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美术学和美术教育的区别范文1
关键词： 职业学校 美术教学 审美教育
一、审美教育和职业学校美术教学的关系
审美教育和艺术教育之间的关系非常密切，两者既有相同的地方，又有很大的不同。在职业美术教学中，要重视审美教育的发展，发挥审美教育对美术教学的作用，区分两者的区别，不能将美教育简单地等同于审美教育。
1.审美教育的特点。
审美教育的重要性是不言而喻的，它是教育活动的重要组织部分。审美教育的目的在于不仅能够促进我们的鉴赏能力和美的感受能力的提升，而且能够使我们的情感和精神力量之间达到一种和谐的状态。审美教育对于一个人的全面发展有着不可取代的作用。通过审美教育能够以情感来感染个体，构造出个体比较高尚和健康的情感世界。审美教育存在于生活的个人方面，是人们完善其人格的一个主要方面。审美教育是一种强调情感作用的教育活动。这种情感是人们对外界事物的一种比较直观的感受，是比较复杂的一种心理体验，能够推动人们进一步展开审美活动。由此可见，审美教育的一个主要功能是能够激发起个体的情感体验，培养个体的美好品格。
2.美术教学的特点。
美术作为人类文化活动的重要形式，以它独特的活动方式来表达着人类的情感。美术新兴行业的兴起，对于美术教育的人才提出了新的要求，推动了职业教育中的美术教育的发展。美术教育的特点在于通过审美活动来培养学生的情感，增强他们对美的感受。学生在美术教学活动中对历史文化有一个更好的深刻的认识，更加充分地认识到艺术在社会生活中的重要作用，从而培养起正确的艺术观，提升自身的审美能力。［1］而且美术教育对学生创造力和想象力的培养是非常重要的。当然，通过创造力的培养和想象力的发挥对学生的美术专业学习也有很广泛的意义。
3.审美教育和美术教学的关系分析。
审美教育和美术教育都强调人们对于美的情感体验，这种美的感受都是通过对事物的体验而来的。审美教育能够提升学生的鉴赏美的能力，而这种美的鉴赏能力正是美术教学中不可缺少的部分。因此，审美教育在美术教学中有着很重要的作用。但是要明确审美教育不等同于美术教学活动，前者的抽象性更高，后者涉及的内容更多。美术教育还具备一系列和美术相关的活动，要坚持在中职美术教育中加强学生审美能力的培养，以促进学生美术能力的全面发展。
二、审美教育在职业学校美术教学中的作用
审美教育作为美术教学活动的重要组成部分，在中职学校美术教学中有着广泛的应用。
1.审美教育在美术教学中具有多种不同的形式。
美术教育是一种创造力极强的活动，美术鉴赏的过程就是一个再创造的过程。在美术教育活动中到处都渗透着审美教育，从鉴赏开始，这种鉴赏的创造力就来自于学生自己独特的审美眼观。每个学生的审美能力不同，对美术鉴赏表现出的艺术情感是不一样的，进行鉴赏创造力活动也会取得不同的效果。在美术教学活动中要充分认识到审美教育形式的多样性，关注审美教育活动的重要作用，让学生感受不同的美，培养审美能力，进而充分应用到美术教育活动中。当然这种多样化的审美活动也可以体现在小组之间的美术创造活动中。在小组的美术活动中进行审美教育活动，进行审美感受的分享，有助于学生加深对审美教育的认识，更加注重对审美的培养。而且美术活动的内容比较广泛，包括绘画、作品鉴赏等，每一项活动都是离不开审美教育的。审美教育在术教学中以多种不同的形式存在，对美术教育有着重要的作用。
2.美术教学中审美教育具有继承性特点。
职业学校中的美术教育活动更多地体现出一种对审美文化的继承。每一种艺术的产生都和一定时期人们的审美活动有着密切的关系。美术作为一种不可缺少的艺术表达，是各个时代的审美继承性的体现。在职业美术教学活动中，审美始终是美术教育一个重要的组成部分。让学生通过美术作品中的美的展现来了解美术创作的基本方式，把握中国美术创作的术语和主要风格，这样才能够站在更高的高度上进行美术的鉴赏和交流。［2］审美教育的这种继承性作用对美术教育有着非常大的影响作用，能够帮助学生系统把握住美术中的审美关键内容，进行审美艺术的培养，同时学生在美术的学习中还能够增强对传统审美的感受，有利于学生美术创作的发挥。
3.审美教育对美术教学活动的重要意义。
审美活动既包括对自然美的感受，又包括对人类美好情感的感受。自然活动中的艺术审美以强烈的感染力激发着学生的创造力，让他们在这种审美的感受中得到充分的熏陶，培养起一种美好的艺术能力。美术活动这种通过色彩和线条来表达艺术形象的活动，它带给人们美的感受是不一样的。审美教育能够培养出美的鉴赏能力，并且将这种能力和美术活动结合起来。活跃学生的思维，丰富学生的情感体验，有助于学生进一步的美术创作活动的开展。审美教育对美术教育活动有着广泛而重要的意义。
参考文献：
［1］王雯.基于素质教育的职业美术教学方法的创新［J］.天津市经理学院学报，2008.06.
