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美术知识与教学能力范文1
关键词：美术教育；学生；实践能力；问题；措施
随着时代的进步与发展，教学模式、理念、改革都在不断地深入并且取得了良好的成绩。对高职院校而言，他们重点在于培养学生的动手能力和专业的技术水准。
1.高职美术教育学生实践能力培养存在的问题
（1）高职美术教育实践课教学比例严重不足。高职院校的教育模式应落在学生的未来就业上，不管学校的教学活动和理念是什么样的，都应该把它放在以市场为需求的基础之上。可是现实并不是如此的，学校往往把教学课程安排满满的，却忽视了很多选修课程，理论与实际脱轨往往只会影响美术生良好、稳定的发展。最主要的原因有三点，首先是学校对高职教育没有起到很重视的作用，没有尽到应有的责任；其次是高职院校的很多讲课的老师在应聘时蒙混过关，冒充学历高和能力强的人，教育素质低下只会导致高职美术教育人才质量低下；最后是学校没有彻底地了解美术人才的需求，没有规划地开设课程，只把学校教育当成一个会赚钱的工具，因此，也培养不出社会需要的实践能力强的优秀人才。
（2）教学理念有待更新。现在有很多高职院校的美术教学还在用传统的教学方式，可以准确地说只注重最基础的美术知识，教师在教学过程中没有将理论和实践相结合，也没有给学生实践的机会。教学理念还处在一个最初的阶段，只想着如何打好基础，没有起到一定的实践经验辅导作用。学生只有通过足够的训练才能提高自身的专业素质水平。
（3）学校实践基地建设发展缓慢。虽然各大高校在教育教学的基础上投入了一定的资金，但是并没有满足当代学生发展的形势。在高职院校实践基地的建设中一味地只考虑学校的利益，从而忽略了学生的感受；而有的高职院校更多的只是做做样子，并没有及时地开拓和利用本身具有的教学资源，到最后学生的实践能力也得不到提高；还有些高职院校根本就没有做好学校相关的教育工作，导致教学质量落后。
2.高职美术教育学生实践能力培养的措施
（1）提高教学技能，改革教学方法。当前我国最需要的是改进教学方法，其目的是为了提高学生对美术学习的兴趣和信心。可以根据学生的不同兴趣爱好开设选修课，如国画、油画、水彩、摄影等，发挥学生各自的美术特长，加强学生对美术的兴趣和积极性。当然还可以开设网络新课程，这样不仅可以增加学生学习的主动性，而且还可以在一定程度上增加就业率。另外，利用新媒体在教育教学活动中使用，扩宽学生的新视野，激发学生对美术的学习兴趣。
（2）更新教学观念。教师的教学理念是培养学生的实践能力最重要的一步。传统教学方法和内容已经不能适应当下教育形式，因此我们必须合理地将教育理念引入教学方法中，提高高职美术学生的实践能力。
（3）建设优秀的师资队伍。教学质量和效果往往和教师的教学水平相关的。很显然，在美术教育学生实践能力的培养过程中，教师的存在起着不可忽视的作用。因此我们应当建立一支高素质、高水准的教学队伍，不仅具有理论知识，也有一定教学能力。这样不仅可以对教学质量和教育标准提出要求，而且在教学过程中可以正确指导学生学习课程知识，提高学生的实操能力。
3.结论
在高职美术教育的过程中，只有提高学生的自我审美意识和创造意识，培养学生的动手能力，才能提高美术专业学生的实践能力与道德素养，为以后美术专业学生的成功就业打下坚实的基础，发挥他们的个人优势，让他们能有展示自己技术才艺的空间。
参考文献：
[1]刘 琳.高职美术教育学生实践能力培养措施研究[J].科学时代，2014（23）.
美术知识与教学能力范文2
一、美术教师专业现状分析
随着多媒体运用于课堂教学成为常态化后，在日常美术课堂教学调研中，总会发现一些教师在课堂上借助多媒体或视频去解决技法演示问题，看不到徒手示范。他们的理由是避免限制学生的思路，其实，背后隐藏着学科本体弱化和教师专业知识和技能缺失的大问题。这在笔者对区域内近150位中小学美术教师的问卷调查中得以证实。教师们昕学的专业花样繁多，有的学国画、有的学油画、有的学版画……而中小学美术新教材所涉及的教学内容几乎囊括了美术的方方面面，比如，中国画、版画、雕塑、速写、服装设计、环境设计、建筑模型设计……这么多专业集于一身的教师实在难觅，更何况教师队伍中还有不少非专业的和一大批刚入职的，所以，这—现象有其普遍性。其他区县就此问题也开展了相关的培训，比如速写、中国画、版画等专业知识技能的培训，由于统—培训没有选择性而不能满足不同教师的实际需求，削弱了参培教师的积极性；另外，培训内容没能与教材接轨，受训后教师即便拥有了一定的知识技能，但在课堂实施过程中因缺乏课例指导而影响教学效率。“百年大计，教育为本”，“教育大计，教师为本，有好的教师，才有好的教育”。如何提高本区美术教师的专业技能，已成为笔者关注的—个焦点。经过近年来的实践探索，终于找到了一条有效的途径，即基于教师现状和需求而开发的“菜单式”美术专题培训课程。
二、“菜单式”美术专题培训课程开发
2013年，教育部教师司颁发《教育部关于深化中小学教师培训模式改革全面提升培训质量的指导意见》（以下简称《意见》），对教师培训给出了具体指导意见。《意见》指出：“建设‘菜单式、自主性、开放式’的选学服务平台，为教师创造自主选择培训内容、时间、途径和机构的机会，满足教师个性化需求。”依据此文件精神，笔者组织区名优、骨干教师着力开发菜单式美术专题培训课程。
