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东方美学设计理念范文1
一、何为禅意美学
1.禅意美学的思想“禅”是佛教"禅那"的简称，梵语的音译。也有译为"弃恶"或"功德丛林"者。其意译为"思维修"或"静虑"。“禅意”一词，则出现于唐代，刘长卿有诗云“溪花与禅意，相对亦忘言。”宋人亦有“诗不入禅意必浅，画无禅意境必俗”之说。在禅意文化中很少直接提及美学的话题，但是禅意美学在创作思想、审美情趣等深层文化心理结构方面，深刻地影响了中国艺术家，许多艺术家身体力行的探讨的禅意与艺术创作、艺术美学直接的密切关系，近年来也越来越多的艺术评论和艺术批评中探讨禅意精神。“禅意美学追求的人生理想境界和理想人格，强调“忘我”、“无我”、倡扬“返璞归真”，对现代人无疑具有很大的启发，去掉“我执”，反思自我，审美地生存。”
2.禅意美学思想在中国艺术史上的影响禅意美学思想以其超脱的精神内涵，对中国的艺术文化产生了深远的影响。例如，在古代造物、建筑、绘画、书法、诗词、服装等艺术形式都有表现，在现代设计当中也同样有着深刻联系的。将禅意美学通过具体的设计语言去表达，站在禅学的视角上去理解设计，探讨禅意和设计之间微妙的关系也是东方艺术的大课题。
二、禅意美学与服装设计
当人们谈到禅意美学的服装总会在款式上联想到宽衣广袖、对襟、搭襟等古典造型，在面料往往会联想到棉麻等天然面料，颜色上是低调的无彩色系这类都是具有禅意美学特征的服装典型形式或元素。然而禅意美学对服装设计的影响更多的是精神和思想内涵上的，从艺术的角度来看,禅宗美学对服装的设计理念、设计语言、审美境界都产生了深远的影响。一下从禅意美学总结对服装设计的影响。
1.生态设计“禅意认为,大自然对人类有着的养育之德,因此对大自然应抱有感恩之心,反对无度的占有浪费,并且强调人与自然的和谐。”这些正与现代服装设计中提倡的生态设计观相吻合，许多设计名师已将设计的出发点定位在“生态与环保”上。植物纤维、牛奶纤维、蚕丝织物及本色原棉、原麻、生丝等天然纤维织物，成为表达生态平衡这一设计理念的最佳材料。例如中国知名服装品牌例外面料精选于纯天然材质的麻、棉并辅之于高科技丝、纯毛料，并且每一个季度不断开发以天然纤维面料的服装。
2.多即一一即多在禅意中认为,世间万物,哪怕渺小到如尘埃一般,都是有生命的,哪怕微小如沙砾,其中也蕴含着无限的空间”有限和无限并不是绝对的,而是可以互相转换的,有限的空间里反而包含着更为无限的世界"少能胜多,只有简到极致,才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。禅之意境，决不是追求空虚和死寂，而是要在静寒、孤寂的氛围中展现生命的跃迁“闲寂、幽雅、朴素、”这就是为禅意的精神内涵。例如台湾品牌夏姿陈的整体设计简洁、性感。简素之美，崇尚表达内心精神世界，完美的将东方的美学融入服装中，在世界舞台上都取得瞩目的成绩。
三、从品牌中看禅意美学
1.例外.马可“例外”这个简单独特的品牌名字让初次相识的人的好奇。她的英文LOGO是反转体英文“EXCEPTION”，设计意念的解释------例外就是反的，也正是例外设计风格的写照，例外作为一个服装品牌,表达一种信念,一种生活方式。服装风格并不是视觉上的冲击，而是内心精神的诠释，其独特的设计理念和东方哲学式的生活方式的传达，成为优秀的本土设计师品牌，被越来越多的消费者所接受和喜爱，并赢得业内人士和消费者的一致好评。例外创造出简洁含蓄、舒适实用、兼具文化艺术特质及时尚品味的风格,用马可的话说就是：“我仅仅是通过现实的时空去表达我心目中那个更趋于完美和纯净的境界,让我们回归本源的自由的方式。"马可的设计包含着最低限度的对物质的占有,最为充实和自由的精神生活,虽然马可从来不谈论过她服装的禅意和她对禅意美学的运用，但她服装的精神已经是对禅的精髓的最好诊释。"
2.天意.梁子“天意梁子”是梁子公司旗下的重要时装品牌。视原创设计为灵魂，将“平和健康美丽”的品牌理念，与中国文化精髓“天人合一”的和谐境界，贯穿于天意服装设计开发的各个环节之中。粱子在设计中,无意中用到了一种材料——茛绸。从此,使设计的灵感一发不可收拾，这种材料与粱子心中的禅很像,它有泥土的颜色,所有制作工序没有一丝化学污染,不带任何污浊,这很像禅境界。