美术学和美术教育的区别范文2
摘 要：美术批评在美术教育领域里占有很重要的地位及作用，它与美术理论、美术史一齐构成了美术学的基本内容。与此同时，美术批评教学在培养创造性人才方面也有重要价值，对提高美术创作质量和美术教育的质量具有其深远意义。
关键词：美术批评 美术教育 审美价值 艺术实践
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01
美术批评，就是以一定的标准对美术作品或美术现象所作的理论分析或价值判断。美术批评是在感受作品的基础上，以理论分析揭示美术作品、美术现象的社会意义和美学价值。同时也是对美术欣赏这一审美过程的深化。一般说来美术批评是凭借个人经验进行的一种直觉反应和主观感性活动，但同时它也肩负着一定的社会责任，具有沟通、协调创作与欣赏者关系的功能，通过辨别美术作品真伪，以提高美术创作质量和观众审美素质，乃至整个社会的艺术欣赏水平。
美术教育与美术批评有十分密切的关系。美国现代著名美术教育家艾斯纳倡导“以学科为基础的美术教育”的教育理念对我们不无起着启迪意义。他认为现代美术教育的基本特征由是审美学、美术批评、美术史和美术创作这四个方面相互渗透，而形成的完整统一的教学内容，并且以由简入繁、循序渐进的教学方式为主，促进学生、扩展其艺术知识面，并了解与美术相关的特定文化内涵，从而提高他们创造力、视觉艺术表现力，以此来更有效、更立体地表达其思想的能力。因此，美术批评应当是学校美术教育中高层次的重要教学内容。
一、美术批评在美术教育学科建设中地位
美术学作为人文科学的一个组成部分，是艺术学科的一个重要分支，早在20世纪90年代被正式确立。关于美术学学科研究的框架，一般认为包括美术理论、美术史、美术批评三大部分。美术学以美术史为中心，美术理论与批评为两翼的美术学研究应该是一个开放的领域。美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科，它们构成美术学的基本内容。美术史是由美术史学家和历史考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发掘、研究、探讨，客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。美术理论主要是指美术基本原理，从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分，但由于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性，因而美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。因此，美术史不可能完全离开美术批评，反之美术批评是联系美学、美术理论与美术史、美术作品的桥梁。由此看来，美术批评与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的，三者构成美术学的基本内容。
就目前美术学的整体系统而言，长期以来对美术史、美术理论的研究已奠定基础，并卓有成绩，相对地对美术批评学则一直缺乏认真的建设和研究。美术批评学作为美术学的一个重要的分支，在批评学领域，美术批评学与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则，对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判，揭示其价值，分析其优劣，或者对美术现象、美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在规律和发展趋势，这里的批评本身就是一种语言的建构，与实践领域关系密切。美术批评学则是从理论上寻找批评规律，提出批评观念、方法，或者总结历史上的批评成果，建立起理论形态的批评学科。今天，美术批评应该是一种独立的、自觉的、当代的文化力量。我们加强美术批评学科化建设，强调美术批评和艺术教育、普通教育、大学教育、素质教育的关系，加强批评对艺术教育、普通教育的渗透，让美术批评在艺术教育中成为非常重要的命题之一。
二、美术批评在培养人才方面的重要价值
我国长期以来的美术教育现状是：追求“技术至上”，对现代美术教育根本特性与终极目标缺乏认识，带有两极化倾向。站在理论的立场上来看，教师过于“重技轻道”，从另一侧面看，又不满意理论家们的“重道轻技”的态度。美术学研究不仅针对美术存在本身，还要关注美术活动对整个人类社会影响的可能，美术批评便具有监督、促进机制功能，除了对美术创作有准确的判断外，促进美术实践的正常、健康发展，对美术创作以及社会的价值取向有重要的导向作用。
