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民间美术和传统美术的区别范文1
传统民间美术更重视实用性、审美性和民俗性。这些特征也是它有别于现代艺术设计的主要方面。就实用性而言，人们的衣食住行中都可以窥见传统民间美术的身影，它是人们在实用基础上产生的精神需求。就审美性来说，传统民间美术体现了人们精神方面的审美需求，这是它区别于现代艺术设计的最大特点，我们可以通过审美性来衡量传统民间美术的审美价值。就民俗性来讲，传统民间美术很多都是来自于民俗活动，比如说风筝、年画等，并以物化的形式来传承并发展民俗风情。现代艺术设计更侧重经济性、社会性和高科技性。这是其有别于传统民间美术的显著特征。就经济性而言，现代艺术设计要为社会经济服务，它与社会经济之间有着密切的关联性。社会经济发展决定现代艺术设计的发展，而现代艺术设计又反过来推动社会经济的发展。就社会性来说，现代艺术设计服务于广大人民群众，为他们提供高品质且便捷的生活用品和舒适的生活环境，因而，其是为消费者服务的，具有一定的社会性。就高科技性来说，现代艺术设计随着科技的变化而发展，科学技术给予其创新的思维和手段，有时还提供新的设计对象，这就是说，现代艺术设计在高科技的背景下具有更为丰富的设计资源和素材，有利于设计出更为科学合理的艺术作品。
二、传统民间美术与现代艺术设计的本质融合
传统民间美术与现代艺术设计之间虽然有很多差异性，但是，二者在本质上却是相通的，完全可以实现融合。二者有着同宗同源的本质。传统民间美术来源于人们的日常生活劳动，是一切艺术形式的根本源泉，现代艺术设计同样根植于传统民间美术。因此，我们可以说，传统民间美术是现代艺术设计的源泉，它为现代艺术设计奠定了民族心理与审美风格。现代艺术设计离不开民族文化的参与，要最大限度地吸收和保留自身优秀的民族传统文化，否则，现代艺术设计就失去了创作之魂。比如，日本的现代艺术设计就很好地融入了东洋文化气息，小到产品包装，大到高科技产品，无不散发着浓郁的日本民间美术风情。因此，我国现代艺术设计应该学习日本的设计理念，走民族化与现代化结合的发展道路，充分吸收传统民间美术的精华，增强作品的民族风格。
二者有着共通的文化意蕴。传统民间美术与现代艺术设计看似相差很大，实则有着类似的文化意蕴。二者在人文精神、自然属性、图式造型以及色彩运用等方面，具有较大的共通性和衍生性。就人文精神方面来说，传统民间美术有着丰富的人文精神内核，表达了人们对于生命和生活的热爱和美好愿望。而现代艺术设计则是现代化科技发展的产物，往往过多地注重科技含量，而忽略了人文精神。因此，现代艺术设计应该回归到以人为本的设计理念，增强向心力，实现现代性与民族传统文化的有机融合。就自然属性方面而言，传统民间美术有着自然朴素的造物观，这些可以为现代艺术设计提供选材方面的灵感，比如，传统民间美术经常会利用普通材料和简易工具来进行创作，使得生活与艺术融为一体。现代艺术设计往往缺乏自然质朴的属性，因此，可以从传统民间美术中借鉴和吸取其造物自然观，力求达到自然造物与现代艺术性的有机结合。此外，传统民间美术与现代艺术设计还在图式造型和色彩运用方面有着很大的共通性。民间美术千变万化的造型为现代艺术设计提供了丰富的图库资源，透过民间美术的图式可以发掘其更深层次的文化内涵，从而使得现代艺术设计具有更深刻的象征意义。同时，传统民间美术有着鲜明的色彩体系，它能为现代艺术设计提供有效补充。
二者有着相似的造型手法。传统民间美术重视内在主观情感的表现，强调创作的本质神似，以求达到对自然界本质上的理解、把握和再现。现代艺术设计创作过程中追求的简单、纯粹性正好与传统民间美术的造型手法不谋而合。具体来讲，传统民间美术与现代艺术设计的造型手法方面的相似之处，主要表现在寓意性和审美创造心态两个方面。就寓意性来说，美好的寓意已经构成了传统民间美术造型中富有美学价值的一部分。现代艺术设计可以从传统民间美术中寻找灵感，使用寓意造型手法来把抽象概念转变成具体的设计形象。比如，福特汽车的广告就很好地运用了寓意造型手法———一只奔跑的犀牛与汽车在一起，让人感受到其中的象征意义。此外，二者在审美创造心态方面也有一定的相似之处，都是实用性与审美性的交融，不仅具有一定的实用功能，还符合一定的审美规律。
