之美的“灵韵”尚未消磨殆尽。如果把“景观”看作是民间工艺美术品的赋性，那么“脱域”现象可以认为是由来已久，并非是消费主义的专利。与“脱域”相对应的概念是“再介入”，指的是重新构造已经“脱域”的关系。对民间工艺美术品再介入生活世界的探讨还需从“脱域”的两种机制来谈起［10］。一种是象征标志，即把对象概念化、符号化，具体表现为将对象抽象成元素、关键词。比如，在当下建筑界广泛运用的地域文化转译设计，常对当地的民间工艺品形态和制作工艺进行提取，从而进行建筑符号的形式表达，这些“有意味的形式”虽抽离出民间工艺美术品的传统使用情景，却极易被人们感知。另一种是专家系统，指“由技术成就和专业队伍所组成的体系”。非遗保护、文化产业、乡村振兴、艺术乡建等一系列指导性政策的实践，都是专家系统对社会空间的调节。象征符号和专家系统的双重机制推动了民间工艺美术品从传统社会特定时空的情境中分离，形成普遍的“脱域”现象。当下，民间工艺美术品在地方社会中持续“在场”形成的融入性审美，仍伴随潜移默化的审美功效来发挥作用。如季中扬所言：“原有生活空间丧失的情境下，凝结在民间艺术中的符号体系和文化理念是可迁移的”［11］。当我们的目光触碰到民间工艺美术品或被重新视觉编码、解码后的“民间工艺美术品”时，仍然可以感知到原初的情感。这种情感属性可以用先生所说的“乡土”一词来描述，不受限于特定的时空背景，也无所谓空间属性，而是一种具有融入性、认同性的文化形态，具有稳定和持久的属性，可以跨越时间、空间维度存在，人们一旦感知到这种意向，便会唤醒情感上的共鸣，进而产生归属感、亲切感。在景观社会中，如果民间工艺美术品彻底接受自己作为景观的身份，并以视觉图景的形式参与社会建构，就有可能形成一种“无场所的记忆”，从而实现对日常生活价值的超越，重新介入到人们的生活世界，回归这个糅杂了物质空间和精神空间的本真世界［12］。
三、虚实交织中的价值异化
民间工艺美术的特点范文6
关键词：赣鄱地区；传统工艺美术；价值
传统工艺美术对于一个地区一个民族的历史文化乃至个体手工业者的生存发展都具有重大的价值意义。钟敬文是一位著名的民俗学家，重点研究民间工艺与民间文化问题。他指出：“中国的民间传统工艺美术，就是一个海洋，我们必须好好地珍惜它利用它。民间传统工艺美术文化，也是精神力量的一种支柱源泉，进而创造出新时代社会主义新文化。如果没有这个传统文化的基础，创新的作品就没有根，民族化的重要性就在这里。”赣鄱地区传统工艺美术是当地传统文化的组成部分。赣鄱地区传统工艺美术主要代表有：景德镇地区的陶瓷艺术，南昌地区漆艺、泥塑、陶塑、木雕、漆艺、赣绣等。这些杰出的传统工艺美术作品是当地传统文化的重要组成部分，也是中华文化的突出代表。它凝聚了赣鄱地区在历史的发展进程中，在自我生存和发展的经验基础之上，形成的智慧、理性和显示出的创造力。这些工艺美术品不仅反映了该地区的特殊自然环境和社会环境，还具有了独特的认识价值和审美功能，并推动了赣鄱地区的文化、经济、科学和艺术等方面的发展。赣鄱地区珍贵的非物质文化遗产主要体现在传统民间工艺美术上，其主要价值体现在以下几个方面：
一、民俗文化价值方面