美术批评教学是极有活力、极为开放的活动过程，教师是艺术作品和学生之间的桥梁，也是组织者和引导者，学生在教师的引导之下，对艺术作品自由进行审视评论，充分发挥想象力，挖掘自身创造潜能，展现自己的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。从狭义上讲，美术批评就是美术欣赏与评价，美术批评不同于美术鉴赏或欣赏教学，其教学功能是分析、评价艺术制作的背景与过程，作品的内容、形式语言及优劣等。美术批评是美术欣赏的深化，二者既有联系，又有性质上的不同，欣赏是基于个人的审美需求，具有强烈的主观色彩。欣赏教学旨在培养学生的审美能力和健康美好的趣味，其主要特征是通过艺术形式的直接感知和审美体验获取多种功用。而批评虽然也渗透着批评者的主观意识，但其目的却不是单纯地表述个人的具体的审美感受，要在主观感受的基础上理论分析、揭示出作品或美术现象的社会意义和审美价值。这一特点决定了美术批评一方面通过批评沟通与协调创作与欣赏的关系，同时美术批评发挥的鉴别艺术作品真伪的作用，从而提高美术创作的质量和社会的欣赏水平。
其实，美术批评重视的是学生对艺术作品的直觉感受、真实情感和不同意见的表达及碰撞。这应该是对艺术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘束、无偏见的探索，是加深学生对艺术作品的理解和自我实现。而理解和接受是一种创造性的精神活动，创造的真正含义正是通过体验超越现实，重建心理结构。
美术创作来源于生活，又高于生活。而美术批评的实质，是通过对美术作品、美术实践，以及深刻地感受和准确地把握作品为美术批评的出发点，来遵循美术自身的特点和规律。只有这样，才能使美术批评体现出自身的理论价值，才能发现和解决美术实践中提出的问题，达到美术创新价值的目的，继而推动美术创作的健康发展。
参考文献
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[3] 吕澎.20 世纪中国艺术史[M].北京大学出版社，2007.
美术学和美术教育的区别范文3
美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的，但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大，尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的，我在调查中发现美术教育在乡镇小学是非常薄弱的！那么我们又将如何改善这一状况呢，笔者想就此提一点粗浅的看法。
一、目前乡镇小学美术教育工作中存在的问题
（1）对美术教育的认识不够。乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上，而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，就美术教育情况来看，城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育，而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可乡镇小学一般第一课堂都没有得到保证，更谈不上受到好的美的熏陶和教育了！
从上级领导到基层教师，从家长到学生本人，都存在着重智育、德育，轻美育的认识，他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上，而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整，随意性很强，有的既便是开设了也不能正常上课，在多数家长对美育的功能更是一点也不知道，认为孩子读书就是为了考大学，美术与考大学无关，学不学无所谓，开了这些课反而会占用学生的学习时间，影响孩子的文化课成绩，影响自己的孩子“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作，特别是我们美术老师自己要先重视再渗透给学生和家长。 对哪些痴迷于美术的学生，天真的以为在家里就能拥有一方静土，可是刚刚操起画笔，就听到家长的严厉训斥：“有时间不好好搞学习，总搞这些没有用的东西干什么？你还能成画家不成？”“咔喳！”画笔连同孩子的“美梦”，一同被扔得无影无踪！
