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美术的课程性质范文1
高校小学教育专业是为了培养德、智、体、美全面发展，适应21世纪小学教育教学改革需要，具有创新精神和实施素质教育能力，与可从事小学教育教学的高等应用型专业人才而设置的。在对义务教育人才培养方面，国家提出了全面推进素质教育，在此过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。目前，国家正在进行基础教育课程改革，美术教育课程也在改革的范围内，倡导一种新的教育理念，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育在全日制义务教育中受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇。
一、小学教育专业美术课程的发展现状分析
目前，国内各高校的小学教育专业大部分是在原中等师范院校基础上逐渐发展起来的，其目标是培养文、理科的小学教师，而美术课程的设置一般都被安排在选修课中，课时量很少，弱化了美术课程的基础性地位，并且美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣等，这影响了美术教育功能的充分发挥，阻碍了学生自由表达的天性，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
另外，在长期的实践教学中我们不难发现，现行的小学教育专业中美术课程设置、教学方法、教材选编等都沿袭了艺术院校美术专业的教学模式，与高校小学教育专业的培养目标产生了诸多的不适应，也不能满足时展的需要。具体如下：
（一）人才培养目标的差异
美术专业的目标是培养掌握美术专业的基础理论、基本技能，能够从事专业美术教学和其他美术工作的技术型、应用型的高级专门人才。小学教育专业美术课程培养的是具有综合素质的小学文、理科教师，以此来引导学生增强对自然和生活的热爱及对小学生的使命感和责任感。而现在的小学教育专业美术课程采用的教学方法多是按照美术专业教学体系设置的，无法达到相应的教学效果。同时，由于较高的专业标准与要求，也使学生失去了学习美术的兴趣，因此，修订小学教育专业美术课程的培养目标是势在必行的任务。
（二）美术课程的设置
美术专业的课程针对的是专业美术的学习人员，有其自身的特点，即课程周期较长，课时量大，并具有一定的阶段性、连续性及循环性，这样的安排能使学生获得较好的学习效果。而现行的小学教育专业的美术课程往往是课时相对较少、内容较多，每周只有2个课时，一学期短短的34课时根本无法使学生完全掌握较多的教学内容，虽然完成了教学任务，但教学效果并不理想，也无法完成对学生兴趣的培养。
（三）教学内容的安排
合理的教学内容也影响着教学质量的提高。美术专业根据其专业性质的不同而设置不同的教学内容，强调的是专业性，并且，课程内容也较为细致，学生往往要长时间训练，才能掌握此类技能和技巧。小学教育专业的美术课程，虽然内容繁多、种类全面，但由于课时有限，每项内容都无法深入讲解。因此，这些定制好的教学内容犹如纸上谈兵，无法达到预期效果，更不用说学生对每个内容的掌握，只有增加课时量，优化配置教学内容，才能更好地提高教学质量，让学生在有限的时间内掌握更多的美术常识与技能。
综观上述现象，可以从以下三个方面分析：
一是培养目标不明确，课程设置不合理。小学教育专业美术课程的目标是提高学生审美能力，使学生具有良好的艺术修养和艺术感知力，引导学生参与文化的传承和交流，形成创新精神和审美能力，并不能简单地认为美术课就是单纯学习绘画技巧、了解美术史知识，而是把所学的知识运用到实际教学中去。
二是师资力量薄弱。小学教育专业美术课程的多维性要求老师的专业素质要更全面，而目前配备的教师基本都是美术专业教师，没有小学教育的从教经验，只能单一地从事绘画或设计的教学，运用的教学方法也都是自己学习专业美术课程的方法，这些问题严重阻碍了小学教育专业美术课程的发展。另外，从师范教育内部看，其他学科的教学条件、重视程度往往都优于美术教育，这就造成美术教育地位低下，人心浮动，师资不稳的情况。
