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绘画知识点归纳范文1
在高校艺术设计专业的教学体系中，设计专业的基础平台课程是由素描、色彩及构成课程所有部分。随着对国外设计专业教学方式的学习和借鉴，我们发现所谓的基础平台并不是对课程的归类，而是要求对课程内容、教学方式、教学目的等多方面进行整理和分析，建立起如流水线一般体现相互协作，严谨统一的一套教学体系。在这样教学思路的引导下，我们已经完成了对课程内容的融合，把原有的三大部分融汇为素描构成表现和色彩构成表现课程两大块。但如何协调新课程在基础平台体系中的相互关系，解决协作和统一成为现在我们进一步教学探索的目标。
目前的色彩构成表现课程主要是在内容上把传统色彩课程及色彩构成表现课程进行了融合，以传统色彩为基础，结合科学的色彩分析知识，教导学生从感性色彩到理性色彩的转换。课程内容上从传统绘画、到色彩构成方式最终回归到学生的自由创作，在训练方式上以学生绘画为主，教师辅导为次。整个教学过程循序渐进，立足于学生原有知识很好的构建了从绘画到设计之间的专业引导，也取得了一定的教学效果。学生最终呈现的作品较以前有了明显的提高，对理性色彩的理解有了进一步的深入，但也发现了一定的问题有待改良。最大的问题便是并没有达到基础平台课程的相互协作要求，课程依旧相对独立，学生通过学习本课程的知识点并没有和前期所学有效的结合，也缺乏对后期学习的引导，课程的教学方式及后期的作业评价等缺乏创新和统一，并没有体现出基础平台体系的优势和特点。因此，对色彩构成表现课程的教学需要进一步进行完善和探索。
二、 基础平台体系中色彩构成表现课程的教学探索
针对现有色彩构成表现课程的教学现状，分析其教学中存在的问题，在进一步的教学探索中，不是简单的理解为某一课程的创新，更多的时候是要立足在基础平台教学的深入发展，使其能和其他课程在平台中相互贯通，协调合作，把基础平台的作用达到最大化；同时，也紧密结合学生，在教学中找到最佳的教学方法，提升教学质量。
1. 教学内容的调整
课程现有的教学内容主要分三大块，一是色彩基本知识，二是色彩构成，三为创作色彩。在传统的教学中，三块知识的比重为等量化，而根据专业需求来看，课程中的第二部分需要加强，而第一部分需要弱化。这种内容上的调整才更为符合学生的知识结构以及后期专业要求。同时，在明确的框架下，结合基础平台中的素描构成表现课程来看，课程中现有的知识深度应该各不相同，所选案例也应该和前期知识有所结合。在课程中除了立足本课程知识点，也是对素描构成表现知识的巩固，加大课程间的衔接，使体系中的各个知识点没有重复，而是在逐步深入反复运用。
2. 教学方式的转换
色彩构成表现课程始终是短期集中教学为主，教师讲解为主的一种教学方式，整个过程紧凑单调，学生容易感到疲劳，对知识点的理解也并不透彻。学生在教学过程中较为被动，并没有看到学生自身的自学能力以及举一反三的检验。一周多天的教学安排，虽然保证了学生在短期内进行密集的训练，但从长远来看，容易出现学生知识的断层，没有与其他基础课程相互协作，且由于学时安排较为紧凑，学生课后根本没有时间去对知识进行消化，也没有较长的时间去对作业创意和质量上进行推敲和考究，作业出现抄袭严重、质量粗糙的问题。而在新的教学中，首先在教学方式上，不在是教师的单向讲解，会在前期通过布置一定的自学内容，调动学生的自学能力，在课件中也由传统的定义到案例，一种顺向的框架，部分转化为从案例——定义——案例这种从感性体会，到自我归纳成理性知识，再回归到实际的应用，反复在理论和实际中进行训练，加强学生的理解；其次，将把教学安排改为一周一次，一次四学时，保证课程与其他基础课程同时开设，更容易进行知识间的相互融合，加强了课程间的衔接；同时，一周一次的教学虽然拉长了教学周次，但却给学生留下了更多的课后时间，对于知识的消化和作业的完成都有积极的意义；最后，缩短了的一周四学时，也将改变过去连讲四学时的教学方式，缩短实际的讲授时间，保证学生不会出现长期聆听产生的疲劳感，使得学生在上课中能保持较为清醒的学习状态，对于课堂效率来说有着积极的作用。