（2）美术师资的匮乏与浪费并存。农村学校，特别是村小教师，有些是土生土长的民办教师，甚至还有临时代课教师，他们极少经过艺术教育的培训，就是有这些老师也被安排上其它课了，农村小学真正开设美术课的学校也只有中心校，即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的，其实是拿来上语文、数学等要统考的课。
笔者从师范美术教育专业毕业，先是在农村中学工作十几年，现在又在一所小学从事美术教育！而我的不少同学在小学教起了语文，还做了班主任，有的则在中学教起了其它学科，到现在真正从事美术教学的屈指可数的几个了。在很多学校严重缺少美术师资，而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业，师资严重浪费？
试想没有一支合格的师资队伍，如何才能实现美术教育的正常化呢？所以如何把这部分美术教师留下来，稳定下来应引起我们的教育部门重视。
（3）缺少教学工具和教学场所，难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师，但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演示罢了，根本就没有起到示范的作用，象中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画，岂不是笑话吗？那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢？美术教学就是直观教学，需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学效果。
二、改善乡镇小学美术教育的对策与建议
在提倡实施素质教育的今天，要想改变这一现状，必须做到以下几点：
（1）强化领导意识，转变教育观念。应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，这样方能大力推进素质教育，充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。
（2）改善教育资源不均衡、不合理的投入现状。应加强乡村小学的硬件、软件的设施配备，加大对乡村小学的教育资金的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理利用，这样才可以缩小城乡与偏远山区的教育差距。同时，要充分调动艺术教师的积极性和创造性，因地制宜、因陋就简，自制教具和学具，以弥补美术教育器材不足的问题。
（3）加强美术课程教学评价的改革。不仅要评价学生，也要对教师的教学行为和学校的教学决策进行评价。要建立学生美术成长档案，不仅要评价学生对美术技能的掌握和认知水平，更重要的是评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来，通过改革逐步建立起能够促进学生素质全面发展的美术课程评价体系，通过各类美术活动促进教师教学基本功的提高和学生美术素质的提升。
美术学和美术教育的区别范文4
法国哲学家孔德在其著作《实证哲学教程》中第一次提出“社会学”这一概念，其将社会学定义为以人类社会现象为研究对象的一门学科。诚然社会学对艺术社会学的产生和发展起了重大的作用，但是艺术社会学对艺术的社会学研究，并非等同于一般社会学从研究艺术现象来为社会学研究提供例证和资料，从而得出社会学结论的做法。艺术社会学对艺术的社会学研究，其目的是探讨艺术与社会之问的复杂关系，考察社会生活中的经济、政治、宗教、道德、科学、文化习俗、社会心理等各种因素如何对艺术现象发生影响，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要地位和作用。把艺术现象放置在社会文化的宏观视野中进行多方面、多层次、多角度的考察，为艺术的发展提供某种社会和历史的参照；也要充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质，研究艺术生产的特殊规律和艺术的审美特性。[1]