东方美学设计理念范文2
关键词：原研哉；自然美学
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0086—02
一、背景
第二次世界大战，使日本的经济以及综合国力严重受挫，曾一度受到发达国家的欺凌。但这个民族，并未因其弱势自弃，而以战败国的姿态迅速从多方面发展自己。其开放的思想，使得整个民族的艺术、文化在较短的时间内，吸取西方发展的精髓，其文化艺术的形态不但秉承东方传统的美学思想，也融入了西方社会的高度文明。
日本的平面设计，是在经济发展的不断推动之下逐日成长起来的。同时，自主经济的日益强大，与设计的专业化、国际化是很重要的联系的。日本许多艺术家，为日本平面设计的发展，都做出了不可磨灭的贡献，他们的成果不但巩固了其综合国力的强盛，从另一方面来说也承担了整个社会民族的美育教化功能。
原研哉是日本当代杰出的平面设计师，他的研究涉猎了艺术设计的各个方面，其中不但包括VI设计、海报设计、书籍装帧设计等，还包含有一些雕塑设计、装置展示。他的设计中既能轻松寻得东方传统美学，又体现了现代化、国际化的审美情节。
二、原研哉简介
原研哉（Kenyahara，1958年06月11日～ ）是日本中生代国际化的平面设计师，也是日本设计中心的代表人物。他曾经参与1998年日本长野运动会的开幕式与闭幕式的节目单设计和2005年日本爱知县万国博览会的文宣设计。近年，他还担任了我们熟悉的无印良品（MUJI）的艺术设计总监。他的设计保留了东方传统文化的深厚底蕴，又传达了对于自然主义、极简主义的热爱。他说“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。”他对于传统的坚持以及对于民族文化的特殊情节，使得他的作品具有独树一帜的个性。他对于美的理解，融入了宁静的哲思，这不但是一个艺术家对于理想的诠释，也是一个哲人对于生命的领悟。
他的作品还原了现代人对于自然的憧憬以及对生命本质的回顾。不管是海报设计、书籍装帧设计还是VI设计中，都透露出作者对于形体之美恰到好处的把握。在他的作品之中，文字的寓意美、图形的视觉美、光与色彩的心理效应，彼此相得益彰。也正是因为这种内在的凝练，使其在纷扰的商业社会有着自己坚定独特的立场。
三、原研哉的作品分析
（一）面对自然、回归本我
原研哉的设计作品，有很多都以自然为题材。精选最为感性的时光，以摄影的手法捕捉适时的心境，再与文字妙曼的配合，形成一幅幅唯美的商业海报。他曾经说过：“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样， 我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要 做的工作。”虽然，艺术设计有其商业的特性，必须满足一些市场竞争的需求，但是原研哉并未将商业放置于整个设计指导的顶端，而是从多方面寻求文化、艺术与经济的共性，找到一条折中的道路，因此他的作品在商业设计中成为学习的蓝本，在纯艺术中也获得了自己的一席之地。
以上三幅，均是原研哉为无印良品（MUJI）做的海拔设计，材均是摄影对于自然的梳理。在海报之中，抓住了光线的变幻莫测，展现的云彩律动，刻意模糊了天与地的界限，将自然的广博同一展现得淋漓精致。摄影——这一种被运用得非常多的表达手段，更好的还原了自然的本性，原研哉抓住了现代人类返璞归真的心理趋势，配合了简洁内敛的设计态度，让商业的海报激起人心底深处的回音，与共鸣。
（二）传承东方文化，取舍有章
原研哉的作品，无一不透露出对东方传统文化的喜爱。当今社会经济飞速发展，高科技凌驾于人之上，能够有持久影响力的艺术作品，不仅仅需要迎合人的审美情趣，更要具有深切的思想内涵。东方传统美学，具有深厚的文化根基，不但能够让东方人喜闻乐见，对西方人也有着无穷的吸引力。在原研哉的作品，吸取了国画中“计白当黑”的美学原理，画面的设计唯美而有所节制。摒弃了一切繁复冗余的雕饰，给人以更多的遐想空间及情绪感应。他的作品中，将东方汉字的刚健力道和画面的形、色很好的融合在一起，质朴天然，充满禅韵。