三是教育理念过于传统。目前，传统的美术教育理念、方式及内容等方面已不能满足国家对小学教育专业美术课程的要求，特别是在传统授课方式下的教学内容和形式，都与时展产生了诸多的不适应，严重影响人才培养的质量。而学校安排的课程内容也无法激起学生学习的兴趣，使知识和美术技能严重脱节。对小学教育专业的学生普及美术知识与技能，是为了全面提高学生的素质和人文素养，并不是简单地学会某一样绘画技能，未来社会需要的是全面发展的具有综合能力的人才而非大量的小学文理科教师，所以，要适应未来发展之路，就要以“通才教育”为办学指导思想和教育理念。
二、小学教育专业美术课程内容的整合及应用
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，为了更好地适应社会育人发展的需要，并结合学校小学教育专业美术课程的培养目标，有针对性地对学校美术课程内容进行筛选与整合。经过几个学期的实践与摸索，从学生到小学实习的效果来看，我们制定的课程内容符合了人才培养方案，运用的教学方法对课程内容的实施也起到了推动作用。
课程内容设置如下：
1.中外美术史知识
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。使学生较为全面地了解中外美术的变迁和发展，加深学生对中外美术史的认识，提高审美鉴赏力，懂得珍惜人类的文化艺术遗产，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。
2.素描
素描课程教学要从绘画基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型能力。素描作为造型艺术的基础，主要指比例、结构、形体、空间的基本塑造及相互间关系是否正确。本门课程主要从几何形体、静物的基础训练开始，主要训练学生观察周围事物的能力，培养学生要善于发现自然界存在的美。
3.美术字
美术字是在汉字楷书的基础上进行艺术加工而成的字体，其特点是字形整齐、笔画统一、间隔均匀、结构严谨、形态优美、大方醒目，其使用极为广泛。在电脑普及的今天，美术字的书写已逐渐淡出人们的视野，但是，在学校这个场合中，美术字却有很强的实用性，在课堂中学生根据自己的喜好，还可以创作出独特的美术字体，增加其学习爱好与兴趣。
4.色彩知识
要从色彩基础知识、材料性能、方法诸方面培养学生色彩表现能力。色彩作为专业基础课，主要是熟练地用色彩语言塑造形体，表现情感。
5.教学简笔画
教学简笔画是小学教育专业的特色科目，在课程的安排上，为了达到更高的实践技能标准，我们把双手蒙眼画简笔画加入到课堂训练当中，使学生熟练地掌握简笔画的技能，并可以达到边说边画、改写、创编的要求。
6.黑板报的设计与应用
学生通过制作黑板报，在学中练，在练中学，并在其中融入审美情趣、社交能力的展示，以达到将来与小学教学有机结合的效果。这不仅能起到宣传教育作用，还能美化环境，同时黑板报的设计集美术字、色彩、简笔画、素描等技能于一体，能充分体现出学生综合绘画的能力，所以，作为小学教师掌握黑板报编排美化知识和技能十分有必要。
此外，手工制作、纸版画、纸雕、砂画等美术选修课的开展，也丰富了学生的表现技能，对新世纪人才的培养起到了一定的作用。小学教育专业的美术课程强调的是美术技能在实际教学中的应用，以实用为目的，倡导学生自主学习、合作学习与研究性学习，营造良好的学习环境，让学生用灵活的绘画与制作方法来丰富自己的教学手段，并掌握扎实的基本功。同时，注重相关专业的综合性与交叉性，让美术课程渗透到其他学科中，如，制作精美的教学挂图，用简笔画的方式形象地表达出抽象的文章内容等，这都是对美术课程的拓展运用。
教学的最终目的并不是课程内容本身，提高学生审美意识和审美能力，增强对人类社会和大自然的热爱和责任感，激发学生的创造力，把所学的技能技巧运用到实际生活中，这才是真正有价值的教学成果。在小学教育专业美术课程的教学中，教师要深入挖掘教学内容，采用合理有效的教学方法，充分调动学生的想象力与创造力，使每位学生都能收获成功。目前，大庆师范学院指定的课程内容、教学理念还存在不足，需要我们在教学实践中不断调整、改进，做到与时俱进，我们要结合21世纪新型人才培养的要求，努力打造更加完善、更全面的课程教学体系，使学生具备更优秀的小学教师的专业素质。
参考文献：
[1]刘久成.建构本科小学教育专业课程体系的思考[J].扬州大学学报（高教研究版），2004（1）
[2]江闰滋.艺术教育在素质教育中的价值取向[A].高等党校艺术教育理论研究与实践，2002.