司马云杰的《文艺社会学论稿》中认为艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。著名艺术理论家杨晦把艺术与社会的关系形象化地比喻成“公转律”和“自转律”：“文艺好比是地球，社会好比是太阳。我们现在都知道地球有随太阳的公转，也有地球的自转。其实，就是文艺也有文艺的公转律和自转律的。文艺发展受社会发展限定，文艺不能不受社会的支配，这中间是有一种文艺跟社会间的公转律存在；同时，文艺本身也有自己的一种发展法则，这就是文艺自转律。”[2]
二、艺术社会学观念在高等美术教育改革过程中的塑造
（一）充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的研究意义
艺术社会学的研究客体有艺术品、创作者与欣赏者和社会，它们是个紧密联系的有机整体，具体而言由社会决定和影响创作者及欣赏者，再由创作者及欣赏者决定和影响艺术品。简而言之，艺术和社会是通过创作者和欣赏者这根纽带紧密联系在一起的。著名艺术史家岑家梧在《论艺术社会学》中提出“百数十年来，艺术社会学者在着重艺术与社会关系的分析研究，指出艺术发展的规律性，使艺术学的研究，逐渐脱离了玄学的范畴，这是这派学者重大的灾献。”他还充满信心地说：“现在艺术社会学，不管它的本身怎样的幼稚，在将来，它终必能采取史精密的科学方法，吸收史进步的学说的精华，而成为真正科学的艺术学，这确是一种趋势！”[3]蔡仪认为，包括艺术社会学在内的艺术学是以美学为基础的，没有美学便没有完全的艺术学；而美学的领域应当包括美的存在、美的认识和美的创造，也就是现实美、美感和艺术美。因此，“艺术学和美学的关系，好像内切的两个圆，艺术学是内切于美学的。”由此决定，艺术社会学的意义“是考察艺术及其产生的社会基础的相对应的关系，和其随社会基础的发展而变化的相关联的规律。”[4]据此可知，艺术不是孤立存在的，它与社会的方方面面息息相关的，所以想教好和学好艺术，就必须重视艺术社会学的指导作用，在高等美术教育改革的过程中我们更要充分认识到艺术社会学对高等美术教育改革的重要意义。
（二）严格区分社会学批评与艺术社会学
社会学批评与艺术社会学既有内在的联系，又有明显的区别，所以应该严格区分二者，不要混淆二者。一方面，社会学批评，是指把艺术作为一种社会现象来加以考察和研究的批评方法，即是一种艺术批评模式。与社会学批评不同，艺术社会学是将艺术作为一种社会现象进行研究讨论的，是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法对艺术的产生、创作、传递等艺术现象进行考察研究的。另一方面，社会学批评是从社会这个大环境对艺术现象各方面的影响和制约关系来考察研究艺术现象，从艺术作品、艺术家个人与社会生活的联系中来考察研究艺术作品，从而在揭示艺术现象与社会生活的相互依存的联系关系中体现出的社会学批评的广阔视野。艺术社会学是把艺术作为一种社会现象，从社会生活的角度对艺术进行宏观的、整体的、综合的研究。由此可见，在高等美术教育改革中，高等美术教育应当立足于使学生在美术学习中，从社会生活的视野对所学习和创作的艺术作品和一系列的艺术现象进行宏观、综合地学习研究。
（三）摒弃“庸俗社会学”的影响
中国艺术发展史上，中国艺术理论界由于对庸俗社会学缺乏清醒的辨析能力，曾一度错把庸俗社会学的主要理论家弗里契视为“艺术学之指导者”，庸俗社会学在中国艺术发展历史中产生了相当大的负面影响，中国艺术发展受到庸俗社会学的干扰和影响是相当严重的。我们所说的艺术社会学立场与庸俗社会学是有根本区别的。艺术社会学是建立在一种综合和包容的立场上，探讨艺术与社会之间的各种复杂关系，研究艺术作为人类精神掌握世界的方式在社会生活中的重要作用。因此，在高等美术教育中如何摒除庸俗社会学对高等美术教育影响的同时，如何正确加强艺术社会学的学科建设是至关重要的。
三、艺术社会学视野下的高等美术教育改革对策
（一）注重学生关注生活，加强生活体验的培养
艺术社会学认为艺术现象与社会生活是密切联系的，二者之间存在着紧密的互动关系，例如艺术与经济、政治、哲学、道德dylw.net、宗教等的关系。在进行高等美术教育改革时，我们应当充分认识到艺术现象产生与发展的社会条件和社会背景，艺术现象的社会功能，艺术现象的艺术价值的标准和取向，艺术社会过程中的艺术生产、传播和消费等一系列活动的完整整体的各个环节。因此，在高等美术教育活动中应注重对学生关注生活，加强生活体验的培养。高等美术教育应当以对生活的切入来极大地丰富学生个体的经历和体验。从一定程度上可以说，离开了生活，体验就无法生成。如果高等美术教育中，老师对美术知识与技能技巧的传授得不到学生个体经验的认同，那么学生在这样的高等美术教育中所学习到的相关的美术技能技巧就只能停留于技术层面本身，由于缺乏生活的体验，与社会生活脱节，学生创作的美术作品就会相应地缺乏艺术生命力。
