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文化展馆设计案例范文1
大家对欧美展馆区的兴趣较大可以理解。一来上海人民与欧美国家的友好感情已经培养了上百年;二来尽管经济危机,大部分欧美国家还是花了不少银子来打造自己的展馆;第三,欧美国家毕竟参加过多次世博会,出手老辣许多。有几个展馆在建筑外观设计上是比较有意思的,比如英国馆、西班牙馆、卢森堡馆和荷兰馆等等。而另外一些似乎更注重室内的表现。可以看出各家都使出了自己的高招,而这些招数跟各自的国民的性格还颇为吻合。
说说我欣赏的一个展馆――荷兰馆。在之前媒体曝光的一些资料里,看上去英国馆、西班牙馆都有很炫的建筑形象,而荷兰馆却像一个堆砌的儿童游乐场,相比之下显得有点玩闹、有点不严肃,态度似乎不认真,我也没有认真地看几眼。然而当我走进荷兰馆,看到的情形让我为之一动。整个展馆被几条高架路一样的结构架空起来,地面铺满仿草地的塑料。几千人在建筑阴影下面横躺竖卧,休息、午睡、聚会、聊天,干什么的都有,还有不少衣冠楚楚的洋人也在这里席地而坐。我在里面边走边拍照,不知不觉就进入建筑中间。向上望去,可以看到头顶上面有条街,满是熙熙攘攘的人群。底下的人静,上面的人动,相映成趣,乱而有序。
我开始理解荷兰馆的设计了。自然的态度、放松的姿态、直接的表达,产生了这样一个混沌中充满活力的建筑体。我相信设计师早就预料到中国人对空间的需求和利用空间的能力,有意将人们引到自己的建筑之中。他们不只是简单地设计了一个建筑――这种近乎杂乱的状态更像是一个微缩城市或是一个小型的社区。这便是一种城市主义思想指导下所产生的设计策略的产物。
单从展馆设计的角度来讲,这也是一个十分人性化的设计。世博会每天有几十万参观者顶着炎炎夏日排队看展览,实在是一种折磨。在这里有一块遮荫的地方可供坐下来休息,尽管混乱甚至难看,但确实为参观者提供了一个非常及时的喘息之地,人性关怀便从设计中释放出来。比起那些正襟危坐,把人们关在外面排上几个小时长队、近乎朝拜的展馆来,我认为荷兰馆算是最具备世博精神的建筑了。
【原载2010年5月13日
《深圳商报・文化广
场》】
文化展馆设计案例范文2
城市最佳实践区云集了全球50个最具代表性和创新性的城市案例,构成了一个活生生的、具有未来指向性的街区;企业馆则是海内外一大批行业领先企业竞相演绎世博会“城市,让生活更美好”主题的大舞台,太空馆、航空馆、船舶馆、汽车馆、电力馆、石油馆、民营企业馆等17座企业馆,外观犹如变幻的魔方,未来感十足。此外,世博会五个主题馆中的两个――城市与足迹馆、城市与未来馆,也落户浦西园区。
历史不会忘记,这片土地正是中国近代民族工业的发祥地。140多年前,作为的“先声”,江南制造局(江南造船厂前身)在这里创建,孕育中华民族救亡图存的梦想;110多年前,这里又诞生了中国最早电厂之一的南市发电厂。
沧海桑田,斗转星移。在世博会这一无形之手的推动下,这两座百年老厂近年来陆续搬迁或关停,腾出土地建设世博会浦西园区,让世人得以在过去和未来的“魔方”里穿行,感受城市变迁、社会前行与普通人的生生息息。
百年电厂里的“环保先锋”和“创意明星”
