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工艺美术发展史范文1
为加快推进我省工艺美术行业转型升级，引导工艺美术产业健康发展，推进我省经济文化强省的建设，实现我省工艺美术行业又好又快的科学发展，特制定本规划。
一、“十二五”发展回顾
（一）主要成就
1.规模效益居全国前列。
目前，我省工艺美术行业主要包括：琉璃、陶瓷、风筝、地毯、雕塑、草柳编、抽纱刺绣（工艺家纺）、金属工艺品、嵌银制品等12大类116个品种。按新统计口径，全省工艺美术行业规模以上企业由2012年的929家增加到2015年的1149家，年均增长7.34%；累计实现主营业务收入由2012年的1201.8亿元增加到2015年的2099.63亿元，年均增长20.44%；利润总额由2012年的74.7亿元增加到2015年的126.37亿元，年均增长19.15%；利税总额由2012年的129.1亿元增加到2015年的219.66亿元，年均增长19.38%。2015年底，全省工艺美术行业规模以上企业累计实现主营业务收入居全国第二位，仅次于广东；实现主营业务收入、利润、利税、出口同比分别增长10.80%、5.59%、5.22%和5.10%。
2.传统工艺美术保护得到加强。
《山东省传统工艺美术保护办法》是指导我省工艺美术行业做好传承与发展工作的纲领性文件。围绕《办法》的有关规定和要求，在深入行业调研的基础上，拟定了“保护资金的申请报告和使用办法”、“工艺美术珍品的认定办法”等方案。制定了“工艺美术行业振兴计划”，撰写了《工艺美术行业市场调研分析报告》，编辑出刊了《山东省工艺美术精品集》、《山东省工艺美术名人作品集》和《第四届山东省工艺美术大师作品集》，申报了《社会组织服务经济社会发展项目》、《山东省中小企业公共服务示范平台》。为政府决策提供了科学依据，同时也为正确引导和指导行业企业顺利发展提供了有效的参考。
3.品牌战略效果显著。
一是结合“十二五”规划，每年编制名牌产品推荐计划，为省质监局编制行业名牌立项建议目录，为工艺美术行业制定质量发展报告，帮助企业申报、复评国家级驰名商标和省级著名商标及名牌产品。二是按照省经信委和省联社关于市场营销年、品牌建设年和品牌提升年的主题活动，紧密结合行业实际，从宏观上打造全行业“大品牌”。省协会、各市协会、各专业委员会积极组织会员单位参加全国及有关省市举办的大型专业展览展会，整体推介行业产品和作品。“十二五”末，全省工艺美术行业共有中国名牌10个、山东名牌39个，中国驰名商标14个、省著名商标45个（“十一五”末分别为6个、16个、5个、15个）。
4.行业人才队伍日益壮大。
一是组织会员参加多期国家级技术培训，涉及专业有植物纤维编织、漆艺、古典红木家具、编织纤维艺术、图案设计、黑陶（陶艺）艺术等高级研修和培训班，共培训专业技术人员70余人次。二是组织会员参加中国木雕现场创作大赛、中国美术陶瓷技艺大赛和砚雕大赛。承办了四届省级工艺雕刻（制砚）和陶瓷工艺技能大赛，四届大赛的参赛人数达500多人次。三是行业目前省协会已拥有团体和个人会员520个；设有琉璃、风筝等7个专业委员会。帮助泰安、菏泽、济南、日照、博兴等建立了协会和学会。“十二五”末，全省工艺美术行业拥有亚太地区手工艺大师3名、中国工艺美术大师19名、省工艺美术大师286名、省工艺美术名人140名；获百花杯和金凤凰杯中国工艺美术精品奖513个，其中金奖93个、银奖110个、铜奖142个、优秀奖168个；国家级技术中心1个、省级技术中心13个、省工业设计中心2个、省级技师工作站1个。
5.展览展会成绩显著。
积极参加中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会和全国工艺品旅游纪念品暨家居用品交易会，两会五年参展企业500余家，大师300余名，累计成交额达上亿元。积极配合北京、上海、潍坊等地市协会和省残联等有关部门组织山东省传统民间工艺品展销会、琉光异彩・山东琉璃料器精品交流展和齐鲁陶柳工艺品展、风筝万里行和山东省首届聋人工艺美术作品展等多种形式的会展和专题推广活动，为拓展市场覆盖面和扩大特色区域影响力起到了积极作用。连续举办七届中国（山东）工艺美术博览会，参展商、采购商总计近8000人次、观众达6万人次，参展省份遍及全国20余个省市，现场成交额达1.2亿元、意向成交额达3.6亿元，有2943件作品分别获得精品奖和设计创新奖。
6.特色区域和产业集群影响力得到扩大。
围绕“转调创”并与地方政府部门配合，努力推进整合各种资源，以整体优势打造行业的良好形象，推动区域经济的发展。在特色区域和产业集群、基地建设方面，做出了积极努力，并协助提高声誉和影响力。“十二五”末，全行业共有国家级工艺美术特色产业集群11个、省级13个，特色区域23个。
（二）存在的问题
一是工艺美术的传统市场是欧美市场，美洲正在恢复，欧洲市场在政府债务的影响下萎靡不振；新兴市场还需要一个较长的培育期。国内低端消费市场正在发展，高端市场较低迷，需一个较长时间的市场过渡调整期。二是企业生产成本近几年因劳动力成本、原材料价格上涨而持续不断上涨，国内国际市场的成品销售价格却提高缓慢而汇率多年来也在持续升值；加之各种贸易壁垒，企业间竞争越发激烈，不良竞争现象突出等等，严重压缩了企业利润空间，企业利润率不断下降。三是大部分重点品种的生产企业招工难，部分企业开工不足，设备闲置。四是全行业总体设计创新能力薄弱，大部分品种缺乏深层次的开发，低端同质化现象普遍。五是绝大部分企业、个人对商标品牌作用认识不到位，尤其在出口产品方面尤为薄弱。六是传统工艺美术保护性政策措施与弘扬先进文化和继承优秀技艺的要求不相适应，在规划、宣传、投入、引导、保护等方面力度不够。
二、“十三五”发展形势分析
（一）工艺美术行业发展的优势
1.新常态下新的战略机遇期。
新常态下，中国经济增速虽然放缓，但实际增量依然可观；经济增长更趋平稳，增长动力更为多元，经济结构优化升级，发展前景更加稳定。随着工业化、信息化、城镇化、农业现代化的深入推进，人们的消费能力日益增强，消费结构不断改变并持续升级；以及正在实施的“一带一路”、京津冀协同发展、长江经济带三大战略和推进“西部开发、东北振兴、中部崛起、东部率先”的四大板块都为工艺美术文化产业提供了新的发展机遇。
2.丰富的资源优势。
蜚声海内外的齐鲁文化、具有世界级影响力的儒家思想、丰厚的龙山文化等是工艺美术创新和发展不竭的文化源泉。丰富的黄金、宝石等矿产资源及农副产品，为工艺美术的发展提供了原材料基础；一批国家及省级工美大师和专业技术人才队伍，保障了传统工艺美术的传承发展；已有上百年甚至上千年历史的地毯、抽纱刺绣、草柳编、琉璃、陶瓷、制砚、风筝等技艺，是发展工艺美术广泛的群众基础。
3.巨大的市场需求。
随着城乡居民收入水平的提高，消费结构加快升级，精神文化产品需求越来越大。工艺美术品特别是旅游纪念品、环境装饰用品、家庭装饰和陈设品、礼品和收藏品将成为新的消费热点。随着我国国际地位的提高和对外交流的扩大，世界对我国优秀民族文化认同程度也将随之提高，以中华优秀文化为内涵的工艺美术品的国际需求将持续上升。
4.高新技术的广泛应用。