三、总结
民间美术和传统美术的区别范文2
关键词：高中美术教育;民间美术资源;运用
我国地域辽阔，民族众多，经过千百年的发展和历史文化积淀，形成了具有地方特色的民间美术文化。高中美术教育能够培养学生的审美能力，促进学生德、智、体、美全面发展。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学内容，加强了学生对于人文教育和传统美学的认识，有助于提升学生的人文素养和美学基础，培养学生对传统民间美术资源的兴趣，保护我国传统的民间美术文化。
一、我国民间美术的基本概念
我国民间美术具有悠久的历史，是千百年发展留下的宝贵艺术。我国幅员辽阔、民族众多、民俗文化差异较大，逐渐形成了具有不同地域特色的民间美术。我国的民间美术资源丰富多样，美术作品的创作目的和用途也有很大区别。我国民间美术资源主要包括绘画、刺绣、家具、服饰、雕塑、剪纸、玩具、戏剧等，它们融于我国人民的生活之中，是我国人文精神的重要体现。我国民间美术资源充分体现了我国人民的艺术创作能力与聪明才智，是我国人民审美意识的体现。
二、民间美术资源在高中美术教育中运用的重要性
民间美术资源是我国特色文化的组成部分，是我国人文精神的体现。民间美术蕴含着整个中华民族对自然的感知、对哲学的思考、对审美的认识，包含着中华文化的民族情感。但是，由于对传统文化缺乏重视，一些民间美术资源正在流失，今人作为中华文化的传承者，必须挽救先辈留下的宝贵文化遗产，传承文化瑰宝。目前，我国美术教育者充分认识到民间美术资源的重要性，认识到民间美术资源是美术教育的根本，是弘扬民族文化、传承人文精神的有效途径，并在美术教育中合理、有效地运用民间美术资源。民间美术资源在高中美术教育中的运用，有助于让学生了解我国传统且具有民族特色的美术文化的价值，让学生认识民间美术，对民间美术产生兴趣，培养学生继承和发扬传统文化的意识。高中美术教育工作者应从基础做起，将民间美术资源与美术教育融合在一起，形成具有鲜明特色的美术教育形式。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学形式，拓展了课内外教学资源。同时，学生通过接触民间美术资源，进一步了解了我国的传统文化、历史发展、人文景观、民间风俗等。让学生产生亲切感，了解民间美术资源的艺术价值，对于民间美术资源的文化传承具有重要意义。
三、民间美术资源在高中美术教育中有效运用的途径
1.激发学生学习民间美术的兴趣
兴趣决定态度，只有充分调动学生学习民间美术的兴趣，才能有效发挥高中美术教学的作用。在高中美术教学中，教师需要改变以往刻板的教学形式，充分发挥民间美术资源多样性、独特性的作用，让学生提高对民间美术资源的兴趣。在美术教学中，教师可从地区民间美术资源入手，通过挖掘学生身边的美术文化资源，让学生直观感受到民间美术的魅力。高中美术教育需要改变以往刻板的教学形式，解除课本教学的束缚，从青少年充满好奇和渴望认知的心理出发，让学生从沉闷的课堂教学中解脱出来，切身感受民间美术的美感。如，美术教师可以组织学生到当地的美术馆参观，让其直观感受民间美术资源的魅力，这样就丰富了课堂教学形式，学生更愿意参与其中，从而有效地实现民间美术资源在美术教育中的运用。
2.聘请本地美术艺人授课