（二）注重高 等美术教育的包容性和多元化
美国的小威廉姆E多尔在其著作《后现代课程观》提出：教育和文化两个方面，前者可自然称之为教育联系，指课程中的联系赋予课程以丰富的模体或网络，后者也可自然地称之为文化联系，指课程之外的文化或宇宙联系，这些联系形成了课程赖以生存的大的模体，两者相互补充。[5]艺术社会学强调艺术现象与社会生活是息息相关的，其在揭示艺术与社会诸多因素的关系时，把艺术活动当作多种因素的复合整体，重在宏观研究和整体性考察。这就要求高等美术教育改革中要注重高等美术教育的包容性和多元化。高等美术教育的包容性和多元化不但是指教育内容、方式和类型的繁多，而且也包含着“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美术教育应当是一种综合的教育，高等美术教育的课程改革应主要以综合性为原则，从传统的分科走向综合的发展，实现学科之间的相互交叉和融合，建构起综合的学科门类。高等美术教育的课程改革还应当注重美术学科内容的综合，将“工艺美术、现代设计”与强调审美的精神功用的“纯艺术”结合起来。老师在高等美术教学过程中应该尽可能多的为学生提供思考和讨论的空间，并积极地引导学生从一点出发多点结果的多元或从多点出发以多点结果的多元地进行思考和学习。
（三）注重高等美术教育形式与内容的和谐
艺术的理想就是内容和形式的完美结合，使二者之间达到一种和谐的状态。伟大的艺术作品不仅仅在于形式，而是期望艺术作品的形式能够体现和表达更为广阔丰富的社会人生意义。艺术形式有其相对独立性，如果不是结合着社会现实而一味地追求形式的创新，那么其就很有可能流于成为一种空洞的形式，所以成功的艺术作品中，形式与内容是不可分的。艺术社会学的转向就是从对形式技巧的讲究转向对内容意义的追求。简而言之，艺术作品的形式是完成了的内容，内容是具有形式的社会。综上所述，在对高等美术教育进行改革时，我们应当注重高等美术教育形式与内容的和谐，即在进行高等美术教学时，要培养学生具有既要注重艺术的形式创新，又要注重艺术的内容丰富的思维。
（四）注重高等美术教育方式的革新
在高等美术教育中，我们应当注重对教学方式的革新。在美术课程设置上，以促进学生的全面、协调、可持续发展为教育目标，改变过去以美术知识、技能为内容标准，而以素质教育为依据，开设社会学、生态学、心理学等相关课程，从而确保学生具有更为全面合理的文化素养。在教学活动中，老师也应当有意识地进一步增强美术dylw.net理论知识的传授，提高学生的美术理论知识，从而促进学生的知识结构更为完整和合理。老师还应当有意识地通过各种教学方式，如电影、电视、录像、参观、访问、旅游等方式，引导学生更为直观的体验生活和大自然，引导学生进行思考、鉴别、判断，从而达到提高学生自身的审美能力。学校还可以多鼓励学生走出校门，参加一些有意义的社会实践活动，例如学校与社区携手，鼓励学生多参加一些社区的保护与美化环境的活动，既可以对社区的发展作出贡献，又可以开阔学生的视野，引导学生以感受、观察、体验等学习方法，进行自主的学习。
总之，艺术社会学是用社会学的先进的理论和观点以及科学的方法来研究艺术的产生、创作、传递等一系列活动与社会各现象间的因果关系，及其所蕴含的的社会本质及其社会职能的一门学科。其把艺术现象放置在社会文化大背景之下进行多方面、多层次的考察，充分关注艺术产品作为人类精神产品的特殊性质。在研究艺术社会学对我国的当代高等美术教育改革的重要性的基础上，笔者认为我国现阶段的高等美术教育改革，应当更加注重促进学生全面、协调、可持续的发展，促进学生的知识结构更为完整和合理，要充分认识到艺术与社会生活息息相关的关系，更为强调学生与社会生活的更多地接触，使我国高等美术教育成为一种综合全面的美术教育。
参考文献：
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美术学和美术教育的区别范文5
【关键词】美术教育;自闭症;志愿活动
高校美术教育和自闭症研究分属于两个不同的学科，在各自的领域中分别有着独立的研究方向和社会意义。在文化交汇融合的现今社会中，两者正发生着日益紧密的联系，开始形成一个交叉的特殊领域。美术的疗愈功能众所周知，通过意象表达，利用超越母语的绘画语言，能够有效处理情绪问题、拓展意识、改变自我认知、整合人格、改善不良行为、提升社会交往能力。自2013年开始，笔者带领绘画、雕塑专业大学生开始接触到自闭症儿童，坚持每周一次的绘画教学，几年来，有了一些感悟。
