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工艺美术发展现状范文1
【关键词】江苏工艺美术 发展对策 文化产业 “十一五”
Investigations and Strategies about Industrial Arts
of the Province of Jiangsu
Cheng Qiaoming
（Nanjing University of Aeronautics and Astronautics)
Abstract: The full classes and sorts of industrial arts of Jiangsu are more than any other province in China, but we find that there are some questions within the marketing and trades of industrial arts of Jiangsu by our investigations. How will we make up those insufficiencies and promote industrial arts more development? I think that we may realize our purpose by adjusting the systems of management, establishing the marketing of procreative elements, starting the project of fostering persons with abilities, promoting the harmonies of resources, accelerating the innovations of crafts and actualizing the policies of protecting. The Eleventh Five Years will be the important transitional period which Jiangsu develop its cultural industry utilize industrial arts. And in the Eleventh Five Years, found an institution of industrial arts, build a museum of industrial arts, confirm a group of name brands of industrial arts and constitute the laws of industrial arts may be named Sili Project. Sili Project will be a great project through which Jiangsu create the fine future of industrial arts.
Key Words: Industrial arts of Jiangsu; Strategies of development; Culture industry; the Eleventh Five Years
江苏省工艺美术业历史悠久、技艺精湛、品类丰富、文化积淀深厚。据调研显示，江苏工艺美术品有23个门类，近500个品种，门类和品种之全列全国各省之首；国家级工艺美术大师33人、省级工艺美术大师92人、省级工艺美术名人124人和高级工艺美术师400多人，人员之盛也列全国各省之首。但近几年的数据还显示，江苏工艺美术市场和工艺美术业的业绩却从没有位居各省之首，与山东、浙江、广东相比，江苏总是稍逊。随着人民物质文化生活水平的提高和全面建设小康社会步伐的加快，“十一五”发展期成了江苏发展工艺美术业的“黄金机遇期”。如何坚持以人为本，用科学发展观统筹全省工艺美术业的发展，做大做强市场潜力大的门类，做优做精艺术附加值高的门类，切实保护濒临灭绝的门类，成了摆在江苏进入二十一世纪的一项重大课题。
一、江苏工艺美术业的基本现状
经过深入民间的调研和了解，进入新世纪之后，江苏工艺美术业的基本现状呈现两大特征：一、江苏工艺美术业面临着新机遇；二、江苏工艺美术业存在着老问题。
（一）江苏工艺美术业面临的新机遇
1、新认识：工艺美术业是江苏文化产业的支柱性产业之一