他的海报作品中，清晰地透露出对传统东方文化的审视与解读。上面两幅海报，均选择了东方古代人所喜闻乐见的“绳结”形象。它是东方古老符文化的延续，并且当今赋予了与时俱进的鲜明精神，是象征东方文化的图腾。以“绳结”的物象并配合以传统的云纹来传达海报内在的含义，有典型的名族主义风格和情愫，至善至美。整个画面简洁历练，没有过多的繁复雕饰，对于画面的分割精妙得体。正如设计师本人所说，虽然在经济全球化的大背景之下，各国文化有趋同之势，但艺术设计应该是有民族特征的，让人不忘传统文化之根。
（三）注重通感，以人为本
原研哉的设计，尤其是商业标识系统设计、环境家具设计等，都体现了以人为本的设计理念。
他为山口县光市区设计的标识系统，就是这一理念的良好体现。医院的指示标识，部分是用棉布作为材料，给人以亲和的印象。在设计之中，原研哉考虑到病人紧张的精神状态，以柔软常见的布料配合指引，能够缓解病人的情绪，给病人制造一种轻松之感。他说道：“现代科技愈便利后，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。”切入考虑使用者的感受，是我们国内设计师应当学习的地方，真正做到设计以人为本、为人服务。
2012米兰家具展，原研哉将泡沫浴缸作为展品，给人留下了深刻的印象。这一浴缸利用空气与水这两种元素，设计出他理想中的泡澡体验。浴缸能够产生细密的泡沫，并且摒除浴室中潮湿的环境，将泡澡放到书房、甚至客厅中，让整个过程更加轻松、愉快。以常见之物，带给人不常见的感受，鼓励人们将熟悉的事物陌生化，需找一种再设计的动力以及创造的激情。
四、小结
原研哉，在日本当代设计艺术界有着具足轻重的地位，乃至在全世界范围内都有着深入的影响力。他的设计，更多地引领人们走向自然，回归本质。在设计之中，极大地尊重人性，以人为本。真正优秀的设计，应该具有实用功能，同时也具备美育教化的能力。注重设计能够带给使用者的心理感受，让使用者在使用过程中能够带着愉悦松弛的心境，而不应是为了设计而设计。国内的设计师，应当学习的不仅是原研哉设计的手法和对美的表达，更为重要的是学习他设计的理念与原则。
参考文献：
[1]原研哉.设计中的设计[M].山东：山东人民出版社，2006.
东方美学设计理念范文3
对自从1988年创立天坊室内计划有限公司以来，张清平便一直以“Simple Gorgeous”（素朴而华美）的设计风格来诠释新东方人文情怀。即使是在他个人的身上，这种东方情怀也明显地呈现出来。洁白的中式立领搭配透亮的金丝眼镜，仿若徐志摩时期的诗人。
设计上，张清平是以传递东方美学为任务，而出发点有别于传统对东方图腾式思考的创作概念。他的每个室内设计作品传达的是简敛素朴，以一种极致精简材质的选择态度，将人文主义的内涵贯穿于空间每一个角落里。华美则是空间不经意流露的本色，透过工艺雕凿的细腻精神将传统美感以符合现代人口味的方式传达出来。
老灵魂再设计
在获得艾特奖采访时，张清平说道：“中国能看见全世界风采的当下，我想设计者们更应思索，如何让全世界看见中国的设计。中国的设计师将以怎样的实力去改变世界？不只是引入西方科技、建筑造型炫目的事物，而是应当思索如何在自己的设计里，保留本土化特色，同时又能对那些与人们有共同符号的连结加以创新以创造熟悉感，并增加新意，使其符合与时俱进的时代需求，做最在地的原创，以及东、西方世界都熟悉的老灵魂。比如东方蒙太奇，解构龙的DNA，将古代智能现代化，西方设计中国化，中西合并国际化等，用设计给世界带来新的感动与新的希望。”短短几句却强烈诉说了当代优秀设计师的责任与担当。
五行演绎
当张清平谈到自己的设计理念时，也透露着古色古香的素朴之美，他首先提出了五个“五”，即五行：金、木、水、火、土，代表平衡与循环的科学思维；五艺：琴、棋、诗、书、画，代表丰富且亲近的艺术陶冶；五常：温、良、恭、俭、让，代表体贴且良善的美德：五感：视、听、味、嗅、触，代表细腻的质地，唤醒所有的感官；五美：慢、静、菩、简、雅，代表极美的生活态度。
理念如此，设计作品也同样耐人回味。不管是曝光率颇高的“云砚”所展现的东方美学，还是“龙的DNA”中的酷炫造型，抑或是“国民院子”中的文化交汇，都是张清平秉承自己的设计理念多年坚持的硕果。
理性&感性
在张清平看来，设计必须兼具理性机能与感性魅力。所以设计不仅要体贴身体，同时也必须考虑视觉与心灵的需求，让留白而产生的空间感，衬托出环境的质感。隐藏式、有效的设计，能有效解决现代生活困扰，简化空间在整理使用上的实用机能，并且赋予空间开阔的美感。空间规划必须完善、安全、合理，包括节省能源与空间的合理与妥善运用，这些都是成为经典住宅的基本需求。
