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工艺美术专业知识范文1
工艺美术专业的目标是培养生产、服务第一线设计和制作类人才，由于培养出的人才在毕业后直接面向就业，要求中等职业学院的学生能有更强的动手能力，特别是工艺美术专业的教学中实践课程至关重要。工艺美术专业的实践课程直接决定着学生的动手能力，同时也影响着学生今后走向社会的适应能力和拓展创作能力，学校在教学中重视并加强学生的实践教学尤为重要。
一、实践教学对于工艺美术专业的重要性
在我国，普通高级中学培养的人才主要面向大学招生，而中等职业院校培养的学生要求直接面向就业。而工艺美术专业是一门从事设计创作的专业，这就要求中职工艺美术专业的教学更要注重实践教学。实践教学给学生带来的影响是多方面的。第一，对学生审美能力的影响。培养学生的审美能力对工艺美术的学习十分重要，工艺美术是一个创造美的学科，在实践教学中让学生去发现和接触美的事物，自己动手尝试着创造，对学生的审美能力会有一个大的提高。第二，对学生实用技能的培养。理论知识在每一门学科中都很重要，但是没有实践做基础的理论永远只能是纸上谈兵。学生要走向社会，就要有一定的实用技能，而实践是培养使用技能的最好方法。第三，对学生创新能力的培养。现今社会无论哪行哪业都离不开创新，而工艺美术专业就是设计创作的，在创新方面要求更高。学生只有在实践中长期摸索，才能在原有的作品中产生新的想法，培养出独特的创新能力。因此，加强中职工艺美术专业的实践教学意义重大。
二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学
中等职业学院的工艺美术实践教学还存在很多问题。一是教学设施不足。实践教学与理论课程不同，在教学过程中需要大量的专业教学设施和大面积的教学场地。许多中等职业学院由于规模不大，经费有限，在实践教学方面心有余而力不足。由于教学设施不足，导致教师只能分批为学生安排实践课，导致实践教学课程大大缩减。而一些较为昂贵的教学设施，大部分学校都没有，很多学生直到毕业才第一次接触，对将来的工作造成了困扰。二是学生对实践课程不重视。学生们对实践课程认识不足，不能引起重视，认为实践课程就是玩。因此，在实践教学中不能认真对待，没有在实践课程中很好地锻炼自己的动手能力，导致实践教学的事倍功半。三是有的学校对实践教学不够重视。一些中等职业学院的领导还不能认识到实践教学在工艺美术专业中的重要性，学校往往不愿意花费心思安排实践教学课程，或是实践教学课程不能与社会接轨，使用老旧的教学方式进行实践。
三、实践教学的改良对策
第一，增加实践教学课程。在我国教育部的相关规定中，提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%～40%，这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。没有足够的实践教学课程，学生不能将所学的理论知识熟练运用，学习就失去了原本的意义。因此，在教学课程的安排中，应加大实践教学课程的比例，让学生有机会进行大量实践，强化学生的实践能力。第二，培养专业的实践教学师资力量。现阶段大部分学生在同一课程的理论教学和实践教学中都会安排同一教师，实际上却不是所有的教师都接受过理论和实践的双重教学培训。所以，经常出现教师在理论课程中讲得头头是道，却对实践课程敷衍的现象。建议学校能够培养专业的实践课程教师，在实践课程中能带领学生系统地去完成一个项目。或是对学校现有教师进行专业的实践培训，让教师具备双教学资格。有能力的教师才能在实践课程中让学生学到更多的技能。第三，多形式地安排学生进行实践。现在许多学校已经认识到多元化教学的重要性，工艺美术的实践教学也可以有很多形式。可以联合学校的学生会、社团组织安排相关的实践活动和比赛，将活动形式与学生喜爱的动漫、游戏等结合，调动学生参加活动的兴趣。这种方式不仅能锻炼学生的实践能力，也有助于学生社交能力的培养。另外还可以在假期安排学生外出实践，让学生获得实践能力。第四，与相关企业合作，让学生提前接触社会。实践训练归根到底是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业，在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习，在条件具备的情况下，也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计，艺术设计等专业，教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目，让学生完成。或是安排学生提前进入相关企业进行实习，提前接触社会。