民间美术资源来源于生活，活跃在民间，它的精髓往往只有民间美术艺人才能够掌握。要想有效实现民间美术在高中美术教育中的融合，只有理论研究是远远不够的，必须结合艺术的实际情况开展教学，深化学生对民间美术艺术的理解，改变固有的教师授课形式。所以，在高中美术教育过程中，需要聘请德艺双馨的民间美术艺人来学校为学生授课，展示民间美术作品。如果说民间美术是中国传统文化的载体，那么民间美术艺人就是民间美术资源的开拓者和发扬者，是传统艺术的继承人。民间美术资源有着多种多样的表现形式，没有艺术传承人的口传身教，只是通过理论教育，学生很难掌握要领。同时，民间美术资源富有趣味，有助于提高学生的学习兴趣，让他们热爱民间美术，积极传承和发扬民间美术。
3.高中美术教育须因地制宜，发扬地方特色
我国地域辽阔，民间美术资源丰富，所以不同地区的高中美术教育要有所侧重，因地制宜，发挥地方特色，传承和发展地区民间美术资源。学校也需要根据地区民间美术资源的特点和分布情况，科学、合理、有目的、有计划地设置课程。教学应具有针对性，针对学生的不同兴趣进行深层次的专业划分，让学生专心学习某项民间美术，做到术业有专攻，有助于专业人才的培养。高中美术教育应该因地制宜，充分利用地区民间美术资源，让学生感受到美术教学的亲切感，这样更容易将美术教学融入学生的生活，让学生主动发现生活中的民间美术资源，从而有助于提高高中美术教学质量。
作者:苏亮 单位:江苏省黄桥中学
参考文献：
民间美术和传统美术的区别范文3
关键词：美术校本课程 开发 实践 地方美术
“校本课程就是以学校为基地进行开发的课程，它的开发主体是教师。教师要根据课题（基本内容），以选择、改编、新编等形式开发校本课程，引导学生与客观世界、与他人、与自我开展充分的对话，激发想象和思维，帮助学生自主地建构知识”。校本课程以其独特性、适应性、注重学情等特性，如今已成为了当今世界课程改革的一种潮流。在中小学美术学科领域，校本课程更有着因材施教的独特优势，其作用越来越突出，必将成为未来美术基础教育课程改革的一种基本趋向。
一、中小学美术校本课程开发资源优势
1.传统美术资源。甘肃是中华民族灿烂文化的发祥地之一，悠久的历史孕育了甘肃省形式多样、内容丰富的传统美术资源。这里有闻名世界的敦煌莫高窟艺术，天水麦积山艺术、酒泉丁家闸魏晋墓壁画艺术、马家窑彩陶艺术等历史悠久，灿烂辉煌的传统美术资源。从原始的画、彩陶艺术、商周青铜、汉唐遗风到各个时期的石窟艺术，这些都无不展现着甘肃雄厚博大的独特艺术遗韵。
2.民族民间美术资源。甘肃自古以来就是一个多民族聚居的地区，各民族多姿多彩的文化特色，使甘肃具有丰厚的文化底蕴和悠久的文化传承。就民族民间美术而言，品种繁多，风格独特。比如拉卜楞寺唐卡艺术，就具有鲜明的藏民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，使得其历来被人们视为珍宝。再如东乡族、保安族、裕固族作为甘肃特有的三个少数民族，他们在服饰、刺绣等艺术方面都有许多极具民族特色的内容，这些内容在如今都应该受到高度的传承与保护。庆阳剪纸、皮影、刺绣、临夏砖雕、陇东麦秆画、武威水陆画、山丹烙画、酒泉夜光杯雕等。
二、中小学美术校本课程开发与实践的思路、策略
甘肃省中小学美术校本课程的开发就是以甘肃省悠久的传统美术资源、独特的民族民间美术为基础，根据各地方、各校实际情况，开发适合自己学校特色及学生培养需要的美术校本课程。虽然目前为止，部分学校在这方面可能也有过一些尝试，但无论从实践效果还是推广力度来看均未达到应有的高度。由此，我们必须从理论角度明确校本课程开发的一些基本思路、基本原则、基本方法，以便于在实际校本课程开发与实践中积极应用。
1.甘肃省中小学美术校本课程开发必须建立以学生为本，立足本土，强化地方特色，坚持可持续发展的开发思路。学生是整个教学活动的中心，中小学美术校本课程的开发必须充分考虑学生的年龄特征、兴趣特长和认知水平。每个年龄阶段的学生掌握知识的能力是不同的，所以小学低年级美术校本课程开发应该以欣赏与简单制作为主，比如可以开发剪纸等校本课程。中高年级则可适当加入传统美术知识传授的内容，使学生从小就对传统美术能建立一个广泛的了解基础，并且可以开设多种形式的制作类校本课程，如剪纸、泥塑、麦秆画等。中学阶段则对美术校本课程的开发有着更高层次的要求，要培养学生对传统美术的热爱并简单掌握一定民间美术技艺。这种可持续发展的教育思路，对学生美术素养的提高有着非常重要的意义。