（一）“菜单式”概念
这里的“菜单式”，是指对小学段上海教育出版社（以下简称上教版）美术新教材和初中段上海少年儿童出版社（以下简称上少版）美术新教材的教学内容中所涉及的相关美术专题进行梳理，并以此建设许多菜单式的专题培训课程，体现培训课程的多样性和丰富性，以满足不同教师的需要。
（二）选用“菜单式”的原则
选用“菜单式”的原则，源自《意见》中提出的“增强培训针对性，确保按需施训；改进培训内容，贴近一线教师教育教学实际”。
（三）“菜单式”美术专题课程框架
“菜单式”美术专题课程框架，源自上教版小学美术新课程和上少版初中美术新课程的教学内容，结合区域教师教学现状与需求而生成的八个专题，以便在日后的教学中探索有效的衔接策略。（“‘菜单式’美术专题培训课程框架”详见表1）
（四）“菜单式”美术专题培训师队伍建立
“菜单式”美术专题的培训师主要在区域学科教师团队中产生，他们均是区域学科名优教师、骨干教师、特色教师，有着丰富的实践经验，具有较强的实践指导能力。每个专题安排1至2位负责人，主要是看教材上该专题课例的量而确定的。如果是课例较多的专题，就安排两位负责人，—位聚焦教材解读与课例研究指导，另—位聚焦技能培训。这支队伍组建后，先由区域学科教研员给予培训指导。教研员通过解读美术教师培训课程的样本予以引领，各专题负责人在此基础上分头去创建专题的培训课程框架。等各专题课程建好后，教研员再组织培训师集中交流创建过程中遇到的问题，共同研讨，同时邀请上海市名师基地导师莅临指导，最后生成比较成熟的专题培训课程。
（五）“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定与推行
“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定，是通过组织培训师共同商榷、教研员梳理完善的基础上产生的，旨在更贴近学科教师的需求，提高培训效率。
《意见》中第四条指导意见：“强化培训自主性，激发教师参训动力。”我们在落实“菜单式”专题培训时紧扣文件精神，将课程选报方式和考核要求同步推出，让教师在选择专题的同时明确参与培训的目标。这样，全体教师就可以依据自己的实际情况作出选择，在明确目标下开展学习。
在区域“菜单式”美术专题培训的“报名细则与考核要求”中规定：
1-2年教龄的教师必须全程参与八个专题的培训活动。完成—个专题的—个教学案例。
3-5年教龄的教师至少参与五个专题培训活动。完成其中—个专题1节课的教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业以及教学论文—篇。
6-10年教龄的教师至少参与四个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，以及教学经验论文—篇或—项课题研究。
11-15年教龄的教师至少参与三个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，并递交一项课题研究或创建—个专题培训课程。
16年以上教龄的教师至少参与两个专题的培训活动。递交—个单元的教学实践研究成果，以及—份教学经验论文或—个专题培训课程。
也就是说，“菜单式”的培训既有选择性，又有一定的规定性，从而保证教师经过专题培训，能具备足够丰富的美术知识与技能，以及相应的教学设计和实施的能力。
（六）“菜单式”美术专题培训模式
为了有效突破“研”和“训”两张皮的现象，在组织开展“菜单式”美术专题课程培训的过程中采用“研训一体”的培训模式予以实施。即美术教材中相关理论知识技能的学习与常态课堂教学观摩研讨有效接轨，在教师的心中留下—个完整的、系统的过程，即便是观摩他人的课，也会觉得身临其境，完全以主人翁的姿态去体验培训的快乐和收获。这样的培训方式符合《意见》中提出的第三条指导意见：“转变培训方式，提升教师参训实效。”
（七）“菜单式”美术专题培训课时安排
“菜单式”美术专题培训课时安排，每个专题均预设20课时的培训内容，其中4个课时着重于教材核心知识技能与教学教法的解读；4个课时为专题典型课例教学设计的集体研讨；8个课时（周六全天）为美术专业技能的培训，这样，可以有一整天的时间去充分地探索与美术教材相应的专业技能，切实提高课堂教学的演示能力；最后4个课时作专题课例的展示与研讨，让教师们在参与中感悟、提升。
三、“菜单式”美术专题课程具体实施
因篇幅所限，本文以《纸艺》专题为例，介绍“菜单式”美术专题培训的具体实施方法。
（一）《纸艺》专题培训课程内容安排（详见表2）
（二）《纸艺》专题课程具体培训方法
1．教材分析人手，明确主干知识
《纸艺》专题培训课程内容，均源自上教版小学美术全套教材（十册）所有《纸艺》课例。首先解读该套教材《纸艺》课例的主干知识、核心技能，以及教学教法要点。不少教师由于学校工作安排的缘故，常年任教低年级或高年级，对整册教材关于《纸艺》专题核心知识技能缺乏整体性、系统性研究。通过这样的培训，有助于教师埂好地研究教材、研究教法、研究学生。
2.知识技能结合，提升示范能力
