前言:中文期刊网精心挑选了工艺美术的含义范文供你参考和学习,希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感,欢迎阅读。
工艺美术的含义范文1
关键词:汉字形态;艺术设计;美学功能
汉字作为记录汉语的书面符号,是不同民族和地区的人们进行沟通的纽带,是人们相互交流所必备的准则,是中华文明与世界文明融合碰撞的结果,其具有悠久的历史底蕴。汉字形态包括中国书法艺术、印章艺术、汉字图案艺术、现代美术字体艺术等,属于艺术表达方式的一种,能够传送各类艺术方法,抒发当前社会背景下人们的情感[1]。在中国现代艺术设计潮流中,人们越来越强调形式和功能并重的思想。汉字在历史的长河中演化出了丰富的表现形式,为设计师进行艺术创作提供了创意源泉,具有美学功能价值。用理性思维来分析汉字形态在艺术设计中的美学功能,发现其有助于人们在艺术设计中更深入合理地运用汉字形态的美学特性。
1汉字形态的美学特性
1.1汉字形态的图形美及应用
汉字形态的图形美是指汉字的外部形态所表现的美感。这种美感主要体现在汉字的整体形状和个体特点上。这些形态迥异、美轮美奂的汉字形态使人有气象万千的感觉。每个汉字的结构不同、笔画各异,从形态学角度出发来审视汉字后发现:每个汉字都由点和线构成[2]。有些汉字在保留了自然界形态美的同时还具有协调美和风韵美。汉字既有大自然的浑厚韵味又有其形态的美感意蕴。例如“艹”,凡是带有“艹”的汉字都和植物有一定关联,比如“莜”和“蓿”都是草本植物。汉字是一种具有美感和想象力的文字,并非只是刻板地表述某种事物,汉字更包含了物体的精气神。当人们把汉字看成一幅幅活灵活现的画面时,设计作品所传递的情感也就水到渠成地表现出来了[3]。城市名称的字体设计见图1(图片摘自behance设计网站)。城市的名称字体是一个城市乃至一个国家的精神宣传,应与其城市及所在国家的文化历史、生活习惯、民俗风情等相关联,鲜明地体现出城市的代表性。图1中的字体设计以城市建筑为创作原型,将各个城市的代表建筑轮廓剪影融于字体设计中。比如“柏林”两字取自柏林大教堂和铁轨轨道的轮廓,字体结构符合德国人稳重严谨的形象。这几个城市名称的字体设计都体现了汉字形态关于图形美的运用,通过改变汉字的外部形态来传达其想要表达的思想与精神。在艺术设计创作中,运用汉字形态的图形美可以使创作形式具象化,给人们带来直观的画面感,有助于人们感受到作品想要表达的情感。
1.2汉字形态的结构美及应用
汉字形态的结构美是汉字形体结构所表现的美学特征,表现了汉字结构个性鲜明、和谐统一的特点。在汉字形态结构中,不能只看到汉字的对称美和和谐美,如果这样就可能会忽视汉字形态个性鲜明的特点。如果只强调汉字结构的独特性,不遵循一定的美学原则,那么汉字形态艺术的结构美也就不存在了。汉字形态的结构在这种和谐美与冲撞美的对立统一中表现出了恒久的魅力[4]。从汉字的演变过程中发现:陶文符号和甲骨文字都把宇宙万物转化成了视觉二维图形。汉字在图形符号和甲骨文字的结构中体现出了其条理性、质感和重力感等特征。汉字是由形态各异的线条在横竖两个坐标上组合成的形体,能自然地表现出其质感,同时还能产生相应的重力感。众所周知,重力的方向是垂直向下的,其作用点是重心,汉字的重心一般在中心或线条的稠密之处。汉字形态充分体现了其重力感,是一个以静为主、动静结合的整体。有些汉字形态结构完美地体现了对称与均衡的形式美,比如,“田”、“大”、“美”、“林”、“中”、“喆”等。《HONGKONG》是一款为庆祝而设计的海报,见图2(图片摘自深圳新闻网)。海报将英文"Hongkong"分解为"HONG"和"KONG"后再分别旋转变成汉字“喜”,组成常见的吉祥图案“囍”。“囍”字又称双人喜,为左右对称结构,常用于婚嫁等喜庆场合,代表喜庆与祝福。将“喜”字首尾分解为上“壴”下“口”。“壴”与“口”联合起来表示啦啦队,引申为欢乐开心之意。将"Hongkong"组成“囍”的创意来源于文字结构的共性。这款海报设计是运用汉字形态结构美的一个典型案例。在艺术设计中,合理运用汉字形态的结构美不仅能给人们带来美的视觉享受,而且还可以融合并传承中国传统文化。