作为上海世博会一大创新项目,城市最佳实践区第一次赋予全球城市以案例形式参展世博会的机会。经过专门成立的国际遴选委员会“层层把关”,来自全球五大洲城市的13个实物展示案例和37个展馆展示案例,去年以来陆续进入占地15公顷的城市最佳实践区,让原来的污染大户南市发电厂摇身一变为“环保先锋”和“创意明星”荟萃的“未来街区”。
5年前,德国汉堡出现了一种节能耐久建筑:其外墙采用高隔热隔音、密封性强的新型建材,屋顶安装光伏发电设备,采暖和制冷所需的能量取自地热-热泵装置产生的热水和冷水,中央通风设备对能量的回收率超过八成。
如今,一座名为“汉堡之家”的节能建筑出现在城市最佳实践区。经过优化设计,这座建筑每平方米预计年能耗仅为50千瓦,是德国普通办公楼能耗水平的四分之一,而且比汉堡“母体建筑”的能耗水平降低了一半。
“作为汉堡的骄傲,这种建筑目前在中国还是凤毛麟角,但我相信再过5-10年,会有很多中国企业投身于相关节能环保建材的生产和推广,这也算是我们对上海世博会的一分贡献。”汉堡市城市发展与环境部部长安雅・哈杜克说。
建于1917年的“德成按”,曾经是澳门最大的当铺。2001年,澳门特区政府出资140万澳门元对其进行修复与保养,并交由民间业者投资营运。修复后的“德成按”保存了传统典当业的建筑及行业文化,又增添了官、民、商合作管理的新内涵,使城市遗产和文化得到可持续发展。这一曾荣获联合国教科文组织“亚太文化遗产保护奖”的案例,如今正按原比例以实物建设形式参展城市最佳实践区。竣工后,“德成按”还将设立一个藏有金庸手稿的图书馆。
放眼城市最佳实践区,还有宁波滕头村、西安大明宫、成都府南河、杭州治水、台北垃圾回收、香港八达通卡、上海生态家以及麦加帐篷、伦敦零能耗住宅、马德里公共廉租屋、不来梅“拼车”运动、里昂的灯光照明和表演、奥登赛的自行车“复活”、开罗的历史老城复兴等一系列令人拍案叫绝的城市案例有待揭开面纱。
据上海世博会事务协调局城市最佳实践区部部长孙联生介绍,不同于世博会绝大多数参展方的临时性场馆,有世博会“展中展”之称的城市最佳实践区将被永久保留,作为人类在“更美的城市、更好的生活、更深的情谊”探索道路上的一座温馨驿站,成为上海中心城区的有机组成部分。
在“中国近代工业的摇篮”里
憧憬未来科技和生活
相比南市发电厂,江南造船厂面积要大四倍多。在这一有“中国近代工业摇篮”之称的神奇土地上规划建设上海世博会企业馆,无疑蕴含着一种“踩在前辈的肩膀上再创辉煌”的动力和激情。
江南造船厂母公司中国船舶工业集团公司负责建设中国船舶馆,可谓是一次“旧地重生”式的世博之旅。占地面积约5000平方米的船舶馆利用江南造船厂原址的一个旧厂房重新设计和改造,外观的弧线构架,形似船的龙骨,又似龙的脊梁,借喻中国民族工业坚强的精神。船舶馆内,将应用最新的环保技术、智能化灯光以及先进的多媒体视觉技术,让参观者体验未来水域城市生活的美景以及人与船舶、人与城市的紧密关系,同时体现中国造船工业发展前景和对未来的展望。
由中国航天科技集团公司、中国航天科工集团公司、中国电子科技集团公司等三大军工企业共同筹建的“太空家园馆”,将通过天-地-人的展示脉络,展示中国航天人的探索精神以及航天技术发展应用对人类生活的贡献。
上海汽车工业(集团)公司和通用汽车携手建设的汽车馆,占地面积达6000平方米,主题“直达2030年”,计划通过尖端的视觉与动态体验,让世博会参观者“提前20年”感受“城市、人、汽车”和谐共存的美好生活,同时引导参观者与展示方共同思索:“地球和社会需要什么样的汽车?”“可持续发展的动力移动系统应该是什么?”“汽车产业如何走出‘死胡同’”等问题。