赣鄱地区民俗传统文化历史悠久，人们在不断地与鄱阳湖自然环境长期打交道的过程当中，逐渐形成了自己各种各样独特的敬天祭祖风俗活动。一方面赣鄱地区的传统民间工艺美术品是当地民俗与文化的载体，赣鄱地区的传统工艺美术广泛地应用于各种岁时节令和民俗习惯中，例如赣绣中的刺画，和瓷器上的绘画艺术；另一方面，赣鄱地区传统工艺美术也促进了当地的民俗活动的发展，在民俗礼仪活动中很多的传统民间工艺美术品被运用，并且大多图案组合都具备了一定的寓意，用以表达人们追求幸福美好生活的意愿。例如过春节时，经常看到的莲花和鱼被组合在一起的图案，代表粮食丰收、富有，意寓“连年有余”；在举办传统婚礼习俗时，经常看到的龙和凤或者鸳鸯等成对被组合在一起的图案，意寓“夫妻和睦，百年好合”；在举行传统拜寿仪式时，经常看到的龟和鹤、松树与仙翁等被组合在一起的图案，意寓祝福老人“寿比南山，福如东海、健康长寿”等。这些图案的寓意都是劳动人民通过自然事物来表达到内心朴素而真挚的情感的一种表现。因此，赣鄱地区传统工艺美术具有丰富而深刻的民俗文化内涵。同时，赣鄱地区传统工艺美术的文化内涵必须具备与时俱进的特性，其创作的素材和表现技法也要随着时代的变迁而发生改变，不同的时期作品要反映出不同时期的社会现象和当时人们所关注的焦点。例如以前交通闭塞，人们劳作后的业余生活相当匮乏，使得传统的戏剧文化和历史典故便成为当地人们主要的娱乐生活。赣鄱地区传统工艺美术的创作题材大都是人们在从事生产劳动中所经常看到的花鸟鱼虫、了解的历史故事人物和听到的戏曲等。随着社会不断的进步，赣鄱地区传统工艺美术的题材创作范围逐渐扩大，并逐渐形成了每个时期比较鲜明的特色，例如，在民国时期的传统工艺美术品中，就出现了当时学生流行穿着童子军制服的形象，妇女喜欢脚穿高跟皮鞋的形象，男子爱穿着短大褂的形象和喜欢手执太阳伞的各种人物形象，这些都是民国时期特有的人物造型。
二、经济价值
旧时赣鄱地区大部分的传统工艺美术只是民间艺人的一项副业，并不是手工业者一项谋生的主要手段。人们只是在农闲或者春节的时候才开始走街串巷摆摊叫卖用以养家糊口，比如景德镇的陶瓷用品、泥塑、陶塑、木雕等传统工艺美术品的沿街售卖。传统工艺美术的大力推广，与现代社会的进步密不可分。现在从事传统工艺美术的艺术家越来越多，例如景德镇的很多艺术家就开始传授传统工艺美术技艺并以此作为职业，也有很多传统工艺美术艺人开始全国各地乃至世界各地云游，展示自己的绝技，为全国以至世界人民显示出赣鄱地区传统工艺美术的魅力，大大提高了赣鄱地区传统工艺美术社会地位。如今，在景德镇地区仍有较多的传统工艺美术民间艺人保留着游艺全国各地促销的传统方式，在各地举办各种形式的展销活动，不仅创造了价值不菲的经济效益，更推动着传统工艺美术的发展。其中出现了一大批各种中国工艺美术大师、中国陶瓷大师、中国雕塑大师和江西省工艺美术大师等等，他们的传统陶瓷工艺品通过运营商销售到全国各大区域甚至全世界大部分国家。赣鄱地区景德镇的陶瓷艺术早已融入到了当地的各种民俗活动之中，并深受当地人们的重视和喜爱，为鄱阳湖地区的人民提供了重要的经济来源。当前，市场经济竞争激烈，使得赣鄱地区的传统工艺美术面临着一个重要的发展问题，就是如何把传统工艺美术独特的文化内涵尽情发挥出来，为赣鄱地区的传统文化产业带来巨大的经济效益，这也是目前现代工艺美术需要研究的新课题。传统的工艺美术传承推销模式需要保持固然重要，但是随着现代社会的发展，对新的运营推销模式的探索也是刻不容缓的，比如说将传统工艺技法在传授上正规化和标准化，并将传统工艺美术进行产业化，同时要结合赣鄱地区的旅游业、餐饮业，这些都是对传统工艺推广很有益的摸索尝试，这也体现出传统工艺美术蕴藏着巨大经济效益。
三、审美价值
