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艺术概论常识范文1
一、研究对象
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
艺术有狭义和广义之分。从广义上讲，艺术包括作为语言艺术的文学。从这个意义上讲，艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、实用工艺等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等)，以及文学艺术(诗歌、散文、小说等)。狭义的艺术专指语言艺术以外的其它艺术种类。艺术概论课程使用的是广义的艺术概念。
艺术活动是指人类从事的一切艺术行为，包括语言艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术等各个领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等活动。艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏等艺术活动有其特殊的原理、原则和方法等，艺术内部可以区分为不同的范畴，艺术外部有与艺术活动密切相关的文化因素和其他社会因素。艺术活动本身、艺术活动的范畴、规律、原则、方法等都是艺术概论的研究对象。
二、学科性质
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
艺术活动，是一个漫长的发生和发展的过程。伴随着人类审美意识的生成和丰富，艺术活动也就成为人类社会生活的重要内容。一方面，艺术创造是社会审美意识与物质形态不断融合与发展的结果，同时艺术活动也在不断丰富和提升着人类的精神世界与物质生活，使人类社会在具有了一定的物质生活形态的同时，也具有了与之相适应的艺术与审美形态。艺术活动充满了奇异的现象和丰富的景观，同时具有内在的规律。艺术正是在各种社会因素和文化因素的影响和制约下，遵循自身的规律和特点，一步步由低级到高级、由粗陋到精致、由简单到复杂发展起来的。研究艺术活动的本质与特征，及其各种原理和范畴等，正是推进艺术活动不断丰富和发展的需要。
在艺术科学研究中，艺术学是一个重要的学科体系。迄今为止，艺术学的出现只有一百多年的历史。尽管中外历早就有大量的艺术理论，各个部门艺术也都有极其丰富的理论成果，但由于时代的局限，始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。直到19世纪末，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区别开来，认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。在他之后，德国的格罗塞着重从方法论上建立艺术科学，他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。此外，德国的狄索瓦和乌提兹更是大力倡导一般艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。20世纪二三十年代，日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨，我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作，标志着艺术学的研究更加广泛和深入。近几十年来，艺术学在世界各国更是有了较大的发展。然而，在我国相对于文学研究和各个部门艺术的研究来看，普通艺术学的研究仍然是一个薄弱环节。尤其是如何深入发掘中华民族艺术之精髓，广泛借鉴世界各国艺术学研究的优秀成果，从而形成有中国特色的的艺术学学科，更是一项迫切而艰巨的宏大工程。
艺术概论是一门研究艺术活动基本规则的课程，是阐述艺术的性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。
这门课程不同于一般的艺术理论课，它不是介绍某种艺术理论或阐述艺术学研究的各种理论观点，而是系统介绍关于艺术的基本常识和基础理论，是从总体上认识艺术的基本性质、艺术活动的系统构成、艺术种类及其特点。
这门课程也不同于一般的艺术史概论，它不是单纯从历史发展的轨迹着眼，对前人的艺术创造成果和艺术研究成果加以梳理、归纳和总结，而且在课程中还会涉及各种艺术史资料。理解艺术概论中的基本理论知识需要有一定的艺术史知识做基础。考虑到这方面的学习需要，我们在阐述有关理论观点时，会提供一些艺术史资料。同时，还需要学生在教材之外补充有关中外艺术重要的艺术家、艺术作品和艺术发展重要阶段的知识。