1.3汉字形态的笔画美及应用
汉字的笔画是从上古时期逐渐演化而成的,其演变要追寻书体的变化方向。汉字书体的演化进程可以归纳为甲骨文、篆书、隶书、草楷行书4个阶段。汉字的笔画在演化过程中从单调简单到形态多变,不断被美化,有一定的艺术表现力[5]。任何印刷体和书写体的基本笔画都可以归结为点、横、竖、撇、捺、提、折、钩这8类。这些汉字的笔画都是由长短线和点组成,具有线形或点的特点。汉字的笔画走向、粗细、形状的不同,使汉字的字体种类丰富多变,使每一种字体都有其自身的性格特点[6]。点和线组成的笔画就能构成汉字,但这些笔画不仅只具有几何意义,还体现了大自然的灵动,充满了动感和节奏美感[7]。汉字形态艺术的笔画美体现在字体部首和字形整体上。面馆招牌设计见图3(图片摘自logo社网站),由“有”、“滋”、“味”3个汉字组成,这3个字的笔画均做了变形处理。将“有”的最后一笔“亅”和“滋”的“氵”相连,还将“氵”衍生成一个小圆圈,“味”的“丶”直接演变为一碗面,与面馆的主题相扣,使整个店面的招牌活泼生动。这款招牌设计运用了汉字形态的笔画美,重塑了汉字本身的笔画形态,赋予了作品相应的灵性和神韵。
2汉字形态在艺术设计中的美学功能
2.1增强视觉愉悦性
在艺术设计中,字体的选取和设计是至关重要的,这主要是因为字体本身具备一定的感彩,可以给人们带来愉悦。汉隶字体:其视觉效果是长方宽扁状,风格多样,笔势生动,让人感觉古朴庄重、气势宽博;草书字体:结构简省,笔画连绵,给人一种自由不羁的感觉;行书字体:没有草书的狂野,缺少楷书的稳重,给人带来丝连流动的感觉;楷书字体:横平竖直,形体方正,让人感到雄壮庄重。在艺术设计中合理选取字体并进行恰当的变化会给人带来不同的情感体验和崭新的视觉效果。例如,儿童的包装设计可以选择比较趣味的幼圆或胖头鱼字体来完成,给孩子带来较强的视觉愉悦,引起孩子对该物品的兴趣。现代汉字在形式、审美上都在不断地演变,渗透进艺术设计的各个领域,成为一种富有情调和艺术感染力的设计语言。汉字的结构变化、笔画变化、图形变化、风格变化等都会给人带来不同的视觉愉悦[8]。
2.2利于信息传播
在艺术设计领域,每种载体都传达着某种宣传信息。汉字形态在艺术设计中的视觉传达作用是显而易见的。由于汉字本身是一种具有含义传达作用的符号,因此具有文字和图形的双重特性。汉字经过不断地演变再运用到字体设计中,比纯文本和纯图形更具有直观性和易识别性。纯文本一般用于传播对严谨性与逻辑性要求较高的信息,纯图形常用于传播抽象性与文艺性的信息。“永久”自行车标识是一个家喻户晓的经典标识,上海永久股份公司logo见图4(图片摘自Rologo网站)。把汉字“永久”和自行车的图形轮廓相结合创作出的标识简洁直观、极易识别,比起纯文字或纯图形更能对“永久”品牌起到传播和推广作用。汉字形态的美学特性丰富,在信息传达中兼具了精准性、直接性、情感化、趣味性等特征,具有信息传播的功能。这些特点相互补充印证,使所宣传的信息通过汉字形态本身的字义和美学特性准确、全面地传达给了大众。
2.3促进消费者购买