3. 作业类型上的创新
传统的作业虽然也是围绕知识点的要求展开，但形式过于单一，难免对学生来说缺乏吸引力。同时，作业的布置都是只立足于色彩构成本课程，并没有去和同时期开设的素描构成表现课程进行衔接。在新的教学创新中，首先，除了要求学生不断的进行绘画，在部分知识点的学习中，可以要求学生利用其他手段去进行学习，例如通过学生自己的摄影去捕捉生活中的色彩然后来进行分析，这种形式比传统的绘画更为的有趣，也更锻炼学生自主思维。其次，在作业的布置上除了要在作业中体现知识点的运用，更多是时候是会从整个课程知识点的连贯以及与素描构成表现课程知识点的衔接，使学生作业在难度和合理性上有所提高。例如在进行构成色彩的训练中，画面构图就可以直接借鉴在素描构成表现中构图部分完成的作业，在其基础上再进行完善和深化，使课程间的知识点得到链接。
对于整个基础平台教学而言，课程的教学是需要不断完善和创新的。我们现有的探索只是其平台体系完善中的一小步，只有立足让学生广泛学习的基础上，以更加科学合理的教学模式对色彩构成表现课程进行完善，才能不断的提高我们的教学质量，使学生在后期的专业学习中更上一层楼。
参考文献：
[1] 周至禹设计色彩.高等教育出版社.2006年12月
绘画知识点归纳范文2
【关键词】中职园林；园林美术；学习兴趣
园林美术是日前学习园林专业较为实用的一门课程，也是园林专业学生必修的一门课程。重视园林美术教学方法，培养学生的学习兴趣，是提高园林美术教学的有效途径。下面结合自己多年来在园林美术教学上的经验，我简单地谈谈在园林美术教学中培养学生学习兴趣的几点体会。
一、上好第一堂园林美术课
在给学生上第一堂园林美术教学课时，我主要让学生了解两点：
1.让学生了解园林美术在园林实际工作中的重要性。对于职业高中的学生，他们还不能很清晰地了解园林美术的概念及应用。他们只是无意识地感觉到现实生活中接触过美术或在以前的学习中学过一些美术，认为园林美术是一种调节学习压力的一门课程，还不能真正明白园林美术的应用在园林实际工作中的重要性，还不能真正明白随着园林美术学科对其他各学科不断渗透之后，在学习其他学科过程中，园林美术这门学科所占有越来越重要的地位。
2.让学生了解园林美术学习的目的性。很多学生开始对园林美术教学课都怀着兴奋的心情，非常想学园林美术，认为学习园林美术好玩，没有压力。但随着园林美术教学内容的深入，有的内容需要大量去记忆或机械重复地训练，内容枯燥无味，难度也增大，而学习的内容是平面设计，这样一来，学生的学习兴趣慢慢降下来。因此，我提前给学生打预防针，让他们了解园林美术学习的目的性，提早做好心理准备，有利于他们有始有终地学习。
二、备好园林美术教学课
课前备课是一门学科教学过程中必不可少的第一步。园林美术学科教学也一样，教师必须在课前作出详尽、周密的备课。所不同的是，教师不但要对教材上的知识进行探索、归纳、总结，更重要的是他们还得对这些知识点逐一进行推敲、演练，以使得这些空洞的知识具有可操作性，从而加强学生对知识理解的准确性和完善性。因此，我要让学生理解一个知识点，就必须做一些园林设计的小实例，让学生了解园林美术在园林实际工作中的运用，最后还要让学生自己来做一些设计的小实例，使他们有成就感，从而提高学生学习园林美术的兴趣，我认为掌握了这一点，就可以消除学生产生一种似是而非的感性认识。另外，在对知识点进行实例操作时，我还特别强调对学生认知水平的全面考虑。在备课过程中尽可能多地考虑到学生对某个知识点可能出现的各种理解、各个击破，以加强教学环节的严密性。另外在学习园林美术理论和技法的同时，对其他相关艺术论著各阶层应注意阅览，只有深刻地了解各个门类艺术的特点与共性，认识艺术的发展史及其规律，特别是美学知识的研究，这对提高艺术的理论和鉴赏水平很有帮助。