40家当地企业共当主人的上海企业联合馆,在生态环保领域规划了三个“标新立异”:一是屋顶布置了2200平方米太阳能集热屏,生成95摄氏度热水,通过超低温发电新技术,输出功率超过200千瓦,可支持展览和日常用电需要;二是展馆外立面以聚碳酸酯透明塑料管为材料,这种用废旧光盘制成的材料,在世博会半年会期结束后,可循环再利用;三是场地范围内的雨水将被回收,经过沉淀、过滤和储存等多重技术处理后,可作为展馆日常用水,还可化作水雾用于降低夏日温度、净化空气,改变单纯依靠空调制冷带来的电力消耗。
文化展馆设计案例范文3
国家馆日
10月23日 帕劳国家馆日
也许帕劳对于很多人来说还是一个陌生的名字，但是它确实被誉为世界上最美的旅游胜地之一。“帕劳”源于西班牙语，意即“群岛”。它位处关岛以南700英里处，属加罗林群岛，是太平洋进人东南亚的门户之一，也是世界上14个微型国家之一。因此，旅游业是帕劳的经济支柱，除此之外还有农业和渔业。政府是本国最主要的雇主，但国家经济很大程度上依赖美国的经济援助。尽管如此，人均国民收入是菲律宾和大多数密克罗尼西亚国家的两倍。帕劳的旅游市场正在倾向于吸引更多来自东亚的游客，并希望外国投资可以帮助他们兴建更完备的基础设施。
帕劳传统歌舞表演
大洋洲广场20：00―20：30
10月24日 赞比亚国家馆日
赞比亚共和国是非洲中南部内陆国家，景色优美，矿产资源丰富。赞比亚具有非常丰富的世博会经验，自加拿大1967年蒙特利尔世博会以来，赞比亚参加了日本1970年大阪世博会、德国2000年汉诺威世博会和日本2005年爱知世博会等。
赞比亚馆通过城市发展实践和项目案例，展示其美丽的自然风光，以及城市化过程中所面临的挑战和解决之道。展馆分为3个功能区：“维多利亚太瀑布”、“城镇广场”以及“卢萨卡的工程”。
进入展馆，雄伟壮观的维多利亚大瀑布出现在眼前，吸引游客注意赞比亚的存在，同时也表现赞比亚的赞比西河精神。在“城镇广场”上，一个大型的中央显示屏展现卢萨卡城市模型，周围有4座不同的建筑：红砖建筑住宅、简陋的住宅群、商业住宅和摩天大楼。广场的外墙上展示卢萨卡的4个关键工程：工业园区、简陋城镇的改进、交通疏通和水资源管理。
赞比亚国家舞蹈团表演
非洲广场 时间待定
10月24日 联合国馆日
联合国馆位于世博园国际组织展区的显要位置，占地面积3000平方米，以“一个地球、一个联合国”为参展主题。联合国馆力图展现联合国系统各组织在城市发展和建设方面、如何提高人类居住水平方面面临的挑战、过去进行的和正在进行的以及即将开展的各项工作。
展馆分为展览区和公共交流区两个部分，以夜晚拍摄的全球地图作为地面。展出内容围绕四大主题，即城市与环境；城市：社会发展的摇篮；城市：文化与教育中心；城市：创新型经济发展的“发动机”。展馆不为每个联合国机构设立独立的展区，而是以联合国整体形式来展示这四大主题。所有联合国组织及其合作伙伴都可参加组织联合国馆的活动。展览以宣传画灯箱，围合大厅四周组成。画面描述了人类共同碰到的水问题。影视厅播放着“联合国与水”的宣传片。
“联合国之夜”音乐会
世博中心大会堂(红厅)19:30～21：00
10月25日 立陶宛国家馆日