随着科学技术的突飞猛进，工业化和信息化进程的加快，传统的工艺美术品的生产、设计已经正在发生历史性变革。传统技艺与现代生产方式的有机结合，信息、激光、微电子、新材料、表面处理等新技术和新设备的应用，将极大地提高工艺美术产品的劳动效率，提升设计水平和缩短研发时间，增加产品功能和花色品种，提高产品档次，进一步增强拉长产业链条的能力，促进工艺美术品的规模化发展。
工艺美术产业作为制造业的重要组成部分，文化产业的生力军，建设节约型社会和发展循环经济的典型，建设社会主义新农村的重要推动力量，其发展已经得到广泛重视。随着国家和我省相关保护、促进政策的制定和实施，将为工艺美术行业的振兴开启完善的政策通道，提供良好的发展环境。
（二）工艺美术行业发展的制约因素
1.科技创新水平与国内外市场竞争不相适应。
总体上看，工艺美术文化资源的深度开发不够，原创能力比较薄弱，集成创新尚未形成体系，引进消化吸收再创新步伐不快，新材料、新技术、新工艺的推广应用滞后，行业增长方式转变缓慢，产品结构档次较低，现代工艺品、旅游纪念品、礼品收藏品、玩具、首饰等发展滞后，部分传统产品的竞争优势正在丧失。
2.市场体系建设与产业化经营发展不相适应。
工艺美术品展示、精品收购和产品交易的设施和场所严重不足，专业市场没有形成体系，一般市场缺乏规范。集市贸易和地摊式的经营方式，导致传统高级技艺的产品价值没有得到真正体现；产品市场定价机制尚未形成，无序竞争不同程度的存在；产品标准覆盖率低，市场监督机制不健全；评估、拍卖、定价、经纪、推介等市场中介机构发展滞后。
3.高技能人才与支撑行业发展和实施精品战略不相适应。
大师级人才的数量偏少，年龄普遍老化，待遇普遍偏低；全行业的师承制度还没有真正建立起来，许多技艺后继无人；高级技师比例偏小，创意人才严重不足，设计人员中能够综合文化、艺术、科技、经济因素进行创作的人员稀缺。
4.行业服务体系建设与市场经济体制的要求不相适应。
新的行业管理体制尚需进一步建立和完善，协会组织缺乏政策、资金、组织手段和与政府沟通、协调的机制，引领整个工艺美术行业发展的作用得不到充分发挥。同时，信息统计、人才培训和技术交流、法律支援和政策研究、市场预测、传统技艺记载等服务体系不健全，服务能力和水平需要进一步提高。
5.保护性政策与优秀技艺传承和弘扬先进文化的要求不相适应。
一些传统的工艺美术产品和技艺，在高科技支持下倍率级增长的社会劳动生产率面前，处于弱势。由于缺乏保护性政策、法规和资金，传统品种和技艺出现大面积萎缩，一半以上的传统品种和技艺已经处在生存困难和濒临灭绝的境地，已有9个产品失传或停产。省内保护性政策没有出台，国家的行业保护政策不能真正落实到位。
三、“十三五”发展指导思想、基本原则和主要目标
（一）指导思想
全面贯彻党的十和十八届三中、四中、五中全会精神，坚持创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念，按照“一个定位、三个提升”的要求，落实《山东省传统工艺美术保护办法》，在保护传统工艺美术的基础上，以人才培养为切入点提高行业创新驱动力，以发展特色区域和产业集群为载体提高特色产业的发展后劲，以市场培育为导向引导工艺美术产品的消费方向，以服务为宗旨扩大协会的服务面、提升协会的服务效能、增强协会的凝聚力，通过协会的服务促进全省工艺美术行业的发展。
（二）基本原则
1.产业振兴和文化繁荣并重。把产业发展建立在加强文化研究、丰富文化内涵的基础上，夯实创作底蕴，增强艺术感染力，提高工艺美术产品文化品位和附加值。
2.开发与保护并重。在开发中加强对传统技艺的保护，在保护的前提下进行拓展和开发。
3.专业教育与师承制度并重。完善师承制度，培养大师，奠定传承技艺、开拓创新、打造品牌的基石；专业教育面向生产发展和技艺传承，加强创意人才、高级技师和综合性人才的培养。
4.科技创新与体制创新并重。促进传统工艺美术与高新技术相结合，同时加强体制机制创新，增强发展动力和活力。
5.扩大出口和拓展内需并重。国内消费需求仍是繁荣工艺美术的重要立足点和着力点；吸收世界优秀文化和先进设计理念和技艺，开发具有国际高端水平的产品，扩大国际市场占有率。
6.强化政府引导扶持和增强行业协会服务功能并重。强化政府引导、扶持、保护，加强市场监管，搞好工艺美术基础设施建设。建立健全行业协会组织，发挥行业协会应有的功能和作用。
（三）主要目标
到2020年全省工艺美术全行业完成主营业务收入达到2600亿元，年均增长不低于8%。出货值达到500亿元，年均增长不低于5%。
到2020年全行业争创中国驰名商标由“十二五”末的14个增加到18个；山东著名商标由45个增加到60个；山东省名牌由39个增加到50个。
到2020年全行业争创国家级特色区域和产业集群由“十二五”末的11个增加到16个；省级特色区域和产业集群由10个增加到18个；年产值5―10亿元的产业集群基地达到8个。
到2020年全行业拥有亚太地区手工艺大师由“十二五”末的3名增加到5名；中国工艺美术大师由19名增加到23名；山东省工艺美术大师由286名增加到366名；山东省工艺美术名人由140名增加到240名。
新培育2 个省级企业技术中心，2个行业技术中心和2个网络信息服务平台。
打造1个中国工艺美术设计创意基地，建设3个山东省创意设计园（中心），5个市级创意设计园（中心），建立5个传统工艺美术保护示范基地。
建设和完善国家、省、市级及个人特色传统工艺美术精品馆10个，市县企业和个人专业展馆20个。
强化产品质量行业标准体系建设，制订或修订质量和行业技能标准5个。
四、“十三五”发展重点
“十三五”工艺美术行业重点抓好七大工程建设。
（一）优势产业稳步发展工程
1.地毯。以威海、德州、滨州为中心，以海马、山花、彩霞、莱州工艺品公司、日照东升地毯公司、德州神龙毯业等企业为龙头，加强设计创新，提高档次，扩大规模。
2.抽纱刺绣与工艺家纺。以烟台、威海、青岛、潍坊为中心，以即发、云龙、云祥、艺达、鲁艺、千榕、银洁、青岛工艺品集团等企业为龙头，强化抽纱刺绣与家纺、服饰和装饰的结合，手工与机编、机绣的结合，着力提高机制比重，鼓励和支持传统手工抽纱刺绣精品作为艺术品出口和进入陈设艺术的新领域。
3.天然植物纤维编制工艺品。以烟台、滨州、临沂为中心，以莱州工艺品公司和贝思、博兴工艺美术公司、临沭和郯城工艺品公司、曹县鲁艺、菏泽美家、无棣和阳信工艺品厂等企业为龙头，在巩固扩大现有市场规模的同时，探索新植物资源的利用，探索草柳装饰材料的新方向，探索草柳与皮革、布绒、金属、木塑等多种材料的结合，提高产品表现力和附加值，进一步拓展产品应用领域。
4.工艺美术陶瓷和琉璃制品。以淄博为中心，以陈设艺术品和收藏艺术品为方向，注重传统技艺与现代设计理念的结合，注重与环境美术、建筑美术等艺术门类的结合，拓展美术陶瓷和琉璃艺术应用领域。
5.雕塑产品。以莱州、嘉祥、临朐等产地为中心，以环境艺术、建筑艺术和装饰艺术为方向，加强传统技艺与现代设计理念的结合，改进生产工艺、改善技术装备。
6.民间、民俗工艺品。以鲁西南、青岛、潍坊、烟台、威海为中心，将民族文化与工艺美术产业相结合，依托当地充沛的自然与人文资源，促进民族服装、鲁锦、染织、刺绣、乐器、剪纸、面塑、风筝、传统布玩具、工艺绘画（巨野）、发制品、刻葫芦等特色工艺美术品制造业和旅游业的共同发展、繁荣，提高创作的文化艺术含量，加快推进产业化进程。