随着生活条件的逐步改善,人们的消费观开始由单纯的物质消费转向精神消费。平面设计、产品设计、环境设计等艺术设计领域都利用美学功能来迎合消费者的心理需求,刺激消费者的购买欲望。汉字形态渗透进艺术设计的各个领域,对消费者的动员作用不容小觑。例如,购买一款产品时,产品的广告设计、界面设计、包装设计等各个环节都可能运用到汉字形态,其美学功能促使消费者购买此款产品,美学功能对女性消费者起着至关重要的作用。字体设计对消费者有直观的冲击,消费者对不同字体有不同的感受,并不由自主地对其进行比较和分析。随着消费者审美水平的不断提高,汉字形态美学的促进消费作用就越明显。汉字形态美学既具有刺激消费者购买欲望的作用,又有着广阔的市场潜力。
3结语
汉字的艺术形态是在汉字与民族审美文化相互交叉的发展演变过程中逐渐形成的[9]。这里先从图形、结构、笔画3个方面论述了汉字形态的审美特性,随后从视觉愉悦、信息传播、促进消费3个方面探讨了汉字形态在艺术设计中的美学功能。其实汉字形态的艺术美感在艺术设计中的功能价值还远不止于此,有的学者还从汉字与音乐的同构性出发探讨了汉字的旋律美,还有的学者从汉字结构与建筑物构造的相似性出发探讨了汉字的平衡美和力学构造美[10]。汉字美学在艺术设计上的理论层出不穷,人们应该把这些立意出新的理论运用到实际创作中,多考虑汉字形态美学与艺术设计表现形式之间的关系,表达出作品想要传达的设计意图[11]。
作者:王茹 单位:天津理工大学
参考文献:
[1]孙昊楠.文字形态艺术设计中的情感表达[D].济南:山东轻工业学院,2011.
[2]高聪蕊.汉字美学在标志设计中的应用[J].包装工程,2014,35(8):92—95.
[3]唐巍人.简析汉字的艺术精神在汉语国际教育中的意义[J].青年作家,2010(10):38—39.
[4]张燕.汉字形体美的探讨与汉字教学[D].武汉:华中师范大学,2004.
[5]许飞.汉字字形美与汉字美育[D].呼和浩特:内蒙古师范大学,2002.
[6]楚晓红.论中国汉字形态构成艺术的线性特征[J].聊城大学学报,2008(2):363—364.
[7]廖振华.浅谈汉字结构的艺术美[J].衡阳师专学报,1985(3):110—115.
[8]代秀芳.包装文化的美学审视[D].济南:山东师范大学,2008.
[9]罗礼平.论传统汉字的多维形态及其在设计中的运用[J].装饰,2010(12):137—138.
工艺美术的含义范文2
【关键词】中华文化;工艺美术;装饰艺术
滚滚长江东逝水,流走的是岁月的痕迹,留下的却是历史的见证。许许多多的元素“嵌在”了灿烂的中华文化之中,工艺美术就是其中一个。工艺美术的发展,凝聚了中国劳动人民的智慧,汇聚着时代的气息。可以说,历史悠久的工艺美术孕育着中国的现代艺术设计,因此,在我们现在大力发展现代艺术的同时也不能忽视对工艺美术的传承和保护。
每每张口,我们都很自豪地说:“中国拥有历史悠久,浩瀚如星空般灿烂的文化!”五千多年的沉淀,在传统工艺美术的表现上更是淋漓尽致,大到房屋建筑,小到人们的吃、穿、用、行,这其中的每一样都有其各自脉络清晰的发展史。可以说工艺美术汲取的是生活的精华,凝缩的是艺术的品质。
追溯历史,品评当下,其实中国人的现代艺术设计意识的形成时经历了一个相当漫长、相当曲折的过程。中国传统工艺美术在这个过程中发挥的作用是不可磨灭的。工艺美术伴随着人类制造工具的产生而出现,距今已有八百多年的历史。工艺美术的产生来源于生活。在不同生产力条件下,人们对于审美的认知,工艺品的造型和装饰纹样的选择和制作是不同的。工艺美术不仅能反映出当下人民的生活状态、生活水平、更能反映出不同形态的社会认知水平。无论在陶器时代、青铜器时代,还是丝绸帝国、瓷器帝国,这些耳熟能详的名称,都是离不开工艺美术的,工艺美术也因此走向一座又一座高峰。
工艺美术的门类可谓是包罗万象,其中不得不说的就是不可或缺的装饰艺术。诚然工艺美术的发展最初形成于人类对生活的原始追求,这时工艺的门类很少,工艺美术的装饰功能没有较多的体现,重点在于实用性。随着生产力的发展水平不断提升,人类在注重适用性的同时更加考虑审美性,装饰艺术也就油然而生了。也可以这样说,装饰艺术的发展见证了生产力的发展,在历史发展中,伴随着生产力的不断推进可以很清晰的从装饰上看到当时的人文生活和社会状态。因此,我们要分析工艺美术就不得不从装饰艺术谈起。