Q&A
Space：“台湾设计”素来是很多内地设计师所推崇的榜样，您如何理解“台湾设计”，“台湾设计”在您看来有哪些特点？台湾的设计发展历程是怎样的？
张清平：我个人的观点是台湾设计传达一种悟性。功能上直截了当，但是设计的故事性与内涵传递上更富诗意，拥有更开放的观点，因此风格呈现上能具备全球性的沟通力。
Space：地域环境对人的影响很重要，对于设计师而言，可能反映在其作品上，您觉得台湾设计师的作品具有怎样的共性？
张清平：我十分欣赏台湾设计者深度发掘文化与解读世界时尚的专业能力，透过这些专业与努力，发展出丰富的精致的台湾设计。每一个项目都有内蕴的人生哲学和生活智慧，台湾设计者以自身的专业将这些内蕴的元素转化为充满细节的设计，同时也创造出更适合台湾人的生活方式。
Space：中国台湾很好地保留了很多中国传统的元素，您是怎么看待传统文化与室内设计之间的关系的？在您的设计作品中，对于传统文化上您持怎样的态度？
张清平：越全球化的当下，反而要越有在地化精神，更重视自己的民族特色与质感。不为刻意迎合中国或全球的市场，而是以一个设计者的责任角度，创造一个藉由设计作品所反映当代的价值观。
我的设计，一部分可以说是出于对中国文化与意境的“拟仿”。这种“拟仿”绝对不是重复拷贝，或是一式一样的照抄，而是依主观的审美目的，结合空间的机能，进行创新。
我希望能以现代科技重新组构传统的深厚文化，创造出让中国人骄傲的文化底蕴。并将传统的文化全新诠释到现代空间设计中，例如将“五进”的概念，以更符合现代建筑的手法贯穿在建筑与空间之中，融合东方的哲思与西式的设计手法，赋予环境新的意涵，让行人、空间的生命力重新展现，更适合现代生活。
Space：台湾的经济发展曾在一段时间内引领了整个亚洲，著名的“亚洲四小龙”也得名于此，在良好的经济环境之下，台湾的设计产业是怎样的概况？
张清平：确实制造代工曾经让台湾创造经济奇迹。当制造业为降低生产成本向大陆西进，台湾开始重新省思，进而去探索新的价值与竞争的能量，我相信也正因为这样的态度，台湾的设计界得以一直不断地进步与演化。
台湾的设计在全球化的发展过程中，这几年特别感受到“在地区域特色的经营愈显重要”，并能与国际接轨，越来越强调差异化的今天，能够掌握区域发展与社会文化脉络，加入设计与美学的质感与品位，也使台湾设计在全球经济竞争体系中，成为不可或缺的一环。
Space：在外界看来，台湾设计十年前与现在风格并无明显的变化，您怎么看待台湾设计过去的十年。对您来说，台湾现在设计环境的优缺点是什么？
张清平：近十年来台湾本地的消费愈来愈成熟，大家对生活美学的重视，市场需求端的改变，使得供给面也要有所调整，产品制造往多样、少量、质精的方向发展，营销与服务也朝向感性、贴心、互动等思维，而地球暖化造成的环境关怀议题更是被加以重视，高感度的人才与产业更可以创造有价值的、与市场对话的品牌形象与活络经济。
对台湾而言我感觉现在是知识、美学与感性经济的时代，不仅主流社会与产业已经认知到设计的重要性，更开始对设计与文化创意产业寄予厚望，随着全球经济与社会发展的跃升，科技文明汹涌而至，站在时代喧腾鼎沸的浪头上，其实现在的台湾不只是经历了一场文化、经济与媒体形式的转变，也在全球化的浪潮下，看到世界各国所发展的文化创意与美学设计。
文化创意与设计产业，不只是狭义的“设计人”产业。台湾未来必将走向高感度的文化创意经济体，从爱这块土地出发，了解深厚文化内涵，更需要透过关怀生命、关怀社会、关怀地球的角度，由台湾设计的专业与创新，可以更加推动台湾设计与台湾设计师走向国际，并且让台湾企业迈向美学经济体，同时也从世界公民角色，关怀地球生态。
Space：近些年来，内地成为了很多台湾、香港设计师争相进入的大市场，很多台湾设计师也已经在内地有了不错的发展，您如何看到这种转型的现象？
张清平：我个人非常高兴看到频繁的设计交流，其实台湾与香港设计师能走进中国，代表着其作品与设计态度理念为市场所认同。但同样代表着中国设计师也有走出去的能力。
Space：您个人的设计理念是什么。
张清平：是融合东西方哲思与艺术的精华，创造最极致的设计。设计的思考源自于――
五行：金、木、水、火、土，平衡与循环的科学思维。