民间美术和传统美术的区别范文4
【关键词】时代变迁 天津民间美术 可持续发展
天津，一座历史年代久远的城市，有着深厚的文化底蕴，民间美术更是百花齐放、争奇斗艳，其中包括服饰类、绘画类、刺绣染布类、雕塑类、剪纸类、家具器皿类以及编织类等。从古至今，纵览天津的民间艺术，你会发现它有着鲜明的地域文化特色，而且这一传统艺术都是由家族的子孙后代继承来的，或者由成绩优异的徒弟传承下来。然而，随着现代化进程的不断推进，在市场经济的大背景下，天津民间美术出现了一系列问题，民间美术的发展受到了阻碍，部分民间艺术甚至出现了逐渐败落到消亡的地步。在这个变化莫测、复杂难辨的社会环境下，天津民间美术该何去何从？又该如何实现可持续发展呢？
一、 天津民间美术的现状
为了实现可持续发展，避免被高速发展的社会现状所淘汰，我们有必要深入探究一下天津民间美术的现状，为将来的发展新模式打下坚实的基础并做好准备。
1. 因材料不足而使经营不利
按照地域划分的话，天津民间美术大致包括：城市民间美术与乡村民间美术。其中，城市民间美术的制作材料主要包括象牙、玉、石、金、银等，创作出来的作品一般就是所谓的“特工艺”，而且这些美术创造者拥有精湛的手艺、精细的制作过程。这种工艺作品的耗材往往是比较贵重的，成品很快就会推向市场销售，基本目的就是赚钱。然而，乡村民间美术在材料的选择上相对简单、朴实些，生活中比较常见的纸、属木、布料、土、动物羽毛等都可以作为制作原料。而且它的创作者基本都是些闲下来的农民，不是专业的从业人员。其作品缺乏技术含量，随意性更强，作品也不追求精雕细琢，只求神似，不追求形似，更多体现了一种丰富的情怀或感情。说白了，这种创造品主要就是用来普通装饰或纯属娱乐，并不适合市场买卖。
城市与乡村民间美术的上述区别可以看出，城市民间美术所用材料比较贵重，供应的渠道相对少一些，成本稍高，而且这些材料基本都是不可再生的，在一定程度上就会阻碍民间美术的发展。
2. 缺乏市场性而导致资金不足
天津民间美术作品往往具有鲜明的传统特色，艺术观赏或保存价值难以跟上现代潮流，缺乏市场认可性，很难实现经济价值，这也就使得民间艺术部门或创作者缺乏资金或经费，艺术作品不容易达到艺术价值与经济文化价值的统一。
3. 迫于压力而致传承人缺失
民间传统美术要么通过手把手教授的师徒传承下去，要么通过家族父子关系继承下来，周期性比较长，很多艺人会因为各种压力而弃艺从商，这容易使得民间美术失传。另一方面，随着改革开放的推进，农村剩余劳动力大量涌向城镇，乡村民间美术常常面临无人传承的窘境。城市民间美术的传承人也会因为种种原因放弃美术创作事业，投身于其他行业。传承人一旦缺失，民间美术的发展多半会停滞不前，甚至逐渐消亡。
二、 天津民间美术实现可持续发展的对策
基于民间美术的现状，紧跟时代潮流，天津传统民间美术必需保证自身特色，继承传统的同时紧扣现代元素，与现今主流审美观念相联系，真正实现传统与现代、经典与新潮相互融合的转型发展，才能使民间艺术长久地存活下去。
1. 加大政府投入
针对天津民间美术，尤其是一些家庭小作坊或工作室，政府部门要出台相关政策，加大经济优惠政策，采用收购、收藏、生活补贴等方式来帮助天津民间美术的发展。
2. 增强全民的重视度
为了跟上民间艺术发展的脚步，有必要改变过去家族传承或高徒授艺等单一的传艺方式，通过多途径的传承方式，在全民大量传播开来，扩大传承范围，加快传承速度。
3. 民间美术的自我发展