美术的课程性质范文2
［关键词］行为导向教学法；项目教学法；多媒体技术与课件制作
［中图分类号］G64［文献标识码］A［文章编号］1005-6432（2011）45-0190-01
1 行为导向教学法简述
行为导向教学法是从德国引进的现代职业教育模式。近几年来,我国部分地区推广行为导向教学法,取得较大收获,教学成果显著。
首先,行为导向教学法定义。行为导向教学法是指以行动或工作任务为主导方向的职业教育教学模式。其目的是针对许多职业不断提高的复杂度和抽象性,学生可以通过激活和独立掌握专业和跨专业知识,具备解决问题的能力,即培养学生的职业行动能力。其实质就是理论与实践一体教学的一种结构范式。
其次,行为导向法的特点。行为导向法特别强调学生的主观能动性,学生表现出强烈的学习愿望。它的基本特点在于学生互相配合工作和讨论问题,通过团队协作培养学生的职业行动能力。结合书面资料或教师提供的虚拟的或实际的信息,学生同时用脑、心、手来参与到整个学习的过程中,这样做的学习效益是最高的。
最后,行为导向法的教学方式。项目教学法：学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程,在这一过程中学生独立安排学习行为,通过各种途径解决项目中遇到的困难,提高学生的兴趣,从而调动学习的积极性。
(1)角色表演法：让学生通过对各种角色的扮演和比较分析来学习,以培养其社会能力和交际能力,同时也能在一定程度上提高学生自我学习能力；
（2）团队竞争法：让学生事先对教学知识点做好准备,课堂上教师针对知识点让各组进行操作演示,小组之间针对演示过程进行讨论。此法有助于培养学生的团队协作能力,提高学生的口头表达能力、有助于对知识点的深刻理解。
(3)案例教学法：指在教学过程中学生对个体案例进行讨论和分析,从中学习相应的知识点,并开发学生的思维潜能。通过对案例的分析和研究进行学习，达到为实践行为做准备的目的。
在行为导向教学中,还必须根据学生的实际情况,将行为导向教学法和传统的教学方法有机结合,使学生的综合能力和知识水平得到全面提高,以适应社会就业需要。
2 行为导向教学法在《多媒体技术与课件制作》课程教学中的应用行为导向教学法就是教师以任务引路,学生边学边练,完成自主学习任务。在每一堂课结课时提出下一堂课要解决的教学任务,并设置几道相关的疑问,使学生带着任务和疑问去预习教材内容,上网查资料等形式以完成相关内容。
在《多媒体技术与课件制作》课程的教学中,本人引入行为导向教学法,并根据教学内容设计学习情景,采用项目式教学方法。如在《大美青海》这堂课上,以下是该项目的任务书：
课题：《大美青海》
(1)目的：①培养学生查阅资料、与人协作交流、合作能力；②培养学生利用所掌握的专业知识发现问题、分析问题和解决问题的能力；③通过训练,让学生较全面地掌握制作课件所需的各知识点。
(2)内容：让学生学会制作课件的方法,培养学生的审美观和创新能力。
(3)组织形式：分组是十分重要的。每个小组是学生学习活动的载体,载体没有分好,学习活动肯定不能有效的实施。针对学生的具体情况,我将全班47名学生分为9个小组,选拔9名学习能力、口头表达能力较强,具有较强组织能力和管理能力的学生担任小组长,每个小组长带领4~6名学生。学习小组是在遵循“学生自由组合、按特定要求分组、团队积极协作、座位尽量不动、学困生帮扶”的原则下进行分组的。学习小组实行“小组长为各组员服务、教师为全班服务”的服务型教学自助团队。
(4)时间：10课时。
(5)步骤及要求：①查阅资料、收集素材(课余时间)。以小组为单位,与教师远程协助,利用图书馆、上网查阅制作课件一般包括的要素及制作方法。②预备知识学习(2课时)。各小组自学、讨论。③制作阶段(6课时)。各组制作“大美青海”。④成果汇报评价(2课时)。各组在班级内汇报、展示成果,其他小组成员可以进行提问、讨论、评价。教师综合各组的成果,指导学生归纳。⑤学生成果评价：第一,评价标准。教学性方面：要求目标明确,注重能力培养,符合学生认知规律,权重20%；一是科学性：内容准确严谨,操作演示规范,选材典型,信息适量,结构合理,权重20%；二是技术性方面：要求操作简便,运行流畅,导航清晰,媒体选择合理、可控,界面友好,技术创新,权重30%；三是艺术性方面：要求色彩真实清晰,音质清晰稳定,字幕规范,内容背景协调20%；四是整体效果方面：要求布局合理、美观,视觉效果良好,具有一定的使用价值,权重10%。第二,评分方法：各小组派组员上台进行展示,并对本小组成员的创意、设计思想、制作技术进行扼要介绍,本组其他组员与其他小组进行评价打分。本组组长亮出自评分,他组考评员按照评分标准打出互评分,记录员填表登记分数并张贴评分表。通过展示锻炼了学生的表达能力和说服能力,学生对设计中的考虑元素有了更全面的了解,并达成共识。