立陶宛馆一部分造型灵感源自含苞欲放的花蕾，寓意国家和城市充满生命力，欣欣向荣，繁花似锦。“花蕾”的内部是移动的舞台及大礼堂，花瓣由贝壳拼成，360°环幕和环绕音响效果，不断闪动着视频图像，红顶白墙建筑、绿色丘陵、清澈的湖泊、鹅卵石街道、哥特式教堂……浓郁的历史文化气息和静谧安详的生活格调，向游客呈现了一个与众不同的欧洲国家。站在展馆中央平台上，才发现原来这些图像都是在热气球上拍摄的，而平台中央所铺的一块嵌有彩石的地板砖，原来是立陶宛著名的许愿石，带着愿望站在上面转几圈，或许就可美梦成真。
设在展馆角落的餐厅向人们展示了一些看起来不太起眼的立陶宛食品。不过，可千万不要小瞧它们。例如椭圆形的土豆包肉，那可是立陶宛的国菜，吃起来相当美味，被立陶宛人称为“飞艇”；又如浅黄色的蜂蜜酒，在立陶宛已有1000年左右的历史，在古代是仅供王室饮用的。
餐厅旁边，就是一个小型购物区，初看一眼还以为摆放的是塑料项链，其实是珍贵的琥珀饰品。随意拿起一颗对着灯光仔细察看，就能发现里面的小黑点原来是千百年前被树脂包裹的倒霉飞虫。不少游客都发出了“啧啧”的赞叹和称奇声。据介绍，全球大部分琥珀都出产于立陶宛。今天走在立陶宛的海滩上，还不时可以捡到天然琥珀。
LIETUVA歌舞团民族歌舞表演
欧洲广场立陶宛国家馆日16：00～16：30
LIETUVA歌舞团民族歌舞晚会
世博中心大会堂(红厅)18：00～19：30
10月26日 瑙鲁国家馆日
厚重的历史与好客的人民，构成太平洋极小的岛国瑙鲁共和国的特征。金色的沙滩、迷人的度假村在欢迎大家。
瑙鲁共和国属热带雨林气候，国内没有河流，日平均气温约30℃。从占地面积来说，在所有独立的共和国中，瑙鲁是最小的，然而它的人均国民收入却很高，国民的福利待遇较西方国家毫不逊色。全国实行住房、电灯、电话、医疗等免费服务。
瑙鲁传统歌舞表演
大洋洲广场20：00～20：30
10月28日 格鲁吉亚国家馆日
格鲁吉亚馆好似一个典型的格鲁吉亚老城中的“院落”，“院落”正中是一棵巨大的葡萄“树”，隐含了格鲁吉亚城市的灵魂。“葡萄藤”在天花板上蔓延开来，上面结着硕大的“葡萄”。在入口处和出口处，分别设立了一个酒架，上面摆满了上百种产自格鲁吉亚的葡萄酒。格鲁吉亚的葡萄酒酿造业有数千年的历史。在这期间，葡萄酒的酿造工艺和葡萄酒文化不间断地传承下来，使得葡萄酒成为这个国家悠久历史和文化的最好见证。格鲁吉亚位于外高加索中西部，地理位置和气候条件非常适合葡萄生长。世界上5000余种葡萄品种当中，仅在格鲁吉亚就有500余种，而且有许多独一无二的葡萄品种。格鲁吉亚人的生活与葡萄酒息息相关，形成了独特的葡萄酒文化。去格鲁吉亚人家做客，主人一定会用葡萄酒来招待客人。在喜庆的场合，格鲁吉亚人喜欢用牛角杯喝葡萄酒，这样如果酒没喝完就没法把杯子放下。
“院落”中的博物馆介绍格鲁吉亚的历史，4个展示壁龛分别展现格鲁吉亚古老的历史遗迹、文化、自然风光、城镇、海滨以及首都附近的滑雪胜地，表达“美丽的自然、风景、文化历史遗迹紧密相连”的主题。展馆亮点在“自然风光”壁龛，参观者仿佛站在城镇的阳台上，看到希腊神话中拴住普罗米修斯的雄伟的卡兹别吉雪峰。在博物馆角落，陈列着古科尔基斯的金匠们制造的头饰、项链、皇冠、金管以及古老的青铜和铁质雕像。在馆中的纪念品商店，参观者可买到格鲁吉亚当地特色的手工艺品和纪念品。
格鲁吉亚RUSTAVI歌舞团民族歌舞表演
世博中心大会堂(红厅)19：00―20：45
10月29日 哥斯达黎加国家馆日