一、装饰的含义
谈起装饰艺术,我们就不得不先去了解下什么是装饰。如果只从字面上去理解,我们很容易想到装扮和修饰。之所以有人这样说,是只从字面上来理解装饰的缘故。所以我们有必要从美学的层面来重新解释、审视装饰。装饰不仅是人的精神生产,更是人的意识形态的产物,是人的一种强烈的美感,是一种表达自己的美的感受和审美情趣的活动,并使这种审美活动外的能力和技巧等等。装饰,尊重自然的法则和生活的逻辑,更尊重美的心理学的尺度。它是一种富于想象力和意境风格化的美,如果,我们把装饰的这些概念融入到我们的艺术实践、欣赏活动以及对于装饰美德体验之中,还可以做些形象化的表述,它是一个充满想象和神奇的世界,在装饰艺术的世界里有许多形形的事物。
二、装饰艺术的历史文化性
装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分。但是因为它往往依附于他类事物而存在,缺乏独立的存在空间,而且它所承载的信息也往往更多的作用于人们的视觉系统,或者充当着装饰补充它类事物的角色。因而它的深层的文化价值常常被它类事物所遮掩。但当我们把装饰艺术作为一门独立的艺术风格,或者作为它类事物的一个重要的有机组成部分来分析和欣赏时,无论从宏观的层面还是从微观的角度来看,装饰艺术都带有强烈的文化色彩。
三、装饰艺术的复合文化性
装饰艺术是人类文化发展的产物。装饰艺术是一种复合性艺术。装饰是装扮与装扮它者的一门艺术,这本身就使其具有了浅层次的复合性,但更重要的是,人们的审美判断、审美习惯与审美趣味,深深受着哲学、美学、文学、艺术等多重文化的支持与影响,从而使装饰艺术也带有强烈的复合型文化含义。
四、装饰艺术的文化差异性
装饰艺术具有相对的空间局域性,与地域文化相对应。“一方水土养一方人”的本质内涵是指区域文化的独特性和差异性。现代交通工具与信息手段似乎消除了地域的局限和差别,现代文化区域性特征在某种程度上呈弱化趋势。然而在遥远的古代,人们都被地域、民族等客观因素限制在一定的空间范围之内。特定的地理环境滋生并孕育着特定的文化,这不仅包括人们的生活方式、生活习俗、也包括人们的审美经验和审美情趣。探究其深层次的原因,我们不难发现是由于各自的文化背景的差异。由于装饰艺术的表达性和直接性,使得装饰艺术成为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。科技可以没有国界,没有民族的差别,因为它是人们对世界的再创造,但是文化艺术却很难做到,装饰艺术也如此。只有民族的才是世界的,这应该是对装饰艺术最好的形容。
五、装饰艺术的主观选择性
既然是一种创造就应该表现出其特有的认知与评判,选择与建构,这是一种文化也是文化存在与发展的需要与动力。构成装饰文化的某些符号因素被赋予了文化含义,而这些因素全是来自于人们的主观选择,所以装饰艺术具有主观选择性。人类不仅在创造灿烂的文化,与此同时也选择各种因素为其更好服务。例如颜色,颜色本身并不具备文化意义。从物理学意义来说,它只是对不同波段的光线的反映不同而已。但是颜色通过人性思维的表达起到了阐述自我观点,表现自我意识并抒发人类情感,这些都可以在装饰艺术中很好的体现出来。不同阶层、不同背景、不同场所出现的装饰艺术都是离不开人们的主观选择的。
装饰艺术来源于生活,高于生活。我们的生活离不开装饰,人类所可以做的努力就是为了更好的装饰艺术,仔细观察生活的点点滴滴、细心呵护文化的传统根基!铭记历史,不忘创新!
【参考文献】
[1]王伯敏.中国绘画史[M].上海:上海人民美术出版社,1982.