江苏在大力发展文化产业的过程中，已经充分认识到工艺美术业的重要作用，并已将工艺美术业列为文化产业的支柱性产业来加以支持和发展。各级地方政府也已将工艺美术业的发展纳入区域特色经济发展的重要内容加以支持。江苏省工艺美术行业协会以及各地区行业协会也已充分做好了相关规划、协调工作，以此准备促进全行业的发展。各类工艺美术专家、学者、工艺美术企业大量介入工艺美术业的实践层面，积极为工艺美术业的发展出谋划策。投资人士、法律界、新闻媒体、商业中介、运输行业等也纷纷开始关注工艺美术事业的发展。
2、新举措：各级政府正在对工艺美术业给予各项政策支持
在法规政策上，江苏于1997年国务院颁布《传统工艺美术保护条例》之前就率先颁布了《江苏省传统工艺美术保护条例》等地方法规，为传统工艺美术“以法护业”和“以法兴业”创造了良好的法治环境。在经济政策上，省政府以及部分市、县政府纷纷出台了对强势工艺美术业实行规模化投资、对弱势工艺美术业采取有效扶持的投资政策，用现代科技来推动传统工艺美术业的创新，从而寻求和开辟工艺美术的新市场、新销路。在区域政策上，部分地区已经针对各自的特色和优势，把发展区域工艺美术业提上重要议事日程，出台了相应的区域政策,如苏州刺绣、常熟红木制品、扬州漆器和玉器、宜兴紫砂陶瓷、常州宫梳名篦、无锡惠山泥人、南通扎染和蓝印花布等在区域政策的支持和促进下，逐渐成了区域经济发展的新亮点。
工艺美术发展现状范文2
关键词：现代化；信息技术；工艺美术
1传统工艺美术设计的发展
中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各民族地区的工艺美术产品都有其浓郁的民族地方特色。在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建思想，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。中国的工艺美术在历史的熏陶下，品种繁多、技艺精湛，成为中国民族文化的重要结晶，蕴含了中国各族人民的智慧，融汇了中华人民特有的民族气质和文化素养，中国工艺美术设计已经成为中国乃至世界上一颗闪闪发光的明珠。
工艺美术设计是中国艺术文化的重要组成部分，有着悠久的历史，不同的艺术文化具有不同的艺术价值，绘画、雕刻、陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等纯艺术领域直接为人们的生活而设计、创造，通过艺术及独特的艺术手法创造艺术美的物品，美化和丰富着人们的生活。
2工艺美术设计的发展现状及应用分析
2.1工艺美术设计的发展现状
2.1.1电子信息技术的应用能力比较薄弱
工艺美术设计教学中，将教学重点转移到工艺美术的专业课程以及工艺美术的表现技法上，缺乏对现代信息技术的掌握与应用，没有意识到科学技术在工艺美术设计中发挥的重要作用，致使学生的艺术创意受到阻碍和局限，同时与世界的工艺美术信息相脱节，不能在第一时间内掌握工艺美术设计的发展趋势，极大的限制了学生培养工艺美术设计的创新观念。
2.1.2缺乏对疑难问题的研究与探讨
遇到疑难问题时需要及时的请教老师或者与同学进行交流，才能更好的培养学生的创新思维，工艺美术教学的过程中，艺术类学生缺乏这种及时解决疑难问题的态度，对艺术工艺设计的片面认识积累越多越会限制学生对工艺美术设计的思路。
2.1.3独立思考的意识不强
艺术类的大部分学生受传统教学方法的影响较大，在教学过程中被动地接受教师所授的专业知识和专业技巧，一味的汲取课本知识，严重缺乏对工艺美术设计的深刻探讨和认真研究，对于教学中较棘手的问题，大部分学生会选择逃避的态度面对，不能尽情的发挥自身的想象和创意，依附于教师和课本内容，缺乏独立思考的能力和意识。
2.2工艺美术设计的应用分析
要设计出更加富有创意和艺术价值的工艺产品，需要加强对艺术类学生创新观念的培养和信息技术软件的运用，以下是对现代信息技术在工艺美术设计中的应用分析：
2.2.1通过现代信息技术培养艺术类学生的创新意识
经过实践研究与证明可知，每个人的对信息的接收程度和理解能力都不同，教师要充分发挥现代电子信息技术的优势，通过感官刺激辅助学生对工艺美术产品创意的培养，调动学生对传统工艺美术设计的研究与探讨，加强对各民族工艺美术文化的兴趣培养，充分的调动学生探索民族艺术文化的的积极性，为学生创新能力的培养奠定扎实的基础。
2.2.2通过科学的教学情境培养艺术类学生的创新意识
情景教学主要是某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，教师对艺术类学生进行工艺美术设计情景教学时，需要将其涉及到的民族地域、民族文化、民族音乐、创作理念、创作背景等要素动静结合、声情并茂、化难为易的方法渗透到教学实践中去，使学生能够加深对艺术工艺品的理解与记忆，更深层次的了解艺术品所表达的情感与价值，感受艺术创作者创作产品时的心境，进一步挖掘学生的艺术创作潜力。