7.花画工艺品。以平原、夏津、禹城为中心，增加仿真植物的品种，采用新原料和新的加工工艺研发，以适应国际、国内两个市场的需求，大力发展仿盆栽艺术。
8.古典红木家具工艺品。以潍坊、淄博等为中心，大力发展古典红木家具艺术品生产，继承和发展传统的嵌银工艺，打造“鲁作”古典红木艺术。
（二）新兴产业拓展工程
玩具、首饰和礼品等品类，具备较大的发展空间和潜力，对提升全省工艺美术产业结构层次和竞争力有重大意义。要着力培育龙头企业，加强新设备、新工艺的引进和消化，强化原始创新，强化品牌培育，强化集聚意识，重点解决设计、模具和涂饰三大“瓶颈”制约，加快形成具有规模经济的产业集群。玩具，以青岛、威海、潍坊为中心，强化产学研结合，加快建立玩具设计、模具和新材料研发中心，大力发展益智、电动、遥控（光控、声控）、智能新产品。首饰、礼品，重点突破创意设计，加大引进设计、工艺、装备的力度。
（三）传统技艺保护工程
围绕落实《山东省传统工艺美术保护办法》和非物质文化遗产的申报，对具有百年以上历史、艺术特点和地方特色明显，已经灭绝和濒临灭绝和产量急速下降的传统工艺美术品种，要实施抢救措施，全面加以保护。一是强调和资助大师带徒。二是采取一定的资金扶持和许可手段，如资助、收购产品、划定保护区、认证传统品种、特色区域、特色标志、原产地标识、大师工作室等措施进行保护。三是搜集、整理传统工艺美术技术、实物、历史资料，用各种手段记录、存档、传播。四是加快建设传统工艺美术产品和技艺的收藏、陈列、展示设施，推进 “山东省工艺美术馆”建设。抓紧抢救“胶东边（即墨镶边、蓬莱梭子花边、威海满工扣锁、荣成手拿花边、乳山扣眼、文登扣锁、青州府花边以及荣成生丝台布、招远网扣、昌邑百代丽等）、鸡油黄、鸡肝石炉料、发丝绣、雨点和茶叶末釉、仿汉印、高密泥塑、扑灰年画等20多个重点技艺品种；抢救保护手工地毯、民间布艺、剪纸、刻葫芦等技艺品种。
（四）科技创新推进工程
把增强自主创新能力作为工艺美术发展的战略基点和提升产业结构、转变增长方式的中心环节，推动原始创新、集成创新和引进消化吸收再创新，促使行业发展向主要依靠科技进步带动转变。对工艺美术发展的模具、表面处理、新材料应用等共性和关键技术难题，要组织各方面、各领域的人才和力量，加强科技攻关，实行集成创新，力争有所突破，取得一批高水平成果。鼓励工艺美术企业建立研发中心，支持企业广泛应用信息、激光、微电子、新材料、表面处理等新技术和新设备，依靠科技进步提高劳动效率，提升设计水平和缩短研发时间，增加产品功能和花色品种，提高产品档次，拉长产业链条，促进工艺美术品的规模化发展。
加快发展创意产业。创意产业是衡量一个地区创新能力的重要标志。要充分发挥齐鲁文化底蕴深厚的优势，促进大众文化与精品文化的结合，促进工艺美术与制造业、服务业的结合。在我省玩具、绒绣、贝雕、陶艺、琉璃、风筝、铜雕、嵌银、绢花、锡雕、制砚等独特领域和优势领域，建立一批原创大师工作室，为创意人才营造创业乐土，吸引国内外创意大师和有发展潜力的创意人才来山东创业发展，促进传统工艺美术与现代时尚艺术完美融合；不断提升创意产业投资软环境，积极探索创意产业市场化运作的新机制和新模式，打造创意格局，加大创意知识产权的保护力度，加快形成集聚、集群、互动、辐射的创意产业链，促进创意产业规模化发展。
（五）知名品牌培育工程
积极实施品牌战略，培育“鲁美名优新特”产品，扩大名牌效应。一是立足地毯、抽纱刺绣、美术陶瓷、琉璃料器、风筝年画、嵌银漆器、锡雕锡镶、绒绣、贝雕、仿古铜制品、制砚制笔、微雕、锲金画、剪纸、民间玩具等优势领域，打造一批国内外知名度较高的工艺美术行业的“名坊”。二是整合大师、技艺、材料等优势资源，建立生产设计联盟，着力开发高端产品，大力推进高端产品的产业化、市场化、国际化。三是瞄准玩具、首饰、礼品等发展潜力大的领域，支持一批工艺美术品研发和设计创新项目。四是加大知识产权保护力度，激发企业开发工艺美术“鲁美名优新特”产品的积极性。五是加强对“鲁美名优新特”产品的评定、宣传和推介，健全价值发现机制。
（六）市场体系建设工程
加快推进“山东省工艺美术馆”和地方工艺美术馆建设，向国内外展示山东工艺美术行业的“专、精、特、优”产品，构筑展示大平台。鼓励企业打造“名店”，建立有自己特点的“精品店”、“电商店”。完善渠道体系，变革实体店，加大电商力度，实现线上线下融合同步发展。依托生产基地打造特色市场，形成一批国内知名的交易集散中心。加快建立健全产品认定识别体系，配备识别设备，完善鉴定、仲裁、公证等服务体系，严厉打击假冒伪劣和粗制滥造行为，营造良好消费环境。
进一步扩大对外开放。适应以中华优秀文化为内涵的工艺美术品国际需求正在持续上升的趋势，深度开发国际市场。加强重点市场国家或地区文化和消费趋势研究，吸收其优秀文化和先进设计理念、技术和技艺，加快开发具有国际高端水平的产品，提高重点国际市场占有率。鼓励有条件的企业“走出去”到境外办厂，特别是到重点市场国家或地区投资办厂，探索运用国外的资源，发展新型门类和产品，实现本地化生产，就地销售。加强与国际工艺美术企业多种形式的交流与合作，不断完善营销网络，进一步拓展国际市场。
（七）精准扶贫脱贫工程
农村人口脱贫是全面建成小康社会最艰巨的任务，实施精准扶贫脱贫，因人因地施策，提高扶贫实效。依托贫困县乡村资源优势，通过“企业+基地+农户”的方式发展工艺美术项目，吸纳贫困人口就近就业，增加农村地区贫困人员务工收入水平。在乡镇一级大力倡导因地制宜，发展特色产业及产业集群，并做好规划引导、政策资金扶持、公共服务体系建设等工作。
五、保障措施
（一）优化发展政策环境
要高度重视工艺美术产业的历史、文化、艺术和经济社会功能。借鉴国内外扶持工艺美术产业发展的成功经验和先进做法，加快研究制定促进我省工艺美术发展的优惠政策。扶持文化产业、发展循环经济、促进就业和再就业、建设社会主义新农村的各项优惠政策，都要延伸到工艺美术领域。研究支持以农副产品为主要原料的工艺美术生产企业有关政策。支持工艺美术企业和大师创业创新，大力推进民间工艺美术产业化进程。进一步提高工艺美术大师和工作者待遇，鼓励大师以技艺入股创业，吸引更多优秀人才来山东从事工艺美术事业。
（二）加强传统工艺美术的保护
围绕《山东省传统工艺美术保护办法》，一是加强对保护传统工艺美术重要性的宣传，树立保护意识，形成全社会关心、支持保护传统工艺美术的良好氛围；二是加快出台传统工艺美术保护配套政策，使传统工艺美术在法律法规的保护下传承光大；三是依靠政府和有关部门，深入调查和全面摸清传统工艺美术的现状，建立人才、技艺、特有资源档案库，作为政府实施保护措施的依据；四是推动建立政府保护性资金，完善使用办法，用于人才保护和培养，技艺抢救、保护和创新，传统工艺美术保护基地和大师工作室建设，组织大师开展创作、科研和产品开发，征集、收藏、展示优秀工艺美术代表作等；五是继续做好《中国工艺美术全集・山东卷》的编撰工作；六是强化传统工艺美术原材料资源保护，对可再生资源划定专门保护区域确保材料品质，对不可再生的重要专用资源建立必要的储备制度，明确开采保护调配权，严禁盲目开采。