作为中美洲和南美洲的文化交汇处，哥斯达黎加不仅拥有多样的文化，而且是一个与自然和谐共处的国家。在旅游业、商业、经济、社会蓬勃发展的同时，它保持着良好的生态平衡。在英国“新经济基金会”的“幸福星球指数”中，哥斯达黎加是世界上最幸福、最绿色的国家。展馆以石球为设计元素，象征着首批原住民的独特文化，体现了国家特色。展示以图片、视频等形式，围绕和平、工业投资、教育、环境资源等四大主题展开。展馆内能品尝到地道的当地美食，特别是能够现场品尝咖啡，并观赏咖啡师精湛的制作工艺。馆内举办各种文化表演、当代音乐演奏会、艺术展、鸡尾酒会等活动。
文化展馆设计案例范文4
本案例给我们的震撼是多方面的，其中最重要的是把不起眼的“石头”打造成会说话的石头。英良集团以自身的智慧努力颠覆了人们对一个枯燥行业的看法，中国的石材行业因“五号仓库”品牌的出现而发生着重大变化。
如今的“五号仓库”已经成为石材业奢侈品的代名词，也成为众多个性化和高端装饰设计师的首选。就产品价格而言，“五号仓库”确实无愧于石材业奢侈品牌之称。但高价格并非其唯一追求的目标，要作为一个世界级的奢侈品牌，还需要有丰富的品牌文化和很高的品牌价值。
当石材市场的规模不断扩大、产业竞争走向细化时，石材需要与设计、文化相结合，从单纯的功能性产品转型成为具有附加值的产品，从而引领市场。“五号仓库”的出现，实现了石材品牌与高端结合，带领行业出现了转机。五号仓库已经成为一个“会说话的”石文化仓库，为差异化的营销提供了广阔的空间，并取得了很好的效果。这种模式为准备在石材市场上有所作为的企业提供了一个可以着力的方向。
品牌的经营离不开文化。成功的“文化”营销能够让产品或品牌形态在消费者心中构成美妙的印象。实际上，文化影响力无处不在，文化缔造的是独有的气氛，由此带给消费者独有的体会，让消费者体味产品以外的价值。英良集团正在规划成立一个石材博物馆，通过视频向人们介绍一块石头从开采到成品的整个过程，通过陈列石头的演变让更多的人了解每一块石头所蕴涵的文化。
已有越来越多的石材企业开始打“文化”牌，重新包装产品概念，以此开拓市场。产品从比价格、比款式、比质量发展到比品牌的内在文化，不过，产品可以复制、可以模仿，但是深入人心的东西难以被复制。
在赋予了原本冰冷的石材以丰富的文化内涵后，英良集团也在营销方式上大胆创新，借鉴其他行业的有益经验引入体验式营销。由原来简单的陈列方式到现在花心思来进行展厅布局的体验式营销，让英良走在了石材行业的前列并引领着潮流。通过体验式营销，运用各种促销手段，可以激发消费者潜在的石材需求，并积累对品牌的好感。体验式营销的流行其实也是石材从“冷营销”走向“热营销”的标志。在体验馆里，石材不再是一件冷冰冰的原材料，它可以被做成各种造型。这里有专门的导购人员，为客户讲解有关石材的知识。
作为石材体验馆的先行者之一，英良集团利用展销会开展体验营销，品牌、企业文化、特色产品等都成了企业展示的对象。他们还将各种珍稀的半宝石点缀在展馆中，让人一进入展馆就仿佛坠入宝藏石的天堂，从而夯实品牌的印象。
文化展馆设计案例范文5
有着3000余年建城史、850余年建都史的北京城为世博会奉献了一座可以随时变换造型的精彩展台。这座展台能够在5分钟内完成天坛、鸟巢、水立方、国家大剧院等造型转换。“北京馆的‘变脸’,希望让观众过目不忘。”北京市参与2010年上海世博会工作协调小组办公室主任徐玉伟说。竣工亮相的北京馆展台外立面由80块LED屏组成,随着结构转换,屏幕显示的影像也随之改变。当展台呈现天坛造型时,LED屏显示成群的鸽子飞过,风筝、气球飘扬在古都的天空。
