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对新媒体艺术的认识范文1
我国的新媒体艺术最早起源于20世纪80年代，从最初的学习到现在的自主创新，发展之快有目共睹。新媒体艺术是新的技术所带来的艺术界的实践变革。但我们从新媒体艺术的发展现状来看，新技术的掌握并不是新媒体艺术发展水平的考评指标，只有将艺术家的理性思维和艺术的感性思维与新兴科技融为一体，创造出杰出的艺术作品，才是未来新媒体艺术在实际应用中的发展趋势。
王荔老编写的《新媒体艺术发展综述》（同济大学出版社2009年11月出版）一书，从新媒体艺术定义、新媒体艺术的特征、新媒体艺术的类型等方面，帮助读者梳理新媒体的发展脉络和历史变迁。在早期的新媒体艺术这一章中，对历史沿袭的常见新媒体艺术进行了总结和概括，从新媒体艺术的萌芽发展期到二战后的新媒体艺术百花齐放、百家争鸣，帮助读者构建了新媒体的艺术范畴和变化规律。在第三章新媒体艺术的类型中，作者以计算机艺术、视频艺术、视频装置艺术、全息摄影等9种新媒体艺术为例，逐一展开阐述，这有利于读者从现实生活中认知新媒体艺术，感受新媒体艺术。作者将重要的笔墨放在了新媒体艺术的实践与教育上，作者没有局限于国内的新媒体范畴，而是把眼光投向了世界。最后一章作者也将世界各地的新媒体艺术的实践与教育展现给了读者，旨在开阔读者的视野，让读者通过了解艺术的发展过程学会融会贯通、中西兼顾。
虽然当前我国新媒体艺术在各方面取得了一定的成绩，但在技术运用水平、作品创造性上仍存在很多短板。目前以虚拟现实VR为代表的新媒体艺术已经开始流行，它标志着我们正在打开新媒体艺术的大门。在众多的学术研究成果中，王荔老师的《新媒体艺术发展综述》这本著作可谓高瞻远瞩，不但提供纸质阅读，还配备了光盘，其良苦用心就是希望读者透过光盘来感受、触摸新媒体的神奇效果，能够更加自然地领悟和体验新媒体艺术的特点。新媒体视觉艺术的核心技术是数字技术，如今越来越多的人依赖电脑、手机，这都是新媒体艺术的市场空间，需要我们不断努力发现和创造新媒体艺术的未来空间。但是，真正的艺术不是停留在使用和欣赏上，还需要发挥艺术家的聪明才智，打破技术的壁垒，优化创作手法。我们要加大对新媒体艺术的人才培养和资源挖掘，普及艺术创作。
以新媒体为路径的艺术研究，并非局限于“新媒体艺术”的命名。未来我国的新媒体艺术发展任重而道远，自媒体的出现，人人都成为新媒体艺术的创作者，这种大众通俗化的艺术手段使最初高雅的艺术脱去了精英化的外衣，人们开始逐渐接受新媒体艺术带来的艺术改变，同时也在这种氛围中不断探索和成长。例如，用VR技术设计游戏画面，用3D技术增强电影效果，这种人机共话的空间为我们开启了新的艺术空间，神奇的表现力和创造力充分地打开了艺术家的创作思维，让科技梦想照亮了现实的生活。新媒体艺术的发展同样对传统的艺术评价造成了极大冲击。一方面，新媒体作为媒介而言，其媒介属性的技术变革对艺术提出了新的要求和标准。创作者必须根据媒介的技术特点而展开，将其属发挥到极致。另一方面，新媒体技术的掌握能力对创作者也提出了更高的要求。以往创作者工具简单，凭借头脑进行个体创作，如今新媒体应用需要创作者更加熟练地掌握新技术的艺术手法和运用技巧。可以说，它无限放大了创作者的艺术手段，同时也约束了创作者的个人能动作用。新媒体艺术和以往艺术的表现形式不同，容易受受众影响和改变，艺术作品为了迎合大众的口味而不断改变，并且新媒体艺术与观众的活动感会更强，这种虚拟的空间会更加有效地反映现实生活。
总之，在当前的数字技术背景下，要牢牢把握好新媒体艺术的发展态势。一方面，我们要正视新媒体艺术的审美价值。因为新媒体艺术所带来的商业价值往往会掠夺观众的眼球，新媒体的审美价值才是值得大众认可的关键。只有作品符合审美价值观，才能成为更加震撼人心的艺术作品，从而促进新媒体艺术的发展。另一方面，我们要充分认识到新媒体艺术的重要性。新媒体艺术的作品往往和传统的艺术作品风格及艺术手法存在差异，但真正的艺术不会因为工具的属性不同而失去欣赏价值。我们在创作艺术作品的同时，要真正从媒体艺术的价值内涵出发，拓宽艺术的内涵和外延，用高科技打造出百姓喜爱、符合时代需求的优秀作品。在数字媒体视野下，新媒体艺术长足发展，艺术作品的审美价值不断丰富，这必将不断促进新媒体艺术产业的创新发展，使数字技术下的新媒体艺术更好地服务于人们的生活。
对新媒体艺术的认识范文2
关键词：数字媒体；艺术；媒体技术
中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 16-0000-01