（三）完善多元化投入机制
实行政府引导、市场主导和企业投资主体作用相结合，开辟多元化投入渠道。加快建立常设性工艺美术产业投资引导基金，吸引社会投资，扶持中小企业的发展。通过加大银企联合力度，建立工艺美术行业融资与信用担保体系，多层次满足中小企业融资需求。各类金融机构要根据工艺美术中小企业需求特点，提供可循环使用贷款、封闭贷款、专利权质押贷款等。特别是通过专业评估确认有较大市场潜力的工艺美术品，要积极争取金融机构支持。鼓励和支持工艺美术企业上市融资，探索利用风险投资加快发展创意产业。鼓励外资以收购、兼并、联合等方式，参与工艺美术企业的改组、改造，不断扩大利用外资规模。
（四）建立市场化运行机制
一是加快建立现代企业制度，创新产业化运作方式和集团化管理体制，鼓励优势企业通过“兼并、收购、控股、参股”等方式加快扩大规模，形成集“开发、生产、销售”等功能于一体的工艺美术产业龙头企业。二是支持工艺美术民营企业发展，着力营造平等竞争、一视同仁的法制、政策和市场环境，依法保护民营企业合法权益，完善社会服务体系。三是加快提高工艺美术企业自主创新能力。通过实行优惠政策，鼓励企业增加对科技创新的投入，支持工艺美术企业建立研发中心和产品设计中心。四是发挥名师、名坊效应，打造一批名牌企业。正确区分工艺美术不同种类，采取不同的生产方式，把大师精品创作和普及型产品生产有机结合，走大中小企业并重，各种所有制形式并重的发展道路。中小企业要突出“专、精、特、优”的优势，加强与龙头企业的配套协作，促进行业整体快速发展。
（五） 全力打造品牌展会
一是把“中国（山东）工艺美术博览会”打造成为国内外知名品牌展会。坚持“专业化、市场化、精品化、规范化”的办展方向，突出文化产业核心层、文化创意度和“文化+科技”特色，强化高端引领，增加科技和文化含量，进一步提升博览会的国内外知名度。完善办展机制，创新招商招展模式，发挥“招商引资”和“招才引智”的积极作用，着力引进代表我省工艺美术行业发展水平和方向的龙头企业和品牌项目，聚集文化创意人才和创意成果，吸引有实力、有影响力的采购商，促进工艺品和服务交易与出口，使博览会成为展示我省文化改革发展成果的重要窗口、促进文化创意产业发展的重要引擎、推动我省工艺品“走出去”的重要平台。办好博览会重大配套活动，提升博览会的权威性、影响力和产业带动力。学习借鉴国际会展先进管理经验，积极探索商业化运作模式，增强博览会的市场开发与运营能力。推动博览会项目和文化产业自主创新成果产业化。
二是组织行业企业参加国内外展览展会，展示精品、名品和珍品以及精湛的技艺。以“鲁美名优新特产品推广中心”为平台，根据省内外市场的需求，组织行业企业北上、西进、南下，分品种有重点的不断进行巡回展示展销和新品推介等活动。支持和培育各市县、各专业委员会办好各种形式的市场开拓活动。
（六）实施“互联网+”行动计划
加强“山东省工艺美术网站”建设，对其全面改版、更新、充实、完善，建成全省工艺美术行业的“信息、交流、交易、服务、展示”的综合性网上平台，为全省工艺美术行业提供优质服务。借助“好品山东”网络营销管理服务平台，整合名企、名牌及名师产品、作品，从线上线下，以网络带会展，以会展促网络，促进整个行业长短线营销服务平台的有机结合。制定“互联网+”行动计划，推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等与产业结合，促进电子商务、工业互联网健康发展，引导企业利用互联网拓展国际市场，建立优势互补、合作共赢的新型业态体系。
（七）健全人才培养体系
一是突出体现“大师兴业”原则，加强大师队伍建设，奠定传承技艺、开拓创新、打造品牌和振兴行业的基石。二是加强创意人才队伍建设，提升创意水平和层次，促进创意产业快速发展。三是发挥相关院校专业优势，聘请大师进院校，鼓励在校学生拜师学艺，使其成为培养工艺美术专业人才重要基地；完善师承制度，健全培训体系，加强技师队伍建设，优化人才队伍结构。四是培养和引进专业管理人才，加强经纪人队伍建设。五是加快建立“人才辈出、人尽其才”的机制，营造凝聚人才的良好环境。
（八）加强工艺美术基础建设
一是解决涉及到行业整体工艺水平提高的“瓶颈”设施，如旅游纪念品、金属工艺品、现代工艺品、玩具、首饰等行业所急需的模具中心。二是整合和提高小企业总体水平急需的分大类产品，如工艺家纺、花画工艺、玩具、金属工艺等信息和研发中心。研究和追踪国内外行业发展趋势、流行色、款式、造型等，为中小企业提供服务，缩小与先进设计理念的距离。三是推动重点企业进行技术改造和装备更新。四是沟通企业、大师、名人与市场的展览、展示、交易设施，如“山东省工艺美术馆”等。五是沟通行业联系的信息平台。
工艺美术发展史范文2
“技・道与中国工艺美术的未来”，是本人作为学术主持人，为中国艺术研究院主办的“中国当代工艺美术双年展（2016・北京）”设计的学术研讨会主题。该学术研讨会于2016年7月11日在中国艺术研究院顺利召开。有来自全国各地的工艺美术大师和从业者，以及有关领导、专家、学者近200人与会。
“技道关系”探讨，由来已久
在中国工艺美术史上，对“技道关系”的探讨，大致可以分为实践层面和理论层面等两个部分。从实践层面上讲，“技道关系”是一直与工艺美术同在、须臾不离的。只要工艺美术在，就一定有“技道关系”的探讨在。过去如此，将来也不例外。十分遗憾的是，由于其探讨者多为民间工匠，致使其探讨结果，难能通过文字记载的方式传承，而更多的是通过师傅徒弟之间口口相传的方式传承。据现有考古发掘资料表明，中国工艺美术至少已有七八千年的发展史，即是说中国人从实践角度探讨“技道关系”至少已有七八千年的历史了。相对而言，作为理论问题，或者说文人们介入“技道关系”的探讨，则要晚得多。据现有历史文献资料判断，中国人以文字记载方式从理论上探讨“技道关系”最早应始于战国时期，至今已有两千三百多年的历史。显然，我国“技道关系”的理论探讨史已经很长了，但相较于实践探讨史却晚了五千年左右。在理论产生之前，中国工艺美术已经辉煌了五千年之久。又一个“先有实践，后有理论”的有力证据。
在中国典籍文化史上，有据可查的，最早从理论上探讨“技道关系”并得出理想结论，进而对后世产生深远影响的，恐怕非战国时期的周庄莫属了。周庄也叫庄子。在《内篇养生主第三》中，庄子给人们讲了一个大名鼎鼎的经典故事――“庖丁解牛”。“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所p，砉然响然，奏刀d然，莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会。”庖丁之炉火纯青的解牛技艺，使文惠君顿时目瞪口呆：“@，善哉！技盖至此乎？”对此，庖丁得意地向文惠君解释道：“始臣之解牛之时，所见无非牛者；三年之后，未尝见全牛也；方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”何以能如此？庖丁总结道：“臣之所好者道也，进乎技矣”。