3 存在的问题
(1)教师的不适应。①准备工作量加大。教师必须具备完成一个项目所涉及的专业理论知识和专业技能,同时还应当具备相当的操作技能和足够的组织能力和处理各种问题的能力。②实践太少。首先绝大多数教师都是由学校门到学校门,缺少企业工作的经验,其次,管理体制及实训条件的限制,一名专业教师真正做到既具有较强的专业理论知识又掌握熟练的操作技能是相当困难的,因而加强教师注重自身学习和师资培训显得至关重要。
(2)教学理念转变过程长。行为导向教学法对提高学生的专业能力、学习能力、协作能力和创新能力都是十分有利的。但它的实施过程要求教师从知识的传授者变为学习热情的激发者、探索创新的引导者、合作学习的参与者、过程实施的指导者,这个转变需要一个较长的过程。
(3)教材的不适应。现在的教材,一般重视知识体系的健全和知识点的逻辑性,而轻视实践性。它主要是为教师的教而设计的,而不是为学生的学而设计的,因而它只适合于知识传授的教学,而不适合行为导向的教学。
(4)教学设施和教学环境的问题。行为导向教学法需要更多的实践,如果学校在实训投入上不足,那么,学生的培训质量也会下降,因而要加大硬件设施的投入。
总之,行为导向教学法让学生带着成果和疑问走进课堂,让学生开口表达自己的想法,让学生学会资源共享及相互借鉴,学会分工合作,分享团队胜利的喜悦。学会面对困难,自己主动寻找解决问题的答案,提高学生的实际应用能力,培养他们的创新意识,让教师真正发挥“领路人”的作用。像《多媒体技术与课件制作》、《网页设计与制作》等这类应用性学科的教学,如能恰如其分地使用行为导向教学法,可起到事半功倍的效果。
参考文献:
［1］徐国庆.职业教育项目课程开发的方法［M］.上海：华东师范大学,2009.
［2］马福军.行为导向教学法在职业教育中的应用［J］.职业技术教育,2007(23).
美术的课程性质范文3
一、 认识美术教育中的人文内涵；
二、 了解美术教育中的人文体现；
三、 实施美术教育中的人文培养；
四、 发展美术教育中的人文教育；
关键词：美术新课程标准、美术课程的人文性质、人文性、健全人格、人文素养。
《美术新课程标准》第一部分前言的第一节课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
一、认识美术教育中的人文内涵
我认为必须首先认识人文的内涵及美术教育中的人文特性。
1、我国古代对“人文”的定义
在我国古代，“人文”是《易》学名词，《易・贲象》中指出：文明以止，人文也。观乎天文，以察时度；观乎人文，以化成天下。因此，中国古代的人文教育是以伦理道德的教育为核心的。
2、西方古代对“人文”的解释
人文主义以人为衡量一切事物的标准；注重人对于真与善的追求；重视人的价值。21世纪以后，伴随着自然科学和社会科学的蓬勃发展，“人文”一词又专指与科学相对的文史哲等一系列非实证性的学科和事业，它主要是培养人的内在的道德素质的学问。
美术课程是富有人文性的人文课程，在多艺术门类、多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。中学美术新教材中的内容是充满“人文关怀色彩”的学科，是学校进行美育和人格教育的主要途径。
二、了解美术教育中的人文体现
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将改变美术教育只是技能技巧的学习和训练的教育观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，不断发展其在美术文化学习过程中的人文素养。我认为美术课程的人文性质主要体现在以下几个方面：
1、体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。
2、体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。
3、体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。
4、体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。
三、实施美术教育中的人文培养
1、创设情境，激发人文情感
《美术新课程标准》中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。
2、活动激趣，体验人文情感
新的美术课程强调趣味性的美术学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。
3、自主学习，发展人文素养