艺术概论常识范文2
一、专业简介
美术学 ：四年制师范类专业。主要学习美术学、美术教育和专业技法方面的基本理论、基础知识和基本技能，同时接受艺术思维拓展和绘画专业创作以及教师教育实践的基本训练，培养学生绘画创作以及绘画研究和教学的基本能力。通过专业课程学习使学生掌握中西绘画艺术的基本理论和基础知识，掌握绘画(国画、油画、水彩、书画)创作的专业知识和技能，成为具有专业艺术创作能力、胜任美术教育教学和研究工作的专业人才。
绘画 ：四年制非师范专业。坚持多样化的教学方针，坚持传承和创新并举的教学理念，坚持理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习培养学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过中西画专业技法的实践学习培养学生掌握专业绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言，使学生成为绘画基础坚实同时具备绘画教学及研究能力的高级专门人才。
艺术设计学：四年制非师范专业。主要学习艺术设计基本理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养和艺术设计方法技能的训练，培养学生专业创新素质与能力，使学生成为艺术设计相关领域从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。分设视觉传达设计、新媒体艺术、环境艺术设计等专业方向。
1、视觉传达设计是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，专业涵盖的职业范围包括建筑、新闻、出版、动漫、游戏、影视制作、媒体运作与发行、创意产业等。
2、新媒体艺术是新兴学科和专业，是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态。专业涵盖数字媒体、数字杂志、数字报纸、数字广播、数字电视、数字电影、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、触摸媒体等。
3、环境艺术设计是一个跨学科的综合性专业，课程涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。在培养学生创建二维图形设计的基础上，强化对三维空间图形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强设计软件应用能力。学生可从事建筑、家具、城市市容规划、园林与景观、家装和公装、电脑艺术等设计行业工作。
工艺美术：四年制非师范本科。开设人体素描、设计色彩、中外设计史、计算机辅助设计、中国画、漆艺、装饰画、陶艺、视觉形象系统设计、居住空间设计、环境设计徒手表现、展示设计、包装设计、卡通角色设计、家具设计、建筑设计、媒体广告设计、交互设计、平面广告设计等课程。培养学生在工艺美术与艺术设计创新方面具有扎实的基础理论和实践动手能力，具备从事工艺美术设计、艺术设计、管理和研究等方面的能力，能在企事业相关工作岗位从事工艺美术设计、艺术设计的高级应用型人才。
服装与服饰设计：四年制非师范本科。开设服装专业导论、服装设计、纸样设计、服装工艺、中外服装史、立体裁剪、服装材料、服装CAD、服装品牌设计与企划、服装工业制版、计算机图形设计、服饰配件设计、服装展示设计、男女装产品/纸样/工艺设计、服装网店设计、民族服饰研究、高级时装设计、高级时装立体构成与与工艺设计、品牌服装生产管理、整体形象设计、数码图案设计、橱窗陈设、产品包装设计等课程。培养学生系统地掌握服装设计与工艺基础理论和基本技能，熟悉现代设计思想与现代服装技术，能从事服装产品设计、制版、制作、生产管理等方面工作，具有创造性思维能力，有较高素质和较高技能的服装设计复合型人才。
音乐学 ：四年制师范类本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国音乐史、外国音乐史、舞蹈与形体、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、钢琴配弹、音乐教学法、教育实习等必修课程。主要培养高等和中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育工作者。