在《庖丁解牛》中，庄子已经将“技道关系”阐述得十分清楚：由技入道，是“解牛”的不二选择和唯一途径！无“技”便无“道”，因为“技”是基础、手段、方法、路径……炉火纯青的“技”是艺术家和艺术创作双双入“道”不可或缺的前提条件。而“道”则是人类至高无上的追求，它能使“技”的生命力得到完整的体现与延伸。无“道”之“技”必然苍白乏力。追求“技道关系”的和谐与统一，是中国工艺美术的最高境界！
二千三百多年来，由于文人们在记载和论述中国工艺美术时始终惜墨如金、语焉不详，结果致使今天的人们在面对七八千年工艺美术史时，不仅难以“知其所以然”，甚至连“其然”都不甚清楚，而且越往前追溯越迷糊不清，更不要说文字产生之前的工艺美术史了。但是，可以十分肯定的是，自庄子之后，文人们便开始从不同的角度、以不同的方式展开了对“技道关系”的探讨，而且这一探讨从来没有停止过。然而，从学术发展史角度讲，后人的探讨能对庄周进行成功突破的寥寥，许多探讨仍然停留在对庄周观点的延伸和注释上。今天人们常用的“技进乎道”，正是源自庄子的“道也，进乎技矣”。作为学术话题，“技道关系”具有历久弥新的特点，由此也可见一斑。
这些正是我们何以要将“技道关系”确定为这次学术研讨会主题的重要历史原因。
“技道关系”，成就辉煌历史
几千年来，特别是文人占据了绝对的话语权以来，工艺美术与生俱来的民间性、乡间性等特征，致使其一直被主流视为“下里巴人”之作。而与其相对应的则是文人们“阳春白雪”的“诗书画印”或“琴棋书画”之类。直到今天，工艺美术界的同仁们对长期的“低人一等”仍然表现得愤愤不平。为了让工艺美术不再“下里巴人”，而能“阳春白雪”起来，他们一直在努力提升工艺美术的“艺术性”与“思想性”。殊不知，几千年来，在孜孜追求“技道关系”的和谐与统一之中，我国的工艺美术不仅成就了自己的辉煌历史，而且建构了自己完整而独特的艺术体系：它既是中国传统社会的制造业主体，也是中国传统艺术不可或缺的核心内容，特别值得一提的是它构建了不同于文人艺术的独特审美特点和审美体系。
工艺美术发展史范文3
关键词：工艺美术；艺术设计；技术探讨
工艺美术与艺术设计是艺术的两种不同表现形式，两者均有一定的艺术成分与艺术意义所在，具备一定的审美意义。近年来，各大高校也相应的开设此类专业，如平面设计、环境艺术设计和包装设计等。工艺美术与艺术设计是对立统一且一脉相承的关系，要想彻底区分两者之间存在的共性与个性，掌握各自的发展规律与趋势，则需对工艺美术与艺术设计的本质与内涵进行深刻研究。
1.概念及其表现形式和发展
1.1工艺美术和艺术设计
在我国的古代便有工艺的说法。但，那时的工艺与现在的工艺还是有一定的区别。古代的工艺是“工”与“艺”二者合成的。工是指能工巧匠，有技术的人，而艺则是指才艺才能。发展到时期，工艺美术又被其他的名称所代替。如：图案美术工艺。直到发展到二十世纪五十年代，我国的各大院校纷纷设立工艺美术的相关专业，并且相关的工艺美术的服务也开始兴起，在我国工艺美术算是真正的确定了下来。在工艺美术的命名方面，后来也经历了几次变更，最终将工艺美术的名字确定下来。艺术设计在我国的发展只有短短的二十年的时间，他的名字的来由是英文的 design.艺术设计的范围更加偏向于工业的生产。艺术设计是指产品生产的过程中，按照产品本身的特性，考虑产品的使用性能，添加相关的艺术的成分，使得产品更加的人性化与艺术化。从艺术设计本身来看，艺术设计具有艺术性，这是他本身的特性，但是它也具有科学性，因为艺术设计要根据产品的特性合理的进行设计。艺术设计来源于美术，使得艺术设计更加偏向于艺术性，也使得它的科学性受到一定的限制。
1.2 内涵
关于工艺美术与艺术设计二者之间既有联系又有区别。目前我国对于二者 的关系主要存在以下的两种的看法：一种看法认为，工艺美术的存在严重的阻碍了艺术设计的科学性，阻碍了艺术设计的发展，并且艺术设计更加符合现代中国的发展，所以工艺美术应当被抛弃。另一种认为艺术设计是在工艺美术的基础之上发展起来，二者是继承的关系，但是关于二者应该如何发展也没有给出一定的方案。
1.3发展
“工艺美术”一词最早出现在我国封建社会时期，当时，为了丰富市场交易内容，工匠们通过生活与美学结合的方式制造的手工制品在市场竞争中占据了极大的优势，这不仅对工匠的手工技艺起到了促进作用，也使得工艺美术自 身的发展技术得到不断的提高，促使设计者设计出色彩更加华丽、应用更加广泛，并与人们日常生活联系紧密的艺术作品。通过19世纪初欧洲爆发的“工艺美术”运动，人们提出了“工艺设计”这 一概念，直到20世纪初，包豪斯学院的成立才使得这个概念得以确立。十九世纪欧洲工业化的发展，给市场带来的负面效应促使造价低廉且质量粗糙的工业产品繁多，一些对产品要求严格的艺术家看到这一现象反映出设计方面的严重缺陷，开始寻找解决这一问题的办法。随后，“工艺美术”由英国转向欧洲，在欧洲其发展的形式为“新艺术”运动，接着又发展成为“装饰艺术”运动。直到20世纪初期，“现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。
2.区别
2.1服务对象不同
物质文化的发展是一个漫长的过程，需通过历史的发展与时间的筛选而确定其价值与意义所在。需求决定市场，市场决定价值，不同时代的人们有着不同的需要。有些器物的设计与制作并不是很快被人们认可与应用，而需相当一段的时间通过试用来验证其价值与意义。各种器物的制造与应用有其自身的发展形式，相比而言，在我国封建自然经济与社会计划经济时期，由于商业活动与市场发展水平低下，信息传播速度缓慢，因此而造成工艺美术展示空间狭窄，面向社会不广泛，生产出来的手工艺术品多以宫廷及达官富贵所用。作为工业革命与商品经济共同的产物，艺术设计随着社会发展进程的加快和功能不断的提 升，其产品设计与生产能够更好的面向市场与大众，满足人们的物质与精神需求。由此可见，工艺美术与工艺设计在其各自的服务对象上存在根本上的差别。
2.2美学价值不同
工艺美术作为艺术与技术的结合产物，是通过传统农业与手工业的发展及其价值模式的结合而产生，是集科学与艺术的精华所在；而艺术设计是现代工业化与信息化的时代产物，是结合人性与时代特征综合而来，并且学科之间交流频繁。也正是由于我国工业化起步较晚，因此我国的艺术设计还处于初级发展阶段，与西方国家存在较大的差距。宗白华先生曾经说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学”，这也是对我国目前工艺美术的发展状态 仍以画室作业为主的具体阐明。
2.3研究范围不同
田自秉的《中国工艺美术史》告诉我们工艺美术的发展由器、织、雕、染、 塑、绘六方面组成；尹定邦的《设计学概论》告诉我们艺术设计参与的范围远广于工艺美术，其主要包括环境艺术设计、视觉传达设计和产品设计三大类型。纵观我国工艺美术的发展史，从时代的角度反映出艺术设计的发展是随着社会经济的提高而不断深入，具备鲜明的时代特征。
3.结语
总而言之，工艺美术与艺术设计同源异流，工艺美术所蕴含的思想和文化是对艺术设计教学的指导，使得艺术设计教学在一种意识形态指导中开展，在学习先进设计理念的同时，掌握渊博的工美术知识和文化。从历史的发展历程来看，满足社会的需要，响应时代的呼唤，工艺美术转向艺术设计已成为艺术拓展的必然选择。
参考文献：
[1]白瑞.工艺美术与艺术设计探讨[J]. 住宅与房地产，2016（11）：21.