三、重视园林美术教学方法
为了激发学生的学习兴趣，让学生自始自终愉快地学习，尽力满足学生的求知欲，不断提高教学效率和质量，我在教学过程中，我先做一些简单而又实用的园林平面设计的实例，然后让学生按照我的方法去做，如：给教室前面设计一个花坛，给自己家门口设计一个花池，还可以让学生将学校内做好的花坛、广场画出来等。这样可以激发学生的兴趣和求知欲望，完成教学内容的学习。教师在教学中要给学生以希望，让学生觉得学好园林美术并不太难；要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
四、尽量让学生多实践
人们常说“百闻不如一见”，对园林美术的掌握都是“百看不如一练”。当教师通过对知识的理解、演示而使学生对这一知识已经有了一个初步理解的时候，能不能让学生将这一还比较模糊的概念转变成自己思维体系中固有的、较清晰的认识；能不能使学生对这一比较陌生的知识逐渐熟悉起来，关键的一步就是能否让学生自己去动手、去实践，从实践中把握真知、在实践中创造成果。有部分学生当老师讲解时像雾里看花，怎么也想不清楚，但是自己一动手实践，问题就迎刃而解了。鉴于这种情况，我在上课时，把教学内容尽量概括得简明、精要，再把动手实践要掌握的内容列在讲义上，尽量多花一些时间让学生动手绘画，而我在学生绘画时，起引导作用，在学生绘画设计时帮助学生解决问题，同时让学生有足够的机会自己去探索、去交流，从而起到事半功倍的作用。只有这样，才能真正让学生归纳和掌握各个知识点，真正把理论与实践相互联系起来。
当然，园林美术教学必须有一个长久的教学计划，充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的园林美术教育，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，从而接受和青睐园林美术教学。
【参考文献】
[1]园林美术.赵春林.杭州:浙江美术出版社.1992
绘画知识点归纳范文3
【关键词】思维导图;历史课堂;知识提取;有效运用
一、什么是思维导图
在东尼•博赞\巴利•博赞著的《思维导图》书中指出“思维导图是发散性思维的表达，是一种非常有用的图形技术，是打开大脑潜力的万能钥匙。”换而言之“思维导图”就是一种应用于记忆、学习、思考等的有效思维模式，利于人脑发散思维的展开。
二、思维导图在初中历史课堂有效的运用
历史是一门包含诸多知识学科，它能让人以史为鉴，能上知天文下知地理，能提升学生的文化素养。可是中国历史上下五千年，6本书的知识内容跨度大、史实多、事件的前因后果线索繁杂，学生很容易记混记乱。怎么把学生学习历史的兴趣引回来，怎么向40分钟的课堂要效率成为我教学工作的重中之重。
1.牛刀小试，碰壁
在运用思维导图时，一开始我只是记住了中心发散、关键词和色彩的基本要求，就盘算着“一展身手”，学生共同绘制一张属于自己的思维导图。为了“引领”学生，我采用了老师先把思维导图画一半，留空关键词和要求识记的知识，让学生进行开卷填空，要求尽量进行知识发散的方法。第二天，导图交上来给我批阅的时候，色彩很分明、内容很精准。可在随后考试中，学生们却拿了低分，根本记不住知识，有的同学直接说：“老师，还不如直接划重点让我们背算了，画图还麻烦，不好用”。原本想用科学的学习方法帮助学生记忆，却出现了学生嫌麻烦的问题。
2.东山再起，逆袭