音乐表演：四年制非师范本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲写作与作品分析、合唱与指挥、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、乐器法常识、曲艺常识、表演与台词、化妆、形体训练、艺术实践等必修课程。本专业设有音响导演方向。主要培养舞台表演、音乐编导及音乐制作人才。
舞蹈学：四年制非师范类本科。开设舞蹈基训、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、舞蹈美学、基础乐理、基础钢琴、视唱练耳、人体解剖学、运动生理学、艺术实践等必修课程。主要培养舞蹈表演、教学专业人才和其他行业舞蹈文艺人才。
播音与主持艺术：四年制非师范本科。主要开设有新闻学概论、新闻采访学、美学、中外文学、传播学、播音创作基础、发声学、形体及表演、广播电视播音与主持、基础写作、演讲与口才、影视文化等专业必修课程近40门。主要培养具有深厚的文化底蕴、素质全面的知识型、研究型、娱乐型播音、主持方面的专门人才。
广播电视编导：四年制非师范本科。主要开设有电视编导、电视摄像与构图、电视画面编辑、广播电视节目策划、电视导播、广播电视技术、戏剧概论、视听语言、广播编导艺术、影视精品读解、电视音乐与音响、广播电视节目主持等课程。主要培养具有深厚文化功底、适应能力强、发展后劲足，能够胜任广播电视节目、栏目和频道的策划、编导、主持和制作等方面工作的复合型广播电视编导人才 。
戏剧影视文学：四年制非师范类本科。主要开设戏剧剧本写作、影视剧本写作、戏剧影视作品评论写作、戏剧影视编导、影视剪辑、戏剧影视表演艺术、中外戏剧史、中外影视史、电视节目种类与制作、影视语言学、传播学概论、艺术学概论、好莱坞电影研究、中国古代文学经典作品分析、中国现当代文学作品精读、外国文学名著鉴赏等课程。主要培养具有戏剧影视文学基本理论尤其是戏剧影视文学创作(编剧)能力、戏剧影视文学作品评论能力，能够在各级电视、电影、广播等部门及企事业单位、大中学校从事创作与评论、教学与研究等工作的实践型、复合型的高级专门人才。
二、招生专业及计划：
专业名称
招生计划
招生省份
美术类（含美术学、艺术设计学、绘画、工艺美术、服装与服饰设计）
400
湖南、湖北、山西、浙江、福建、辽宁、江苏、河南、陕西、安徽、广西、四川、江西、甘肃、山东、河北、内蒙古、贵州
音乐类（含音乐学、音乐表演）
200
湖南、广西、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、内蒙古、甘肃
舞蹈学
45
湖南、广西、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、内蒙古、甘肃
播音与主持艺术
80
湖南、湖北、山西、河南、安徽、山东、四川、河北
广播电视编导
80
湖南、河南、河北、山东、湖北、四川、山西、安徽
戏剧影视文学
75
河北、甘肃、江苏、安徽、广东、河南、湖北
服装与服饰艺术（服饰艺术表演方向）
30
湖南
注：
1、具体招生计划详见各省(市、自治区)2015年招生计划来源表;
艺术概论常识范文3
一、美术欣赏的定义及其作用
美术欣赏课是最直观地让学生感受美、认识美、欣赏美的课程。艺术欣赏“是由于接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动”。在艺术被欣赏者接受的活动中，艺术欣赏作为一种最直观、最主要的艺术接受方式是其他艺术接受方式的基础。同理，中学生在课堂上欣赏美术作品，也是从感性到理性的接触过程。就是说，欣赏的过程：一方面，对于描绘真实、细腻、生动的画面能吸引学生的目光，唤起学生对思维的记忆，调动学生的审美情绪，从而获得一种感情上的满足和美感的享受；另一方面，学生通过观看美术作品的具体形象会产生丰富的联想，在潜移默化的过程中对画面的色彩、线条、图像产生共鸣。
二、通过对美术作品的欣赏能提高学生的审美意识
如齐白石画虾是通过多年的观察，体察到虾的生长习性和形体特征，做到胸有成竹，下笔一气呵成。从《虾趣图》中可以看出，对群虾的描绘栩栩如生，先用淡墨勾勒，再用浓墨点睛，虾体就显得晶莹剔透、活灵活现、妙趣横生。对虾须、爪子的细节刻画，细如发丝，刚如铁勾，刚柔并济，犹如虾在水里游弋，传神写照，水色交融。学生在欣赏此画时，深深地被画中的虾吸引住， 都在赞叹白石老人高超的画艺，能把虾画活了。因此，通过对美术作品的观赏，学生在不知不觉中提高了审美能力，情感上得到了升华。
三、通过美术作品的欣赏使学生产生丰富的联想
欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》，自然会被画中美丽动人、含蓄微笑的蒙娜丽莎所吸引住，也会联想到蒙娜丽莎的身份，以及文艺复兴时期的社会面貌和人们的生活状况。欣赏珂勒惠支的作品《牺牲》，不仅被画中高超的表现技法所吸引，也自然会联想到二战后德国贫民的悲惨生活，母亲失去孩子后的痛苦表情，折射出珂勒惠支对贫民的深刻同情。欣赏吴冠中的作品《江南水乡》，联想到“诗中有画，画中有诗”的江南名镇乌镇、西塘、绍兴等地，古色古香的白墙黑瓦建筑，小桥流水，小船悄无声息地划过。一幅幅画面在烟雨迷蒙中呈现，就像吴冠中画中的景象。
四、欣赏美术作品，陶冶学生的高尚情操
艺术教育说到底是人的精神文明教育，简言之，是修养、灵魂、做人的教育，对人的全身心的和谐发展起着潜移默化的促进和补足作用。对艺术的欣赏，需要欣赏者把感情完全释放出去。“在艺术欣赏中，不仅需要充满了欣赏者的想象，而且在这种想象中，始终包含着感情。”像表现忧伤的音乐，会把听者的内心情感调动起来，容易引起伤感的情绪。观众在观看话剧《红旗渠》时都是潸然泪下，现场的观众被带回到当年林县人民修筑红旗渠的艰难困苦、可歌可泣的岁月里，在情感上完全被感动了。同理，美术作品能感动人首先在于作品本身包含着画家的思想感情。如罗中立的作品《父亲》，以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象。罗中立创作的时候先是受到掏粪农民的感动，之后历经曲折，最后融入了画家的全部感情。画面以细腻的刻画、强烈的视觉震撼力把观众折服了。欣赏者在欣赏时都以激动的心情、真诚的感情去观看，从画中感受到一位普普通通农民的形象代表所有受到苦难折磨的千千万万的典型的农民形象，这种升华就是艺术作品本身所表现出来的思想感情。
五、促进学生文化素质的全面发展
美术是人类优秀的文化遗产，从原始社会的洞穴壁画开始，人们就开始以图像作为记录狩猎、耕种、生活、巫术等的手段，逐渐在生产的过程中分离出实用与欣赏为目的的艺术作品。因此，美术是人类文化的重要组成部分。
欣赏美术要使学生了解古今中外美术优秀美术作品的内容和价值，了解美术在特定的历史时代所反映出的特定的历史背景、时代品味和审美趣味，懂得真善美、假恶丑，懂得绘画的内容与形式，画面的点、线、面、黑、白、灰、空间、色彩等造型规律。
在美术教学中，教师也可以结合其他学科来教，以此打破单一的美术教学模式。比如，在数学、语文、思想、常识、历史、音乐等课堂上，以具体图像的形式来丰富课堂内容，让学生获取尽量多的知识。一幅优秀的美术作品，包涵了画家的内心感受和艺术风格，学生在欣赏的时候也要领悟到画家的创作意图，真正走进到作品中去。
六、结语
美术欣赏课对于培养学生的创作能力和提高审美鉴赏能力、扩大知识面起着关键的作用，能在潜移默化的过程中增长学生素质，促进学生德、智、体、美等全面的发展，在将来的成长和社会工作中有着不可估量的作用。
参考文献
艺术概论常识范文4
分块解析教学模式是教师在教学过程中所采用的方法，此方法又取决于教学内容。因此，大学语文教学模式的构建是从教学内容板块来区分教学模式的。
1.中国语言和文学常识模块
大学语文教学内容涉及面非常广泛，要求教师在有限的课时内面面俱到讲授所有知识是没有现实性的。但是中国语言和文学常识又是必不可少的一部分内容，基于高职高专学生对中国传统文化常识掌握薄弱这一特点，这一模块内容下应包含：（1）中国古代文学知识；（2）中国现当代文学知识；（3）外国文学常识；（4）中国语言文字常识。在这一模块下，常见的教学思路有主题式、文体式或文史式。
2.中国文学作品的文学鉴赏模块
大学语文与高中语文不同，大学语文不仅仅是立足于指定的文学作品篇章，更多的是引领学生领略中国语言文字之美，体会作品背后传达的人文精神、思想内涵。从这一角度来说，大学语文更能体现出教书育人之理。教师在梳理这一模块时，可以遴选经典文学作品，联系作者所处的时代和人文精神，从作品的语言层面到精神内涵，进行多层次多角度的全方位讲解剖析，从而让学生理解作者、理解作品，感受其文学魅力，进而引领学生感悟人生提升其人格，促进其进步，加强其综合素质。
3.中国语言和文学实践运用模块
大学语文课的目的之一和模块之一当是提高学生的表达水平，能够使其文章更有内涵，口头和书面表达更加得体贴切。口语表达能力是我国高考制度里欠缺的一部分，但本门课程需要有意识地锻炼、提升学生的口语表达能力，这将对学生的工作、生活，甚至是整个人生都起到重要作用。就这一模块来说，可采用谈话式、讨论式等方式来进行。书面表达能力是表达能力的另一个重要方面。书面表达即写作，是表达人生感悟，对工作、学习、生活进行总结计划等常见的表达手段。同时，它也是进行学术研究、专业学习的重要手段。教师可采用项目趋动的措施促进学生学习提升书面写作能力。