企业馆,大打“中华牌”
追溯世博会一百五十多年的历史,企业馆的创立始于1933年的美国芝加哥世博会,此后,企业参展成为历届世博会不可或缺的环节,也是最大亮点之一。本次上海世博会企业馆在全球招展的最初就量出重量级的“中华牌”。 中国船舶馆、汽车馆、航空馆、通讯馆和民营企业馆等组成了18个中国企业馆。在“天使之眼”的汽车馆里,硕大的建筑上开了一个大窗口,像一双眼睛注视未来,它将展示2030年汽车会为我们带来什么,改变什么。被昵称为“魔方”的上海企业联合馆屋顶上建有2200平方米太阳能集热屏,收集太阳能生成的95℃热水,就能通过超低温技术发电,为“魔方”不断变幻提供清洁能源,这是我国自主研发、全球首创的最新技术。
看雕塑,感受多元文化汇聚
在上海世博园里汇集了来自中国、美国、澳大利亚、日本、俄罗斯、意大利、法国、比利时、古巴等几十个国家的艺术家的雕塑作品。世博园区雕塑主要分为世博轴雕塑艺术长廊、沿江景观带、主要入口广场和江南广场四大板块。其中,世博轴雕塑艺术长廊结共有《梦石》、《乌托邦式花园》等19件雕塑作品,重点反映人类对未来城市的追求和梦想。
江南广场综合雕塑群落主题与江南工业遗产公园以及北侧企业馆展示区相协调,反映工业技术、历史事件、科技发展等,体现滨江特色,强调人文特色。分为两个板块,一是在场设计,即根据现场的实际环境和文化内容量身定做的地景艺术7件,例如《梦想 摇篮 145》、《历史的浮标》、《纪念碑》、《舟影》等作品;二是在场展览,即通过各种工业部件进行再创作的主题性雕塑15件,属于展览性质,例如《老上海印象》、《记忆的残片》》等作品。
百年惊喜:世博会历史上第一个航空主题馆
上海世博会建成了世博会历史上第一个航空主题馆。在世博会期间,参观者可以在这里亲身体验自由“飞行”的快乐。中国航空馆建筑外形设计源于变幻的“云朵”,流线型的建筑曲线展现“飞行”的空灵和飘逸,蕴含着“飞”与“翔”的理念。
中国航空馆以“飞行连接城市,航空融合世界”为主题,向世博会参观者展示人类飞翔智慧和航空文明,以及航空制造业和航空服务业的结合给城市生活带来的变化。航空馆的核心展区采用先进的4D展演系统,通过国际流行的3D投影技术,辅助声、光、水、电、雾等特效,将成为国内首个应用多项多媒体和声光电等高科技的展示系统。参观者只要戴上3D眼镜,坐上无轨全智能自动化观光车,就可以和影片中的主人公一起“遨游”未来,在短短3分40秒内,体验一个航空梦想成真的故事,感受未来航空科技发展的图景。
模拟街区感受“微缩世界生活理念”
城市最佳实践区是此次世博会的一个亮点,它位于浦西,汇聚了50个全球优秀城市案例,因此有“世博会展中展”和“未来生活试验场”之称。徜徉在由这些城市实物案例组成的模拟街区中,就是在体验一部“穿越小说”:一会儿可以在上海石库门老房子“沪上?生态家”里找找有编号的上海石库门老砖头,看看机器人女仆烧菜;一会儿就可以到德国“汉堡之家”做做客,看看汉堡人怎么把公寓和办公楼融为一体;再逛逛,竟然发现已身处圣城麦加米纳山谷的“帐篷城”里,沙特阿拉伯人会告诉你如何用“帐篷城”的方法来解决“4平方公里容纳300万人”(相当于60平方米住45个人)的大难题。还有来自美洲、亚洲、非洲、大洋洲的案例,就算走马观花也能有不小收获。