回想之前的失败是因为我们把课本知识完全照本宣科的照抄，没有经过大脑的消化和分类，关键词不够精确、为了图而进行思维呈现，把知识联系当作绘画作品来表现，学生成了知识的搬运工，只是做着把知识从书本中搬到导图作业里的“劳动”，知识当然记不住，不会用。于是为了验证失败的原因，我首先在历史单元整理课上采用了新的教学方法，不再让学生对着书本画“图”，不再“图”导“思维”而是用“思维”导“图”。用初中历史（岳麓版）九年级上册第二单元课题为例。课堂上只让学生看单元目录，回忆课题下我们曾经学过什么内容的知识并画在A4纸上。大部分学生都能从课题下画出了零散的知识点，但不是本单元的中心词，怎么办？通过老师的反复启发和帮助，学生写出中心词再进行下一级思维发散。几节课培养、训练下来，学生都颇有成就感，都很期待历史的单元整理课，还有学生会提前完成单元总结的思维导图。学生在保持了一段的热情之后，热情开始降温。我开始觉得呈现模式比较单一，易混淆的知识点上学生还是记不下来，有些学生的导图上还出现了知识的缺漏，说明学生没得矫正和补充，思维发散也不够，仅仅局限在了本单元的知识内容。我的逆袭第一步：知识内容要在脑海里，必须先看书，在通过想来完成知识重现，接着用画来呈现知识掌握的程度。第二步：学生之间的思维导图一定要展示、交流，这是教师检测学生掌握知识的手段之一。如果学生在交流的时候，语言表达自然流利，脉络清晰准确，说明知识已经变成了学生自己内化的理论。反之，还有待加强。
3.小荷已露尖尖角，优化
在初中历史学科的运用上，思维导图已经成为学生记忆的好帮手。学生经过三年训练和培养，对思维导图的呈现已得心应手，也能自己归纳整理知识，思维导图出现了线性思维导图、树状思维导图等形式，也有了学生自己的思维特点（附图1）。从思维导图中提取知识的过程就是利用思维导图的解题过程。优化第一步：如果遇到自己的遗忘或缺漏的知识点，一定要用红色补充完善，这样的好处是提醒学生：红色出现的知识点是自己忘记的，在总复习的时候要经常看。老师在补充讲解时，会着重讲重难点，学生用着重符号标记，总复习时要着重看。优化第二步把逆袭第一步的看、想、画、交流发展成为了看、想、画、交流、补充完善、再看的过程，强调知识的有效提取并运用。而我优化的原理是借用了著名的艾宾浩斯记忆遗忘曲线，不断强化学生的记忆时间。所以说：思维导图不是画来看，而是将思想图像化，也是将知识结构图像化。
三、结论
思维导图作为一种科学的记忆根据是一种非常有用的，权威统计使用思维导图可以提高学习工作效率20%，让学习者一周多出一天来。而我所带班级的成绩数据分析结论也印证了思维导图运用在历史课堂教学的有效性。
参考文献：
[1]【英】东尼•博赞巴利•博赞著《思维导图》中信出版社定义34页
绘画知识点归纳范文4
一、启迪诱导，丰富联象，培养学生的创作意识。
少年儿童正处于生理和心理发展的旺盛时期，他们活泼好动，富于想象。丰富的想象是创造的翅膀，我们应该使儿童这种潜能和天性得到充分的表露和发挥。
（一）用类比的方法培养学生类似联想。从事物之间的相似性方面想起，在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间都存在着相互联系或相似形态。因此，我根据学生所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想的出发点，对学生平时学习的零星的、分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，如我在教学第11册国画《有特点的人脸》一课时，抓住第9册国画《动物的脸》的绘画方法，利用动物和人物的特点在绘画手法上都必须经历笔墨技巧这一绘画方法的一致性和相似点，引导学生展开联想并进行归纳，从而收到艺术的效果。这样学生在学习新课时，运用原有认知结构中储存的知识信息，就能举一反三地学到新知识。
（二）引入音乐启发联想，鼓励创新。我在美术教学中一直努力尝试让音乐飞入美术课堂，它不仅营造了课堂的艺术氛围，激发了学生学画的兴趣，而且还拓展了联想空间，诱发了学生的绘画灵感。同时借用联想、畅想和猜想等方法锻炼学生的想象力，开发学生的潜能。如我在教学科幻画时，首先讲给学生身边的科学知识，让他们在课余时间阅读、查找科普读物，把科学与幻想结合起来，又启发他们展开想象的翅膀，幻想高科技给人们带来的方便快捷。通过一次又一次的启发、引导，学生的思路打开了，想象力也丰富了。