工艺美术的含义范文3
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心,具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好,在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受,是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性,不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一,文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产,如中国传统的青铜工艺,其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富,是举世无双的,它是中华传统文化的重要标志之一。
其二,技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺,有史料记载的就达数百种,但如今很多已经失传,现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。
其三,经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术,其精品的艺术价值与经济价值难以估算,可以说价值连城。如,中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。
其四,精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶,其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平,其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以,我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代,中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势,现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富,使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代,中国经济要想在世界经济中独领,现代设计必须引领社会时尚潮流,必须更多地融入中国传统文化元素,使设计作品底蕴更深厚、底气更充足,呈现出独特的东方文化魅力,让世界了解中国,让中国走向世界。如,在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术,能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外,这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹,可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术,不是简单地照搬照抄,而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计,以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素,追求天人合一、自然无为的思想境界,强调人与自然的和谐统一,使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方,所以在钟鼎、器I的形态设计中都运用了方与圆的元素,并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计,对传统精神与传统造型进行深度加工提炼,使设计契合现代美学思想,实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵,贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟,然后进行再加工、再提炼、再升华,要符合现代社会的时尚潮流,以此表达人们对美的向往和追求,使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
工艺美术的含义范文4
关键词::传统工艺美术;现代美术设计教育;影响
我国历史文化渊源流长、博大精深,在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育,是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义,现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球,就必须要加强与传统工艺美术的融合,立足现实,不断推陈出新、革故鼎新,要适度进行保留与创新,进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析
1.1区别
中国传统工艺美术内涵丰富,聚集了无数历史积淀,而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上,传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的,作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产,具有着循环性特征。②在目的上,传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想,是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1],更加强调实用性,并且提高工厂批量化生产效率。
1.2联系
对于任何美术设计来说,其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等,是在一定历史背景和时展下的成果,是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此,基于发展的视角来分析,现代美术设计随着时代的发展变化而变化,其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时,基于历史性的视角来分析,现代美术设计具有着明显的现代化特征,是传统工艺美术的外在表现形式之一,二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中,比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等,对现代美术设计教育的启发性比较强,顺应现代社会大众的审美需求。
2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析
在科学技术的强大推动下,全球化浪潮风起云涌,互联网拉近了人与人之间的距离,我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化,要对我国传统工艺美术进行发扬与传承,融入现代科技元素和时代创新精神,确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉,讲我国传统工艺美术传承下去。
2.1对思想文化的影响
中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的,不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密,其思想贯穿于民族发展的方方面面,进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中,儒家、道家思想教育比较根深蒂固,绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想,进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念,使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。
2.2对传统工艺美术造型的影响
传统工艺美术造型类型众多,形式多样,不同形式的含义较不相同,也为现代美术设计提供了实用性较强的材料,单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中,也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如:传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大,在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用,古典艺术气息非常浓厚。此外,符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多,比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征,形式多样的徽标是众多体育项目的展现,方便人们的理解,更加表现处理项目的类型和特征,进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此,在现代美术设计教育中,要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。
2.3对传统工艺美术技艺的影响
在中国传统工艺美术中,作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中,越来越多的人会注重结果带来的效益,缺少对制作中间过程的高度重视,甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节,难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此,我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程,要重视技艺的根源,多多进行学习与开发,保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中,要在传统工艺美术技巧上有所启发,以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。
3结束语
综上所述,传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视,可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域,彰显中华民族传统文化的魅力。
参考文献
[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海,2015(05):121~122.