各国展馆争奇斗艳
印度馆
印度馆的设计灵感来自桑奇佛塔,整个建筑混搭了印度教、佛教、伊斯兰教、耆那教、锡克教以及基督教中经常出现的建筑风格,被称为“不可能的建筑”。
英国馆
英国馆可说是简洁灵巧的经典之作,也是最让人惊艳的展馆。6万根纤细的透明亚克力(一种化学材料)“触须”向外伸展,随风摇曳,犹如一朵美丽的蒲公英。
文化展馆设计案例范文6
展览陈列设计是一门专门讨论形式设计的艺术，因为它主要承担的是如何用形式来表现陈列内容。现代展览陈列的设计师在陈列设计中，往往容易轻视陈列内容，或者说重形式、轻内容；而搞内容设计的纪念馆人又大多不懂得形式设计，把陈列设计的主动权交给了设计师，出现了形式与内容的偏差与脱节。
展览陈列设计是一门富有理性的艺术，创新设计需要大智慧
在任何展览陈列设计中，不论何种类型的陈列，其设计艺术都应该具有理性的指导。笔者经常看到一些展览陈列，定一个主题，再弄个二级、三级主标题，用一些相关的照片和文物一装，便成为了一个展陈，显得很粗糙，很直白，没有深度与穿透力。
展品是展示的主角，设计以人为本，这两点也是空间规划中的关键。一个好的陈列艺术设计，一定要尊重和适应陈列所处的环境，换句话说，就是要与环境相协调。这句话说起来容易，往往做起来很难，难就难在结合点难找得准，找得巧，找得好。改革开放使中国打开了国门，为各行各业“请进来，走出去”提供便利和可能。随着对外交流的日益频繁与扩大，人们的确扩大了视野，与国际接轨成为一句最时髦的口号。展览陈列设计艺术也一样，国际化促进了本土化的提升，这是不可否认的共识。
在展馆的建筑中，光线、空间和结构总是结合在一起。光线是建筑的灵魂，无论是自然光还是人工照明，都可以使博物馆中的展品再次散发出只属于自己的光芒和深厚的历史积淀。但完全的天然柔光受到自然因素的影响较大，不易控制。所以除了一些大型的室外展示活动或简易的展示外，一般很少采用。而人工照明首先要满足观众观看展品的照度要求，既要符合观众的视觉卫生，又要保证展示的效果，并且运用光照明的手段渲染展示气氛，创造特定的艺术氛围。主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展览设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在内部展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。
创新展览陈列设计艺术，最重要的是需要有大视野
所谓的大视野，意即宽阔的视野，也就是具有国际眼光，陈列设计要赶得上国际潮流。在展览会中，按照一定的功能和目的，利用展示空间、道具，有序地安排和陈列所需要展示的产品，这种人为环境的创造中，空间尺度的规划就成为展览会设计中的核心要素，是展览会设计中的重中之重。
比如，商业展览陈列设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。
创新展览陈列设计艺术，设计者需要善于运用现代科学技术
取长补短，这个成语非常适用陈列设计艺术的创造。问题是如何善于发现人家之长。首先，要有善于发现长处的眼光，长处即精华所在，往往精华又是蕴藏在陈展整体之中。其次，怎样取人之长，照抄照搬显然是不行的，那样太掉价，一定要根据自身的陈列设计进行再创造，使其出新。