（三）主题范围尽量缩小，让学生围绕具体可视的形象去联想。科幻画题目大，学生无从画起。我时常启发引导学生从自己身边的事想起，如空气污染怎么办？怎样让残疾人生活得更方便？以后上学可以不背书包吗？这样学生就画得具体了。
二、加强欣赏，激发兴趣，提高学生的审美能力。
小学美术教学不能局限于技巧的培养，还应当让儿童在欣赏各种美术作品的过程中，受到美的熏陶和享受。我在绘画创作教学时，时常让学生欣赏古今中外不同风格的美术作品和学生的优秀美术作品。因为美术作品涉及的范围很广，古今中外、天上地下、花草树木、飞禽走兽，无所不含。通过欣赏各种美术作品，一方面开阔了学生的视野，另一方面丰富了学生的美术知识。又如在教学绘画创作时，我在教室里开辟了展览区，展出学生的优秀作业或优秀作品，鼓励学生争做“你棒！我更棒！人人争最棒！”随堂欣赏优秀作业，充分调动了学生的积极性，激发了学生们的兴趣，从而提高了审美能力。
三、贴近生活，化解难度，培养学生的观察力。
“艺术来源于生活，又高于生活，生活又是创作的源泉。”生活为学生创作提供了丰富的资源，学生能把自己生活中的体验、受到的感染，表现得淋漓尽致（如祖国的河山、人们的生活，各行各业的发展等等）。正如艺术大师罗丹所说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现，用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”在教学中，我时常带领学生深入生活，使他们在生活中感受美、鉴赏美，进而触发他们的创作灵感和表现欲望，从而降低创作难度，增进和强化收集捕捉形象的能力。
学生的生活环境决定着学生创作题材的内容，新鲜有趣的事时时激发着创作灵感，引起创作的冲动。如在上《家乡的小吃》一课时，我课前让学生认真观察自己生活中发生的事，然后让他们在课堂上进行讨论。讨论中，同学们的说法各异，有的学生还用动作表演出来。讨论非常激烈，于是我要求他们用绘画的形式把自己观察的情境表现出来，学生已急不可待地拿出画笔和纸开始创作，可见生活中的点点滴滴都会激发学生创造的兴趣。
四、加强训练，拓展思路，引导学生自由创作。
要善于引导学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由想象能力。如在上第10册第18课《昨天、今天和明天》一课时，我让学生欣赏本课中的太空作品，并让学生了解太空、幻想太空是什么样子。由于太空的极限无人知晓，我再次让学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？人类开发太空，建造怎样的建筑物在卫星与星球间运转？由于学生的经验不同，想象能力也不同，他们所描述的太空世界各式各样、多姿多彩。因此，我让学生大胆想象：以观看星星、月亮为主构思创作，或以观看行星为主构思创作，或以造型各异的太空船为主构思创作，等等。这样进行一题多画的训练，学生的自由想象能力得到了提高。
六、注重构思，激发兴趣，培养学生的创新能力。
绘画知识点归纳范文5
关键词：人体解剖学 学习方法
中图分类号：G712
文献标识码：C
DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2015.03.165
人体解剖学是医学各专业学生的必修课，其结构复杂，名词多，形态描述多，内容抽象枯燥，学生普遍反映难学、难懂、难记，容易混淆。要让学生真正掌握，难度较大，需在教学中教会学生运用正确的学习方法，才能事半功倍，融会贯通。笔者在多年的人体解剖学教学中，总结出一套行之有效的人体解剖学学习方法，获得了满意的效果，现综述如下。
1 歌诀记忆法