（二）高职高专大学语文教学模块下的教学方法解析
1.以点带面研究型
大学语文确要重视育人，重视学生的思想情感教育，同时也要注意引导学生培养主动学习的精神。大学阶段，以提高学生对中华优秀传统文化的自主学习和探究能力为重点，增强学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。深入学习中国古代思想文化的重要典籍，理解中华优秀传统文化的精髓，引导学生完善人格修养，关心国家命运，自觉把个人理想和国家梦想、个人价值与国家发展结合起来，坚定为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗的理想信念。在有限的课时范围内，学习全部的传统经典篇章是不可能的，只能以点带面选取一部分篇章来学习。就未学习过的篇章内容，不必苛求一字一词之含义，应重点体会作者想表达出的思想情感。就已学习过的篇章内容，则可以深挖。学习是有层次的，如果小学要求学生掌握必要的字、词，中学要求掌握必要的词、句含义及用法，则大学语文应在此基础上更进一步做到善于质疑和追问，针对固有的观点重新认识与分析，提出自己的观点。这种追求精神独立、自己查阅资料、收集资料、形成自己观点的做法，将会使学生受益无穷。如中学语文学过《庄子•秋水》，该文选读重点是本篇中的字词把握。但大学语文选用这篇文章，就要深入体会其说理和思辩方法以及庄子提出这一主张的原因。再如，大学语文选读《左传•段于鄢》，应由学生分组讨论出场人物的语言、性格，通过查阅资料、共同分析，管窥当时时代的主流观点。
2.现场教学活动型
高职高专院校多数都在地方，各校均可充分挖掘和利用本地优秀传统文化教育资源，开设专题现场教学活动课。如充分利用本地的图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、剧院、故居旧址、名胜古迹、文化遗产、具有历史文化风貌的街区等，组织学生进行实地考察和现场教学，为加强中华优秀传统文化教育提供丰富生动的教育资源。这种教学形式灵活多样，深受学生欢迎。当然，现场教学活动前需要投入精力做好各项准备工作和现场的讲解组织工作，方能起到相应的效果。
3.因材施教个性化
高等教育的根本目标是以学生为教学主体，培养和发展学生的个性。因此所有的大学语文课教学内容、教学方法一致是不可取的。高校人才的培养是需要有特色的，因此，部分教学内容和教学方法可以适当服务人才培养方案，各专业的人才培养方案又有不同，大学语文的教学内容和教学方法就应适当区分，以体现人才培养方案。
（三）高职高专大学语文教学模块配套支撑
1.分专业人才培养定位重新分析
高职高专院校的不同在于人才培养目标和特色不同，而人才培养的关键在于人才培养方案的顶层设计的不同。作为公共必修课的大学语文课，部分教学内容和教学方法上应服务顶层设计，与人才培养目标趋同。所以，把握本校的人才培养目的，解析各专业人才培养定位，并将其对应在大学语文的教学模式与教学内容设计中。
2.师资队伍培养
大学语文部分教师要尽快转变观念，改变填鸭式的教学方式，改变居高临下、真理在握的权威解读。新世纪的大学语文教师应当既是学识渊博又优雅时尚的，既幽默风趣又认真严谨，既能引导学生共同去探索、学习，又能开拓创造性的阅读教学、讨论教学、体验式教学方式。教育以学生为主，教学需教师、学生共同参与，与学生同步对话，教师要陪伴、帮助学生共同成长。
3.教材编写或中华传统文化读本的编写
当前高职高专院校较多使用校本教材，也有部分高职高专院校使用《中国文化概论》马工程推荐教材。教材是教师教学的主要依据，同时也是学生课后学习、翻阅的阅读材料。所以，有一本合适的马工程《中国文化概论》，或编写一本适合本校人才培养模式的大学语文教材，或者将二者结合起来，即在马工程教材为主要教材，再编写一本校本的中华传统文化读本，这些都可成为很好的教学资料。
4.考评测试方法调整
艺术概论常识范文5
关键词：艺术；设计理论；教学现状；对策
艺术设计是现代艺术领域的重要组成部分，设计理论和设计实践作为设计教育的两大教学内容，国内历来有重实践，轻理论的观念，使得大多数学生成为没有“思维”的设计师。而设计理论的根基和底蕴不是一朝一夕可以提高，为适应现代高水平设计发展的需要，在设计理论教学中加强对学生主体设计意识和设计理论素养的培养，最终实现学生独立创造能力的提高。
一 高校设计理论教学现状
（1）设计理论与艺术理论缺乏渗透