《纸艺》专题培训中美术专业知识学习后，马上进入与教学对应的纸艺专业技能学习和实践，帮助学员快速把握具体的操作方法和教学演示的技巧。自主报名参加《纸艺》专题培训的教师同处一室共同实践，教师们均感到似乎回到了大学校园，几乎个个陶醉其中，全然忘记了今天是双休日。现场创作的作品富有创意，也为后续的《纸艺》专题课例教学设计奠定了良好的基础。（图1、图2）
3．课例设计研讨，完善教学方案
专题培训中的《纸艺》专题典型课例，作为教师今后自主研修的范例，一定要参培学员作深入的了解，有个过程性、整体性的实践体验。所以，在理论培训时就指定两节专题课例：小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》。要求本专题所有参培学员回去先做好这两节课教学方案的预设，在此基础上组织学员依据所选的课例进行分组研讨。研讨活动上，先让将要承担这两节课教学展示任务的青年教师在组内交流，然后组员们结合自己的预设提出完善的方案。比如《撕撕贴贴变成画》一课，“如何帮助拇指姑娘重建美丽家园”不仅仅是导入激趣，可以作为本课教学的主线贯穿始终，让学生习得撕纸方法的同时也懂得了帮助他人的意义，起到润物无声的作用；又如《纸环花开》一课，教师就以单一的纸环造型设计花朵，每个学生只要将花儿组合成—件作品即可，教师们提议是否结合春暖花开时节，营造一个美丽的画面，既提高学生的审美素养，又可激发创意表现的热情。因为教师们个个有备而来，思维非常活跃，创意教学的金点子快速生成。比如，一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》一课的学生创意表现的方式，教师预设一个故事情节，并将定格的画面分成八个小组去完成，最后全班合力完成一件大作，让所有的学生体验美术创意表现的乐趣；又如，四年级美术《纸环花开》一课，因为是一节纸立体创意表现的课例，在作品表现形式上以学生熟悉的花卉为主题，用纸环塑造形态各异的花朵，全班共同营造一个富有春天气息的画面。从而有效提高了单位时间研讨的效率。（图3、图4）
4．课例教学展示，深化培训效能，
《纸艺》专题课例（小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》）通过分组研讨后，主备教师负责实践研究；两位承担展示课的教师，其中—位教师通过借班方式展示；教研员协同学科核心组教师及专题负责人，共同深入课堂予以指导；在一周后再面向全区学科教师展示最后的研究成果，让与会的教师可以了解到不同年级段《纸艺》课例的教学教法。整个活动方案由教研员及专题负责教师共同策划，比如整个活动的安排、发放材料的呈现方式、与会教师的签到、课堂教学观摩反馈表的设计、展示课例的摄录、研讨活动的过程记录、活动后简讯撰写人员的落实、展示课教师执教后反思的落实、主题研修活动的总结等。整个专题培训采用知识与技能衔接、教学设计与课例观摩跟进的方式，可以让参培教师不仅明确了全套教材各年级段《纸艺》课例的整体架构以及核心知识与技能，还知道了典型课例在整册教材中的教学策略等，切实有效地发挥了经验辐射作用。最后的专题课例现场观摩与研讨，可以进一步加深认识，比如新课程教学设计的规范化表述方式、纸艺教学要点、该年级段学生学习纸艺的特点等。同时让还没参加专题培训的教师在集体观摩中对区域组织开展的“菜单式美术专题培训”活动有个先知先觉的机会。与会教师的教学观摩反馈信息，也让专题负责人进一步审视自己的专题培训效果和不足，便于及时完善专题培训课程，为其后的专题负责人提供借鉴。（图5至图7）
四、“菜单式”美术专题课程培训成效
如今的教学“以学生发展为本”，培训与教学一样，应该以受训教师的发展为本。所以，在具体实施过程中，我们坚持以学习单的形式去引导教师及时反馈专题培训的感悟以及建议，以便培训师在第—时间予以改进与完善，为后续专题的有序推进提供借鉴，更好地服务于广大学科教师，推进新课堂实验的步伐。在培训师的共同努力和参培教师的积极参与下，不同层面的教师都有了新的收获。
（一）青年教师在参与专题培训中加速专业成长
“菜单式”美术专题培训采用自主报名的方式，使得不同层面的教师汇聚一堂，在不知不觉中，教师们对美术课堂教学探索的热情被点燃，大家都在不同程度上向“学的课堂”迈进。如实验小学小曾老师，刚休完产假就投入到《纸艺》专题培训中来。通过纸艺系列化的培训活动，对正在创建的《纸盘艺术》校本课程又作了进一步的完善。其中三年级的一节《巧剪纸盘鱼》在市级主题研修活动上展示，充分展现了教师的教学智慧。课堂导入环节，通过用剪刀对纸盘剪三刀的方法巧拼一条鱼，激发学生的好奇心和求知欲，并请学生上来试一试：“你能变出什么？”学生组合出类似飞鸟的形象。（图8）在此基础上，教师鼓励其他学生上来试试“还可以怎样拼？”以简单的引导，有效激发了学生的创意思维。结果上来的几位学生都摆出了不同形象。（图9）为了加深对巧剪、巧拼方法的理解，教师引导学生去观察多媒体视频中魔术师的变法，学生看得入神，有效提升了单位时间的效率。在学生实践过程中，教师提议，有了鱼的雏形后还可以去美化鱼鳍，通过欣赏相应的图例加以启发，学生很快就进入高一层次的探索活动中。（图10）等学生设计得差不多了，教师又强调：“今天剪下的纸盘没有浪费的，想想小碎片可以做什么？”在教师的提示下，有的学生将小碎片变成了鱼鳞，有的变成了鱼的牙齿，有的变成了装饰的花纹等。创新的潜能完全被激发，学生经历了由易到难的探索历程，但整个学习过程是愉悦的，作品也充满了创意。（图11）