2.2.3通过网络的运用加强艺术类学生的创新意识
工艺美术设计的发展既保留了过去的生产结构也体现了现代信息技术领域中新的发展趋势，网络将整个世界紧密的联系起来，工艺美术设计在网络上体现的是多元化的艺术，无论是工艺美术的设计理念还是创新价值都有较大的发挥空间，也有利于学生从中获取更加有价值的信息，因此，要加强学生对网络的运用，通过网络收集和了解工艺美术设计的发展和背景，课下收集和拓展课堂以外的教学内容，丰富工艺美术设计的知识，培养自主学习的能力。
3现代信息技术在工艺美术设计中的应用
传统的工艺美术设计中需要大量的手工绘制进行艺术的表现，存在着效率较低和任务繁重等方方面面的问题，随着历史的变迁和时代的发展，人们的审美要求和艺术欣赏也逐渐地提高，近几年，我国工艺美术不断发展，出现很多付有创意和价值的作品，甚至在设计创新方面与欧美的许多设计大国不相上下，其之所以能够取得今天的成绩，与现代信息技术的应用是离不开的，因此，艺术设计领域需要不断的接受新兴事物的发展，打破传统思想的束缚，更好地将工艺美术设计发扬光大。
现代工艺美术设计的发展既存在着一定的机遇，也存在着很大的挑战，我们应该抓住有利的发展机遇，将传统工艺美术设计的精髓与现代工艺美术创意设计相结合，适应国际市场的发展趋势，不断的了解和掌握社会的变化，客观的接受不同文化之间的碰撞，为创作出更加有创意、有价值、有意义的优秀作品而努力，任何事物在发展过程中都需要经历“瓶颈期”，传统工艺的发展在现代社会虽然不能达到理想的效果，但是不能因为盲目的追求社会潮流，而摒弃我国传统的工艺手工艺，要认识到传统的工艺手工技术室现代工艺美术设计发展的根基，只有将传统的工艺美术设计与现代的设计创意理念相结合，才能使我国的工艺美术设计更好、更快的发展。
信息技术这一重要平台为我国的各个行业的发展提供了更为广阔的空间和技术，工艺美术设计不仅要保证创意的新颖，还要保证有精湛的技术实现有创意的工艺美术作品，计算机软件技术是工艺美术设计中较为常用的一种作图软件，有二维的Photoshop，有矢量的Coredraw，有工程的AutoCAD，有动画的FlashMX及后续至CS5，有三维的3DMAX，运用绘图软件设计出的作品绘图简单，绘图的准确度高，绘制图形其图线型式、尺寸标注符合国家制图标准，用信息技术软件完成的工艺美术设计产品效率明显高于传统工艺美术方法所完成的工艺美术品的效率。
随着现代科技的飞速发展，人们固有的审美水平和欣赏观念也发生了较大的转变，人们的价值取向、道德观念、审美要求、文化选择逐渐的多样化、具体化，工艺美术设计要想更好地适应时代的发展，必须将高新技术、信息网络、科技知识以及计算机软件技术有效的运用起来，加强网络上各种设计信息的传播与推广，紧跟时代的步伐，满足社会各界人士的要求，肩负起我国工艺美术设计文化的使命，将工艺美术设计发扬到世界，进一步振兴中华民族的艺术。
4结语
现代信息技术的应用程度直接决定着我国工艺美术设计事业的发展，同时影响着我国文化建设中的地位和我国能否在知识经济时代抢占制高点。“科学技术是第一生产力”，既是现代科学技术发展的重要特点，也是科学技术发展必然结果，将信息技术广泛的应用到工艺美术设计中去，使其功能最大化，我们要充分的掌握科学文化知识，并将科学理论运用到实践操作中去，坚持与时俱进，顺应时展潮流，不断提高和培养我国工艺美术设计工作者的创新意识、时代观念、软件操作能力以及专业素质，为振兴中华民族文化做出最大的努力。
参考文献：
工艺美术发展现状范文3
一、推动传统工艺美术的传承与发展的基本思路
1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境
在经济和社会发展的总体安排要加人工艺美术发展的考虑因素，制定中国的传统工艺美术发展政策措施。从中央到地方政府上下一盘棋，在文化产业建设、循环经济发展、劳动力就业和再就业以及新农村建设等方方面面，都要照顾到传统工艺美术的传承与发展大局，稳步推进工艺美术产业化进程。目前，除了北京省与河北省，包括东部的浙江省、江苏省和上海市，南部广东省都制定了关于保护传统工艺美术的地方性法规，并加大了传统工艺美术的开发力度。举例来说，头脑活络的广东省经过这些年的发展，初步形成了若干个艺术独特的工艺美术品牌产业，主要有佛山陶瓷工艺、揭阳玉器工艺等等。
就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯他人知识产权。这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展。所以，知识产权保护意识的增强工艺美术行业发展的基石。我们必须发动社会的力量，广泛宣传知识产权保护的重要性，促进业内有序竞争，同时加快法制环境的改善，要用法律的手段来保护创新，进而保护广大工艺美术创作人员的积极性。唯有如此，中华民族传统工艺美术才能够得到真正的传承，优秀的文化艺术瑰宝才能世代繁荣。