工艺美术专业知识范文2
师资力量不足始终是困扰中国职业教育的一个突出问题，在高职工艺美术专业中也存在师资缺乏的问题。以扬州商务高等学校工艺美术系为例，超过60%的在岗教师是自高校毕业后直接走上教师岗位的，他们大多缺乏工艺美术实践经验，而真正来自行业内的具有丰富实践技术经验的教师数量较少。这样的情况必然导致不合理的师资结构，进而影响专业教学的质量。而在学科专业的建设上，由于工艺美术专业市场需求大、就业形势好等因素的主导，一些高职院校盲目开设专业、招收学生，全然不顾工艺美术专业建设时巨大的人力和资金投入。在学生就业时，因为部分院校毕业生质量不合格，学校又急于将学生推向社会，导致了许多高职工艺美术专业毕业生因缺乏专业技能而找不到对应的工作，而工艺美术企业又出现“用工荒”的现象。
二、新型人才培养模式的内涵
工艺美术产业的快速发展需要大量的专业人才作为支撑，而国内高职院校工艺美术专业人才培养方面又面临一些问题。这就要求我们必须加快脚步，开创高职工艺美术专业新型人才培养模式。但在构建这一新型模式前，必须针对工艺美术产业发展的现状及企业用人需求确立新型模式下的人才培养目标和特征，对实践提供一定的理论指导。
1.正确把握工艺美术专业的特点
首先，工艺美术专业具有较强的实践性。工艺美术自古以来就产生于人们长期的生产实践中，高职工艺美术专业学生所学的正是动手的技能，专业知识需要学生在大量的实践中直接获取。同时，通过不断实践，学生制作工艺美术品的技艺才越发精湛，发现和解决问题的能力也越强。其次，工艺美术专业具有一定的创造性。传统的工艺美术产品的制作自古至今，产品样式与种类少有变化、缺乏新意，已经不能满足当代人的实用与审美需要。面对这样的状况，创新显得尤为重要。高职院校在工艺美术专业的教学中要培养学生敢于突破传统、探索新奇的精神，以及他们对新的技术、材料、设计理念和审美追求的洞察能力。
2.树立新型工艺美术人才培养目标
新世纪以来，随着文化创意产业在全世界范围内的兴起，人们也越来越强调文化艺术对经济发展的贡献。工艺美术产业作为文化创意产业的重要组成部分以及产业发展的重要智力支持，应为其发展培养出具有一定创新能力的新型实用技术型人才。因而高职院校工艺美术专业应注重培养学生的自我认知能力、观察评判能力和创新实践能力。在教学中要向着课程的模块化、教学的开放化、实践的项目化等方向发展，这样才能培养出适应工艺美术企业用人需要、具有创新意识的新型实用技术型人才。
3.明确新型工艺美术人才培养模式
新型工艺美术人才应具有一定的创新设计思维，把握好工艺美术的文化性的基础、艺术化的表现和精湛的制作技艺这三者间的关系。对此，新型工艺美术人才培养模式应有这样三个特征。首先，注重学生自我能力的提升。高职院校培养工艺美术相关专业的学生时，不仅要培养他们的专业技能和职业能力，而且需要为学生的终身发展打下坚实基础，要培养学生的自主学习和主动工作的能力、岗位转换和改革创造的能力以及沟通交流的能力等，使得高职院校工艺美术专业毕业生具有以实用技术为核心竞争力的多方位的工作能力。其次，培养学生勇于变革的精神。流传至今的传统工艺美术制作技术，其受到的传统的制约也是相当大的，这样的制约也在一定程度地阻碍了当代工艺美术的发展。因而，教师在教学中应该引导学生发现这些制约，并努力尝试打破它。最后，实现学生差异化的发展方向。在新型人才培养模式中应关注对学生“技术个性”的发掘和培养，针对工艺美术品制作的各个环节，让学生在全面掌握各环节技艺的基础上，针对学生的个性化差异，培养他们各自擅长的制作工艺。如学生在学习扬州漆器工艺制作时，针对扬州漆器的点螺、雕漆、平磨细螺、彩绘等不同种类的工艺，可以结合学生的个体特点有针对性地培养他们掌握几种工艺。这样“精学”也能增强学生在就业中的竞争力。
三、建立新型人才培养模式
高职新型工艺美术人才培养模式的建设需要从教学模式与方法、课程设置与管理等多方面进行，其核心就是教学与课程的变革。以教学与课程改革为核心而建立的新型高职工艺美术人才培养模式，将在对学生职业能力培养的基础上突出学生的自我鉴定、突破与创新。创新运用工作室制，探索与之适应的教学方法、师资建设。
1.教学形式变革