工艺美术的含义范文5
关键词:工艺美术设计;艺术创想;应用与分析
一、艺术创想的概念
所谓艺术创想即艺术的创新思维,创新也就是通过对过去的经验与理论进行分析总结,并根据时代的特点,并分析出潮流的走向与发展趋势,做出适应当下市场需求的理论和理念。
二、艺术创想的重要性
社会在进步,时代在快速发展,大家开始追求物质和精神上的享受,尤其是对各种生活物品的要求也逐步提高,大家往往不只是满足于它本事价值所在,越来越多的人开始在意其外在形式。自从我国实行改革开放,使得国民生活水平得到大大改善,过去大家追求的不过是一日三餐可以吃饱,现在大家物质生活得到了显著提高,就要求精神上的愉悦和满足,更多的人对艺术和美都有了自己的看法和理解,因此,如果还是一味的在工艺作品上不思进取,不做艺术上的创新,就会对大家缺少吸引力,让大家觉得没有个性化,让大家缺少兴趣。要想满足大家对工艺品精神上的追求,就这要求工艺品的设计者不仅仅拥有创新思维的理念与能力,还能够把这种理念与自己作品融合起来,让其作品可以在其他作品中崭露头角,更具有时代特色和吸引力。这也就充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要性。
三、艺术创想在工艺美术设计中的表现形式
让设计者在设计过程中通过对艺术品的主要元素进行创新以后,运用独特的表现形式进而呈献给社会大众,这就是艺术创想的主要作用。具体表现在如下方面:
(一)图形上的创新。工艺美术设计的魂之所在就是图形,当给大家一件作品时,工艺品的外在就是大家最先关注的。因此,设计者既要拥有创新意识,还应该把创新思维和自身特点相融合,进而把自己新的有内涵有特点有创新的东西展现给更多的人。
(二)色彩上的创新。工艺美术设计中色彩上的创新同等重要。各种各样的色彩存在于我们的大自然之中,这些色彩代表的含义不同,大家对不同色彩的含义也存在不同的理解。所以,工艺美术的设计师就要根据色彩不同传达效果以及大家对待不同颜色的不同理解这一特点,结合自身艺术信息,不断创新色彩的搭配和运用,让设计本身更彰显生命力,也能够更好的凸显出设计者的意境所在。
四、艺术创想含括的领域
(一)时间与空间
时间不是静止不动的,我们时时刻刻都能体会到时光流动。艺术创想的动态性就是说随着时间的推移,过去的设想即将成为现实,随时调整与发展同时也是艺术创想的特征之一。艺术创想的动态性在工艺美术设计中是不容忽视的。艺术创想的方向会在时间和空间的互换交织下,变得难以捉摸。因此要求艺术创想不仅要顺应时代潮流还应该与时俱进,面向于未来。所说的空间是和时间处在同等地位的不同事物,具体指的是上下左右四个方向的具体轮廓。很多事物都只是以自我存在,没有目标和方向,这些基本都处于第一性范畴内。可是一种事物被给予了适当方向和目标后,这类事物就进入了第二性的范畴内,换而言之,这类事物和周围的环境、人、物都有了一定的关系。因此,在工艺美术设计的艺术创想中,尊重第一性的存在的同时还应该关注第二性的存在,只有这样才可以创造出具有方向性和吸引力的作品。
(二)主体与客体
工艺美术设计中,我们重点注意的就是人的生产与生活活动,以及人在一定的生活环境中所面临的问题及其产生的影响。科技的进步,社会的发展,人和事的关系也越来越明了,联系也越来越密切。客体在工艺美术设计中,说的是物体本身拥有的属性。事物自身就具备物质与精神的两种属性,不论在价值还是形式与内容上都是息息相关、互帮互助的。首先,在价值方面。一件艺术作品的价值不仅体现在物质上还体现在精神上。物质层面的体现是固定的,换言之就是其所拥有的商品价值。精神层面的体现是不固定的,根据每个人的对待美的认知不用而定的。具有差异性。其次,在表现形式上。物质与精神是工艺美术的2种表现形式。物质所代表的是功能性。精神所代表的是审美的不同。由于大家观念不同,对待美的理解和角度也不尽相同,因此,在进行艺术创新时既要从物质层面出发又要注重精神层面的理解和运用。做到两手抓,两手都要硬。最后,在内容方面。工艺美术在内容上既包括物质层面又包括精神层面。所谓物质层面就是指功能与结构。所谓的精神层面就是指风格与特性。在艺术创想过程中,物质层面普遍性严重,缺少特色。而精神方面应具有个性和独特的特色,不仅在物质层面达到高度还应运用独特的视角与大自然相结合,做到人然合一,只有这样才可以让作品独树一帜,达到激励世人拼搏奋斗的目的。
五、如何在工艺美术设计中培养创新的思维
艺术创想在工艺美术设计中具有相当重要的作用,它不仅是一种全新、全方位的思维创造理念,还能够推动现代工艺美术设计事业更上一层楼。把艺术创想与工艺品设计者的设计作品相互融合,不仅可以让设计者更好的诠释自身作品,还可以让大家深入体会到其心得和所要传播的积极能量。工艺美术设计者要想培养艺术创想能力可以从以下几种方法入手:
(一)调查分析法
根据实地调研考察,收集大家对产品的不同看法与体会,进而抓住问题所在,通过对主要问题的研究与分析从中找寻出最有效的解决办法。我们可以通过这种方法在工艺美术设计创新中确定其目标和具体实施方案。
(二)经验交流法
所谓经验交流法其显著特点就是总结经验,集思广益。大家可以在一起进行探讨,提出不同的想法和观点,同时分享各自的经验教训,互帮互助,既能帮助别人少走弯路,又可以拓宽自己视野,知道自己的优势和缺点,扬长避短,弥补不足。进而使大家都能够完善自身缺点,发扬自身优点,吸取有用经验的效果。进而在达到创想出更多的设计思想的同时可以使自身的创新思维能力得以提高。
(三)列表总结分析法
既通过不同艺术作品的设计出发点与目的性,列出创想中可能出现的问题与一定要达到的目标,进而一一排查分析,从中得到灵感和解决问题的方法。
六、结语
艺术创想在工艺美术设计中存在重要作用和巨大意义。创新思维的运用在工艺美术设计的过程中尤为重要。设计者不能固步自封,要运用创新思维把工艺品价值与自身特点相结合起来,进而呈现出更有生命力和吸引力的作品。设计者只有将艺术创想完美的融入到自己的作品中,唤醒沉睡的思想,打开广阔的创新思维的大门,在实际的工艺美术设计中运用新的理念,才可以创作出令人过目难忘的作品来。
【参考文献】
[1]陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴,2016(05).