2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活
艺术是来源于生活，而高于生活的。同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样，产品用途广泛的特点。对工艺美术产品的研发和创新，必须要以前瞻性战略准确找好市场定位：究竟是主攻国内市场还是国外市场；产品消费对象是中老年人还是中青年；价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。也就是说，传统工艺美术的传承与发展必须是得到了市场的认可的，从而充分体现传统工艺美术长盛不衰的艺术魅力。
3.传统与现代相融合的创新之路
工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律。其中要重视材料和技术创新。新材料的创造和生产技术（制作技艺）的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的传统工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺，新技术，进行新品种、新花色的开发。例如浙江黄岩工艺美术经过二十多年的发展，实现了传统工艺与现代工艺相融合，东方文化与西方文化相渗透，手工工艺与机器制作相互补、来样加工与自主研发相联动，内销与出口相结合的发展之路。我们提倡继承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，同时还要重视时尚化产品的创新。
二、传统工艺美术传承与发展的具体举措
1.进行全面的统筹规划使得区域与产业布局更加的科学合理。我们需要尊重事物的发展规律，利用不同区域的特点进行因地制宜的规划，让不同区域能够相互配合，共同发展。这样就能够在竞争中形成规模优势与整体优势。
2.通过扶持标杆企业来加强彼此间的专业分工和协同。通过扶持具有标杆意义与作用的企业来对整个行业发挥技术传播与辐射和产品销售时的领头羊作用。
3.利用先进的科技来对产品进行创新，加强产品的科技含量。我们需要积极主动的引导企业在产品的研发与设计、制造工艺上大量的使用先进的科技，这样不仅有利于企业占领大量的市场份额，还可以令靠假冒伪劣来生存的企业无法延续。同时对于鼓励创新，保护科技成果，形成符合市场经济规范的秩序也大有裨益。
4.构建出一支具有高技术水准和拥有强大的研发能力队伍。我们需要明确的知道，人才是最为重要的战略资源，有了人才就有了一切。我们不但要在现有人才的队伍中通过进修、在职培训来提高他们的专业素养，同时也需要将眼光放远一些，可以通过引进高端人才来提升本企业的科研力量。这样可以有效地打造出一支结构合理且稳定性较强的科技队伍。在对待工艺美术师的待遇方面，我们要多向他们倾斜，以便能够留住人才。例如福州的国家级工艺美术师在经济收人和政治地位以及医疗保障方面均享有正高待遇。同时还支持工艺美术师采取投资人股以及以自身技术人股的办法来吸引、挽留人才。对于做出了突出贡献的创作人员必须给予高度的评价和鼓励，能够有效地推动工艺人员的创作热情，让传统的工艺美术得以传承和发展。
5.加强技术的积累和研发能力，提高传统工艺产业的创新能力和发展后劲。我们可以利用科技创新作为调整产业结构、改变以往粗放发展模式的着力点，让传统工艺美术能够与时俱进，不断的提升产品的内在科技含量。同时也可以组织强有力的科研小组来针对关键的工艺进行技术攻关，让传统的工艺美术的制作手法和工艺、水平都能够有进一步的发展。企业也可以考虑构建本企业专门的科研中心，让科学技术成为传统美术产品的推进剂。
6.加强传统工艺美术保护，弘扬民族优秀文化。传统工艺美术历史悠久，是传统文化的重要载体。保护、抢救传统工艺美术，是弘扬民族优秀文化遗产，加快产业发展的基础性工程。加强对保护传统工艺美术重要性的宣传，树立保护意识，形成全社会关心支持保护传统工艺美术的良好氛围。深入调查和全面摸清我国传统工艺美术的现状，建立人才、技艺、特有资源档案库，作为实施保护措施的依据。强化传统工艺美术原材料资源保护，建立储备制度，严禁盲目开采。
三、传统工艺美术在现代工业设计中的应用展望