《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。
四、发展美术教育中的人文教育
现代美术教育的理念是跨学科的美术文化课程，同样我们也可以利用各种途径、方法、手段来拓宽、发展美术教育中的人文教育。通过美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要老师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。
参考文献：
《全日制义务教育美术课程标准》 北京师范大学出版社，2002年5月，第1版；
美术的课程性质范文4
[论文摘要]美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。
教育的人文主义是以人的和谐发展为目标，希望人的本性、人的尊严、人的潜能在教育过程中得到最大的实现和发展。在我们提倡素质教育反对应试教育的今天，人文主义教育观对我们现行教育有很好的指导作用。美术教育作为一门学科教育，它有自己的独特性，它主张以学生自身的发展为目的，强调发展人的天性，发展人的个性，发展人的潜能。因此，用人文主义教育观来指导美术教育是顺应时代的潮流，是未来教育的一个发展趋势。
美术课程是一种人文课程，是人文主义精神的集中体现。人文主义指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它注重人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。美术并不是单纯的技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。它记录着不同时代的文明，闪烁着人类的智慧、代表着人性的深度。美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，性情不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。可以说，美术已经成为人文教育的核心学科。
美术课程的人文性开始受到广泛的关注和重视。美术教育作为一门基础学科教育，它没有应试教育的功利性和目的性，能更好地贯彻人文主义教育思想。即使在高等教育阶段，美术教育作为艺术教育的一个重要组成部分，其教育目的和作用也开始受到越来越多的重视。1997年5月，北京大学隆重宣布成立艺术学系，并明确表示：希望通过在全校开展艺术教育，培养学生的艺术感受力与理解力，用艺术生动的表现形式陶冶他们的情感，使他们具有更高的精神境界、更开阔的胸怀和眼界、更丰富多彩的生活经验和人文修养、更健全的人格，成为21世纪合格的人才。我们知道，当下的美术教育不再是传统的素描、绘画、版画、雕塑课程及欣赏课，它有了更宽泛的内容。在欧美很多国家，开始用视觉艺术教育来代替美术教育，它超越了传统的“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术教育。美术教育的对象不是针对那些对美术感兴趣的少数学生，而是面对全体学生的，倡导全面发展的人文主义教育理念。强调通过直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程逐渐形成丰厚的文化修养。美国的《艺术教育国家标准》在强调美术学科结构特点的同时，始终贯穿着以学生发展为本的思想，内容标准是根据学生达成目标来制定的，注重学生在参与美术活动时的感性体验，发展美术创造的基本能力。中国现行的美术教学也开始以强调美术学科体系转向激发学生创新意识和创造精神，强调以学生发展为本的精神。因此，用人文主义教育观来指导美术教育，成为对现行教育进行改革的一个重要理论依据，开始受到更多的关注。
美术的课程性质范文5
关键词：高等师范美术教育时代诉求未来发展
一、高等师范美术教育的境况和时代诉求
回溯历史，中国现代美术教育正是在师范美术教育的基础上发展起来的。1906年，南京两江师范学堂设立图画手工科，标志着中国现代美术教育的起步，随即保定北洋师范学堂和杭州师范学堂等也实施了以西洋美术教育内容和方法为主的教育制度和教学手段。随后，苏州美专、北京美专、杭州美专等私立美术学校和国立美术系科相继建立，形成了中国现代美术教育的完整体系。随着时代的发展，美术的教育观念发生了彻底的改变，传统师傅带徒弟的教学方式为现代规模化教学所取代；美术教育不再仅仅是提高个人修养的需要，更在于职业化的训练和社会普遍的美育功能。教学的内容也不仅仅是个人经验的传授，而是成为系统化、学科化和规范化的普遍教学；美术的培育对象也由少数文化精英转向社会大众，强化美育在大众教育中的重要地位。