（二）新教在专题培训中有效缩短适应周期
实践证明，“菜单式”美术专题课程培训活动深受学科教师的欢迎，对不同层面教师的专业成长都有很好的促进作用；特别是对入职2年左右的新教师来说，这种浸润式学习的平台，有效缩短了他们的成长周期。
在“2012届新教师同质课堂教学研讨活动”中，两位新教师所展示的二年级《彩纸片的组合》一课“同课异构”教学，有效体现了“学的课堂”的教学理念。比如在大小纸片的拼贴组合时，引导小朋友先“摆一摆，看一看、想—想”，在尝试实践中发现粘贴组合的技巧。为了激发低年级学生的学习兴趣和创作热情，两位教师均创设了符合学生年龄特点的情境：小张老师利用小朋友熟悉的卡通人物大雄与哆啦A梦的故事引入新课；小杨老师则以“为灰姑娘设计美丽的王冠”为主线贯穿整节课。另外，两节课在作业设计上都体现了美术学科视觉性、审美性的特点，取得了良好的教学效果。（图12至图15）
（三）培训师在专翘课程实施中突破发展瓶颈
教师队伍建设关系到新课程改革与发展的前景。在专题培训中，我们首选挑选有特色的、综合能力强的区级名优、骨干教师承担培训专题，让他们在任务驱动下突破发展的瓶颈，成长为优秀的培训师，从而带动区域教师的整体发展。
1．课程建设能力在创建中得到提升
因为每个专题必须结合中小学全套教材相关的课例，逐一分析和梳理，让参培教师明确各课的核心知识与技能以及教法要点，所以，在前期的课程架构过程中，有效地提升了他们的教材解读能力、语言组织能力、培训演示文稿设计能力、培训方案的规划能力，等等。
2．技法指导能力在培训中得到提升
专题培训课程架构好之后，就面向学科教师实施培训了。这对少有机会承担教师培训任务的名优、骨干教师来说，也是个不小的挑战。从而促使他们培训的语言更加精炼，专题课例的分析更加严谨，专题技能的示范引领更加精准，教师实践内容和方式更加科学，提供的教学建议更有针对性，专题课例设计方案的研讨更有效，专题课例教学实践指导更加到位，典型课例教学观摩研讨活动的组织更加有条理，等等。
3．课例引领能力在自主探索中达成
每个专题培训前期的教材解读与知识技能的培训，都紧紧围绕专题课例的生成而展开。要引领教师探索具有“学的课堂”风采的《纸艺》专题课例，作为培训师，需要在自己的课堂加以研究，提炼有效的经验，从而提升培训的实效性。
比如《纸艺》专题培训负责人、实验小学的许老师，自承担专题培训任务以来，对“学的课堂”的探索意识更强了，通过坚持实践探索，她在“学的课堂”创建上有了新的突破。2013年5月，她成功承担了上海市小学美术主题教学展示课《美丽的纸盘纹样》。课上，她引导二年级的学生通过观察、比较，发现纸盘纹样与横向二方连续纹样的不同之处，通过“折一折、画一画、剪一剪”的方式，自主探索纸盘纹样的表现方法，使学生在自己的多次尝试和老师的适时启发引导下终于找到了其中的规律，有效突破了本课的难点，将美丽的连续纹样装饰到纸盘上，最后全班学生创建了一个纸盘连续纹样作品，学生真正体会到了探索学习的快乐。（图16）
美术知识与教学能力范文3
美术教育，它至少应该含有两种不同的含义，其一是专业美术教育，即培养画家、雕塑家、设计师、美术理论家等的专业教育。即对属于少数的美术专业人才的早期发现和定向培养。其二是普通美术教育，这是一个比专业教育任务更重、范围更广阔的教育概念，它从面向全体学生这一基础教育的基本特点着眼，从促进全体学生审美素养的发展这一学科教育总目标入手，用美术的形式和手段启迪和开发学生的审美能力、艺术思维能力、想像能力和创造能力。它的主要表现形式就是中小学、高中的美术教育和教学，也包括提高大学生艺术素质的高校艺术欣赏教学活动。对于接受普通美术教育的大多数学生而言，这是他们一生中唯一的一次接受系统美术教育的机会。普通美术教育是为了完善素质教育目标，在美术教学中既要培养观察能力、想像能力、形象思维能力、鉴赏能力、造型能力，又要培养设计能力、探索能力和创造能力。
教学模式是在一定的教学思想指导下或一定的教育理论指导下建立起来的较为稳定的教学结构框架及其教学活动程序设计。过去，许多学校推行的是 “应试教育”教学模式，即讲解接受模式，这是在传统的课堂教学模式的基础上，逐渐演化而来的，主要用于系统知识、技能的讲授和学习。这一模式的基本程序是：诱导学习动机—感知理解教材—巩固知识—运用知识—检查反馈，而这种模式的形成往往因为过去我国美术师范教育的师范意识淡薄，在专业课程设置上多年来都基本沿袭专业美术院校的课程结构，在教学内容的选择和教材的编排，教学任务和目标的确定，教学方法的运用等等方面，普通美术教育都有着明显的专业美术教育的痕迹，这些，无疑又使偏重美术知识技能教学模式的做法进一步强化。