中国是一个传统工艺美术资源丰富的国家，喜庆杨柳青年画、精美绝仑的苏州刺绣，惟妙惟肖泥人张等等。这些传统工艺美术除了具有一定的实用功能，更主要的是增加了人们的生活中的艺术情趣。为了促进我国文化遗产在现代社会的传承与发展，很有必要将这些传统艺术与工业设计结合起来，使传统工艺美术呈现出勃勃生机。而且传统工艺美术与当代工业设计也是一个相互促进的过程，是当前艺术发展的紧迫任务。随着现代工业设计技术水平的迅速发展，为传统工艺美术发展提供了更多的选择方向，以创新为核心精神的现代工业设计对传统工艺美术未来应用前景更具吸引力。
1.我们在工艺的设计之初就需要给予传统工艺美术更加多层次多元化的载体。我们的传统工艺美术其原有的载体已经无法承担，深层次的工艺价值没有充分的展示出来，这在某种程度上就限制了传统工艺美术的进一步发展。我们不少的传统工艺品是以独立的形式来表达，能够在工业设计中被采用的寥寥无几，多层次、多元化是未来传统工艺走向现代化的必由之路。多元化的载体能够让传统的工艺美术与现代的科技成功对接，让企业参与其中，成为传统工艺美术与现代工业产品设计的桥梁。我们以工业印染为例，面料不但能够应用于服装设计也可以用在家居以及车辆内饰上；刺绣能够在服装商使用亦可在工艺品上使用。
2.当代的工艺设计需要让传统工艺美术能够富有生命的活力，通过动态来显示。依照以往的看法，我们会认为传统工艺美术是静态的，没有生命活力的作品。所以当我们在工业设计中使用传统工艺美术作品的时候就会习惯的认为其是静态的，不会将其想成是动态的，没有能够将其的生命活力展现出来。例如，传统的糖人以及布娃娃等是深受儿童喜欢，假若我们能够将传统的糖人、布娃娃的这些在工业玩具中参与进去，让其富有生命的活力。这会必定会让产品非常的具有特色，能够被儿童所接受与喜爱。我们通过让传统工艺美术的生命活力被激发出来，能够促进我们工业设计的发展。
3.现代工业设计应考虑到传统工艺美术系统改造。从本质上讲，关于传统工艺美术成果的应用就是核心标识转化为衍生性成果的过程。这一过程的实现必然存在衍生成果与其他事物之间有着千丝万缕联系的现象。同样，在现代工业设计中人们以传统工艺成果为出发点，围绕这些成果可以设计出某一类型的系列产品，并且打破思维定势，提高产品的创新含量。举例来说，民间服装制作工艺可以应用到时装设计、影视道具设计、玩具设计等诸多领域，而在纵向上则可以不断逐步改善纺织面料的质地、颜色组合、图案翻新等。
四、结语
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摘要：河南作为中华文明的发源地，是一个工艺美术资源大省，在发展传统工艺美术产业中，形成完善的美术产业链条还存在问题，本文有针对性地提出了改革措施，以促进中原经济区建设的发展，适应中部崛起的战略发展需求。
关键词：传统工艺美术产业；中原经济区建设；中部崛起
河南作为中华文明的发源地，拥有门类齐全、历史悠久、技艺精湛的工艺美术文化资源和遗产，是中华五千年文明的重要传承区，因此，需要我们不断地挖掘和发挥河南传统工艺美术资源的优势，重视和发展传统工艺美术产业，形成完善的产业链条，以促进中原经济区建设的良性发展，适应中部崛起的战略发展需求。
1 河南传统工艺美术产业的文化资源
河南省是一个工艺美术资源大省，很多知名品牌在历史上占有重要地位，全省文化产业中，工艺美术行业产值占全省文化产业的总值超过40%。最具有河南地方特色的民间美术形式有：朱仙镇木版年画、淮阳“泥泥狗”、浚县“泥咕咕”、开封的汴绣、官瓷、洛阳的唐三彩、新密四雕、滑县的点锡壶、南阳的木烙画、独山玉雕、禹州的钧瓷、豫西及安阳的民间剪纸、皮影等。这些具有浓郁的中原特色的民间文化艺术品，都是当地人民长期生活和积累的产物，具有深厚的文化底蕴。它们作为一种重要的文化资源，在继承民族优良传统、弘扬民族文化、振兴地方经济等方面做出了历史性的贡献。
2 河南传统工艺美术产业的现状和存在问题
2.1 河南传统工艺美术产业的现状
河南省还远远不能称为工艺美术强省，像钧窑、汝窑、官窑等都是享誉中外的传统品牌，但是产业规模仍旧较小，多是手工作坊，设备更新慢，市场竞争力较弱，与市场需求极不相称。我们不仅远远落后于一些发达国家文化创意产业的发展，很多方面也落后于外省。巨大的艺术遗产和艺术体系目前遭遇着全球化和现代化潮流的强烈冲击。
2.2 河南传统工艺美术产业存在的问题
随着科技的日新月异，国际上新技术、新产品的不断问世，传统工艺能否与国际新技术相结合，走出新的特色之路，是我们必须关注的问题。要开展中原经济区建设，适应中部崛起的战略发展需求，更需要加快经济大省向经济强省的跨越、加快文化资源大省向文化强省的跨越，把文化强省建设摆在更加重要的战略位置，实现工艺美术产业大发展、大繁荣，在继承弘扬中创新。在新的形势下，存在着一些不容忽视问题。
2.2.1 思想认识还不够到位
一些地方对发展工艺美术产业在当地经济社会和文化建设中的地位和作用认识不足，对加快工艺美术产业发展缺乏深入的研究和探索，扶持发展的政策措施还不得力。