一、高校美术教育在绘画艺术治疗方面的优势
绘画艺术治疗于20世纪四五十年代诞生在英国和美国，20世纪60年代以后，绘画艺术治疗进入专业化发展，在美国和英国的影响下，加拿大、澳大利亚、荷兰、日本、中国等国家逐步发展。20世纪90年代末起，中国绘画艺术治疗的实践就已经开始。对于美术学院来说，如何更深入地推进美术教育，把审美能力的提升训练送达更广泛的人群，是教育走出象牙塔、由精英向大众过渡的关键一步。绘画艺术治疗打开了突破口，具有代表性的发挥美术治愈功能的案例如中国美术学院的绘画艺术治疗团队，其曾在2008年被评为年度全国大中专学生志愿者暑期“三下乡”社会实践活动优秀团队。绘画艺术治疗的方法不困难，也可以由心理学专业人士来进行，但干预效果显然不如受过心理训练的美术专业学生，大学生志愿者都是青年人，有激情、有活力、有爱心，对绘画、对自闭症儿童、对未知的世界都保持着旺盛的好奇心和创造力，这在志愿服务中弥足珍贵。事实上，经过长时间的绘画教学，很多自闭症儿童有了明显的进步，言语沟通能力、听课效果都得到提升，有的见到志愿者甚至会主动问好和道别，志愿服务过程中常会出现让人忍不住热泪盈眶的场面。美术类高等院校肩负着以美术专长回报社会的责任，在校期间的大学生通过志愿服务学会担当这一社会职责，对其未来的职业发展必将意义深远。
二、绘画治疗对于自闭症的干预优势
自闭症又称儿童孤独症，是一种广泛性发育障碍的亚型，以男性多见，起病于婴幼儿期，主要表现为不同程度的言语发育障碍、人际交往障碍、兴趣狭窄和行为方式刻板。约有四分之三的患者伴有明显的精神发育迟滞，部分患儿在一般性智力落后的背景下某方面具有较好的能力。自闭症的症状在每个患者身上因人而异，但其在某些领域有着异于常人的敏锐度和想象力，艺术尤为明显。比如，音乐可以改善很多自闭症患儿的认知缺陷，并且提供一个安全高效的学习环境；对自闭症患者自身而言，音乐不仅能够提高他们的学习能力、培养肢体协调能力，还能丰富他们的生活，美术也有着同样的意义。自闭症儿童最大的障碍是语言交流和人际沟通，让自闭症儿童开口说话、关注别人的言语表达难度极大，这也是对其进行认知训练的主要内容。而美术活动恰恰规避了这个难题，训练课通过色彩、线条、纸笔等工具进行，绘画、剪纸、手工制作都不需要语言，却可以让自闭症儿童顺利地表达情绪情感。有躁狂症状的儿童在家里很难安静，却可以在志愿者轻声细语地引导和陪伴中，安静地做完一幅漂亮的粘贴画，令家长连连感叹。经过三年多的服务实践，吉林艺术学院美术学院的大学生志愿者通过亲身经历进行思想感悟和受到精神洗涤，同时，在这场美术大学生与自闭症患儿的接触活动中，两者之间都拥有了不同的收获和进步。
三、高校美术教育与自闭症志愿活动的关系
高校美术教育和自闭症这两门毫无关系的学科，在相互结合时却可以产生“1+1>2”的效果，相互促进、共同发展。绘画是一种力量，只要人们参与其中，就能让绘画发挥作用，且作为一种非常安全的方式，绘画艺术治疗不会对受用方造成二次伤害。
（一）志愿活动对自闭症患者及社会的影响
美术教育作为一门艺术学科，区别于其他需要严格理性思维的学科，具有丰富的发散性和想象力，是一门不被条框所束缚的感性学科。可以说，在画面里没有明确的对错观念，只表达出情绪、情感就好。这对于自闭症患儿是一种很好的宣泄方式。美术志愿活动对于自闭症儿童和高校志愿者自身，无疑都带来了积极的促进作用。首先，美术教育活动丰富了自闭症患儿的生活，提高了他们的学习能力。美术可以作为自闭症患儿的一种业余兴趣爱好，让他们在与色彩线条的接触过程中发挥自己的想象力和创造力，完好地表现自己的思想和意识，较好地尊重了自闭症患儿的心理意识。其次，美术教育对于自闭症患儿的心情有一定的镇定作用，笔者在亲身实践中发现，部分自闭症患儿在美术课堂变得更乖巧，对于美术教师的要求也能更加积极地配合，通过美术课程的学习，他们的心情能够更加平静、自如。最后，美术教育可以表达自闭症患儿的内心情感，激发其自我创造的能力。自闭症患儿的思想只是比普通人滞后和笨拙，色彩的冷暖、线条的弯直都代表着不同的含义，他们通过色彩和线条表达出内心的不同情感，并能在摸索之中形成自己独特的风格和特点。在一些实践活动中，借助美术这一对情绪进行表达、探索与改变的媒介，帮助受治者化解愤怒、悲伤等不良情绪，使其通过对自己绘画作品的观看与审视，认识到性格中不足的形成原因，从而开始改变。图像与言语结合后的积极反馈，可以实现受治者对自我认知的改变，学会看待事物的新方式，提升自我觉察能力。