目前的新型数字媒体主要是较宽的信息接收路径为主，同时辅以艺术元素，新型的媒体技术是艺术和技术的交叉学科，这种新的艺术领域不仅能够使得人们能够在传统意义上理解什么是生活中的没，还能够通过新型的计算机技术进行设计。使得具有良好计算机理论基础和知识技能的人才能够真正进入艺术领域，而学习艺术的学生能够通过新型的互联网技术对艺术进行重新的定位和阐释。新型的数字媒体艺术实现了艺术和技术的统一，为我国提供了能够使用新兴技术进行艺术创作的全方位综合能力较强的设计型人才。而不论以何种载体体现的艺术都是艺术的一种表现形式，都具有一定的艺术价值，不能够完全等同于功利性的商品。现代化的数字化技术是当代艺术主要发展的载体，而艺术本身的美感才是艺术发展的核心，新型数字媒体实现了人脑和电脑的有机整合。艺术通过更加新颖的方式使得自身具有了更强的表现力。科学同样也需要通过艺术的价值来实现自身对于社会发展的贡献，依赖于艺术的广阔思维来实现自身的进一步发展。当今的信息社会需要艺术和科学的结合，数字媒体艺术应运而生，使得当今艺术发展到了一个新的阶段。
一、数字媒体的发展、应用发展方向和影响
（一）数字媒体艺术的发展历史
随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。
数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
（二）数字媒体艺术的应用发展方向
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
（三）数字媒体的影响
新媒体对于艺术创作的影响表现在：丰富了创作形态，扩展了内容表现空间，提高了创作效率
二、数字媒体的发展性
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向CG行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
三、结束语
虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。
参考文献：
[1]严晨.数字媒体出版物的价值取向思考[A].中国编辑研究（2009），2010.
[2]蔡兴泉，张俊，李晋宏.数字媒体艺术专业实践教学体系研究与探讨[A].第一届全国数字媒体技术专业规范建设研讨会论文集[C].2010.
对新媒体艺术的认识范文3
论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
对新媒体艺术的认识范文4
[关键词]新媒体艺术 视觉传达 艺术语言
一、新媒体艺术语言环境下视觉传达的特点分析
新媒体从孕育到发展短短十几年，为改变我们的生活做出了巨大的贡献，表现在视觉传达领域更为广泛。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达表现出以下特点：
（一）虚拟创作逼真化
新媒体的产生有自身的优势条件，并得到更多用户的青睐：在全媒体技术力量下可实现虚拟现实化，尤其是视觉传达方面更为综合。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式，以文字、图片、符号与视频等新媒体语言为载体，力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化，让体验者感觉事情就发生在眼前，现场感更加逼真动人，达到了传统媒体无法达到的效果。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术、内容与形式等要素的基础平台。例如，近年春晚舞台视觉效果的运用，绚丽变化和逼真的舞台与表演融为一体，立体化的视觉感深深映入观众的眼帘，有新闻评论人这样总结春晚：在新媒体艺术的科技力量下，春晚是一场养眼、感觉真实的、无比炫彩的盛宴。数字化技术革命使视觉表达更强大，贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息，新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。
（二）设计多元化、综合化
为了适应科技带给我们的变化，满足人们对各种信息的需求，新媒体的发展趋向更加多元化、综合化。因此，视觉传达设计不断创新变化，改变陈旧的设计理念与思维方式，创新设计思路，综合运用多种艺术手法适应新媒体的变化。
（三）互动交流化
新媒体作为新世纪孕育而生的产物，具有很强的互动性。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达走上倾向于人际化、个性化的道路，展现出视觉传达极强的互动性。视觉传达设计在交互性方面表现是丰富的，例如《星光大道》节目中，表演者与主持人、主持人与评委、表演者与评委之间的交流，很大程度上体现了视觉传达的互动性特点。
二、新媒体艺术语言的表现手段
新媒体艺术的表现手段大致有以下几种：行为表演、虚拟、拼贴、合成、置换等。行为表演是行为艺术与新媒体艺术联姻的结果；虚拟化的手法是借助计算机和互联网孕育而生的；拼贴是新媒体下运用得最多的一种艺术形式；合成是新媒体艺术与相关艺术形式之间、新媒体艺术自身诸多形式之间、一类新媒体艺术作品的各元素之间进行有机结合的使用，这种情况在今天大多数新媒体艺术作品中都可见到，反映出来的是艺术的边界出现了模糊性倾向；置换是使两个不同概念层面的事物发生关联的一种方式，将本不相干的元素进行时间上和空间上的调整，产生一种新的概念。