工艺美术发展史范文4
【关键词】传统工艺美术；现代生活；艺术特色；应用分析
随着现代化步伐的加快，传统的工艺美术不仅仅是以手工艺技巧制成并具有一定审美价值的艺术品，而是向着艺术与现代相结合，即艺术品实用化的方向发展。传统工艺美术类别丰富，有工艺绘画、艺术纺织、工艺篆刻等，其所表现出的造型美、气势美、严谨美不仅具有民族特色，对现代工艺美术的发展也产生了积极的影响。如今，传统工艺美术使现代生活越来越多元化，受此影响的平面设计、工业设计、室内装饰设计等都表现出独特的艺术审美价值和实用价值，而现代生活在其影响下，无论是审美取向还是物质实用性都有着较大的改变。从这一视角出发，有利于传统工艺美术走可持续发展的道路。
一、传统工艺美术概述
中国传统工艺美术的历史悠久，拥有大量优秀的工艺美术典范代表，如商周时期的青铜器、唐宋时期的瓷器、元代青花等，在中国传统的艺术发展史上有着重要的地位，而这些传统工艺美术的典范代表所表现出的特征和艺术特点在影响现代工艺美术的同时，也提升了现代人们的生活品味。
（一）传统工艺美术的特征
传统工艺美术在不同的历史时期有着不同的艺术特征，虽不尽相同、纷繁复杂，但总体观之，都展现出了和谐的民族审美、文化思想和艺术风格等。中国幅员辽阔、地理环境复杂，在这一背景下，传统的工艺美术作品体现出了明显的地域性特征。地域性特征下的工艺美术由于受所处环境、生活和生产方式的影响，其造物方式以及审美方式也有所不同。如湘绣主要以丝绒线绣花，构图严谨、色彩秀丽；苏绣针法灵活、构思巧妙、色彩清雅；蜀绣则针法灵巧多变、严谨精密。正是由于所处环境不同，刺绣工艺展现出了各自的独特性。独特的审美性是传统工艺美术的又一个特征。传统的工艺作品在创作时包含着人们对美好生活的希冀，以不同的主题表达美好的情怀。情怀的表达需要作品的完美呈现，传统工艺美术作品的独特之处又在于其利用独特的色彩搭配表现作品的生命力，如色彩艳丽的五彩瓷、绚丽夺目的景泰蓝、五彩斑斓的民间年画、光彩夺目的刺绣等，在体现了独特性特征的同时，也表现了中华民族传统的美学内涵。人本精神是传统工艺美术的另一个重要特征。人本精神观照下的传统工艺美术作品具有浓厚的人文气息和历史厚重感，无论是多变的器物造型，还是丰富变幻的色彩，抑或是灵活善变的纹路，都象征性地蕴含着传统的伦理观念和文化内涵。
（二）传统工艺美术的艺术内涵
在中国传统社会大环境的影响下，传统工艺美术作品始终摆脱不了对时代精神和情感意念的表达。受中国传统“天人合一”思想的影响，传统的工艺美术作品并不受现实的拘泥与羁绊，作品本身往往散发着高度的和谐统一。在传统工艺美术品制作、生产的过程中，借鉴和吸收了传统文学思想的主题表达形式，即双关、抽象、夸张、变形等手法对作品加以诠释。如大家所熟悉的传统工艺作品——商周时期的青铜器，其造型中的饕餮纹以夸张的五官表现怪兽的狞恶；为了突出主题和艺术特点，四大刺绣在针法、色彩、图案等方面多采用呼应、变形或抽象的表达方式；编织工艺在编织技法上利用经纬交叉、粗细对比的手法实现虚实相生的浮雕状，在色彩上，以色彩间的相互对比和衬托表现典雅、朴素的艺术特色。总之，中国传统工艺美术作品受社会多方面的影响，不再是简单的艺术作品，其中包含着独特民族文化内涵，具有审美和文化的双重性。
二、传统工艺美术作品在现代生活中的应用表现
传统需要与现代结合才能得以传承，现代作品也能借此展现出旺盛的生命力。随着社会的发展和生活水平的提高以及人们审美观念的变化，传统工艺美术逐渐受到人们的重视，被广泛应用到社会生活的各个方面，并对人们现代生活产生了一定的作用。
（一）传统工艺美术与室内装饰设计
室内装饰设计从传统工艺美术获得材料资源和设计灵感，使形式广泛、内容丰富的传统工艺美术得到充分利用的同时，也被赋予了深层次的文化内涵，改善了人们的生活质量。传统工艺美术与室内装饰设计不是简单地互相堆砌，而是将传统工艺美术的材料、技法、文化内涵与现代元素相结合，同时又不失传统工艺美术的美感。以南京金陵湖滨饭店的总统套房为例，其陈设独具匠心，采用主题和母体相互烘托的表现方式，其中的主题屏风图案采用了昭陵的六骏浮雕石刻，母体则是以十件造型各异的景德镇官窑青花瓷器加以表现，整个装饰既提高了品位，又蕴含着浓厚的人文气息。而在普通家居装饰设计中，传统工艺美术在符合室内装饰格局的同时，更注重绿色与环保方面的需求。现代设计师在室内装饰设计过程中加入了传统瓷器元素，一方面具有装饰作用，与主题相呼应；另一方面与绿色植物的搭配使其不失美感的同时又突出了绿色理念。除此之外，传统工艺美术作品中的纹路样式也是室内装饰设计常常使用的元素。传统工艺美术作品中的纹路形式多样，可适应不同主题的室内设计，如室内装饰中设计摆放有喜字纹样式的木质家具，不仅具有美好的象征意义也具有艺术美感。此外，以壁纸为表现载体的设计方式将纹路艺术化，赋予室内装饰不同的风格。从现代装饰设计的发展来看，现代人们对传统工艺美术中编织工艺有所偏爱，常在室内装饰中加入传统的编织工艺，如具有民族气息的四大名绣，增添了室内装饰的民族韵味；又如仁安悦榕庄对色泽鲜艳、纹路多变的藏毯的运用，增添了浓厚的民族风情，同时与现代元素的融合又毫无违和感，尽显朴素和大气。因此，种类丰富、风格多样的传统工艺美术应用在室内设计中，既使其彰显了美感，又对人们的生活质量和精神境界产生了一定的影响。
（二）传统工艺美术与现代平面设计
传统工艺美术在现代生活中的作用主要通过现代艺术形式加以体现，基于传统工艺美术的现代平面设计对人们的审美取向、价值定位都产生了影响。传统工艺美术中的剪纸、年画、皮影、刺绣、版画等与现代平面设计具有许多相似之处，设计者可以从中获得灵感来源，为平面设计发展提供良好的经验。传统工艺美术在现代平面设计中的应用十分广泛，如华夏银行的标志取材于红山文化中的玉龙造型，王府井饭店的标志纹路来自传统工艺美术中的吉祥纹。由此不难发现，现代平面设计中的传统元素多广泛应用在宣传上，现代平面设计风格多样、灵活多变，而传统工艺美术中的丰富元素则为其提供了广泛的素材和灵感来源。面向大众的平面设计形式多样，如来源于丝绸质感的设计使平面更富有光泽和质感，颇受女性群体的喜爱；节假日贺卡对传统纹饰形态的运用；现代包装设计对泥塑和陶瓷花纹的运用，体现出独特的民族风情和传统文化特色。总而言之，现代平面设计将传统工艺美术元素融入其中，丰富了人们的生活，满足了人们的审美需求。
（三）传统工艺美术与现代工业设计