工艺美术的含义范文6
[关键词]:工艺美术 审美特征 工艺形象
工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约,认识工艺美术的审美特征,首先要抓住这一实质。
一、适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征
工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样,具有两种基本的社会职能,即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说,工艺品首先是适用的,然后才是美的。不能照明的台灯,不能书写的钢笔,无论其外形装饰多么精美,也是没有审美价值的。正因为这样,许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展,如装饰用大型插屏可兼作挡风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说,装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥,即是它的适用性的一种体现。由此看来,日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说,它的适用性正是通过审美价值显示出来的。在这里,“适用”是具体的,“美”是抽象的,这种“具体”和“抽象”的对立与统一,使得许多工艺美术品能历经世事沧桑而永葆其环境的、历史的、
社会的各种美的形态,适用与审美相结合,是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。各类工艺品的审美价值在一定程度上就看这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。如雕刻是刀锉的艺术,必须根据不同的材料,采取不同的运刀方式,选用合适的工具,运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。中国明代的“核舟”就充分发挥了这类工艺的特点。明末魏学曾有详实记载,在一枚长而窄的桃核上,当时的艺人王叔远,刻上了五个人、八扇窗,还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。更为奇特的是上面还刻有对联,题名篆文共34个字。人物神态各异,刀痕细如蚊足,雕刻工艺如此精湛的发挥为古今作品中所罕见。因此,当我们在鉴赏工艺美术作品时,必须看其自身工艺特征在制作过程中受材料、工具、制作水平的限制的发挥程度,发挥程度越高,其工艺美学价值就越大。工艺美的效果不在于所用材料的贵贱。一粒金刚石、一块纯金、一支象牙就其经济价值而言实属很高,但在工艺美学的范畴中如果它们没有被用来进行工艺创作,它们的美学价值也就同一粒核桃、一块胶泥、一支竹子那样等于零。因此,工艺美术鉴赏不能也不允许就工艺材料的贵贱来区分其艺术价值的高低,而是要视其材料是否合理、充分地利用、改造的水平来鉴别优劣。如石料的颜色不纯,是原材料的严重缺点,有时可以使一件即将完成的雕刻工艺品毁于一旦。然而,我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优良传统就是所谓的“巧做”。换句话说就是审时度势、因材施技。
因此,对原材料运用改造的合理与充分的程度,直接影响着作品的审美效果。工艺制品的协调感体现于色彩和谐、大小适度、布局合理,以及与环境搭配的恰当等方面,这是工艺美的高级境界,即通常强调的一个“宜”字。当工艺品与其存放的环境也达到协调一致时,工艺品的协调美又能得到更充分的展现。如人民大会堂湖南厅内的湘绣大插屏的布置,就极富湖南的乡土情调。特别是双面绣上那双双戏水的鸭子和朵朵出水的芙蓉,一下子就把人带到了烟波浩渺的洞庭水乡,引出许多美的联想,情趣盎然,一派生机,收到了很好的审美效果。
二、工艺形象的象征性特征及有关因素
“工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。”它一般不是再现、摹拟客观对象,即使以现实对象造型,也是把对象当作情感的外在形式而已,所以说,工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此,我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感,才能找到领悟象征意蕴的基本途径。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关,而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。