普通美术教育在其教学过程特点上，第一是教学的直观性。教师的“教”和学生的“学”，都要有实物为对象。第二是形象的审美性。美术教学中无论表现的对象是什么，其所表达的内容和用以表现的形式、方法以及范画、教具、欣赏的作品等，都必须是美的。第三是制作的技能性。在美术教学中，表现美的具体体现主要反映在美术技巧、技法的学习与实践，如中国画、素描、色彩等绘画实践以及设计、手工制作等等的实际操作实践，学生既要学习美术理论知识，也要通过具体的训练和亲自动手参与，在实践过程中去探索、运用和领会。第四是美术的创造性。它是美术学科的显著特征，在培养学生创造才能方面具有特殊作用。美在美术教学中通过学生的创造活动反映出来，这也同时是教学中占一定比重的内容，即通过学生的设计、创造方法塑造出美的形象。创造是学生运用学到的美术知识，对心中美的形象的创造，通过实际动手设计，把形象的组织、色彩的设计都通过自身的审美能力反映出来。
根据以上普通美术教育过程中的四个特点，可见美术知识技能教学是美术教育的基础，它为学生参与美术欣赏和创造表现活动提供了必需的知识技能条件，因为不掌握最基本的美术知识技能，学生就难以进行美术活动，特别是不可能自如地进行较高层次的美术欣赏和表现活动。我们常见一些学生特别喜欢画画，并且很想把自己所见到的东西画出来，可结果却往往不顺人意，其原因之一就是没有掌握基本的美术知识技能，不知道如何用笔来表现眼睛所看到的东西。所以，学生的美术表现能力大小在一定程度上还是取决于知识技能掌握的多少。中小学生的确具有很强的艺术创造力，但由于受自身美术知识技能水平的限制，这种创造力往往难以发挥出来。可见，在美术教育中，一概否定美术知识技能教学的地位和作用显然是不对的，美术知识技能教学的好坏直接地影响到整个美术教学的顺利进行，美术课中的欣赏绘画、设计、手工制作、雕刻等“双基”教学实践，有力地促进学生形象思维与空间概念的发展，使其诸种能力得到提高。造型艺术本身具有自己的规律性与清晰的结构体系，形式美感有赖于形体，明暗、色彩、节奏、动态等造型因素为其实体才能得以体现。而且，审美能力的培养必须在观察、分析、体验中展开，批评、筛选、修正、创造同时进行;主动思维与下意识、潜意识的心态交替作用，才能逐渐积累众多的审美经验并转化为良好的内在素质。因此，教师坚持在美术技能训练过程中激发学生的审美意识，致力于开拓学生的各种能力，造就完美的人格和高尚情操。
美术知识技能教学在美术教育中的基础地位是不容置疑的，客观描绘外部事物的写实能力对于学生来说也是必要的。的确，美术教学中的审美表现不能只依靠创设自由的审美氛围，要提高审美表现水平还需要掌握和运用表现的知识、技能与方法。绝对自由的自我表现是不可能的，倘若没有一定的表现手段，自由就成为空空如也，一无所有，根本谈不上审美创造与表现。事实上，当每一个学生在进行审美创造时，都迫切需要教师的适时帮助，对学生来说，无论是从观察的方法到表达的方式，或是从欣赏的技巧到运用艺术媒介的技能，都存在有待解决的问题和需要克服的困难，教师必须进行引导、帮助并传授一定的表现技能与方法。但在进行一些内容上相对客观的教学过程中，教师不应将学生的审美情感和创造冲动压抑掉。普通美术教育毕竟不是专业院校的教育，在该教育教学中，美术知识技能再怎么重要，也不能使其成为美术教育所追求的全部或主要目标。普通美术教育所需要的知识技能与专业美术教育对知识技能的要求是有明显差别的，其中最主要的一点就是普通美术教育的美术知识技能是最基本的知识技能。我们所强调的最基本的知识技能，一是基于中小学美术教育同其他学科教育一样，是基础教育而不是专业教育;二是基于中小学生现有水平所限，无法领会更深更专业的知识技能;三是基于美术课的课时有限，教学内容及知识面广，学生的接受能力水平不齐。因此，美术教育中的美术知识技能不应该专业化，而是掌握最基本的美术知识技能，把美术课中的技术性教学活动建立在向学生提供美术的基本要素和基本方法之上。
美术知识与教学能力范文4
关键词：美术教育创新能力培养策略
环境与生活对学生感性经验的积累和审美情趣的形成有着重要的影响。因此，教师要清楚认识到美术教育的重要性，针对学生的发展特点，采取合适的教育方法，激发学生的学习兴趣，发散学生的思维，实现培养学生创新能力的目标。
一、美术专业教育中存在的问题
1.设计与专业不符教育应以学生为主体，教师应了解学生的具体情况，开展有针对性的专业美术教育，鼓励学生将所学知识运用于实践活动，巩固学生对知识的掌握。在美术教学中，教师要注重培养学生的创新思维，找准教育的出发点与归宿，由此不断提高学生的美术学习水平。笔者通过调查发现，一些教师未认识到创新教育的重要性，未将学生创新能力的培养与美术教育有效结合，以致部分学生的创新能力不足，难以有效解决学习中的实际问题。一些教师习惯主导课堂，未能认识到学生在课堂活动中的主体地位，以致教学设计难以满足学生的发展需求，在一定程度上影响了学生学习美术的积极性和创新能力的增强。
2.教学模式陈旧、教学观念存在误区在美术教育中，一些教师的教学方法陈旧、单一，将教学的重点放在理论知识的讲解上，忽视了对学生绘画技能的教授，教学目标设计不合理，与美术教学的初衷相悖。受以往的教育思想的影响，个别教师对师生关系的认知不准确，未能有效建立起与学生的良好关系，对学生的个性化发展关注度不高，这在一定程度上影响了学生的学习热情，限制了学生思维的发展，以致学生的创新意识不足。
3.评价标准与培养目标相悖美术教育旨在培养学生的创新意识，让学生成为具备专业美术知识的人才。在制定评价标准时，教师应从教学目标出发，借助评价、反馈等教学环节促进教学目标的实现。但是，部分教师在美术教学中对学生的评价较为片面，仅仅将学生的考试成绩作为评价的标准。部分教师未能有效重视培养学生的创新能力，只是照本宣科式地开展美术教学，未能有效调动学生的学习兴趣，阻碍了学生的长远发展[1]。