2.2.2 行业管理和自律还比较薄弱
有的地方对工艺美术行业定位不准，"越位"与"缺位"现象仍有发生；工艺美术行业协会发展滞后，行业自律能力不强；一些企业缺乏全局观念、行业意识和行业责任感，造成市场秩序混乱，无序竞争，影响了行业的发展。
2.2.3 品牌建设滞后，创新意识不强
许多企业虽然不断推出新产品、新工艺，但总的来说，数量不多，档次不高，品牌意识不强，缺少具有深厚艺术内涵的特色产品；产品单一，产品更新换代慢；多数企业缺乏自主研发能力，产品开发大多走仿古、模仿之路，同质化严重。
2.2.4 人才匮乏
工艺美术人才结构不合理，专业技术人才、高级管理人才和涉外人才匮乏，产品创作人才和熟练技工紧缺，尤其是在全国全世界知名的国家级大师还不多。
2.2.5 企业规模小，缺乏竞争力
我省大部分工艺美术企业采取家庭作坊式生产经营，企业规模小，社会化、产业化程度低，资金短缺，难上规模和档次，制约了企业快速发展。许多民间工艺产业在惨淡经营，而且有些民间工艺不适合市场发展的需要，面临着失传和灭绝的窘境。
3 河南传统工艺美术产业未来的发展的对策与建议
3.1 要加强发展工艺美术产业的意识
工艺美术代表着国家的民族特征，心灵的历史，代表美学与技术的完善结合、而工艺美术品则是其具体意义和价值的物质载体，凝结着人民理想和生活情感。民间工艺以其独特的艺术风格世代相传是十分重要的课题。政府在资金、政策上应给予支持，为企业的发展带来良好的外部环境，把产业发展纳入地方经济发展和社会发展计划，纳入城乡建设规划，纳入财政预算，纳入体制改革，纳入各级领导责任制。政府的规划引导、宏观调控对引导民间艺人开拓市场、促进产业的不断升级具有重要意义。
3.2 调整产业结构，打造文化品牌，改善品牌建设落后的情境
积极引导企业强化品牌意识、加强品牌保护，严厉打击扰乱市场秩序的违法行为，为企业创造良好的公平竞争环境。建立创新成果和工艺美术大师表彰和奖励制度，形成以产业为支撑、企业为主体、人才为保证的技术创新体系，形成自主开发或联合开发的技术创新机制，增强品牌影响。
3.3 提高从业人员的素质，增强工艺美术产业的竞争力
工艺的核心是人，人的文化素质的提高和审美趣味的上升，是产业向上发展的关键。人才的培养对产业能否在竞争中保持并发展其文化品牌起着决定作用。带动工艺美术产业的持续发展要培养和引进一批工艺美术大师和高技能人才，提高新技术、新产品、新工艺的挖掘、保护传统技艺的能力。注重培养一批工艺美术产业带头人，实行技师制度，积极开展工程技术人员专业技术职务评定工作，建设一支高素质的专业技术人员队伍。
3.4 政府对工艺美术产业的保存和发展应加大支持和保护
在经济全球化的趋势下，保护文化多样性越来越引起国际社会的关注。要加强政府对民间工艺的重视，注重整合民间工艺资源，推出一系列有利于民间工艺产业发展的新举措，要注重宣传，扩大民间工艺的知名度，为其发展创造良好的社会环境。
3.5 产业的发展与旅游业发展相结合，实现优势互补
促进文化资源与工艺产业的协调发展，举办多种形式的文化节、艺术节，使文化品牌与经济互动。认知古代文明、瞻仰前人风采、领略中华文化的重要场所成为旅游业发展中原特色文化的切入点，既带动地方经济的增长，又推动文化事业的发展，获得了经济效益和社会效益的双丰收。艺术节、文化节的举办可以带动工艺美术产业树立文化形象，对吸引人才、发展当地的投资环境创造经济财富、加快生产力的发展均十分重要。
总之，要塑造河南品牌形象，提升河南的知名度和文化竞争力，需要开展具有中原特色的传统工艺美术的普及、启蒙运动，使全社会都来关心传统工艺美术产业，使中原特色的传统工艺美术产业深入人心，为产业的发展奠定思想、社会和市场基础。利用各种媒体加强中原特色的传统工艺美术产业的宣传，宣传产品，宣传其历史背景、文化价值和地域特色等。建设地域传统工艺美术馆，使其成为地域传统工艺美术产业珍品、精品收集、展示和文化艺术交流的重要场所，拉动文化产业的发展，以提高人们对传统工艺品的价值认识，增强地域文化竞争力。
我们高度重视并发展作为代表中原形象、体现中原特色的传统工艺美术产业，加强其设计开发，提高产品质量，改进服务管理，充分发挥河南丰富的人才资源和市场需求，以及悠久的历史传统和地域资源等优势，形成完善的美术产业链条，一定能推动中原经济区建设的良性发展，适应中部崛起的战略发展需求。
参考文献：
[1] 梁秀霞. 我国美术产业发展现状研究[J].中国市场，2008
[2]王庆斌. 河南发展传统工艺美术产业的优势及对地域经济的作用[J].生态经济，2008
工艺美术发展现状范文5
Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.