歌诀是用字头、谐音字、方言和俚语等方法，将要掌握的内容编成饶有趣味的顺口溜【1】。编写歌诀时，要把所学的知识点与头脑中已有知识、经验联系起来，将枯燥繁多的内容简化成一个关键性的字，以促进知识的迁移。如腹膜间位器官歌决：胖子胆敢吃生姜。“胖”即“膀胱”，“子”即子宫，“胆”即胆囊，“敢”即肝脏，“生”即升结肠，“姜”即降结肠，这样既生动易记，又很有趣味性，很好的避免了死记硬背效果差的缺陷。也可以把歌诀编的押韵上口，重点突出，如男性尿道的弯曲和狭窄歌诀：男性尿道有特点，耻骨下、前两个弯；尿道膜部、内、外口，三个狭窄有危险；结石下降易停留，导尿插管莫戳穿。人体解剖学中的许多重点内容都可自编成自己熟悉的歌诀，可显著提高记忆效果，增加学习人体解剖学的兴趣。
2 图示法
所谓图示法，就是把所学的知识用线条图简明扼要的描绘出来【2】。人体解剖学属于生物科学中形态学的范畴，主要阐述人体器官的形态、结构、位置、毗邻等。因此，在学习中，可运用绘画艺术，采用线图加箭头标注的形式，描绘出器官的上述信息。用彩笔绘制的器官线条图，既色调鲜明、层次清楚，又形象直观，可把复杂的文字表述变得简单明了，提高学生学习的兴趣，显著增强学习效果。但绘图时也要注意结合人体解剖学的轴、面和方位术语，力求画的图与真实形态近似，大小适当，简明生动，重点突出。
3 图表对比法
所谓图表对比法，就是把组织器官的相异特征以列表的形式进行对比，以揭示其本质联系和区别。例如，通过图表对比法，学生对左、有主支气管的区别一目了然（见表1），对比性和概括性很强，易于记忆。
4 树状结构图法
所谓树状结构图法，就是把某个知识点看成树的主干，该知识点的每部分就是树枝，每个树枝上又有小的分枝，每个分枝上甚至又有更细小的分枝，即汇总形成树状结构【3】。该法具有很强的逻辑性、系统性、直观性，可培养学生的逻辑思维能力和归纳总结的良好习惯。例如（见图1）：
5 类比法
所谓类比法，也叫“比较类推法”，是指通过相同或相似属性的事物之间的对比，从一类事物的某些已知特性去推测另一类事物的相应特征的推理方法。该法既可从相异中寻求相似，从中发现规律性的东西；又可从相似中寻求相异，从中找出各个事物的特征。例如肝、肺、肾等实质性内脏器官都有器官门，相同之处是它都是该器官的导管、血管、淋巴管和神经等出入处；不同之处是导管不同（肝是左、右肝管，肺是左、右主支气管，肾是肾盂），名称不同，位置排序不同。
6 文字流程图法
该法用简洁的文字加箭头的形式表示，特别适合于血液、淋巴液、脑脊液、房水、胆汁等液体的循环途径或流向的归纳，具有简洁明了、直观易记的特点。例如：
左、右侧脑室一室间孔一第三脑室一中脑水管一第四脑室一正中孔、外侧孔一蛛网膜下隙一上矢状窦一窦汇一横窦一乙状窦一颈内静脉
图2脑脊液循环
7 归纳总结法
为了获得一个系统、器官完整而深刻的印象，在学完每一个系统之后，都要用简单明了、准确精炼的语言和图表等方法，对整个系统的学习要点进行归纳总结，概括出知识的脉络与主线，突出重点，化解难点，明确关键性知识或易错点，使所学的知识条理化、明晰化、系统化。归纳总结时，可参照教师讲课时的课堂小结，也可参照教学大纲教与学的要点进行。通过归纳总结，既可以锻炼自己的逻辑思维能力，又可以整理思绪，巩固所学的知识，便于今后复习。
8 实验法
该法是学习人体解剖学的基本观点和方法，是理论联系实际的重要方式。对于形态科学，百闻不如一见，因此，必须要重视实验，注重把书本知识与解剖标本、组织切片、模型、挂图和多媒体课件等直观教材的观察结合起来，注重平面与立体的结合，注重活体的触摸和观察，注重解剖操作技术的学习与演练，注重尸体解剖，眼、耳、手、脑并用，以此加深印象，增进理解，彼此印证。并要适度结合临床，为今后防病、治病夯实基础，达到学以致用的目的。
总之，在人体解剖学学习过程中，如能根据学习内容的特点，灵活恰当的运用上述学习方法，既可激发学习人体解剖学的兴趣、促进学习的积极性和主动性，又有利于掌握所学的知识，提高学习效率，达到事半功倍的效果。
参考文献：
【1】郭金耀，夏英，宋志波.歌诀在药理学教学中的应用【J】.卫生职业教育，2006，24（20）：63-64.