随着网络时代的到来，电脑设计技术不断发展，民间艺术在创作设计、传播与保存等方式上也有了跨时代的改变。创作上不再是单纯地通过手工作坊、手工制作来实现了，而是依靠一定的辅助设备，运用各种电脑软件，轻松实现设计，搞定草图，再用电击鼠标的方式完善并修改这一草图。就连模型以及最终成品都可通过机械设备或现代化设备来完成。技术上的进步使得民间艺术创作更加便利，甚至还可以通过网络传播方式来宣传，方式多种多样，渠道四通八达，范围无限放大，最终还能用硬盘、光盘、软盘等数字化形式刻录永久地保存下来。
基于这一现状，天津民间美术要从新的角度出发，用新的艺术理念来创造或创作。具体来说，20世纪90年代以前的天津民间美术突出的还只是传统民族特色与地域差别，比如年画、剪纸、泥塑等，不论是从造型、拥塞、题材的选择都是有一个固定模式的，那样创造出来的作品往往跟不上时代的审美新标准。换句话说，创作者的艺术观念还停留在过去的传统观念之中，并没有得到及时的更新。
在美术或艺术创作这条道路上，无论内容还是形式，对于传统的东西不能简单的照搬照抄，而应该结合现代元素，很好地发展和传承非物质文化产业，令其更好地适应市场经济的飞速发展。
作者简介：姓名：高家明（1979-），男，硕士学位，天津师范大学美术设计学院讲师。
项目：天津师范大学青年教师基金资助项目： 天津民间美术的传承与创新研究 （52WU1501）
参考资料
[1] 天津市文学艺术界联合会.民间文艺家协会.中国民间艺术精品集――第三届中华（天津）民间艺术精品博览会作品，2006
民间美术和传统美术的区别范文5
一、利用多媒体展示图文信息，激
发学习兴趣
美术课是一门艺术课程，对教师和学生的欣赏水平要求较高。在美术欣赏课教学时，教师课前从网络上搜集古今中外的名家名作，用来丰富课堂教学资源，课堂上用多媒体展示给学生，学生看到这些优秀的美术作品，兴趣大增，使抽象、枯燥的课堂变得活跃起来，大大提高美术欣赏课的教学效果。例如在《画花样》教学时，展现的是民间传统花样在造型和色彩上的特点，传统教学学生只能从教材上看到有限的作品，但有了电教媒体，这些枯燥的课变得生动起来，我利用多媒体技术把这节课内容制成PPt课件，把大量图文信息展现在大屏幕上，让学生在有限的时间和空间里，领略到各民族的传统艺术，有效激发学生对美术的学习热情，提高学习效率。
二、利用多媒体创设动画情境，活跃课堂氛围
爱玩是孩子们的天性，在小学美术教学中，能让孩子在玩中学是最好的教学方法，那怎样使孩子们在娱乐中学习呢？多媒体教学就能帮助我们解决这一难题。在《彩墨游戏》的教学时，我用多媒体课件播放一段欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，让学生发现动画片的表现手法有区别。例如：木偶、水墨、折纸之间的区别，之后让学生大胆表现，无题创作，充分感受水墨画的魅力。这个动画吸引了学生的注意力，整节课学生兴趣盎然，气氛活跃。
民间美术和传统美术的区别范文6
实用美术的客观规律是实用与美的辩证统一。实用，始终是第一性的，占据首位；美，是从属于实用的，是以实用品的物质材料，工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，愈能加强物品的实用性和艺术性。蒙古族民间美术，始终遵循着实用与审美紧密结合的创作原则。尽管蒙古族民间美术的魅力能让人魂牵魄动，但是它的第一特征仍然是它的实用性。他的发生，发展均与牧民的劳动与生活相伴相随。它既是牧民生活不可缺少的实用品，又是具有审美价值的艺术品。张道一先生在论述民间文化和民间艺术时曾指出，民间美术是同广大人民的生活关系最为密切的，就其主流来说，多带有实用性，虽然有一部分也带有“纯艺术”的特点，但仍距其实用性不远。蒙古族民间美术的作者是广大牧民和民间匠师，其中绝大多数民间美术品是他们在劳动生产的业余时间制作的，主要为自己使用、欣赏。因此，表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。