关键词：工艺美术；发展；美术教育；价值；意义
Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）22-0198-02
0引言
在悠悠的历史长河中，华夏儿女创造出了无数举世闻名的工艺美术作品，这对于我们后人而言是一笔价值不菲的财富，每一件优秀的古典工艺品都会让我们激动不已，为它的美丽纹饰，优雅造型和精巧技术所折服，可以说中国工艺美术史是一部智慧史。它的起源与人类起源是同步的，自人类开始有意识之后便去改造自然，随之而来的是一系列创造活动，所有这些生活包括器物方面的发展都是为了不断提高设计的艺术水平。中国古代工艺美术中的审美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、装饰之美、材料之美、工艺之美和鉴赏之美都罗列其中。我们一直把工艺美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，随着经济和生产进步的不断冲击，人民的思想意思也在不断的开放，工艺美术赖以生存的土壤在发生了变化，工艺美术的教育事业萎靡不振，其地位和受重视程度也日趋衰退，这一现象很长时间并未得到足够的重视，使得很多地区工艺美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着人们思想意识的增强，大家都清醒地认识到工艺美术的历史地位和艺术价值，保护与传承工艺美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。
1工艺美术的历史发展过程
对于工艺美术而言，我们按照工艺来划分大致为三种工艺：传统工艺、现代工艺和民间工艺，对于每种工艺都依据其自身发展变化和不同时期表现出来的不同特点分为几个发展阶段，一般而言可以罗列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代这一历史时期内，伴随着大量廉价工艺品和外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统美术工艺在这一时期的商品竞争中由于没有自身的特色处于明显的劣势。随着后文化的发展和演变，传统的宫廷工场由惨淡萧条最后彻底解体，倍受禁锢的良工巧匠开始自己在民间组织起工厂、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺在社会中才传播开来，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。作为自然经济过程中的一个产物，中国民间工艺美术在很多方面都集中体现着劳动大众的需要。它是伴随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断注入新的文化内涵而产生的。民间工艺美术在最初就应该走平民化、商品化的路线，这一特点在某些地区表现的也是十分明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，有很多的民间工艺美术都已经失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致。
对于工艺美术的发展我们必须认识到在重视发展生产和技术的同时，中国的工艺美术教育事业也应该受到极大的重视。1956年原华东艺术专科学校等单位成立了新型的集研究、教学、设计等功能为一体的中央工艺美术学院。在此之后的几十年间，全国各地都在为美术事业的发展出一份力，很多的美术院校陆续设立工艺美术学科或专业，并出现一批中等工艺美术学校和多种形式的职工业余教育。新型学院式教育的建设发展，改变了旧社会以师徒方式相传的单一陈旧的教育形式，极大地扩大和提高了工艺美术创作队伍的规模和素质。与此同时，中国工艺美术研究工作在新的历史时期得到蓬勃发展。全国各地相继建立了工艺美术研究所，这样的机构成为工艺美术组织系统中人才最为集中、技艺力量最为雄厚的研究兼生产部门。同时我国很有影响的基本美术类杂志如《工艺美术通讯》和《装饰》杂志的创刊，为这一时期的理论研究提供了极为重要的阵地。很多的美术名家如王朝闻、陈之佛、庞熏琴、雷圭元、沈从文、沈福文、张光宇、罗叔子等人曾先后发表了一些关于工艺美术的历史演变、社会作用、本质规律和分类特征等方面问题的论文和著作，对推进工艺美术理论研究的广度与深度起到了积极的作用。
随着改革开放的大潮席卷我国，工艺美术行业随着文化领域的发展和经济政策的倾斜，曾经显现了重组的趋势。传统工艺美术事业的发展出现了一定程度的滞待，原来的灵活多样形式和市场流通领域也不如先前，起初接近大工业模式的生产方式进行重新组合与整顿，将工艺美术品原有手工业的特点予以极大地调动，进行新型生产模式的探索。但是后期出现的现代工艺美术事业却随着工业化速度的加快，在更加宽松的氛围和环境中逐步壮大起来。与时代相适应的各类艺术设计越来越频繁地出现在社会公众媒体面前，并且广泛运用于大范围的经济领域。工艺美术也因此愈来愈引起社会的广泛重视，工艺美术事业的研究在多种学科交叉、并列的形式下，得到跨学科的发展。
2传统工艺美术对于美术事业发展的深远意义
我们必须认识到，传统工艺美术不单单是我们祖先留下的遗产，也是传统文化的一个重要组成部分，是传统艺术的发展中不可磨灭的一部分。现阶段，从国家到地方对这种传统艺术和传统文化都给予了高度的重视，这是因为它也是我们向世人炫耀的一个资本。肯定很多人并不认同这个观点，或者觉得有些狭隘，其实传统工艺美术服务于当前美术发展道路的重要作用在于其对设计方面的深远影响，为了让我们的文化为更多人所知，为更多人欣赏。
传统工艺美术是历史慢慢沉淀的产物，不是朝夕所成就的东西，在整个民族的发展过程中，每一代人都有自己的特色，都有着自己不同的生活方式，我们对于工艺美术的发展也必须立足于当代进行发展，创新，甚至改进。传统工艺美术对于设计方面的影响在很多方面表现为一种适应性，是对当代社会和生活的适应。这种适应意味着对于新事物的理解和认同。对于现阶段美术发展的创新和改进，在适应当代生活需要的同时，保持着传统中那种优秀的以精神内核为主的东西不变。
传统工艺美术的精神内核是积淀着的民族精神品质和文化要素的，可以毫不夸张的说它既是有形的，又是无形的，无形的精神通过有形的造物表现出来，有形的艺术作品中蕴含着无形的精神和品质。不依赖于大机器生产，保持这种独特的、内核的、规定性东西的基础不变，永不声息的前进。