绘画知识点归纳范文6
关键词：三维动画专业 人才培养 模式
三维动画是结合了绘画、影视艺术以及新兴的电脑图形图像技术三个要素，这使它区别于其他表现手法，成为当今主流动画的表现形式。当三维动画的应用越来越广泛、人才需求越来越大的时候，作为技术人才摇篮的技工院校就必须认真探求如何培养适应社会需求的三维动画专业人才。
一、三维动画专业人才社会培训成功模式
现在，社会上有许多三维动画技能培训机构，培训内容大同小异。其中，办学比较成功的有水晶石教育、火星时代实训基地、完美动力动画教育、环球数码等培训机构。这些成功的培训机构都有以下共性。
1.动画公司或者与动画公司密切合作的教研机构
学员能够快速成长的很重要的原因是与企业生产实践接轨，实战检验也练就了他们的技能。一切脱离了生产实践的技能教学都将走向失败。
2.划分模块开展教学
三维动画制作过程的复杂性决定了它必须依赖流水作业，根据流水线的特点合理地将三维动画专业技能分成几个模块，如建模、渲染、角色动作和特效，让设计员用自己最擅长的技能做最恰当的工作。所谓“术业有专攻”，就是这个道理。
3.拥有行业内一流师资和硬件设备
教学硬件按行业生产标准配备，与实际生产接轨，从而大大减少了由于硬件设备差异带来的学习阻碍。师资也是具有丰富生产实践经验的设计师，让学员能切切实实地将技能学到手。
4.良好的学习氛围，鼓励创造性思维，发展个性
这些培训机构有课外活动的组织，主要以轻松娱乐为主，让学员在紧张的学习之余得到放松。学员们奇异的想法、活跃的思维方式从不会受到限制，人的创造力和个性在这里可以得到肯定和发展。
国外的培养模式与国内大致一样。国际知名动画公司皮克斯工作室旗下有一大批才华出众的动画艺术家。在刚刚进入皮克斯工作室时，一些员工只是具备进一步发展的潜质；而在进入皮克斯工作室以后，和谐、自由自在、充满活力、高度人性化的工作环境使他们的想象力和创造力得以尽情施展，逐渐成长为第一流的人才。皮克斯的工作环境乃至其整个企业文化为员工提供了发挥潜质、提升自我能力的适宜土壤和空气。
模块化教学以及针对性强是三维动画社会培训与院校教学最大的不同之处，也是人才培养最迅速有效的方式，加之学生创造性思维不受限制，使三维动画人才素养得以充分提升。
二、技工院校三维动画人才培养存在的问题
1.忽视了学生的实际情况
从技工院校的整体招生情况来看，大部分学生学习基础差、学习兴趣不高，自我约束、自主学习能力不强。教师在三维动画技能教学过程中，忽视了学生的实际情况，课堂教学中与学生互动较少，一味地追赶教学进度，不注重学生学习的效果，致使掉队的学生越来越多。
2.教学目标不明确，教学方法不恰当
多数教师以讲授为主，普遍套路是先在多媒体课件中讲授动画软件的各个基本操作及相关命令，然后在该操作中示范各个工具和命令的操作方法，最后让学生上机操作实践。但是一个学期结束后，学生只记得部分工具或命令的用法，却不会实际应用。
3.忽视了学生创新能力的培养
例如，在案例讲解过程中，只讲解本案例“怎么做”，但是并没有把“为什么这样做”的理念告知学生，也没有把相关或相近的知识点与实例相关知识点进行对比、分析，久而久之，学生只会“依葫芦画瓢”，只要稍加变动就束手无策，或者根本就不思考用所学知识点还能做什么。