建立工作室制，以不同的工作室为单位作为专业实践学习的方向。将公司化的管理模式运用于工作室内，工作室以骨干教师或专业带头人为主导，青年教师或优秀学生为各部门负责人，以承接工艺美术产品订单或项目为主要任务。充分地将实践带入课堂，将封闭式的传统教室转变成为对外开放的“公司”，使得学生在参与实际项目之中能够培养综合性的专业技能。在工作室制度化的运营中，建立教师带领的团队负责制的教学模式，学生在教师的指导下进行工艺美术项目课题的操作，在学生操作过程中教师全程指导，在实践中发现问题并有针对性地解决问题。这样可以有效提升学生实习、实践的质量，并最大限度缩短从课堂到工作岗位的距离。
2.课程教学内容的突破
将实践教学作为教学的主要内容和形式，教师注重培养学生在实践中的创新意识和创新能力，引导学生在掌握工艺操作技术的同时多从宏观、整体的角度思考，做到知其然并知其所以然，总结实践之中的规律，探索个性化的技术方法，引导学生在实践中获得真知。对于高职工艺美术专业的低年级学生，实行以理论指导下的实践为主要任务的学习模式，待学生通过学习与实践有所感悟后，在高年级课程里可以适当开设如创新思维引导、创新技能训练等课程，培养学生突破传统、敢于创新的精神。
3.改革教学方式
运用“主题教学法”，在教师确立的主题方向内，学生以职业化的状态学习。其基本程序是：首先确立主题，分析学习过程中需要解决的问题以及最终需要达到的学习目标。然后针对主题进行创意构思，考虑工艺美术品造型、艺术风格、技术工艺、材料及市场需求等，并形成不同的制作方案以进行比对，最终选择最适宜的方案。然后进入工艺制作阶段，先根据设计进行工艺性、艺术性、材料性的实验，成熟后再开始工艺美术品的实际制作。最后，待学生完成作品后，将关于主题的研究、创意过程及制作的成品进行展示，教师对其进行总结性评价，并评选出最优秀的作品。这种主题式的教学方式不同于以往的、多个课程科目相独立的教学方式，能更好地引导学生从自身实际出发，探索工艺美术产品的相对完整的制作过程，以收获更多的过程性的经验。
4.转变教学评估形式
高职院校工艺美术专业的评估应具有一定的发展性，其评估的方案和形式应基于工艺美术教学的目标和标准，根据工艺美术产业发展的趋势与企业的要求，对工艺美术教学进行评估。同时，要打破以往教学评估只注重结果的理念，要强调对过程的评价，对工艺美术课程学习的每个阶段都要有所考核，对学生学习的全过程进行仔细观察与分析，针对学生的优势和不足进行鼓励并提出意见。
5.重视师资力量建设
高职院校工艺美术专业的教师应是艺术审美与工艺技术结合、专业实践与理论并重的教师，应具有较强的实践操作技能，有丰富的工艺美术专业知识。针对现有的以普通高校毕业生为主的师资队伍，学校应要求他们多开展技术实践，鼓励他们利用空余时间深入工艺美术企业学习相关工艺技术，帮助他们丰富自身所缺乏的操作经验。
四、结语
工艺美术专业知识范文3
在教学改革中，应加强学生在企业等用人单位的实践和学习，并在合适的位置建设校外实习基地，在企业正常运转的前提下，使学生能够在真实的工作环境中，通过进行相关职业标准从事公益美术设计工作，并掌握这种环境下应注意的问题。学生应在岗位实践中，积极体现自身的专业优势，并培养自身的就业优势。在这个过程中，能否顺应市场要求，加强中职工艺美术专业教学改革，是提高学生就业竞争力的关键，所以中职工艺美术专业的教师，应时刻重视用人单位对学生的专业需求，并积极培养能够适应就业的人才结构，使学生能够发挥出专业知识的重要性，切实提升学生的就业能力和职业素质。
二、调整教学结构，顺应市场需求
1.将现代教育理论作为指导
很多中职学校受到传统教学观念影响，所以其教学方式与现代人才培养的要求有一定差距，这种现象严重影响了人才培养效果，所以教师应将现代教育理论作为教学指导，教学方法的突破口是改善学习方式，提升学习水平，并积极探索并构建学生自主学习和探究学习的教学模式。教师应将学习的主动权交给学生，并强化学生的主体地位，为学生创建一个能够自主获取知识的学习平台。例如，在3Dsmax实践教学中，教师最好不要单纯的进行理论讲授，应指导学生自己阅读教材，并在了解和掌握理论内容的基础上，自行进行设计和实践，并结合3Dsmax的设计实例，重复操作，加深视觉美的体现，并结合实践过程中出现的问题，师生就设计实例的具体情况展开自主合作的深入探讨。学生能够在实际应用与深入的探讨中，积极表达自己的观点，课堂上气氛热烈。这时教师应发挥组织者的作用，积极做好现场调控，并进行全面而客观的总结和点评，这种方式能有效推动学生学习方法的快速改变，向着有利于就业竞争力提高的方向发展，其发展性学习能力得到切实提高。
2.顺应市场需求
工艺美术专业知识范文4