高校设计理论以掌握传统专业理论为主要目标，过分强调实践技术理论和理论能力，使设计理论变成了某些实践项目的指导经验。而且，设计理论和设计实践在教学设置上也缺乏竖向渗透，另外，设计理论与美术理论、音乐理论与文学理论等艺术形式的理论联系上也是有形无实。
（2）设计理论与艺术常识界定模糊
设计理论内容的选择与更新，直接影响学生的学习和积极性，也影响艺术理论知识的掌握。当前设计理论教学中往往把一些单个设计项目的技术要领，不系统的艺术常识，设计新闻、趣事等不能构成设计理论知识体系的内容，不加分析地视为“设计理论基础知识”，这是对设计理论知识体系的一种误解，长期以来，设计理论没有像其它学科那样形成自己完整的知识体系。因此，学生对设计理论课的意义和重视程度自然也不高，从而失去了设计理论课作为一个完整的艺术素养培养的科学意义。
（3）设计理论课形式单一，说教成风
设计理论教学方法延续以往的讲授法显然已不能适应现代高校设计理论教学的要求，大学生对枯燥的内容和书本式的教学难以产生兴趣，可利用的电视摄像以及多媒体计算机这些大学生更感兴趣的现代教学手段的运用也不到位。教学方法的单一和传统形式的说教使得设计理论课堂教学不见“艺术味” ，“满堂灌”的做法依然严重，直接影响设计理论教学的效果。
二 对设计理论教学的对策研究
（1）重新认识设计理论的创造性特征
设计的灵魂是创造，设计理论同样具有创造性。每一次兴起的艺术思潮和学术运动都是创造精神的体现。设计和设计理论都表现出超越现有的和规定的实存，展现出与众不同的维度。设计理论的本性是本质的抽象，这和诗歌的本性是形象的创造异曲同工，其实抽象只能是理论的形式特征，两者共同的特性都离不开创造。密斯提出“少就是多”的设计理论，其中“少就是多”就在于创造的内容，包括意义的创造和价值的更新。卡西尔说：“启蒙哲学的基本倾向和主要努力，不是反映和描绘生活，而是思维自发的独创。”设计理论与设计创作在创造的特性上是一致的，所不同的只是形式上的区别。从艺术本体论角度看，设计理论不是对设计规律的概括和总结，而是本体的悬设和创造性思维活动。但是用传统的思维模式来进行艺术理论研究是很难产生新的理论创造的。更不能用固执的态度去对待传统的设计理论与理论教学。
（2）建立完整的设计理论教学体系
设计理论是有一定的知识容量和文化底蕴，有属于自己的知识体系，这个体系应包括社会艺术理论、专业设计理论和自然科学艺术理论。因此，认真抓好配套教材的编写，加强教材研究，使编写的教材内容能反映出当代艺术设计的特点和艺术科技的发展．扩大教学内容和参考学科的选用，组织专人进行编写，科组讨论整合各专业方向的艺术理论教学内容。
（3）设计理论教学中体现学生的主体性地位
设计理论课应树立教师主导，学生主体的教育新理念。要改变传统教学中将学生置于被动的纯粹客体地位，强调教师是"教育者"，将学生看"被教育者"和任意塑造的对象的观念。在主体性教育观念中，教师与学生的关系不再是简单的主客体关系，而是互为主体的关系。教师与学生的交互主体性关系中教师必须视学生为能动受教育主体、自己对方的主体，必须视教育为主体之间互动的一种形式。教师与学生作为互动主体，在教学活动中表现出来的自主性、主动性和创造性使设计理论教学重新回到教育本体的轨道上。
（4）重视设计作品鉴赏能力的教学
在实用主义哲学的影响下，一些艺术设计理论教学已经衰变成了纯粹的史实传授，非但没有促生学生的审美取向，反而将学生的学习兴趣逐渐消弱。欣赏和品评设计作品是艺术设计理论教学的重要组成部分，设计作品不仅是设计史的存在形态，更是提高学生艺术鉴赏与艺术创造能力的最有效材料，因此，指导学生学会品评艺术设计作品必将对他们今后的设计创作与设计评论产生深远的影响。
（5）改变传统单一的考核环节
设计理论课的考核直接影响到教学效果，目前多数院校的理论课考核只有形式没有具体可行的组织考核的办法，考核的内容和方式有较大的随意性，在学生还不完全理解学习设计理论的目的性时，完善设计理论课考核办法不失为一剂良药。另外，组织考核的形式也应与综合设计素养的培养相一致，例如：与专业实践课联系紧密的《室内设计概论》可以改变传统的考试形式而改为室内概念设计的理论分析与汇报相结合，既提高了学生的学习积极性，也锻炼了学生的理论分析能力，使设计理论与实践理论有机结合，变“死背”为“探究”。
三 结论
设计理论教学改革任重而道远，思变与改革必将带来新的生命力，对推进高校设计理论教学改革放生了希望。传统的设计理论教学方式为我们提供了可参考的镜子，再认识新的设计现实和社会对设计的重新定位，设计理论教学将会呈现它的真正面目。
参考文献
[1] 张伟.《关于艺术理论的理论反思》[C].辽宁省哲学社会科学获奖成果汇编.[2005-2006年度].