二、美术教学中培养学生创新能力的意义
1.培养学生的想象力美术教育作为艺术教育中的重要组成部分，能够培养学生的想象力与观察能力。在教学中，教师要引导学生掌握相关的美术知识与美术技能，并组织实践活动让学生巩固所学知识，让学生将所学知识有效地运用于今后的工作。学生正处于身心发展的重要阶段，教师可以借助丰富的教学方法培养学生的认知能力，引导学生从不同角度感受世界的变化。教师在美术教学中应加大创新力度，引导学生巩固所学知识，并将其运用于具体的实践活动。
2.满足学生的发展需求在素质教育背景下，教师要从新课程改革入手，提高对美术教育的重视程度，营造良好的教育环境。美术教师要注重学生的主体性，引导学生端正学习态度，增强其表达能力与学习能力。在开展美术教育活动时，教师应了解学生的学情，把握学生的实际学习需求，进而选取贴近学生实际的教学内容加以讲授，以激发学生的学习兴趣。教师要营造轻松的课堂氛围，为学生提供自由的学习空间，让学生在创作与思考中感受到学习的乐趣。在美术教学中，教师要把握学生的发展需求，从学生未来就业的角度开展教学活动，以此不断培养学生的创新能力，增强学生的就业竞争力。教师要有效发挥自身的引导作用，关注学生的个性发展，促进学生健康成长。
3.启发学生的智力当前，启发学生的智力已经成为美术教学中的重要组成部分，为此，教师要采取合适的教育方法，促进学生健康成长。在美术教育中，教师应加大对学生智力的开发力度，引导学生从色彩、图形、画面、结构等方面正确地认识美术，不断提高智力水平。培养学生的创新能力可以助力学生的智力发展，教师应努力让学生认识到学习美术知识的重要意义，激发学生的创新思维，促进学生全面发展。
4.培养学生的审美能力美术教育对培养学生的审美能力有着重要的意义，教师要从学生的年龄特点出发，结合学生的认知习惯，有意识地引导学生学习相关的美术知识，不断增强学生的审美意识。在培养学生的观察能力时，教师可以利用美术欣赏、绘画等课程，在充实课堂教学内容的基础上，实现教学目标。教师应引导学生通过想象与创造，加工与处理客观事物，以此不断培养学生的审美能力。
三、美术专业教学中培养学生创新能力的措施
1.强化学生的创新意识为了强化学生的创新意识，促进学生的身心健康发展，教师应开展丰富多彩的教学活动。教师要不断增强自身的综合能力，拓展与创新教育内容，选择合适的教育方法，发挥美术教学的优势。美术欣赏作为美术教育中的重要课程，对培养学生的综合素养有着重要的意义。教师应灵活开展美术欣赏活动，让学生在欣赏美术作品的过程中掌握相关的美术知识和美术技能，并不断增强自身的审美能力。美术欣赏课程可以有效激发学生对美术的热爱之情，培养学生的审美意识。在开展美术欣赏活动时，教师要引导学生发现、感知与体验美，让学生感受美术作品中的意境美。学生只有掌握正确的欣赏美的方法，才能真正领悟与感受到美的意义。在美术教学中，教师要引导学生从自身的情感出发，理解美术作品中的相关事物，进而分析美术作品中的组成元素。在培养学生的审美意识时，教师要引导学生理解相关的审美要素。如，为了培养学生的欣赏能力，教师要从培养学生的创新意识出发，开展基础造型训练，帮助学生掌握素描技巧。教师只有找准训练重点，才能有效提高教学效果，促进学生全面发展[2]。
2.激发学生的想象力要想培养学生的创造性思维，教师要从激发学生的想象力出发，开展多样化教学活动，刺激学生的感官，鼓励学生将想象的事物借助绘画的方式呈现在纸上。美术属于情感艺术，在美术教育中，教师要发挥艺术教育的作用，让学生在潜移默化中受到艺术的熏陶。知识是有限的，想象是无限的。在美术教育中，教师要注重激发学生的想象力，通过相关的教学活动，拓展学生的想象空间，鼓励学生独立创作，将自己的创意呈现在作品中。一些学生喜欢临摹他人的作品，教师应指出临摹作品的好处，也要向学生指出长期临摹他人作品的坏处，如容易产生依赖心理、限制想象力的发展、不利于增强创新能力等。教师应借助具体的事物，激发学生的创新思维与想象力，鼓励学生大胆畅想，用绘画语言展现自己丰富的想象，挖掘学生的潜能，培养学生的思维能力，以实现美术教育的目标[3]。
3.重视启发式教学与实践教学创新能力直接影响了学生的实践效果和学习主动性的有效发挥。在美术教育中，教师要遵循学生的学习规律和发展规律、教育发展规律，引入多样化的教学方法，启发学生的思维，培养学生的创新意识与创新能力。第一，借助启发式话语吸引学生，锻炼学生的创新能力。在美术教育中，教师要清楚认识到培养学生创新能力的重要性。在教学中，教师要选取学生感兴趣的内容纳入课堂，努力调动学生的上课积极性，引导学生发挥主观能动性，激发学生学习美术知识的兴趣，增强学生的创新意识。当学生遇到问题时，教师不应直接给出答案，而应引导学生探索解决问题的方法，帮助学生厘清解决问题的思路，启发学生找到解决问题的答案。这种教学方法具有较强的启发性，能够使学生在解决问题的过程中增强获得感、自豪感以及对美术学习的兴趣。第二，发挥实践教学的作用。在以往的美术教育中，教师多采用让学生临摹等教学方法，教学形式和内容较为单一，难以有效调动学生的学习积极性，教师的教学效果和学生的学习效果不佳。