蒙古族民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的宗教庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、节日赛会等活动中，蒙古族民间美术创作也最为活跃。由于众多的蒙古部落，在地理条件、风俗、感情、气质等方面互有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格，这些美术品有的供生活使用（如马鞍皮具、金属器皿、雕刻毡帖、服饰地毯等）有的用于装饰和美化环境（如剪纸、刺绣、图案装饰、壁画等）具有使用价值和审美价值统一的特点。器物要在适应人的实用功能的基础上，利用造型、色彩等创造性组合，造成形式美，让使用者得到美的享受，无论如何，造物过程中，不能因强化审美功能而损害了器物的实用性。蒙古族民间美术作品，通常以日常使用的居多，或是结合着婚嫁喜事和传统的节令风俗，它的主体以歌颂生活为主，在形式上表现出强烈的装饰性。在蒙古族民间美术作品中，我们清楚地看到，物质需要和精神需求是怎样和谐地统一在一起。
二、物质材料和自然美的充分利用
物质材料和自然美的充分利用是蒙古族民间美术另一特征，这一特征主要是指材质对于蒙古族民间美术的造型和功能而言的。蒙古族民间美术选用的材料多是廉价的俯拾即是的自然物质，如用桦树皮制作生活用品，牧民们自己制毡，熟皮，做皮囊。用毡和皮制作各种绣毡，布利阿耳靴，鞍具等。他们用大自然赋予的各种原料制成了花色繁多的实用美术品。《多桑蒙古史》记载蒙古八：“其家畜为骆驼、牛、羊、山羊、尤多马。其家畜且供给其一切需要。在此种家畜皮革，用其毛尾制毡与绳，用其筋作线与弓弦，用其骨作箭镞，其干粪，则为沙漠地方所用之燃料，以牛以之革制囊，以一种日之羊角作盛饮料之器”。那些骨雕和镶嵌的首饰匣，骨雕蒙古象棋，嘎拉哈玩具等富有民族特色的民间美术品。蒙古族民间美术的创作过程，始终包含着对材料的开发和充分利用，体现出材料自身的肌理、纹饰、硬度、光泽等自然形态特征。蒙古族民间美术作品大多是人们日常生活，节日活动或祭祀活动中的实用物品，具有强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍，夸张提炼的手法，形成独有的特征。蒙古族民间美术作品使用的材料很普通，在制造技艺方面十分自由，往往是因材施艺。草原上的物质，取之不竭，几乎一切物质材料都可以作为蒙古族民间工艺美术的表现对象。一般人认为是废品的材料，蒙古族民间艺术家却能将其变废为宝，创作出朴实无华的艺术品。令人赞叹的是，蒙古族民间艺人们在利用原材料的同时，善于识别、保持、发扬物质材料固有的自然美——色泽、肌理、质地等，这种自然的美往往是人工难以获得的。这反映出草原牧人所持有的那种淳朴、坦率、真诚的素质和审美意识，很好地将材料与自然美充分利用，实在是难能可贵。
三、创作的随意性
蒙古族民间美术最善于真实，深刻地反映民族生活风貌、风俗习惯、民族心理状态，表现本民族的艺术趣味和风格。蒙古族民间美术的造型和装饰，超越了所表现对象的生理和物体的科学属性而以创作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻觉去补充“眼”的不及，将所表现对象赋予传统所规定的观念，因而他们所创造的艺术形象均是随意的，或是规整的概括，或是装饰的均衡、或是模糊的抽象、或是大胆的夸张。只要他们认为好看的、美的、就都是合情合理的，这是一种可贵的主体意识。蒙古族民间美术的传播本身就是再创作活动。对民间美术的创作来说是不断删改和不断加工的过程，蒙古族民间美术的作者没有创作权的观念，这也是与专业美术工作者的一大区别。任何一个传播者都有充分的权力根据需要来改动那些生活中的民间美术品，无论如何改动，民间美术传统美的特色始终得到保留。