现代工业设计受传统工艺美术的启发，将传统与现代相结合，既满足了大众的物质需要，也符合大众的精神文化需求。当下，工业设计在产品的定位上存在偏差，对工业设计的认识不足导致产品不能被大众所认同和接受，因此失去了民族性和文化内涵的工业设计无法在市场上立足，更不能为大众接受。传统工艺美术悠久的发展历史造就了其包罗万象的物质内涵和精神文化，对现代工业设计的影响体现在方方面面。首先，受传统工艺美术的影响，现代工业设计的物质形态和精神内涵统一了起来。例如，2008年北京奥运会的火炬设计，外部造型来源于中国四大发明之一的造纸工艺，其中的祥云图案则赋予了美好的寓意，下端的漆红色则来自汉代，立体式浮雕设计使火炬显得高雅、厚重。这些传统工艺美术元素的加入，使工业设计具有明显的民族特色和精神内涵。其次，传统工艺美术所包含的传统内涵是现代工业设计精益求精的动力，同时对现代生活具有精神层面的指导作用。无论是商周时期纹饰精美的青铜器、汉代鎏金漆器，还是明朝的家具都在制作水平上有着严格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使现代工业设计更加注重实用性与审美性。
三、传统工艺美术对现代社会生活的意义
传统工艺美术是一门将材料、审美、工艺、技法、文化充分融合的艺术，它不仅满足了人们对物质使用的需求，还满足了人们对艺术的欣赏和追求。传统工艺美术在现代社会生活中的广泛应用，有利于其传承与发展。传统工艺美术作品是中国宝贵的文化遗产，现代社会生活对传统工艺美术的重视有利于引起人们的重视，促进非物质文化遗产的保护。现代社会生活因传统工艺美术而具有丰富的内涵，传统工艺美术不仅仅是简单的艺术作品，更多的是承载了民族的艺术元素和精神实质，从相关艺术实践活动到大众审美都自觉或不自觉地受到了熏陶，因此，社会的艺术设计之路得到长远发展，人们生活水平得到了提高。
结语
综上所述，传统工艺美术具有独特的艺术特征和十分丰富的艺术内涵，历经时代的大潮，仍然对今天社会生活的各个方面具有借鉴意义。现代生活对传统工艺美术的重视并不是单纯的对商业利益的追求，而是将传统具有借鉴价值的元素与现代生活相结合，从而在使传统工艺美术得到传承的同时，丰富了社会文化底蕴。
参考文献：
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工艺美术发展史范文5
我国民间工艺是历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧结晶，代表着中国历史文化积淀以及悠久的传统文明形态，有着辉煌的历史印记与浓厚的传承底蕴。正因为如此，我国民间工艺美术从各个角度折射出社会文明的发展历程。
从装饰纹样看，商代的饕餮纹、周代的窃曲纹、战国的蟠龙纹、汉代的四神纹和云气纹、六朝的莲花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等，都是各个历史时期的艺术代表之一。远古时期，人们还处在狩猎时期，每天所接触熟悉的自然对象主要是动物，因此动物不只在人们生活中占有重要地位，也在装饰纹样中占有重要地位。原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产、编织物有关，有的是动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标志。商周至汉魏六朝也是以动物纹样为主体的装饰阶段，人们对于天和神的宗教观念，通过这些现实的和想象的动物纹样表现出来。如司母戊鼎中的饕餮纹、夔龙纹以及形象狞厉的猛虎，使作为权势象征物的大鼎增加了神秘的情感表现。
只有当社会的生产力大大提高，物质生活得到满足，人们才能把整个自然界特别是花草植物当作审美对象。比如，唐代是我国封建社会的高度发展时期，生产发展，经济繁荣。唐代的装饰开始面向自然和生活，富于浓厚的生活情趣，尤其是唐代工艺美术中装饰纹样以卷草和牡丹为主体，体现了唐代赏牡丹的一种社会风尚。而宋代，由于文人引领时代意趣风尚，则出现了凸显文人精神的装饰图案――四君子与岁寒三友等。
从艺术风格上看，不同的历史时期具有不同的历史特点，如商代的威严庄重、周代的秩序、战国的清新、汉代的凝重、六朝的清瘦、唐代的丰满华丽、宋代的理性美、元代的粗犷豪放、明代的敦厚、清代的纤巧。而这些独特的艺术风格，正是人民审美的体现和时代思想的反映。商代统治阶级崇尚武力，奴隶主用残酷的刑罚镇压人民，可以随意将奴隶作为奴隶主的殉葬品或祭祀用的“人牲”。因此，商代工艺美术特点充满了威严、神秘、慑服的力量，服从于祭祀的要求。再如，宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格，而形成这种特色正是其特定的社会文明。一方面，重文的治国政策和科举制度的完善，促使庞大士人阶层的形成，这大大提高了文人士大夫的社会地位。在哲学领域里，理学占据了统治地位，理学家提出的是“言理而不言情”；在文学思想上，梅尧臣提出了“作诗无古今，唯有平淡难”的文学观，反对错彩镂金、雕章琢句的浮华作风。另一方面，百业俱兴的城市商业经济，催生了多元多彩的市井文化，产生了技高艺精的宋代工艺美术。这些使得宋代民间工艺美术的风格趋向于一种清淡的美，呈现出了清润典雅的风格，质感求温润似玉，体型尚清秀儒雅，品格欲超逸出俗。比如，宛自天开的奇石摆件、意象万千的观赏瓷，以及体现文人品位的香薰、置花器皿、棋子等。
从工艺制作上看，商周时期的青铜材料、战国汉代的漆、六朝以后的瓷以至近代的塑料、钢管等，这些艺术表现手段的生成都体现了当时社会的新兴材料。比如，战国、汉代的漆器产量之多、规模之大、传播之广，足见当时漆树种植的兴盛。《史记》记载：“陈夏千亩漆，……此其人皆与千户侯等”，说的是种漆树千亩，可以与作千户侯的官职相等。而战国铜器装饰用的模印法、汉代印染用的套版、宋代瓷器的叠烧等，这些技术的发展都反映了当时社会生产所需量之多。宋代社会相对稳定、商品经济繁荣、市民阶级的兴起，对生活和城市商品交流的需求不断增长，为工艺美术生产和发展提供了丰富的物质条件和消费市场。陶瓷工艺无论在生产规模、制作技术、艺术水平上都处于高度繁荣和发展阶段。陶瓷的生产遍及全国，南北各地均有名窑。北方之汝窑、定窑、钧窑、官窑、耀州窑，南方之龙泉窑、景德镇窑、建窑、吉州窑，均负盛名，且产品独具特色，品类繁多，器型多样，最受欢迎的有“梅瓶”“玉壶春”等。
从器物造型上看，或因提高实用功能，或因生产条件发展，或因时代风尚，历代以来产生了不同的变化，如三足的鼎就是便于站立，其耳环为了提携，尖形口为了倾液。有的从粗到长，有的由矮到高。提携的器物，大都细而长，如辽金的鸡腿瓶；头顶的器物，大都器底小，如彩陶壶；放置的器物，为了平稳，大都底部宽大，如宋代的梅瓶到元代底部变成鱼尾形。当时所创造出的造型多与生活需求相联系，如宋代改变自商周以来的跪地而坐的习惯，进入垂足而坐的时期，因此宋代家具进入高型家具时代，比例优美，装饰简洁。