凡是心绪烦躁的时候，就想换个境界。于是就翻到《破山寺后禅院》一首，诗曰：……曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心……这么宽松随意，常建就把一切说清楚了，说真切了。于是我与常建沟通了，于是心绪也平静了不少。心平如水，能够深入思考。最近，需要思考的一个题目是：关于长三角16+n城市工艺美术产学研高峰论坛的讨论。这是一个大题目，事关上海工艺美术事业未来发展的趋向。心不静致，是万万不能够应答的。于是，就读了唐诗，唐诗确实是文化艺术殿堂里的宝物。
众所周知，工艺美术范畴之广，门类多，是任何其它艺术不能同比的。上至国家博物馆中恭敬收藏的文物珍宝，下及老城隍庙内地摊摆放的民俗玩意，都是工艺美术品。不论文化内涵高低，不论风格品味雅俗，不论材质用料贵贱，都能为不同民族、不同阶层、各种各样的人喜爱、承认、接受、交换，这就是工艺美术品与其它艺术品的不同之处。面对种类丰富的工艺美术品，人们可以欣赏、摆玩、收藏，也可以馈赠亲友，即时使用。人类除了“食为天”之外，天生也需要精神享受的。精神享受的境界高低无关紧要，可以阳春白雪，也可以随乡入俗。领域宽广的工艺美术品的魅力所在，就在于此。当然，要生产制作出有艺术魅力的高端工艺美术精品，首先必须从培养人才开始。
我在写给上海工艺美术职业学院关于举办“大师工作室”的构思计划中提到：当今中国，正处在政治经济、文化教育全面改革发展的盛世时代。经济方面的国家战略是：调整产业结构，改变经济发展模式，从“中国制造”走向“中国品牌”，再以“中国品牌”走向“全球市场”。教育方面的国家战略是：加大创新，争取突破，上海要为全国教育改革探索新经验。我们如果能够借助时代的动力，结合上述两项国家战略，认真发展中国工艺美术事业，就能为社会主义现代化大都市上海的都市产业积极培养出一批既有文化专业知识，又具熟练动手能力的工艺美术专业人才。可以祈愿，在这样的专业人群中一定会涌现出很多工艺美术家，他们会带着美轮美奂的中国工艺美术品堂堂堂正正踏进现代艺术殿堂，让世界刮目相看，让人类社会继续体味伟大的中国文明。
过去，我们讲教育和实践相结合，提到“学以致用”的程度就停顿了。这个“学以致用”，是指仅仅能够参予生产制作，并不是指生产制作的工艺美术品能为民众所喜爱，能为市场所接受，没有进入“学以致用”的终端。学生在课堂里读了几年书，有条件的参加了劳动生产实践活动，看上去又懂专业，又能动手参予生产活动了，但是这样的学生毕业后，对于企业而言，至多还是一个高级学徒，受企业的欢迎程度，远没有到热烈的争抢状态。因为企业没有加入学校的教育活动，学生对企业的工作责任是陌生的，对市场的游戏规则更是一无所知。同时在工艺美术品的生产制作方面，他们的动手能力还不够成熟，他们的艺术设计理念往往远离工艺美术品的创意实用性以及工艺制作顺序的可操作性。最重要的是设计制作什么产品？什么产品是市场欢迎的好东西？感觉几乎是零。这就是纸上谈兵，就是个人能力和智慧的开发、培养、提高与生产制作、社会需要和市场反映不协调，不合作。如果说一个学生在学习工艺美术设计时充分借助了现有的软件信息，那么在生产过程中，他一定会首先搬出他习惯使用的方法，借鉴甚至照搬软件中的信息。殊不知，软件中的信息，往往是过去的、积累的、使用过的，而动态的市场却非常需要新的创意。新的创意的产生，没有新方法，还是要靠仔细观察自然生活和社会生活，结合过硬的专业知识；还是要靠下苦功夫，多动脑子。在创意设计方面，人脑的主观想象永远是第一位的，电脑信息的参考辅助却是第二位的。因为在课堂内和实践中获得的专业知识，学生对自然人文的深入观察体会，其它学识的输入根植，以及个人艺术心理活动的推波助澜，社会环境的现实影响等等信息都拷贝在优秀学生的大脑皮层中，而不在U盘内。在第一学期中，就要让骄生惯养的独生子女们树立产学研一体化的概念，让他们明明白白去学习将来可以派上用场的知识，让他们想象将来制作的工艺美术产品将如何受到社会的欢迎，如何受到市场的欢迎，如何被不同的人群按照自由的选择去欣赏、接受，并且购买、收藏。这就需要研究调整工艺美术的“教育大纲”，就需要改变教学内容，就要让企业、市场加入教育。要知道，一件工艺品被人们慎重的、认真的用其它有价值的商品去交换，这是做一件事的成功结果，但不是一个简单的过程，意义重大。对于学生的学习目的而言，对于学校培养学生的目标而言，是真正进入了“学以致用”的终端。最完美的教育结果是各方面都不浪费，教育资源不浪费、时间资源不浪费、人才资源不浪费，这就是经济学的思维方式。工艺美术专业人才的学习、培养；工艺美术行业的传承保护、创意提高；工艺美术品的制作生产、品牌开发，市场调研都是中国未来都市经济亮点的新课题。