五艺：琴、棋、诗、书、画，丰富且亲近的艺术陶冶。
五常：温、良、恭、俭、让，体贴且良善的美德。
五感：视、听、味、嗅、触，细腻的质地，唤醒所有的感官。
五美：慢、静、菩、简、雅，集美极美的生活态度。
慢设计：创造平衡，以一种协调而平衡的速度，享受生活。
静设计：充盈能量，感受到内在的力量，集聚与滋生。
善设计：处处体贴，让用户的生活质量能够更加向上、更加良善。
简设计：极致质感，以简显极。
东方美学设计理念范文4
关键字：英国工艺美术运动；代表人物及思想观点；特点；启示
一、英国工艺美术运动的背景
英国是第一个进行工业革命的国家，在两次工业革命后，英国成为了“世界工厂”，进行了机械化大生产。随着新经济模式的形成与发展，对产品的生产和社会各个方面都产生了重大的影响，导致了严重的环境污染，这令设计师和一些文化人都烦恼不已。因为工业生产的盛行，人们不得不接受由机械化生产出的产品，而那些产品大多都粗糙低俗，严重阻碍了手工艺的发展。在19世纪下半叶，由莫里斯、菲利波•韦博、波恩•琼斯、威廉•霍尔曼•亨特等受过高等教育的美术家发起的工艺美术运动，目的在于推动手工艺的发展，设计出有美学质量的为群众所享用的工艺品，否定机械化大生产，指出其将阻碍设计业的发展。运动的理论指导是著名设计师约翰•拉斯金，他也是首推艺术与手工业运动的设计师。英国工艺美术运动发起的主要原因是工业革命的批量生产而导致设计水平下降，特别针对于装饰艺术、家具和室内产品等，并提出了一些设计理念。
二、英国工艺美术运动的代表性人物和思想观点
英国工艺美术运动主要由莫里斯、菲利波•韦博、威廉•霍尔曼•亨特等组成的拉斐尔前派等联合发起。其理论指导是约翰•拉斯金。约翰•拉斯金是英国著名的作家，艺术家，他是真正意义上第一个倡导艺术与手工艺运动的人。约翰•拉斯金强调艺术与技术的结合，强调设计的实用性。但是他的设计理论既强调人文主义，民主，认为设计出的产品应该要能够满足、服务于大众，但他又推崇哥特式风格，而这种风格显然不能满足他的民主理念。他主张的设计应该具有实用性，认为设计应该在独特美观的同时，也应该能够有所实用价值，尽量避免华而不实的现象，这对以后的设计产生了重大影响和启示。下图，是约翰•拉斯金的代表作品：莫里斯是英国著名的美术家，但他主要致力于工艺美术。莫里斯被很多人称为“现代设计之父”，因为他在伦敦红狮广场开展了一系列具有现代性质的设计活动。他是第一个在实践中实现拉斯金设计理念的设计师，把被人们认为地下的手工艺提高到了一个新的价值高度莫里斯强调设计出的产品应该要服务于大众，出自于人民之手，为人民所创造，否定机械化，推崇振兴工艺美术。他也否定装饰过度的维多利亚式风格，推崇哥特式、中世纪设计。他的作品比如《红屋》《呼啸平原的故事》等，都体现了哥特式风格，强调自然主义。他设计的“苏塞克椅子”也成为了商行中最畅销的椅子之一。威廉•霍尔曼•亨特是拉斐尔前派的代表人之一，反对那些偏向于机械论的风格主义画家，否定机械化，主张以人为主，突出人文主义。他的作品大多采用鲜明的色调，大胆运用色彩，注重于画中的细节，并在画中精心设计了很多象征物，并且创作了很多宗教画作。下图，即为威廉•霍尔曼•亨特的代表作：
三、英国工艺美术运动的特点
综合英国工艺美术运动的背景介绍，代表人物及思想观点的简介，对此次运动总结出了以下几个特点：1）否定机械化，推崇手工艺。工业革命的发展，机械化生产，使得设计水平逐渐下降。工艺美术运动对机械化生产进行了否定，反对设计用于批量化，标准化生产，注重美术和技术的结合，重建艺术与设计的紧密关系，推崇手工艺，致力于振兴传统的手工艺文化。2）在装饰方面提倡哥特式风格和主张崇尚自然。工艺美术运动提倡从大自然中寻找灵感，在观察大自然特别是植物类，在其中汲取到新的图案与风格，所以莫里斯和其他几位设计师的作品一般都呈现出清新自然，反应大自然的风格。3）主张设计具有实用性和功能性。工艺美术运动提倡设计应该出自人民之手，为人民创作，并为人民服务。讲究设计的实用性和功能性，反对一昧追求美观，矫揉造作，华而不实等现象，要设计出诚恳的作品，供人民享用。4）在装饰上推崇东方艺术，自然主义。工艺美术运动中的作品很多都采用了大量的东方图案，比如图腾、花卉、藤蔓等，打破了以往英国传统的装饰图案，汲取多地域的特色，使得设计有一种特殊的风格，呈现出多元化趋势。5）推崇人文主义，体现人的重要性。工艺美术运动注重设计应该是出自人民之手，为人民创造，并被人民享用的，重视人的价值，提高了手艺人的社会地位。对当时英国贵族和上层人士的优越感有一定的打击作用。