从经营位置来看，在席地而坐的历史时期，器物放在地上，无论是盆、钵还是瓶与罐，都注意到由上观下的效果，装饰部位多在器体的肩部和内部，如原始社会的人面鱼纹盆、舞蹈纹盆、漩涡纹双耳罐等。尤其是瓶与罐，在绘制四面图案之前就细心照顾到靠近瓶罐颈口处的图案，由上方下视时也形成一幅和谐的图案。垂足而坐后，人们使用桌椅，器物放在桌上，装饰部位下移，都是为了适应欣赏视线。如彩陶后的瓷器，多以器体外部装饰纹样，或上釉色，或堆砌贴塑，精美绝伦。由此可见，民间工艺品的创造和观赏是按照当时人们习惯的观照方式进行的。
工艺美术发展史范文6
一、伊斯兰工艺美术中的宗教性
如伊斯兰工艺美术就伴随着伊斯兰教在阿拉伯地区的传播而发展起来，它的艺术风格和公益文化表现出显著的宗教色彩和地域特征，在世界艺术发展史中具有独特的地位。伊斯兰工艺美术史中迷人的米奈型陶器、伊斯兰织毯等，作为伊斯兰信徒日常生活中的必备之物，无论在精神领域和物质领域都不可或缺。伊斯兰工艺美术以其清新明快的色彩效果、精致繁丽的装饰手法和精湛的工艺技巧，展示了其巨大的艺术魅力。由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，因此具象而写实的艺术形象难以得到发展，工艺美术创作的主要精力倾注在抽象性装饰纹样中。而恰恰是神教的、阿拉伯特殊的地理环境，以及阿拉伯民族的求异心理和文化传统，培育了伊斯兰工艺美术的大力发展，使之成为世界工艺美术文化中的一支奇葩，也让世人有机会得以欣赏浓郁阿拉伯风情的绝美工艺品。
二、宗教对欧洲工艺美术发展的影响
谈到宗教对艺术影响的案例，不得不提及的一段典型的历史进程——欧洲中世纪工艺美术的发展。在中世纪这一千年的欧洲封建社会中，基督教成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的寄托，通过教会使哲学、科学和艺术都从属于神学，总体来看，社会发展缓慢，停滞不前，绘画、雕刻艺术也出现倒退现象。但工艺品则是一个例外。因为工艺品不仅仅是精神产物，它还依赖于物质条件。中世纪的工艺美术也同其他文化现象一样，带有明显的宗教性质。它清楚地反映在当时工艺美术的内容与形式的各个要素中，尤其是那些直接为宗教服务的祭坛装饰、圣书函和遗物箱、十字架等更能反映出中世纪美术的特点。所以，整个中世纪的工艺美术都可以概括成宗教的产物。没有基督教就不可能有与之相应的各类带有明显宗教性质的工艺美术品。在神学思想的影响和教权的统治下，欧洲中世纪的工艺美术反映了特有的审美观念：强调神圣和威严，基调低沉而凝重，表现冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息。
三、中国传统纹样中佛教影响的纹样
佛教由印度传入中国以来，对中国政治、文化、艺术、教育等方面都产生了深刻的影响，中国工艺美术也伴随着佛教的迅速传播而如火如荼地发展起来。常见纹样有以下几种。
（一）忍冬纹忍冬纹是我国一种传统吉祥装饰纹样，属于佛教纹饰，最初是作为印度佛教装饰中的一种样式传入中国。忍冬纹饰随着佛教艺术在我国的兴起而出现，在中国的流行也主要与佛教装饰相关联。忍冬纹在东汉末期开始出现，魏晋南北朝时最为流行，在南北朝的佛教装饰，尤其是石窟装饰中广泛使用并影响到当时的世俗装饰，盛极一时。纹样多呈现为翻卷状侧面三叶样式，主要以波状结构的连续形式出现。忍冬又称“金银花”“金银藤”“银藤”“鸳鸯藤”和“左缠藤”，为多年生常绿灌木，藤生枝蔓形植物，长瓣重须，枝叶缠绕，花色黄白，因不畏严寒、越冬不调故名“忍冬”。忍冬纹多为佛教装饰，有“延年益寿”“吉祥”之意，也被作为生命力旺盛的象征。忍冬越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作认得灵魂不灭、轮回永生；忍是佛教的一种美德，其内涵是安于苦难。
（二）卷草纹卷草纹也是我国一种传统吉祥装饰纹样，也来自佛教影响，是忍冬纹的另一种延续。卷草纹并不是以自然中的某一种植物为具体对象，它如同中国人创造的龙凤形象一样，是创造出的装饰纹样，集多种花草植物特征于一身，经夸张变形而创造出来的一种意象性装饰样式，显示了古代中国人丰富浪漫的想象力和创造力。卷草纹“它以那旋绕盘曲的似是而非的花枝叶蔓，得祥云之神气，取佛物之情态，成了中国佛教装饰中最普遍而又最有特色的纹样”。卷草纹作为世界装饰艺术中最重要的装饰纹样之一，使用范围十分广泛。希腊罗马古典建筑装饰上的葡萄卷草纹，伊斯兰清真寺内外装饰的阿拉伯藤蔓花纹，中国敦煌莫高窟内花型丰富的唐草纹，都是卷草纹在不同的宗教文化背景下绽放的装饰艺术之花。
（三）莲花纹莲花纹，又称“荷花纹”，是一种典型的佛教装饰纹样。莲，原指荷的果实，后世莲荷混用，佛门奉之为“圣花”。莲花纹作为一种寓意丰富的吉祥瑞兆的指代，在历史上可谓风光领尽。它不仅是一种具有自然生命力的花卉，还是中华民族传统精神理念、审美观念、价值尺度、道德标准的象征。古代“华”即“花”字，中华民族的“华”字就有花的含义，对花的崇拜由来已久。从历史上看，以莲为饰的应用较早，在新石器时代就出现了刻着莲花花纹的陶制扁壶。春秋时代的后期，在经历过一段动物纹装饰题材占绝对统治地位而连弧纹销声匿迹的阶段后，莲花纹才逐渐重现。
（四）宝相花纹宝相花纹，起源于佛教文化，始于南北朝，它是在莲花（以牡丹、莲花等为主体，后又有、牡丹等）简洁质朴造型的基础上，发展变化为最复杂、最华丽的花卉纹样之一。纹样一般为对称式，造型富丽、华贵，古城“宝相花”，又名“宝仙花”等，在民间也称为“宝花花”，为富贵吉祥的象征。宝相花纹是佛教吉祥装饰纹样，为中国古代吉祥纹样之一。宝相花纹是从自然形象中概括了花朵、花苞、叶片的完美变形，经过艺术加工组合而成的纹样，既有中国民族传统装饰的风貌，也有佛教特定的含义。“宝相”，象征佛、法、僧三宝的“庄严相”，在佛教中有佛像庄严端正之意，旨在说明“佛像庄严”。佛家称佛像为“宝相”，装饰佛像的花纹图样则谓之“宝相花”，有着“宝相花，保平安”之寓意。象征着人们对平安、幸福和美满生活的向往，传递着平安是福的深厚文化内涵。宝相花的另一层含义还寄托着佛教徒的希望，它的主题莲花是佛国净土的象征，欲生净土须得从莲花中生。
（五）如意纹“如意”一词系指一种器物，出于印度梵语，是随佛教自印度传入的佛具之一。如意是一种中国传统的吉祥器物，多用于陈设，端多为心形、灵芝形、云纹形。如意纹是按如意形做成的如意纹样，借喻为“称心”“如意”，象征吉祥。在民间多被演化成“平安如意”“吉祥如意”“富贵如意”等吉祥纹样。如意纹的造型“如意”的形状，像长柄的钩，钩头呈扁状，如贝叶之形，呈弯曲回头之状。柄端纹逐渐由直状变为多为心形、灵芝形、云纹形多种形状。头尾两相呼应，主体呈流线形，柄微曲，造型美观华丽。如意的柄端设计成灵芝形是由于灵芝有非常吉祥的寓意。
四、结语