用经济学的思维方式去评判以上所有的工艺美术课题，那么就可以知道，我们谈“人才培养”，实际上是指“大工艺美术人才的培养”。其中除了培养学生，还要培训教师、教育领导者、企业经营者、行业指导者、以及与工艺美术有关的市场人等等。以上全部个人与群体之间的密切互动，包括学习、讨论、研究、合作、协调，大大有助于把“学以致用”提高到工艺美术终端的“市场消化”。可想而知，市场可以接受并且消化的工艺美术品一定是好东西，而能够制作生产好东西的人才，一定接受过系统实用的好教育。当然，中国特色的“团购消费”并不是我所指的“市场消化”。
其次，让经济学的思维方式参予工艺美术产学研的探讨，理由是充分的。因为经济学的思维方式实际上不是一套教条的一对一的结论，经济学不仅仅是关于货币、利润、商业和金融的学问，也不单是对人类竞争行为的研究。千万不要误解，经济学理论并不是假设人人自私，物质至上，目光短浅、不负责任、一心向钱看。实际上，经济学专门研究人们对任何事物的选择及无意的结果，三百六十行中的各行各业都能用经济学的思维方式来研究，所以，我们也能用经济学的思维方式来推动工艺美术产学研一体化的讨论研究。经济学大师凯恩斯认为：思维方式是一种方法、一种智力工具、一种思维技巧，有助于拥有它的人在分析事物时得出正确的结论。它可以概括为如此的一套概念：即所有社会现象均源于个体的行为以及群体的合作，在这些活动中，人们基于他们预期的额外收益和成本进行自由的选择。我们讨论工艺美术产学研一体化，不是就在讨论个体的行为和群体的合作吗？不就是在讨论教育的终端目的以及不浪费资源成本吗？在产学研中包含了很多的个体，譬如工艺美术专业的每个学生，他们的每个老师，工艺美术工作室的每个研究人员，每一位教授；工艺美术企业的每一个生产工人，每一个工艺师，以及他们的经理；工艺美术品市场上的每一位推销员以及他们各自面对的每一位客户。群体则包括学校、工作室、工厂、市场。试想一下，以上所指的个体与个体之间，群体与群体之间，以及每一个个体与每一个群体之间，如果没有提倡鼓励合作的科学制度，人们是不能享受到人类文明的种种好处的。我们知道，人类受用的各种各样的工艺美术产品，需要经过复杂而相互关联的生产活动才能制造出来。举陶瓷器皿为例：人们最初将陶土从山上取出并运送到陶厂，厂里的陶工需将粗糙的陶土加工成精细的陶瓷原料，然后按设计图示来打胚制胎、成型阴干，再由画工点缀合适的美观的釉彩图案，最后由窑工负责入窑焙烧。生产顺序中的每一个人都希望产出完美产品，为了这个美好的希望，每一步工序必须仔细严格控制，每一位陶工必须配合得天衣无缝，即使如此，谋事在人，成事在天，开窑时，能有少量精品已是重大的收益了。“民窑”如此，“官窑”更甚。最后瓷器还要卖出去。我们决不能老是制作“孤芳自赏”的产品。试想一下大的方面，如果工艺美术产学研之间没有紧密的合作，没有一体化的联系互动，各自单独进行，加上每个工艺美术专业的学生缺少系统的、精确的、完整的专业定向培养，把学习培养与生产制作分开看待，把生产制作与市场消化隔离开来，学校为招生而开办，工作室为象牙塔中的宠物而不食人间烟火，工厂由于经济学的基础名词，而单纯的急功近利组织生产，社会个体行为的缺乏方向，社会群体行为之间缺乏合作，社会合唱团的每一个成员各拉各的琴，各唱各的调，有时还各摆各的“谱”。于是，学生们毕业后找不到合适的工作，工厂找不到优秀的学生，市场找不到满意的厂家，买家则很难找到当代工艺美术精品……我们的专业杂志，仍在讲述过去的美丽故事，仍在介绍古代的伟大文明，昨天的灿烂文物，西洋的美妙珍宝……而当代中国的工艺美术仍然缺乏国际认同的响亮品牌，依旧不能堂堂正正的踏进艺术殿堂……
工艺美术专业知识范文5
关键词：3+4培养 中职学段 人才培养
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）01（b）-0177-03
2014年起，经联合申报并获省教育厅批准，笔者学校三年制中专工艺美术专业与淮阴师范学院四年制本科环境设计专业试行“3+4”分段培养，架起了中职通向应用型本科的新通道。应该说这是一个新生事物，没有现成经验可循。分段培养的“3”与“4”与传统的中职及本科在人才培养目标定位、应知与应会要求、课程体系等方面不尽相同，表现在：学生的知识结构要更加适应现代社会需求，更加注重对学生综合职业素养的培养，而不以单纯掌握传统的学科知识为标准；更注重对学生实践动手能力和创新创业能力的培养，而不以单纯提升学术发展能力为标准；素质方面更加注重对学生人文素养、自学能力、探究能力、协作能力的培养。为此，该校注重项目顶层设计，加大保障力度，扎实推进人才培养质量提升，现将该校具体做法和学生培养情况总结如下。