现代化展馆也应该拥有与之相适应的现代技术设备。现代展馆的管理应有高度的技术含量，行政管理应拥有更多的技术手段掌握全馆的行政运作状态，安全系统应充分运用现代科学技术，现代展馆的藏品的检索系统应该电脑化，藏品保护、保养应拥有高科技手段和装备，在陈列中运用现代科技手段加强陈列效果。
如何把现代科技发展的成果运用到现代陈列设计中，恐怕是每一个陈展设计与施工者都要面对的。的确，声光电手段多些，陈展的形式生动活泼，但并非陈列设计艺术水平就一定很高，搞不好甚至会喧宾夺主，花里胡哨，弄巧成拙，多花了很多陈列布展的经费而减弱了展出效果。
但是，声光电及其他科技手段都不过是工具，过重地运用科技手段反而喧宾夺主，夺去了文物、史料固有的光彩。西方的一些博物馆专家已经呼吁在陈列中不要滥用新技术手段。我认为我们不要把声光电等同于现代化，不要以为‘声、光、电’就是现代博物馆的标志。我们的陈列既要加强科技含量，又要减少科技气息，既要运用高科技产生的奇妙效果，又要把技术手段从陈列氛围中隐去，以保护陈列固有的历史风格和高压氛围。
展览陈列设计艺术需要审慎考虑参观者的人本需求
艺术品是展馆陈列展览材料重要的有机构成部分，它可以使陈列展览主题内容得到生动形象的表现。在陈列中适度地运用艺术品，能够增加陈列的可看性，这是毋庸置疑的。就色彩而言，它既有热烈而鲜亮的暖色，也有冷静而素雅的冷色；既有强烈的对比色，也有调和朴素的类似色等等。而色彩美，是具有极大的诱惑力和创造力的，是人类社会生活不可缺少的东西，反映着社会生活美和自然美，并创造出艺术美，它是建设高度的社会主义物质文明和精神文明不可或缺的因素。
应该说，人性人本的要求是多方面的，但也有共同点，譬如、好奇、好动之心人皆有之，求新求变之心人皆有之，陈列设计应尊重和适应这种人性人本的需求，设计出一些新鲜的东西，让观众去感受、去参与、去体验。
尤其注意实景与虚景的塑造。主要表现在以下几个方面：一是注意展板布置的层次性及虚实关系。一般说来，许多担当陈列设计布展的美术公司，特别注意陈展的开头、结尾和分段中重点部位的艺术创造，而忽视展板艺术的创造，使得展厅空间很丰富多彩，展板却很弱化、呆板，忽略了陈展最主要部位的艺术创作。
这样有张有弛的人流动线会给参观者带来不同的心理感受，或开阔、自由、轻松或狭隘、压抑、紧张。根据所展示商品的自身属性和特点营造出不同风格的展位环境，如时尚，震撼，高雅，温馨、简约等。
展览陈列设计艺术，需要考虑多元的文化因素
展览陈列布展艺术，直白地说就是一门造景艺术。从谋篇布局的创意，到陈列设计的筹划，到陈列施工中的现场组织，其过程无不牵涉到造景艺术的具体使用。换句话来说，一个艺术造诣很高的陈列，应该就是一个完整成功的人造景观艺术案例，其中陈列设计布局的开头、结尾、分段的空间布置，都是一个个造景艺术的具体使用。展馆的参观者来自五湖四海，有着形形的人，他们也有着不同的多元文化需求。因此，一座对国际开放的现代展馆陈列设计，应该有适应不同观众文化需求的意识。
在展览会的展示环境中，展品常规的静态展出方式与动态中行走的参观者之间形成的空间流动性是必然的，这也是由展览空间的功能特点决定的。展览空间是一门空间与场地规划的艺术，是在展览会的各个展位空间范围内用一定的表现手段向流动中的观众传达信息。