为此，教师应转变教学观念与教学模式，在美术教学中，以实践教学为主、理论教学为辅，让学生通过实践活动学习并巩固相关美术理论知识。教师应在让学生掌握相关美术理论知识的基础上，开展美术实践活动，让学生通过动手绘画，不断巩固所学知识，增强动手能力。同时，教师要创新实践教学的形式，以此吸引学生参与实践活动，不断增强学生的创新意识与创新能力。如，教师在开展美术实践教学时，可以带领学生走出教室、走进户外，开展写生活动等，以此开阔学生的视野，激发学生的创新欲望。在实践教学中，教师应遵循因材施教的原则，针对不同水平的学生布置不同的实践任务，以此激发学生的潜力，发挥学生的特长，挖掘学生的优势，帮助学生树立起对美术学习的自信心。又如，在国画教学中，教师要摒弃以往教师讲、学生听的教学方式，避免只是向学生单纯地讲述绘画步骤与技巧，并从示范教学入手，向学生讲述用笔、用墨的方法，鼓励学生参与实践，不断提高学生的绘画技能。此外，美术手工课实践性较强，教师在开展美术手工课时，要在讲解基础知识、动作技巧等内容的基础上保证内容的创新性，引入不同的手工制作技巧，调动学生的参与积极性，启发学生的创新思维[4]。
美术知识与教学能力范文5
关键词：专医院校；美术；教学
一、美术教育对于医学生全面发展的重要性
（一）美术教育对医学生人文素质具有重作用
对于艺术作品来说，既可以净化人的心灵，又可以陶冶的人情操。所以对于医学生来说，美术教育既可以提高直觉力、想象力与创新力，同时也可以树立学生的价值观、人生观，同时对于医患之间的沟通能力有很大的帮助。
（二）美术教育对专业知识与技术的重要性
对于美术知识来说，不管是在专业知识的应用上面，还是在未来的发展上面都是非常重要的。美术的独特性可以在医学知识、技术训练方面发挥很大的作用。通过美术教育，可以培养学生的思维能力和表达能力。比如《人体解剖》课程当中会出现很多图像，具有美术功底的学生可以通过读图、识图来学习，而没有美术功底的学生只能通过背诵来进行知识的记忆与巩固。
（三）对医学生未来知识的储备具有重要作用
对于医学教育来说，不仅仅是重视学生的医学知识与技能训练，同样也要重视学生的人文素质培养，要对医学教育的模式进行不断的创新，使美术教育与医学知识有效结合，既可以改变学生的知识结构，又可以提高学生的专业知识与技术能力。在现在的临床实践中，医务人员就开始在患者治疗过程中采用一些音乐、绘画的方式进行实践，其实践结果显示很好。
二、高职专医院校的美术教学中存在的问题
对于我国高职专医学院校的美术课程也是列入教学计划当中，但是在教学过程中没有有效的将医学知识与美术艺术完美结合，其没有得到有效结合的主要原因是教师言方面和学生方面等两方面主要因素造成的。
（一）教师在教学方面有待提高
对于专医院校美术课程无法有效开展的原因其一教师方面，教师方面表现两个方面：第一，教师专业知识需要提高，教育的对象就是学生，学习质量关健在于教师的教学，对于医学院校的美术教育来说，教资力量太过薄弱，教师的专业知识、教学内学等等都不全面，从而影响教学效果。第二，教师的教学能力需要提高，对医学院校的美术教育来说，教学过程中是要将医学知识与美术知识结合进行，教师在教学过程中必须要找准两项专业的融合点。来提高学习的积极性。这就需要教师专业基础知识，高超的教学能力，提高学习的积极性。但是由于教师以理论为主，导致学生缺乏实践能力，由于学生缺乏学生的主动性，导致学生的创新能力下降等等。
（二）学生的审美能力有待提高
大学生的年龄一般在20岁左右，这一时期学生具备一定对美的追求，但是，审美能力、审美水平出现了一定偏差，导致学生对美过分追求标新立导、另类、新潮等等以破坏了人的仪表美、风度美，严重者可能会出现失礼、轻薄的感觉，与美的标准、观念背道而驰。
三、美术教学问题的解决对策
（一）提高美术教师的专业水平
要想真正解决专医院校美术教学过程存在的问题，其首先要提高美术教师的专业水平，教师可通过不断的自我学习来提高专业能力；可以参于各种学术研讨议，同时，学校还可以通过考试、培训、表扬装励等等措施来提高教师的专业水平。
（二）教学方法不断创新
美术教育是由培养审美感受和学习美术知识两部分组成，教师既要提供学习的资源，又要提供自由学习气氛，从而激发学生的创新能力与兴趣来实现美感的培养。在培养美感的、教学重点的同时也要加以适当的引导与讲解，从而实现对美术知识的学习。
（三）培养学生健康的审美心理
要想提高学生的审美观念，首先要培养学生健康的审美心理，对于大学生的审美心理教育我们可以引用一些古今中外的优秀作品，让他们对于这些作品进行细致的分析、仔细的感受和体验，与作品发生共鸣。培养学生健康的审美心理，既可以促使学生树立理想的人格，又可以成为知识、技术、素质于一身的医务工作者。
四、总结
对于美术艺术来说，既可以净化心灵，又可以陶治情操。随着时代的改变，高职专医院校也将美术列入教学课程当中，可以更好的、更全面的发展学生，但是，由于教师、学生没有意识到美术在医学领域的作用，所以将美术课题忽视了。要想真正解决此问题，教师还要在不断完善自己、学生也要不断重视美术课题，这样才可以更好的培养学生，提高医学生的人文素质和美学修养。
参考文献:
[1]齐亚力,吴晓非.与科学同行的医学美术[J].中国科技信息.2011(01)