艺术表现手段的多样性为丰富艺术语言做出很大贡献。同时，选择什么样的艺术手段也是艺术家思维渐进的过程。我们可以从一门艺术中揭示其表现手段的某些规律，却不能说明全部，更不可能得出什么样的结论。对于艺术作品，其表现手段和其所反映的观念处于一种契合的状态便是好的。
对新媒体艺术语言的认识中，我们可以探索到某些关于新媒体艺术创作和价值评判的依据。新媒体艺术是一种先进的科技力量孕育而生的艺术，离不开科技的支持，因此，对新媒体语言的考察要整合其技术语言和艺术语言的特性，考虑到后现代艺术发展的大语境，从中探索出个性规律。而研究新媒体艺术的艺术性则要从已发生的艺术作品入手。要界定出一段时间，新媒体突出新的含义需要有个时间作为参考。在当下，新媒体已经成为主流艺术形式之一，学者对其研究在不断深入，不仅体现在其艺术性和艺术语言，还有与其他艺术的联系上等等。近年来，新媒体艺术的运用更为广泛和专业，新媒体艺术语言更为丰富多元，这些都为我们的生活带来变化。
参考文献
对新媒体艺术的认识范文5
引言
随着信息技术的发展，数字媒体艺术也取得同步的发展，并且广泛的应用于生活中的各个角落，数字媒体艺术不仅有利于拓宽艺术创作空间，还能有效地激发技术创作灵感，进而丰富其创作思维和创作方式，并将其充分运用到展示设计中。所以，要正确认识数字媒体艺术，从而促进数字媒体艺术在展示设计中的创新和发展。
一、数字媒体艺术的含义
数字媒体艺术作为一门新兴的技术，是计算机网络技术和通讯技术快速发展的产物；同时，数字媒体艺术是区别于传统的电视、广播、电话等媒体艺术而形成的一种新型数字视频、数字电影等的数字媒体艺术。但是，它需要将传统艺术与现代化技术有机地结合在一起，从而形成一种全新的艺术形式。通常情况下，数字艺术的制作和创作都是通过计算机来实现其真实性和立体性的，它是以数字科技和现代传媒技术为依托，把人类的艺术性思维与严谨的理性思维相结合，从而形成的一种艺术形式。在进行创作的过程中，要将创作的部分或全部都运用数字媒体艺术的方法，所以，数字媒体艺术是目前艺术领域中最有发展前景的一项艺术，主要涉及到数字影像艺术、数字音频艺术、计算机艺术、虚拟现实艺术、综合数字媒体艺术等[1]。其实质就是要将先进的科学技术和现代先进的传媒方式进行重组和创新，使其变为一种更加鲜明的综合性艺术表现形式。
二、数字媒体艺术在展示设计中的创新应用
（一）空间展示
数字媒体艺术在展示设计中的创新应用成功的突破了传统艺术设计的空间思想和设计形式，同时为展示设计的发展开创了全新的创新空间。然而，所要展示的事物和展示场地是展示设计过程中最基本的条件，换言之，一定的空间是展示过程中的必要条件和最重要的环节，所以，如果空间设计不合理会直接影响到整个展示设计的效果。一般情况下，展示设计者会充分利用创设空间、实物分割、压缩等方式对所要展示的事物和形式进行合理的统筹和规划，从而达到理想的展示效果[2]。在新科技浪潮的冲击下，更多的数字媒体艺术逐渐得到了推广和应用，如当前较为流行的4D技术，它能够使观众在有限的空间内尽可能的感知思维艺术，体会展示效果。在这种高科技的展示空间里面，可以合理的选用多种先进的音效系统和多媒体光电技术，同时，配上与之相符的动感座椅，依靠环境烘托氛围，给观众一种视觉上和感官上的冲击，使观众能有一种身临其境的感觉。
（二）交互式展示
交互式展示主要是指将展示的受众从被动参与转换成主动参与的过程。随着人们生活水平的不断提高，人们对新技术形式的渴望越来越强，传统单一的艺术形式已经满足不了人们的物质享受和精神需求。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，也是和展示互动的结果，所以互动设备是保障受众互动体验的必要前提。这种设备可以是连续运转的双向电子，也可以是通讯系统的硬件设备，如新加坡智慧城市系统中的实时地图、雨天打车、实时通讯等功能，在展示中所涉及到的任何信息都能达到随时变换的要求；同时，不需要呈现全部的视觉元素，只需要突出供人们查看动态的信息界面就可以了。另外，用户可以在保持系统连续性的同时，放大部分空间，并且在放大时能突出外围其他的点，从而聚焦所需的有限空间的情况。
（三）网络展示
网络展示是指将数字媒体技术和展示设计相结合而形成的一种新型的展示艺术。随着信息技术的不断发展，越来越多的艺术家们开始利用计算机的优势进行艺术创作，由此产生了网络艺术。网络艺术不仅改变了传统的艺术表达形式，也改变了展示设计的固有方式，从而提高了展示艺术的效果。然而，最初的网络展示仅局限于运用网站来展示商品，网页设计和个人网站在当时取得了较快的发展。而随着网络艺术的不断发展，网络展示也逐渐应用到展示设计中，从而帮助不同区域的人超越时间和空间的限制，进行无障碍的沟通和分享；同时，将具体内容运用虚拟与现实相结合的方式进行网络平台的构建，供公众进行网络体验、网络互动、网络分享等[3]。数字媒体艺术的应用，能够把展示产品与空间结构用数字化的方式复制到网络中，从而吸引更多观众的注意力。
对新媒体艺术的认识范文6
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