四、英国工艺美术运动的影响
工艺美术运动是英国现代设计思想的基石，同时对欧洲甚至整个世界都产生了深远的影响。工艺美术运动注重自然，突出自然主义，体现出了自然的无穷魅力。在设计方面，它汲取了自然植物因素和东方艺术，使得设计独具一格，呈现多元化趋势。它使得人们重新重视传统手工艺，体会出手工艺的魅力和价值，从而提高了手工艺的地位，使得传统优秀文化得到了发展和发扬。它提出设计应该讲究实用性和功能性，避免华而不实，美而无用的状况。工艺美术运动的发起也体现了当时英国人民一定的反抗精神，勇于打破现状，也表现出对人民的重视，以人为本。工艺美术运动提出的“艺术与技术”相结合，也突破了当时传统的生产方式和设计理念，也是现代设计理念的重要理论依据，给后人带来了极大的灵感和影响。但是它在提倡手工艺的同时，明确否定了机械化，这在当时的英国，完成工业革命，盛行工业生产时期，一定程度上违背了发展的趋势，带有一定的消极意义。
五、总结
总而言之，言而总之，现代设计从产生到发展至今已经有一百多年的历史，它从根本上改变了社会面貌，影响了人们的生活。为了顺应社会发展，大多设计已经不可避免地投入到了机械化、标准化生产，显然机器生产已经成为社会主流，市场的主体，传统的手工艺在市面上也越来越少见。但是在英国工艺美术运动中提出的重要设计理念，比如艺术与技术的结合，美与功能的结合，提倡实用性和功能性等，都是如今现代设计发展的重要理论依据，给欧洲甚至整个世界带来了深远的影响。如今，很多家具、装饰等仍采用着工艺美术运动的设计风格，它的自然主义也给设计师们带来了很多灵感。当人们在夸赞机器产品的标准化，精细化的同时，也要记住不能忘却了传统手工艺的价值和精致。当设计趋于标准化，统一化时，那么设计的意义也就不复存在了。
参考文献
[1]爱德华•卢西.世界美术史.杭州：浙江美术出版社.2006.204
[2]钱正昆.世界工艺美术史话.北京：国际文化出版社.2009.141
[3]朴秀镇.英国工艺美术运动里的中世主义倾向研究.太原大学学报.2005.22（1）：49-53
[4]曹辉.英国工艺美术运动的文化内涵.艺术教育.2010（3）：112-113
东方美学设计理念范文5
关键词：现代城市景观设计；美学艺术；影响；融合；探究
中图分类号： J 文献标识码： A 文章编号：
随着国内经济的发展和时代的进步，景观设计在近些年来越来越受到人们的关注，在满足人们基本生活要素之余，人们也更加的注重城市景观设计对自己生活质量的提高。现代美学艺术是在近展起来的，它源自于古典美学艺术而结合当代特色进行美学的整合而形成现代美学。景观设计作为景观的一种表现形式，既是景观的直接外在面貌也是景观和人或者城市交流的语言，景观设计中所表现出来的特点或者特色能够直接或者间接的表现出一个城市或者地域的人文风俗或者地域特点。在景观设计中所含有反映出来的美学风格可以很清楚的看到该地域所处的地域的风俗习惯、文化信仰等。当前国内在现代美学上的发展逐渐融合现代美学与古典美学、东方美学与西方美学。景观设计的外在形式可以进行人为的修改和美化，但是在景观设计中所包含的美学艺术，确是景观设计的灵魂所在，一般较难改变。一个景观设计的好坏刨根问底是景观中美学艺术的体现。
景观设计与美学艺术
1.1当前国内景观设计中存在的问题
由于我国景观设计是近些年来才逐渐发展的，而美学艺术之前仅存在于大学或者研究室中，景观设计与美学艺术的融合发展起始于近些年。短时间快速的 发展中难免会出现一些问题，这些问题集中体现在对景观设计中美学艺术急于求成反倒弄巧成拙。大量的景观设计仿照模仿其他设计，没有体现出自己的特色，景观设计形式单一没创新，景观设计只是机械化的照搬重复，这些问题是我国景观设计中普遍缺乏美学艺术的问题集中所在，也是制约国内景观设计的关键问题所在。一些地方的景观设计都是聘请或者交由著名的设计院完成，而相关的设计人员或者机构对当地的人文环境或者风俗特点都不能的充分的理解，没有完善的实地考察，仅凭地段图纸或者其他数据进行想象设计，这种闭门造车的设计理念使得景观设计漏洞百出，味同嚼蜡。这一方与设计者的自身技术能力和职业道德有关另一方面也与当地的政府部门对景观设计急于求成或者临时抱佛脚的心态有关。景观的设计是一个系统性的工程，不是一朝一夕就能迅速完成的。设计者在对景观进行美学艺术的设计时应当充分的了解当地的人文特色、风土人情之后才可以进行进一步的设计，政府部门对于设计出来的蓝图征求当地人的意见，经过不断的改正才能形成自己独到的一面，景观设计中才能包含当地的美学艺术特点。