3我国美术的教育现状
我国现阶段的美术教育很多还沿用着“艺”和“技”两条脉络的教育模式，对应着美术教育效能的两个侧重面，虽然随着美术教育事业有了很大的改进，但仍有很多问题值得我们去深思，这些问题也恰恰是我们教育上的薄弱之处，应该引起全社会的广泛关注。
3.1 中小学中的美术教育对于中小学而言还处于义务教育阶段，其主要目的是给学生打好基础，使他们掌握一定的基础知识和基本技能，这是我们美术教育的基本教育理念。但当前随着应试教育的比重加大，美术教育在这一段重视的程度远远不够，很大程度上影响了学生个性的发展和创造意识的培养。因此在中小学阶段，全社会必须重视学生的德、智、体、美、劳全面发展，把美术教育面向全体学生，使每个学生都能够得到自己的艺术发展空间，真正的实现学生综合素质的全面发展。况且美术教育的实施也会影响学生的文化素质、思维品质、生理和心理素质的形成。使学生感受到教育的愉悦，建立学习的信心，最终让全体学生都对美术有浓厚的兴趣。
3.2 我国农村的美术教育在我国，由于经济、观念等客观方面的诸多因素，农村美术教育的发展存在着长期落后的现状。师资力量不足，教师素质普遍偏低，教学手法陈旧，这些现象一直存在，很难适应新课程的教学目标要求。要改变这种现象，就必须充分开发利用农村人文、地理和自然资源等方面，薄弱环节重点抓，结合各自的教学特点，开展具有农村特色的美术教育道路。
3.3 高等美术教育我国现代美术教育的倡导者和理论奠基者先生对于“什么是美术教育”、“美术教育的功能和目的是什么”给了明确的回答，他从哲学角度出发，认为美的根本特性是普遍性和超脱。可以说美术教育就是审美文化教育，其包涵审美形态教育，美感教育和情操教育三方面的内容。
在大力发展经济，人们对生活质量不断高要求的今天来说，以纯美术为主的高等专业教育显然不能适应我国现阶段社会的需求了。时代需要高水平的美术家，也呼唤着更多实用美术人才的出现。发展设计教育，不仅是经济建设，而且还与当代艺术潮流和文化发展的态势相吻合。艺术创作活动已不局限在画架上，现实生活空间为人们提供了创造美、感受美、欣赏美的广阔领域。现代美术教育可以说就是设计思想和人文精神教育，调整、完善课程结构，更新教学内容和方法，转变教学观念，这些在我国的高等专业美术教育中势在必行。
4发展工艺美术产业的价值和意义
我们必须清醒的认识到将工艺美术资源好好的加以利用，发扬继承。这不仅仅对现代社会中的艺术设计发展有深远影响，在很大程度上这也是我国优秀历史文化的一种复兴。
中国的工艺美术历史悠久，制作方面十分精巧，内容也是丰富多彩，在世界工艺美术文化发展中独树一帜。古代的工艺美术不仅以其丰富多彩及高超的技艺显示出了巨大的艺术价值，同时作为一种重要的文化型经济，也具有潜在的巨大经济价值。我国的古代传统图案遍布中国工艺美术作品之中，其特殊的文化特色、风格特点及形成因素对于继承和创新工艺美术文化，发展我国的现代社会的美术艺术设计，进一步提高现代文化的审美情趣都是有着十分重要的意义的，其价值不可估量。
5结束语
我国的工艺美术历史研究在以前往往关注的是经验方面的问题，忽视对中国社会现代化和中国美术现代转型的研究。工艺美术历史研究很多仍然流行于学院精英和具有个体特征的美术家的研究，并且一直将视觉表现的高端予以推崇。然而在实际生活中，对工艺美术的研究是多方面的。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西才会给世人更全新的视觉经验，也组成了全新的大众美术艺术。恰恰是那些大众化的作品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，在美术发展史上表现出意想不到的重要作用。同时我们也必须加强国内的工艺美术教育事业，抓好教育这块坚实的阵地为广大的美术爱好者做好艺术的传播与发扬工作。
参考文献：
[1]郭强.中国工艺美术发展史.山东：科学技术出版社，2001.
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[3]许可为，韩勇.中国工艺美术设计.青岛：建筑工程学院学报.
[4]张道一．中国普通高校艺术教育模式及推广对策研究[Z]．北京：教科规办，1997．
工艺美术发展现状范文6
【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用
一、工艺美术专业教育方向的思考
我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。
二、合理整合课程优化知识结构
工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。
尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。
三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养
中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。
工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。
从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。
四、工艺美术教学立足于中国本土文化
中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。
目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。
五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。
例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。
广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。
1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。
六、结语
工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。
参考文献：
[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12