艺术概论常识范文6
关键词：传播学概论课程；原则；教学阶段
传播学是一门探索人类传播规律的科学，是学者们研究传播现象、总结传播规律的专业性学科,主要介绍传播的定义、类型、方法、理论研究成果等。学习传播学有助于学习者对习焉不详的传播现象做出科学的解释，这使得传播学科具备了相当强的理论性。在中国的高等教育教学中，传播学概论课程是一门介绍传播学知识的入门课程，它在相关专业中都属于专业基础课。由于传播学发源和发展于欧美，如何将传播学的教学内容通过课堂教学科学、正确、有效地传授给学生是传播学科教师面临的主要问题。教学方案的总体设计可以提供系统方案。因为教学是一个系统，由教学者、学习者、教学内容、教学媒介、教学方法等要素构成。其中涉及到学习规律理论、教学规律理论、传播理论。这些理论在一定程度上揭示了学生学习活动、教师教学活动和教学信息传播活动的客观规律，为教师进行科学的教学安排提供了原则和依据。教学设计需要应用系统方法研究、探索教学系统中各个要素之间的本质联系，并通过一定的安排使各要素协调、联动、有机结合，共同完成教学活动及其任务。结合我校传播学概论多年教学面临的实际情况，课程组确立了以教学内容为核心、以教学效果为导向、以教学设计的系统方法为指导、组织其他教学环节要素的方针，形成了传播学概论课程教学的三个原则和三个阶段。
一、传播学概论课程教学的三个原则
1、坚持教学内容讲授的历史唯物主义原则
因为传播学学科发生和发展于欧美国家，其理论、方法等也是对发生在其时空内的传播现象、传播行为的反映。首先，我们在引介过程中，特别是在课堂教学中，一定要坚持历史唯物主义观点，将其还原到特定的历史时空环境中，引导学生正确认识它们的合理性和局限性。尤其要让学生意识到，欧美国家产生的传播理论在进入中国后，必然也要经历“本土化”过程才能更好地发挥作用，而不是生硬地照搬。其次，每一种理论都要随着时代的发展变化经历补充、修正，是一个不断完善的过程，而不是一成不变的。这有利于打破学生应试教育中形成的答案唯一、确定不变的认知定势。
2、坚持教学目的提高学生能力原则
高等教育教学不应该仅仅是知识传授，更应该是能力培养和素质提升教育。传播学概论课程的教学也不仅仅是让学生掌握传播学理论内容是什么，而应该是通过了解理论的形成过程、针对什么样的问题提出什么样的解决方案等，使学生具备关注社会发展、发现问题的敏感度、解决工作和生活中各种问题的能力，具有很好理解、处理各方面关系的现代公民素质。
3、坚持教学方法运用理论与实践相结合原则
为达成提高学生能力的教学目的，在教学过程中，我们坚持理论与实践相结合的原则，采取丰富多样的教学方法和手段实施教学。在此原则基础上，课程组设计了教师主讲型、教师指导型、学生辩论型、专题演讲型四种课型，用于《传播学概论》课程的教学过程中。其中，教师主讲型利用现代网络、多媒体等媒介，将图像资料、声音资料、视频资料、动画演示等生动地向学生展示，同时减少了板书的时间，增加了与学生的互动。对重点内容辅以传统教学手段，在黑板上进行适当板书，强调重难点，陈列知识大纲。教师指导研究型是指教师以课程内容和学生的学识积累为基础，在教学过程中通过内容和方法设计，将学习、研究、实践有机结合起来，充分发挥学生的主体作用，让学生能创造性地运用知识和能力，在主动探索、主动思考、主动实践的研究过程中，自主地发现问题、研究问题和解决问题，体现始于问题、基于发现、凸显创造性特色的一种教学模式。①此外，学生辩论型、专题演讲型等课型设计作为辅教学方法，激发了学生的参与热情，也有助于对问题的深入理解和探讨。为了调动学生的学习积极性，课程组采取了竞赛、鼓励、个别辅导、课下谈心等方式，让学生克服懒惰、畏难情绪，提高学习的主动性；为了达到教学目的，促进学生各项能力综合发展，在发挥学生个体优势的同时，兼顾学生的不足予以弥补。根据学生的个体差异情况，在组团作业时采取角色轮换的方法，让学生体会到自身的优势和不足并予以发扬和补足。