然而，现实让我们感到，能够承担和实践这一使命和责任的教育者还不够多，美术教育的主导性还不够强。具体体现为，首先，许多美术教育者对民族美术教育无从着手，简单地以传统的教学和创作状态来应对当今多变的美术教育形式。同时，自身的师德修养理论研究及学术思想、创作能力都很匮乏。同时，只热衷于西方美术观念、思维方式，完全用西方的色彩、素描技能来建构自己的美术形态，对民族传统美术的价值缺乏深入理解，使外来文化占据了美术教材、课程设置与教学内容的主导地位。西方美术内容与艺术观点往往成为美术教育的主体与核心，出现了对西方美术教育的理念、课程、教学体系的模仿、照搬，以至于当代美术教育务虚多、求实少，急功近利多、长远思考少。所以，高校美术教育肩负着中国美术人才培养和中华民族文化艺术振兴的任务，是民族美术发展创新的重要基础、教育理念和方法，这决定了美术教育的抉择与走向。
在这样的历史背景和现代美术教育的时代诉求下，高师美术教育的民族性教育理念与方法就显得极为重要和充满启示性意义。高师美术教育与专业美术学院的不同之处，应该是把研究学术、搞艺术创作和为人师表结合起来，这是高等师范院校美术师资建设的关键。为师、为学、为艺，应该是从事高等师范院校美术教育的艺术家、教育家共同追寻和坚持的理想。为师者，传道、授业、解惑；为学者，慎思、笃行、问道；为艺者，敏悟、游心、抒怀。三种不同的文化使命与生活状态，都聚集在当代高师美术教育者的身上。高等师范院校美术教育的目的主要是培养美术师资。优秀的教师不一定画得最好，但一定要教得最好，其着眼点应该放在美术教育上，因此，美术教师首先是为师，应该是美术教育家而不是单纯的创作家，为师比为艺更为重要，“师范性”是根本。另外，对为师者来说，还必须在美术研究和艺术创作中有较高建树，这是根本，所以，明确教学、科研和创作三者的关系后，确立教育性、研究性、学术性是师范院校美术教育的重中之重。
二、高等师范美术教育当前存在的一些问题
纵观当前高师美术教育现状，在各方面都存在明显问题，长期与中小学美术教育越来越高的师资需求不协调；我国高等师范美术教育凸显出了滞后的现状，培养的毕业生在知识结构、综合素质、教育思想、教育能力等方面都远达不到要求，存在的问题集中反映在以下几个方面：
一是当前高师美术教育专业偏离师范教育特点，使很多从事师范美术教育的管理者、师生，对师范美术教育专业性质和特点认识不足，使高师美术教育的“师范性”无从体现。
二是缺乏完整的、科学的高师美术教育的理论体系和实践课程体系，课程设置受专业美术院校的影响严重。课程体系偏离师范要求，缺乏针对中小学美术师资所应具备的基本素质的合理课程结构；美术技法与理论不符合中小学美术教育的要求，专业化倾向明显，教育知识中的教育学、心理学也缺乏美术教育的特点。
三是高师美术教育专业培养目标与中小学教育要求不适应。高师毕业生专业知识综合性差，教育知识和教育实践能力薄弱；师德素质和修养程度不足；缺乏中小学教学所需的广博的人文学养和适应中小学美术教育的、多面性的专业知识，缺乏艺术教育工作者的综合素质。另外，新课程改革对中小学美术教师提出了更高的要求，高师美术教育跟进吃力，甚至无所适从。在教学管理上存在形式主义严重的问题，教学实践活动目的不明，学生审美能力得不到有效的提高，严重制约着基础美术教育的质量，也阻碍着美术教育的步伐。
四是在高师美术教育的方式上，在专业教学过程中缺乏师范性，偏离师范的要求。教学上，长期沿用专业美术教学模式，以培养专业美术创作人员或设计人员的方式进行教学，尤其技能教学与教师教育脱节，孤立的知识没有结合教学法，没有针对中小学的教学需求设立相应的师范美术教学的规范课程体系，以至于不能适应中小学美术教学的需要。五是我国高师美术教育的师资没有严格根据中小学美术教育的需求而设立，师资结构长期来源于专业院校，以至于有些教师知识结构不合理，远离中小学美术教育。
三、高等师范美术教育的发展之道
美术的课程性质范文6
在中职性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，中职性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。
三、发挥教师为主导的作用
1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。
2、注重课堂教学效果。针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。
3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。听公开课多次,使我明确了今后讲课的方向和以后美术课该怎么教和怎么讲。
四、积极改进教学方法