1 做好项目顶层设计
1.1 衔接人才培养方案
项目开展以来，依据省教育厅文件精神，在该校和高校教务处的牵头下，两校对口专业院系负责人及专业教师会同企业、行业的相关人员，先后多次对人才培养方案进行论证与修改，从中职与本科两阶段人才培养的具体目标、规格要求、课程体系内容、职业技能考核等方面整体设计人才培养方案，形成了“职业素质分层、职业知识衔接、职业能力对接、职业拓展延续”的7年无缝衔接的人才培养方案，较好地体现了现代职业教育课程体系贯通一体的理念。
1.2 联合开发课程体系
在充分调研和论证基础上，形成了试点项目中职与本科7年衔接的课程体系（具体见表1）。中职课程体系分为公共基础课、专业平台课和专业方向课三大类，专业课坚持以工作过程为导向，按照工作任务的逻辑关系和生产或服务的演进规律进行设计，构建了以典型工作项目为主体的模块化课程体系，为学生提供体验完整工作过程的学习机会。该校还与淮阴师院、企业合作，制定了《素描》《色彩》《设计基础》《3DSMAX室内效果图表现》等8门核心专业课程标准，体现了专业面对岗位群的能力要求，并严格实施。
1.3 建立健全管理制度
学校有完善的教育教学管理制度汇编，正常开展期初、期中、期末三期教学大检查，每天进行巡课检查。针对3+4试点项目学校又专项出台《“3+4”班管理办法》，具体规定了试点项目管理机构和职责、师资配备和培养、教学要求与教材使用、月考组织与安排、工作量计划等内容，从制度上保障项目的高效运行。
2 扎实推进人才培养
2.1 “夯基础”，文化与专业基础双提升
2.1.1 注重夯实文化基础
为了给学生打下坚实的文化基础，我们加大语数英等文化基础课教学力度，语数英每周均按6课时开设，在人培方案中，公共基础必修和限选课程学时约占总课时45%，比一般中职教育提升了15%。参照对口单招班的管理模式实施教学管理，实行早、晚自习辅导制度，既及时解决学生课堂学习疑难问题，又可对W生进行分层教学。加强学习过程监控，建立了考教分离的月考制度，通过月考及时了解学生阶段性知识掌握情况，及时反馈教学信息，使教学工作更加有目的性和针对性，并为教师进一步的教学安排提供可靠的信息，同时促使学生巩固和复习所学知识，及时发现问题，总结自己的不足之处并加以改进。积极推进评价模式改革，比如，历史课程终结性评价改为学生历史剧表演，培养学生的组织、协调和表达能力。
2.1.2 注重夯实专业基础
通过对从普通高中升学的学生专业基础能力调研中我们发现，有很大一部分艺考生到了高二、高三阶段因为文化课成绩较差而选择学习美术，培训班或培训机构为了应付专业统考均采取了急功近利式的应试培训，出现了“苹果亮部颜色等于柠檬黄加白加果绿”的“背画”现象，严重违背了艺术教学注重培养学生个人感知和创造能力的原则。为此，笔者在专业基础教学实施中，严格遵循艺术教育规律，循序渐进，由简到难，深入浅出，采取形式多样的教学方法，通过大量的写生培养学生对形体、空间、色彩的感知能力，并配合优秀作品欣赏、组织观摩、第二课堂、专业社团、户外风景写生以及信息化教学手段的运用，牢牢抓住“夯实专业基础”的中职学段培养要素，为后续专业学习垫底扎实基础。同时，加强与高校讨论交流教学方法及手段，注意吸收引进高校的教学模式，以利于学生进入高校后更快地适应高校学习生活。
2.2 “强技能”，多举措强化专业技能训练
2.2.1 发挥教师专业优势，提升学生专业能力
专业系部精心挑选具有企业工作经验的双师型教师负责3+4班级的专业技能课教学，把工程项目带入课堂，通过“主题+项目”教学法，实施“项目+主题+真实场景+团队教学”的教学改革，以“项目课程包+优质教学团队+真实企业环境――实战型”的方法实施教学。由真实项目或虚拟项目组织课程包，将原先的单元制课程运用项目进行重新整合，从课程设计、教学方式，到教学团队成员之间的配合，均由课程负责人组织，使课程在项目的框架内根据需要分阶段授课，提高教学效率，课程的系统性更加突现，为学生的专业学习创造条件。目前2014级学生均能熟练运用“3DMAX＼PS＼CAD”等设计软件，初步达到岗位要求，在升入本科阶段已经具备一定的专业技能，节省大量精力用于专业后续拓展提升。
2.2.2 依靠教学团队，实施项目化教学