传统工艺美术的审美意识，是人们将现实生活中的人生美好愿望和生命中的一些需求作为审美理念，并诉诸审美形式当中的一种审美判断，而这样的一种审美判断是突出主体目的性的。因而传统工艺美术是一种带有很强的功利性和目的性的审美意识形态，追求真善美是传统工艺美术审美的价值标准和尺度，这也正是传统工艺美术选材内容为祥瑞和吉利的主要原因。鄱阳湖地区传统工艺美术所特有的审美价值就是在造型上主观夸张、在形式风格上追求质朴率真。从直观上来看，赣鄱地区传统工艺美术造型或逼真传神，或敦厚夸张，无论是哪种创作模式都充分展现出了传统民间艺术家精湛的传统工艺技法，是以使得参观者倍感亲切和自然，比如泥塑、陶塑、木雕、漆艺、刺绣等传统工艺美术。赣鄱地区精美的传统工艺美术品讲究的是色彩艳丽而不媚俗；也有的讲究强调大面积色块的运用，使得它能真正呈现出传统工艺美术品色彩视觉上的冲击力；在线条的运用上自然简练，给予参观者充分的视觉感受，审美熏陶。赣鄱地区传统工艺美术在题材创作上非常广泛。而且随着历史的演变，赣鄱地区传统工艺美术也逐渐形成一套制作工艺风格相对比较固定的生产模式，比如景德镇的青花瓷、釉里红、颜色釉等。在人物造型上也有一定的程式工艺技法，比如脸部的五官，在表现眼睛上要做到炯炯有神；在表现眉毛上要体现出不同人物的喜怒哀乐特点，不同年龄的眉毛其表现特点也不一样，比如儿童时期的眉毛要表现得粗短、古代仕女的眉毛要表现得细长秀丽、武将的眉毛要表现得微微上翘；从嘴巴的表现也可以看出不同的情感，比如愁眉苦脸时嘴巴表现上要下弯、高兴时嘴角表现要稍微上翘；这些细节的塑造还体现在花鸟走兽上；这都无不体现出自然形象的温润之美。赣鄱地区传统工艺美术的审美价值还不只是体现在直观的表面层次上，它还和当地劳动人民的道德情感、伦理观念紧密联系在一起，走向了更深层的理性层次。赣鄱地区传统工艺美术中的造型也有着其特殊的含义，比如牡丹、鹿象征富贵，桃子、葫芦、枣、石榴象征早生贵子、子孙昌盛，鸳鸯、龙凤象征夫妻恩爱等等。这些延伸的寓意表现，都迫切地表达出了当地劳动人民追求美好生活的向往，反映出了劳动人民内心深处的一种审美情趣。在道德伦理标准的衡量下，这也使得赣鄱地区传统工艺美术的审美价值由表面含义走向了更深层次的含义，具备了更深刻的文化内涵。同时，赣鄱地区传统工艺美术在色彩的运用上，主要采用由红、黄、绿、黑、白五种纯颜色，反映出了赣鄱地区劳动人民深层次的审美情趣。这五种纯颜色代表着五行循环运转规律，也间接地反映出宇宙观。黄颜色是在古代传统文化中代表着皇家的富贵色彩，而大面积地运用红和绿是民间色彩“红红绿绿，大吉大利”观念的反映。这些传统的配色方案，都体现出了民间工艺美术它特有的审美情趣含义。赣鄱地区传统工艺美术既反映出了自然生活的现实世界，又反映出了人们追求的理想世界表现。它们传统的配色规律与形象表现既有了直观的审美情趣，又反映了人们追求更深层次的理性审美含义。四、教育价值赣鄱地区传统工艺美术的教育价值，一般从以下两方面反映，一方面是传统工艺美术的传承文化，它的创作素材和表现内容必须要具备有启迪智慧的教育价值。例如，历史典故、神话故事、人物传说等，这些都具有深厚的历史文化传承底蕴。现在的游客只要看到这样的一件传统工艺美术作品，一般都会联想到赣鄱地区传统民俗文化的渗透力。这种无形的传统民俗文化渗透力就源于赣鄱地区民族文化共同的沉淀，这样就会加强人们对赣鄱地区传统民俗文化的认同感。另一方面，在中国民间工艺美术的代表中赣鄱地区的传统工艺美术具有举足轻重的地位，其实它本身就是一种绝佳的传统工艺美术教育教材。赣鄱地区传统工艺美术的教育价值，对传统工艺美术自身的传承和发展也起到了重要的推动作用。
参考文献：
［1］薛梅，陆峰．铁画艺术的传承与发展研究［J］．大众文艺，2011（18）．
［2］金少萍．白族扎染工艺文化的传承、保护与开发［J］．中南民族大学学报（人文社会科学版），2005（05）．