这也是自我疗愈能力的恢复，对自闭症患者的治疗和帮扶起着一定的推进作用。自闭症在全世界出现时间较早且所占比例较高，但在现代社会中，他们仍属于特殊群体，与社会的接触很少，所以社会对其的认知度和认可度不高。但随着美术教育对自闭症患儿的关注，开始逐渐将其以美术教育的方式带回到大众视野中，社会也能通过美术教育的形式发现其在色彩上超出常人的领悟力和天分，给予他们更多的关注、帮助和理解，这对于自闭症患者的治疗和未来发展开拓了一个积极的平台，也是对自闭症家庭的一种关怀。绘画艺术治疗一定是有疗效的，每个参与的人都能发展出自我创造力和自我疗愈的能力。所以，一对一治疗时，我们可以通过受治者的绘画来发现问题，分析问题，因为很多内在的问题会投射在画纸上。在做团体治疗的时候，我们会更侧重于参与者的创造力和从其自身发展出来的自我解决问题的能力。不同的技术可以应用在不同的场合。
（二）志愿活动对高校美术教育的影响
美术类高校对于自闭症患者带来了积极影响，任何事物都是相互作用的，对自闭症患者的帮扶行动，同样也对高校美术教育带来了积极的推动力。
1.对参与服务的学生的影响
美术类高校在进行美术教育的志愿活动时，参与群体多为教师和在校大学生，他们经过一定的培训之后参与到志愿服务活动之中，更能深刻体会自闭患儿的情感和心理活动。这场教学的互动给了志愿服务的大学生一个施展美术才能的机会，虽然内容只是儿童画，但是对于色彩的搭配以及构图的完整都有一定的考量，从不同的角度培养了参与者的绘画感情。此外，在活动中，大学生与患儿的接触对其内心情感带来很多触动，有助于他们重新思考自己的人生和对世界的观感，更好地理解为他人奉献的意义，并获得为他人提供帮助的快乐。改变大学生的思想政治观念是在这场志愿活动中对于大学生而言最为重要的一点。
2.对美术类高校的影响
现今，国内各大高校都较为重视思想政治教育，但是，乏味的口头说教无法很好地将观念注入学生心中，实际行动更具说服力。美术类高校与自闭症志愿活动相结合就是选取了这一着力点。这场志愿活动为在校大学生上了一堂深刻的思想教育课，参与其中的学子在思想上的转变，使得高校在学生思想政治教育活动中更加得心应手，在学生之中掀起一股积极参与的风气，改善了学生群体中的不良风气，为学校营造出了积极向上的氛围和环境，使其更加符合21世纪的美丽高校形象，同时也使在校大学生更有新青年形象。
四、结语
绘画艺术治疗属于一个跨学科领域，涵盖了诸如艺术、教育、心理等学科，更加便于人们从众多领域中汲取各自的精华，以此获得更好的效果。艺术治疗和艺术教育都是以艺术创作为主导，都离不开艺术的创作性，其中的区别在于艺术治疗会更加注重过程，以及在这个过程中所展现的关系；艺术教育更加注重艺术的成果，会根据成果进行过程评价。只有积极吸取两者的长处，艺术治疗才能取得更好的效果。现如今，艺术治疗的功能已经远不是过去人们所了解的对潜意识的满足、情绪的表达等，配合心理治疗的相关理论及方法的同时，可以更加积极有效地应用到一般的教学情境中。这是治疗取向的艺术教育，可能会要求艺术教师整合艺术教育和艺术治疗方面的专业理念，更加注重学生自身的个性差异和需求。其不仅可以作为学生成就自我的工具，而且可以促进学生身心成长、促进学生创造力的发展。高校美术教育与自闭症疗愈在这场持久的志愿活动中建立了良好的关系，使得自闭症患儿和美术类高校之间都得到了宝贵的精神财富，志愿活动既为自闭症患者带来了更多进步的机遇，也为美术类高校带来了更大的教育意义。二者不可分割，相互发展、共同促进，同时，这场志愿活动也会持之以恒地坚持下去。
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美术学和美术教育的区别范文6
所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？
（一）儿童美术才能与本身素质
儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。
一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。
（二）儿童美术才能与家庭教育环境
美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。意大利艺术巨匠达芬奇、拉斐尔等之所以成为世界著名大师，是与他们从小受过良好的美术教育分不开的。
俗语说：父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。
（三）儿童美术才能与好教师的作用