积极推行教学团队实施教学的模式，发挥教师主导性的作用。根据项目课程的要求组织多元化的教学团队，运用好教学团队成员的特点。教学团队有行业企业的专家，也有校内外的教师与系内专任教师共同组成。运用专家了解企业用人要求的优势，大力推进艺术设计教育的教学改革，改进教学方法，先后与淮安市正点装饰工程有限公司、江苏神工装饰工程有限公司、淮安市朗艺装饰设计中心、华天装饰有限公司开展了艺术专业的教学试验，大大推动了教育教学改革。除了正常的教学安排，学校还在每天安排2个半小时晚辅导、2014级学生双周轮休、专业教师全程指导等措施，有力保障专业训练的实效。
2.2.3 以大赛促进技能训练
以“省、市、校”三级技能大赛为平台，促进学生的学习技能热情。其中，校赛全员参与，个人制定目标，对照大赛方案要求开展训练，省、市赛选手以点带面，促进全员专业技能水平提高。
2.3 “提素质”，多平台培养综合素养
2.3.1 开展体验育人
该校坚持“以生为本、德育为先”的教育理念，积极拓宽德育工作渠道，丰富德育活动形式，利用学校“体验式”德育基地，积极开展体验式教育，促进学生的综合素养提升。“3+4”班学生进校后，有序安排素质拓展、心理团辅等体验活动，增强了团队意识和信心，并促使学生认识到中-本衔接的学习生涯是一个有机整体，是一个安排有序的过程，使每一位学生都能够积极面对学习生活中的各项挑战，顺利完成学习生涯。学校、专业系和班级还积极开展丰富多彩的德育活动，比如趣味比赛、班级博客、班歌大赛、中华经典诵读、演讲、征文等比赛，既丰富了学生课余生活，又提升了学生综合文化素养。
2.3.2 建设书香班级
为了促进学生素养提升，让阅读成为学生的习惯，工艺美术班在班主任带领下，积极建设书香班级。一是每周开展班级读书活动，定期开展读书交流活动。二是撰写读书笔记，既摘录一些优美的句子，又可提升书面表达能力。三是开展好书推荐活动，既要简明概况精彩内容，又能阐述出自己阅读后的思考，着力提升学生的思维能力。从实施来看，同学们均能坚持每天阅读书籍、每周撰写周记，逐渐享受到了书籍带来的美的熏陶和感染。
2.3.3 创建优秀集体
“3+4”班级均能秉承“自胜者强”的校训，积极开展优秀班集体、文明宿舍等建设。同学们在思想上快马扬鞭、执着追求、永不言弃；在学习上刻苦钻研、严谨求实、比学赶帮；在生活上和睦相处、互相谦让、友爱互助。2014级工艺美术“3+4”班先后获得校级优秀班集体、市级“班”，在2016年4月获得“江苏省先进班集体”，这些成绩是对该校“3+4”项目学生综合素质的最好的评价和说明。
3 项目实施保障条件
3.1 师资队伍
该校为试点项目配备了优质师资，为后续学习和学生职业发展夯实文化基础。自2014级以来，工艺美术“3+4”分段培养试点项目课程配备教师共计17名，其中取得硕士学位或学历教师数6人，占配备教师总数比例为35%。高级职称10人，中级职称2人，中高级职称教师数占配备教师总数比例为70%。专业“双师”教师（中级职称、高级工以上）人数为5人，占配备专业教师比例为80%。授课的人员中，有省特级教师、省先进教育工作者、省技能大赛一等奖等一大批优秀教师，他们为学生的培养做出了积极的贡献。
3.2 实训条件
学校建有设备先进、规模相当、数量适中的校内艺术专业实训基地，总面积达3 000 m2，设备总值168.79万元，满足实践教学、职业资格鉴定、技能竞赛、服务社会培训等方面的需要。另外，本专业建有江苏鸿升装饰、淮安市正点装饰工程有限公司、江苏名轩装饰工程有限公司、淮安朗艺装饰设计中心、江苏神工装饰工程有限公司、淮安市共享空间室内设计工作室、淮安市精工装饰工程有限公司等9个校外企业实训基地，均为本市知名企业，管理人员、研发人员多次走进课堂，与学生面对面交流，零距离接|，有效调动了学生学习的积极性，提高了学生动手能力和综合职业能力。
3.3 研究平台
学校每学期举行两次“3+4”专项教学例会，由教务处、专业系主要工作人员参与会议，针对现阶段的教育教学和下阶段重点工作进行交流。在交流中，不断总结经验，并及时归纳提炼。此外，学校还组织开展专项课题研究，笔者学校艺术系与淮阴师院联合开展省级课题“3+4”职业教育课程体系建设研究，并主持立项一项市级课题。学校参与市教育局招办牵头组织的省级课题“3+4”人才培养质量研究。
总之，面对这样一个新生事物，需要政府出台相关的扶持政策，鼓励试点学校开展试点工作的理论研究和实践探索，也需要对接院校密切合作，切实重视试点项目的建设，在经费、师资、条件、管理等方面给予保障和支持，促进试点项目的顺利实施，切实提升人才培养质量，真正推动职业教育的发展。
参考文献
[1] 王运奇.中职与本科衔接 “3+4”模式研究[J].职业教育研究，2014（12）：141-144.