4.缺乏实战平台
目前，大多数技工院校的三维动画专业教学实训室比较简陋，缺少模拟实战所需的实训设备和平台，学生只是为了学习而学习，致使学生所学技能远远落后于企业需求。
三、探索技工院校三维动画专业人才培养新模式
1.强基础，专技能
（1）首先，增强学生的绘画基本功，提升造型和审美能力。三维动画的本质是艺术与技术的结合，切忌认为学好三维操作技术就万事大吉了。学生们在学习三维技术操作之前应该具有初步的绘画艺术造型、结构、透视、赏析等能力。绘画是一门艺术但也讲究技法，每个人都有艺术个性，而技法的掌握却需要教师对教学的精心设计和指导。
（2）其次，细分专业，专攻模块技能。社会需求的人才是专而精的，而非泛而粗。特别是三维动画制作，大多采用流水线分工作业的形式，即一个岗位只负责一种专门的工作，例如建模或特效。技校培养出来的“全才”会显得技能过剩，还很有可能达不到专而精的要求而前功尽弃。从培养人才的成本和社会需求的角度来看，细分专业模块技能，强化“专才”培养是最直接、快速、有效的成才途径。
2.搭建实战平台，更新教学理念
随着制作技术和工艺的更新进步，三维动画所涉及的硬件设备绝不仅仅是电脑那么简单，还包括数位板、摄像、动作捕捉、后期非编等设备的运用。而教学应该为了实际应用而实践，因此模拟实战的实训平台必不可少。这种模拟实战的实训平台最好是学校与企业合作建立的，让设备、环境乃至整个生产流程都与企业保持零距离，这就是校企合作的一种形式。另外，也可以实行让学生边到企业实习、边在学校学习的“双轨制”模式，即“工学结合”，这种学中做、做中学的模式，能让学生的理论知识和实践经验互相转换、互相促进，是非常高效的教学模式。
有了平台和模式，也不能忽视教学理念的更新。照本宣科、没有重点、老师讲学生听、为了技巧而教学等枯燥的课堂教学方式，已经严重不适应技校教学，甚至阻碍了技校教育的发展，三维动画教学更是如此。动画制作过程实际是为了完成任务而工作，在教学中则应该是为了完成任务而学习。这就是现在技工院校正在推行的职业任务驱动教学法。
3.培养创造力，增强职业灵感
动画片因其高度的假设性，已成为能够给观众提供审美想象的重要媒介。三维动画从业者作为动画品质保证的直接执行者，绝非一个盲目、机械的制作者，而是融合技术、艺术为一体的智慧工作者，他除了具备比较综合的知识技能和职业素养，还应具备创造力。在动画创作中，创造力的重要性是不容置疑的。
目前，技校生文化基础普遍较薄弱，意志和信念也比较缺乏。但是，他们又拥有活跃的思维和较强的动手能力，这是学习技能和培养创造力相当好的基础。如何更好地利用学生的长处，挖掘其潜能，扬长避短，正是教育工作者需要深入探究的问题。在教学中培养学生的创造力显得尤为重要，也只有具备了创造力才会有职业的灵感，才能够在职业道路上走得更远、更出色。
总之，三维动画专业人才的培养模式可以简要归纳为“四不能”：基本功不能丢，技能方向不能乱，校企结合不能少，创造力不能缺。
参考文献：