[2]谭明友.医学美术在医学教学中的辅助作用[J].济宁医学院学报.2014(04)
[3]张丽春,丁一,许维新.医学院校美育与医学美术课程整合的思考[J].中国医学教育技术.2012(02)
[4]黄文,李红梅.医学美术在医学教学中的应用及发展[J].边疆经济与文化.2011(11)
[5]阮鼎和,阮鼎勋.谈医学知识对医学美术工作的影响[J].中国医学教育技术.2011(02)
[6]郭芸生,彭瑛.从信息传播与学科发展角度审视医学美术[J].中国医学教育技术.2012(03)
[7]齐亚力,吴晓非.与科学同行的医学美术[J].中国科技信息.2011(01)
[8]谭明友.医学美术在医学教学中的辅助作用[J].济宁医学院学报.2011(04)
[9]戴申倩.北美医学美术专业的发展和现状[J].中国医学教育技术.2013(01)
美术知识与教学能力范文6
关键词：高职美术教育；实践能力；增强方法
随着现代各大高校招生人数的不断增多，学生就业的难题已经突显了出来，而在这样的突显当中，各大企业对高职院校美术生的实践能力也提出了更高的要求。因此，作为高职院校的美术教师，就应当通过美术教学内容和学生实践活动的结合，将学生的学习积极性和主动性调动出来[1]。使得能够在提高学生实践活动参与度的情况下，加强学生学习的有效性，进而在促进学习质量和效率的提高时，达到学生美术实践能力的有效增强。
1促进良好学习氛围的创建
虽然说传统的教学模式有很多可取之处，但是由于现代教学很容易被其中包含的内容束缚住，使得在这种束缚当中无法有效的发展现代教育，进而也就对学生的未来发展造成了影响。因而在这样的情况下，高职院校的美术教师就需要先将自身的教学观念进行转变和更新，并在将学生对美术知识的学习兴趣和积极主动性调动出来的情况下，通过多种教学方式，加强学生对美术实践活动的参与度，使得能够在加强学生美术能力的同时，实现学生美术实践能力的提升。当然，在这样的过程中，教师还需要以学生为教学主体，将轻松民主、平等自由的学习氛围为学生营造出来，然后在将教师和学生之间的矛盾进行清除的前提下，增强学生和教师之间的交流互动，以此来促进美术实践教学活动的顺利开展。就比如，教师在对一些抽象的美术知识点进行讲解时，就可以先将学生分成若干个小组，然后让学生以自身对抽象内容的理解为依据，进行科学合理的小组探讨。等学生在讨论结束之后，教师再通过引导，让小组成员将讨论出来的结论总结性的表达出来。通过这样的方式，就不仅可以将学生的主体性和能动性等充分的发挥出来，还可以对学生的发散性思维和创新能力进行培养，从而达到美术教学质量的提高。此外，在这样的讨论过程中，教师需要注意一点，那就是当学生将一些新颖的观点提出来时，教师不能急着否定，而是应当等学生表述完之后，引导学生以该观点为依据，进行实际的讨论和研究，并在学生的研讨过程中给予相应的鼓励和赞赏。这样就可以在促进学生学习自信的树立下，实现学生创新意识和实践能力的提升。
2将改革力度进行加大
其实在现如今的高职院校美术教学当中，还存在着所讲解的美术知识与实际生活相分离的情况，这种情况是导致美术教学质量降低的原因之一[2]。因此，若是高职院校美术教师要想将学生的美术实践能力提高起来，那么就需要先彻底的改革教学内容和教学模式，并在重新审视美术教材的情况下，对与实际相关联的美术内容进行选取。还有，教师还可以删除一些与学生美术专业知识、美术能力和实践活动不相干的内容，并将能够对学生的实践能力进行培养的美术知识添加进去。这样就不仅可以提高美术课堂的有效性，还能够加强学生对美术专业知识和社会实际关联性的体会，从而在提高学生美术主动性的同时，实现学生美术能力的提升。另外，教师还可以利用学生的课余时间，将一些实践机会为学生提供出来。像教师可以让学生自己设计出宣传栏，或者组织绘画比赛活动、绘画展览活动等。这样可以在将学生的潜力发挥出来的情况下，促进学生美术专业知识和水平的提升。
3在教学中利用多媒体技术
随着现如今科学技术水平的不断提高，在各个教学活动中都有应用到多媒体技术，而多媒体技术在这样的应用中也发挥了十分重要的作用。基于此，在实际的高职美术知识讲解中，教师就可以以多媒体技术为依据，对美术内容进行讲解，使得能够在清晰明确那些抽象复杂的知识点时，可以达到学生学习质量和理解能力的提升。就比如说，教师在对油画的知识点进行教学时，就可以先在多媒体上，将一些著名的油画照片展示出来，然后再利用flash等软件表述出油画的相关知识点。或者教师也可以通过多媒体，将一些和美术、绘画有关的视频为学生定期播放出来，使得能够在将学生的知识储备丰富起来的同时，拓展学生的知识层面，进而能够在加强学生对美术知识的理解时，实现学生美术实践能力的高效提升。
4实现校企合作力度的增大
实习其实也是实践教学的重要措施和组成部分。在高职院校的美术教学中，学校应该将与相关企业的合作关系建立起来，并在将美术知识和绘画技能教授给学生之后，以学生的实际掌握情况和实践能力为依据，将学生输入到各个合作企业当中进行实习[3]。譬如，装饰装潢专业的学生，就可以到相关的装潢企业中实习。通过这样的校企合作、学生实习的方式，就不仅可以加强学生对企业的了解，还可以让学生认识到企业当中的用人需求和生产流程，进而能够在加强自身的美术实践能力时，达到为以后的就业发展奠定基础的目的。