1.2景观设计中的美学艺术体现
在整个人类发展的历史中，艺术与设计是相辅相成共同发展的，任何的艺术与设计都是不能分割的统一整体。美学作为人类发展过程中艺术设计的产物。中国美学的体现在中国古代的园林设计和建筑设计中都表现的淋漓尽致，中国景观设计中的美学艺术正是中国传统文学艺术的体现，“儒家”思想是我国封建社会的主统思想，而建筑设计和景观设计中大多表现出“天人合一”、“人与自然和谐”的建筑景观设计理念，而“崇尚自然，师法自然”也就成为我国古典景观建筑设计所遵循的一条不可动摇的基本原则。这种设计和美学理念下的景观设计处处体现出天人合一的思想。中国古代的美学强调自然美、整体美，这一方面在中国的国画和字体上都有体现。而在西方国家，著名的景观建筑设计大多起源于中世纪文艺复兴时期，这个时期西方的思想文化相对活跃，经济发展和社会艺术进步较大，这个时期西方人更加的注重细节美和人工美，这些体现在西方的油画和雕刻艺术上。由此可见，国内外在景观设计上的美学艺术都是发源于各自国家或者民族文化的特点，或者是不同时期文化艺术的特点。
1.3现代美学艺术对景观设计的影响
我国在近代一段时期中由于自己的国情和历史等原因，曾经出现过全盘否认中国传统美学而全盘接受西方美学的历史时期。这段时期中国美学艺术的发展大量引进西方美学艺术，一定程度上吸引了国外美学艺术的优秀文化，但是很大程度上是中国古典美学遭到了很大打击，使得我国古典美学在很长一段时期内遭到唾弃，事实证明这种做法严重违背了我国美学艺术发展的步伐。当代我国美学艺术的发展是在自己古典美学艺术的基础上理性融合西方美学艺术特点。这种美学艺术的融合和时代的发展的反映使得美学艺术走上了健康发展的道路。景观设计是近些年来才在国内开始新兴起来的。现代美学艺术在对景观设计的艺术观念上有着一定的影响。此外对景观设计的艺术形式语言上也存在着影响。景观设计中的美学艺术是与人交流的语言，通过其中的美学艺术特点人们可以读懂一个景观设计所要表现的东西，或设计者的想法、或当地的风俗习惯、或者地域文化特点等。现代景观设计中的美学艺术不再是单一的而是趋向于多元化的发展。
1.4富含时代特色的美学艺术在景观设计中的体现
随着社会的发展，一些人文理念和美学观点也在不断的发生着变化，最主要的体现在人们对生活质量的提高和对精神文化层次的更高要求。这种趋势使得当前社会追求生态文明、人与自然和谐的文明理念。同样在景观设计上中的美学艺术不再是单一形式上的美学特点而是一种以低碳、环保、生态、绿色、和谐为主体的美学观念。这种观念使得美学艺术含有时代的特色。近几年来，国内外的景观设计已经越来越重视低碳环保可持续发展的景观设计理念和美学艺术理念。这种以环保、和谐为美学艺术的理念在景观设计中的应用使得具有时展的特色。
结束语
景观设计随着我国经济的发展和人们生活水平的提高已经越来倍受人们的普遍关注。如何在景观设计中体现出当地的风俗文化、地域特点以及文明理念、生态环保、人与自然和谐相处、中西交汇、古典与现代融合等美学艺术方式受到了人们前所未有的关注。景观设计不再是单单的景致表现，而是作为美学艺术的语言形态和外在风貌而展现在人们大众的面前。反观时下部分地方的景观设计过分追求与外在形式而不进行美学艺术的深究，或者模仿其他景观设计使得景观设计过于单调。这种只重视外在景观形态而不重视内在景观美学艺术的设计理念应当引以为戒，并且在今后的景观设计中要深入分析探究美学艺术对景观设计的影响。
参考文献
[1]师卫华.西方现代景观艺术对中国园林设计的启示[J].山东农业科学.2008年06期.
[2]俞康泰.建筑陶瓷装饰技术的现状及发展趋势[A].中国陶瓷工业协会装饰材料专业委员会第五届第三次全体会议暨中国硅酸盐学会陶瓷分会色釉料暨原辅材料专业委员会第二届第三次全体会议论文集[C].2009年.
[3]张建林.重庆主城区山地公园植物群落特征与景观设计[D].四川农业大学.2011年.