二、传播学概论课程教学的三个阶段
1、教师传播学理论讲解分析阶段
传播理论讲解是传播学概论课程的主要教学内容，涉及到众多的定义、理论、方法、制度等。一方面，理论讲解起来容易让学生感觉枯燥无趣；另一方面，有些理论已经是常识性知识，没有太多可以深入和发展的空间；再者，传播学作为综合性极强的学科，它的交叉性特征突出，通常会涉及到心理学、政治学、社会学、经济学、文学、艺术等学科知识，对学生的知识贮备和视野都提出了较高的要求。以上问题的存在，需要授课教师做到深入浅出，将理论讲透、讲活。除了具备对理论的深刻理解之外，还需要教师的多学科素养、对日常生活中的现象建立起传播学的观察和思考习惯，对理论进行案例式解读，化解单纯理论讲授的枯燥，并建立学生对日常现象传播学的观察视角。
2、学生运用传播学理论分析传播现象阶段
理论讲授教学会造成学生“学完就忘记了”“考试过后就没关系了”。不和实际建立起足够的联系，也就不能建立合理的实际联想，导致学生常常追问，学习传播学概论的目的在哪？难道只是大四考研时的一门专业课吗？学习之后在工作中也“用不上”，“学了无用”的论调会让学生进一步失去学习的兴趣和动力。对此，在教师完成理论讲授阶段之后，应该将学生带进入到尝试运用传播学理论对传播现象进行分析的浅层运用阶段。首先，教师引导学生对日常生活中的常见现象进行传播学角度的观察和分析。比如，讲到人际传播时，让学生找出生活中人际传播的场景、俚语俗语（见面三分亲、百闻不如一见）等，对照人际传播的特点，化解了学生对传播学理论晦涩难懂的心理障碍，使学生乐于主动去对照传播理论的现实化运用。其次，利用新闻舆论热点、娱乐八卦、影视作品等学生感兴趣的话题引导他们从传播理论的层面予以关注，进行简单的分析。比如，在讲授传播者的责任和义务内容时，我们设计了诸如：什么是狗仔队？面对狗仔队的行为，如何理解公众人物的隐私权和公众的知情权之间的矛盾？传播者的责任和义务如何平衡？等这些学生感兴趣的问题，引发了他们参与分析思考的热情。
3、学生运用传播学理论到传播行为的实践阶段
传播学理论的教学目的不是让学生死记硬背概念，必须将其运用到具体的传播行为中才有意义。为了能让学生感受到传播学理论的“有用”，我们结合专业特点，设计了一些实践环节。因为我们是在广告学专业中开设传播学概论课程，就将广告的有用性作为前提进行设计。比如，针对一个广告任务，分别进行大众传播、群体传播、人际传播的广告传播创作，将它们进行对比，找出在广告策略上、创意上、表现上等的各种不同；或者，针对同一广告任务，制作分别刊发在报纸杂志、广播、电视、网络等不同媒体上的广告作品。这些应用和实践不仅消除了学生学理论无用的错误认知，还起到督促学生运用理论知识创新实践的作用，深化了教学效果，将课堂知识落实到实际意义中，也体现了传播学科对传播实践的指导。
作者:佟文娟 单位:长春理工大学
参考文献：
[1]杨静.针对广告学专业本科生的传播学教学之思考[J].黑龙江高教研究.2014，（6）.
[2]汪靖.传播学课程的教育目标与教学实践研究—基于广告学专业学生特点的思考[J].东南传播，2011，(6).
[3]刘兴豪.论学生主体性地位在<传播学>课程教学中的运用[J].社科纵横，2013，（4）.