[2] 蒋学华.关于工科专业创新创业教育的思考与实践[J].临沂大学学报，2015，37（6）：106-111.
工艺美术专业知识范文6
一、专业课程布局方面
《烹饪美术》课程教学应占专业课总课时的25%左右，主要分为基础美术课和工艺美术课两部分。基础美术课主要是通过美术基础性练习，让学生掌握美术绘画的常识和技巧，培养事物的整体塑造力，主要有素描、色彩课等。工艺美术课学习是烹饪美术教学的核心环节，通过课堂学习实践，学生掌握烹饪工艺美术造型和烹饪作品美学知识，并将图片选择、色彩搭配应用于烹饪工艺实践中，包括烹饪美术技法、烹饪色彩搭配技艺、烹饪冷拼造型技法、菜点造型设计等。
二、专业课程设置方面
素描课理论：素描的常识和写生步骤，在美术实体造型中的作用及常用的绘画原理。主要通过对石膏、陶罐、水果的素描写生练习，学生掌握简单的白、灰、黑的线条表现力和空间实体塑造力。
色彩课理论：色彩的形成相环、三原色、间色意义作用，色彩的调和对比，空间实体搭配的知识。主要是对色相环冷暖练习、色彩的调和、色彩的情感、作色技巧练习等。
烹饪色彩搭配技艺课：色彩在烹饪中的作用，烹饪原料色彩搭配及对饮食者的心理、生理的作用和变化等。原料在烹饪中的运用及通过烹、炸、煎、煮等工艺前后颜色的变化，烹饪技艺中的色彩调配与应用的规律和方法等。课堂练习：各种冷暖色的烹饪原料搭配练习，如大红椒、番茄、红枣等暖色原料与青蒜、西芹、黄瓜等冷色原料的比调练习。原料烹制的色彩变化对比练习，如大虾、生蟹烹前是灰色，烹后变成金红色。烹饪冷暖色调料应用，如番茄酱、辣椒红油等，冷色调料的应用，如葱、蒜、青椒的应用及无色汤料的练习。
烹饪冷拼造型技法课理论：冷拼造型图案规律，动植物、风景动态变化表现手法。冷拼图案的特性是对中国传统文化的具体表现，单一拼盘、花色拼盘是原料搭配的表现形式，如瓜果、菜叶、鱼虾、禽蛋等原料在冷、热菜肴设计中的重复排列及围边、围花的应用。课堂练习时，先从临摹再到设计的纸上练习，继而进行原料的拼摆练习，多以蔬菜、水果拼盘等实物练习。而其中的字体设计主要讲述美术字在烹饪中的作用，练习时主要应用在中餐热菜、冷拼、糕点中，如福、禄、寿喜庆吉祥等字样。
菜点造型设计课讲述了烹饪造型的美学原理、艺术表现的具体手法，在烹饪工艺中的应用，冷菜拼盘的形式，花卉、动物、风景的造型，瓜果等原料雕镂技巧和造型的综合应用等。课堂练习主要是通过教师的讲解和示范，学生加以瓜果、蔬菜雕刻的实物训练，特别是一些传统喜庆菜肴和拼盘，如花开富贵、福寿延年、荷塘秋色等作品。
三、专业课程教学方面
《烹饪美术》是一门艺术美学、烹饪原料学、烹饪工艺技能相结合的综合性学科，其教学过程就是专业知识理实一体相结合的过程，有别于其他美术教学，强调实用性、示范性、技能性，这也是职业教育的特点，同时在课堂教学中潜移默化地培养和提高学生的审美能力，特别注重对学生进行传统美食文化艺术的熏陶。通过理论到实践，实践到理论的生动灵活教学，激发学生对美术课的学习热情。烹饪专业学生大多没有美术基础、缺乏学习美术课的兴趣，因此，对学生应因材施教、由浅入深、耐心细致地教学，发挥学生的主观能动性，提高学生的专业动手实践能力。
四、专业师资建设方面