东方美学设计理念范文6
关键词：园林意境；景观空间设计；启示
文人园林起源于自魏、晋、南北朝时期，思想的解放促进了艺术领域的开拓，造园活动开始兴起。我国古代文人雅士受到当时社会思潮的影响，文人雅士营造的私人宅院，追求精神上的寄托，寄情山水、隐居山林、寻找世外桃源的思想，让文人对居住的宅院有着独特的设计，在私家园林创造美景，营造一种精神意境。古代文人园林体现了古人“隐逸”的思想，文人利用园林来进行艺术创造塑造自己心中的理想，表达自己的人生态度。文人园林崇尚自然，人与自然和谐共处的思想，对于当前的景观空间设计理念有着很好的启示作用。
1文人园林意境同景观空间设计的联系
文人园林的意境是文人思想的寄托，通过文人园林，可以看到文人内心的无奈，同时可以看到文人对山水、自然美景的追求，文人园林体现出东方景观设计的独特意境———与自然相融合。研究文人园林的意境并非是对古人生活模式和心态的向往，而是感悟其中的东方气质，那种追求融入自然的意境，利用有限的空间营造无限的精神意境，实现人、自然、空间的整体融合，文人园林的空间营造手法值得当代设计师借鉴。将古代文人园林景观的意境同现代景观设计理念相融合，在景观空间设计中更多的追求自然品味，减少琐碎、华丽、庸俗、堆砌的装饰，力求运用一石一木来传达设计师的设计意图，利用有限的空间营造无限的美感。
2文人园林意境对当代景观空间设计的启示
2.1造园手法上的启示
在造园手法上，文人园林在造园手法上采用以小见大的手法，通过小的景观，来展现出园林的空间层次，这种造园手法对于寸土寸金的城市区域有着很好的借鉴作用，而且越来越多的设计师也开始注意到这一点。文人园林对于上下和远近的把握十分得当，既有“仰则观象于天，俯则取法于地”又有“百尺为形，千尺为势”，可以看出其中对上下远近的空间把握。例如北京的香山饭店，正是采用了以小见大的手法，贝聿铭将山石、湖水、花草、以及树木与饭店白墙灰瓦式的主体建筑设计的相互映，使得整个饭店高低错落，院落相间，而且其广场式的前院、内院式的大堂、以及建筑后花园，不仅增强了空间序列的连续性，还营造了庭院深深的韵味。
2.2美学观念上的启示
文人园林在美学观点上，强调园林的“形”而非“型”，所谓的“形”可以将其理解为影子，影子因为不同轮廓而形成不同形状，“形”属于物我合一。文人园林通过门窗、假山、隔扇、花窗等，光影交错使人产生虚幻的意境。这种虚幻交替的意境可以用于当代的空间设计中，例如苏州博物馆的主要景观空间，中庭，其通过铺装、植物等景观材料与石景、水景，亭台等景观细部，共同形成了一个将中国传统与现代融为一体的景观空间，入口处大厅厅门由两边半圆造型而成，相当普通的几何图形，用简洁的白与标准灰两色的和谐搭配，高贵而大气。同时采用了现代材料钢材和玻璃，没有任何传统的砖墙和瓦，有时尚感，充分体现了文人园林的意境。
2.3空间功能上的启示
文人园林在空间功能上，不仅满足了私密性的特点，同时文人园林还有着可居住、可游玩、可观赏的特点。例如，古代的建筑中，楼、台、阁、亭、廊等都有着不同程度的开敞，被称之为“厅空间”，这是文人园林的主导形式，可以很好地满足文人看与被看的审美情趣。这种“厅空间”的建筑形式，可以被当代的景观空间设计所借鉴，在房屋的中间设计庭院，建筑围绕庭院而作，人们在园林中可以实现与自然的融合，自然成为人们的审美主体，建筑成为自然景观的配角，让人们实现精神上的放松。现代景观空间设计可以借鉴文人园林的空间处理方法，实现在有限的空间内，产生时间和空间的虚幻感，打造无限的空间意境。此外，现代景观空间设计在注重景观的整体布局时，还需要注意细节的处理，例如，山水、楼亭阁、匾额、诗词等，做为现代设计师更应该注重这些细节处理，为人们打造耐人寻味的现代园林景观。
3结语
文人园林体现了古代文人对于山水美景的向往，追求人与自然融合的意境，文人园林的设计是文人思想的产物，利用简单的景观来营造丰富的空间层次。如同中国的围棋文化，虽然只有简单的黑白双色，但是通过黑白的组合产生惊人的变化，因此，在当代景观空间设计时，可以借鉴文人园林的设计理念和设计手法，通过景观和空间的设置，展现出人与自然的融合，给人一种丰富的层次感，提升景观的美感。
参考文献
1易奕.浅析文人园林“意境”对当代空间设计的启示[J].艺术科技，2014（9）
