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剪纸工艺的传承范文1
关键词：祖辈家庭教育；幼儿；剪纸工艺
我国由于长期实行独生子女政策，造成如今的幼儿教育多以祖父祖母携带的方式，使得大部分的幼儿都处于祖辈家庭教育的环境下成长。由于时代观念的差距，在这样的环境下成长的幼儿对求知欲、创造力、审美能力等各方面都会存在一定的欠缺。
然而，我国的剪纸工艺是我国民间的传统艺术手法，在祖辈有着深厚的群众基础，剪纸工艺蕴含着大量的民族文化传统。在祖辈家庭环境中，祖父祖母扮演着父亲母亲的角色，如果结合自身的剪纸工艺的技术，将其引入家庭教育中，不仅可以弥补祖辈家庭教育环境下的一些不足，同时还可以使其传承我国的剪纸工艺、弘扬民族的文化。
一、将家庭改变为剪纸工艺环境，营造剪纸工艺的环境气息
剪纸工艺在我国有着悠久的历史，蕴含着深厚的历史文化积淀。在祖辈家庭教育环境中，若为了培养幼儿的剪纸工艺，就必须先将家庭环境改变为剪纸工艺环境，以达到耳濡目染的效果。比如，在幼儿的房内贴上一些剪纸作品，在窗户上贴上剪纸的窗花，墙上挂上剪纸的花灯，甚至可以在进出家门的楼道内贴上一些日常使用的标志，如安全警告标志等。仅仅是简单的十二生肖、脸谱、窗花、纸编、飞虫鸟兽等作品，就可以使得幼儿在每天进出家门，进出卧室的时候，或是日常在客厅玩耍的过程中，不自觉地会体会到这剪纸工艺带来浓郁的民族修养和气息，自然就培养了他们的艺术细胞。
二、选择适合幼儿的剪纸工艺和材料，激发幼儿兴趣
1. 选择适合幼儿年龄特点的民间剪纸内容
由于剪纸工艺来源于生活，是广大劳动人民的生活经验所创造的，因此，它的艺术表现形式非常广泛，难易程度也有高有低。而在祖辈的家庭教育中，针对幼儿的特点，祖辈们在选择向幼儿教育剪纸工艺的过程中，应充分考虑幼儿的年龄和思想等特殊情况。一般来说，刚开始的时候，主要是学习剪纸工艺的创作，应主要以简单的撕纸、剪面条、树叶、苹果等最基础的部分入手；当幼儿学习了一段时间后，再开始逐渐扩展到折叠、画画、剪裁、展开等复杂工艺上，比如可以将纸重叠起来剪出一排“人”“花”“喜”等；最后，当幼儿熟练掌握了剪纸工艺后，就可以教育其对生活中的实物进行构图设计，由自己去想如何剪裁出属于自己的作品。
2. 选择适合幼儿年龄特点的剪纸材料
剪纸所用的材料并不受限于纸张，布条、橡皮泥、面团等均可以作为剪纸工艺的材料。当幼儿年龄较小的时候，如一开始就使用易碎的纸作为材料，很容易打击幼儿的剪纸兴趣，在不断的纸张碎裂、剪坏作品的过程中，幼儿很有可能失去了对学习剪纸的兴趣，打击了自信心，此时，祖辈就很难再将剪纸工艺融入家庭的教育中去了。因此，对幼儿的剪纸材料可选择相对成本较高的布条和橡皮泥。一旦利用布条和橡皮泥完成了作品后，相比纸张来说，更容易保存，作为家长一方的祖辈就可以将其小作品放置在家中作为装饰，以鼓励幼儿信心，提升他的成就感。
三、祖辈家庭教育环境下应注意培养方法，提高幼儿的动手能力
1. 只教方法，不教剪纸作品
祖辈家庭教育中的剪纸工艺不能像学校里面那样去像完成任务一样完成作品，祖辈在其中的身份不应是老师，而只应该教给孩子剪纸的方法，然后就是引导幼儿自己去完成自己想要完成的作品。由于幼儿处于的是自己的家庭环境中，没有同学之间的比较，也没有任务要求，所以在整个剪纸过程中，纯粹就是处于一种“玩乐”的状态，更容易激发幼儿的想象力，同时也很容易提高幼儿的实际动手能力。
2. 每日反复训练幼儿剪纸的技能
由于幼儿们的动手能力和理解能力都和成人有一定的差距，所以祖辈们应有足够的耐心去教导幼儿。同样，应该每日反复训练幼儿的剪纸技能，以达到熟能生巧的效果。但是，值得注意的是，祖辈在其中同样应避免当教师的角色，否则就容易抹杀幼儿的学习兴趣和创造能力。应当在平时的生活小细节中去训练幼儿的剪纸技能，而不是刻意成为每日必修课。
3. 无论作品好坏，都要夸奖幼儿的作品，让其体会到成就感
由于剪纸工艺在祖辈家庭教育中仅仅定位为一种活动，甚至可以理解为是一种玩乐。既然是玩乐，就不应该对作品有着好坏优劣之分。由于幼儿的心理还不太成熟，审美观也同样不成熟，如果以成人的审美观去评价他们的作品，结果多数是很糟糕的。但这样做一定会打击到幼儿的自信心，影响祖孙之间的关系，甚至幼儿会产生爷爷奶奶不喜欢自己的感觉。
所以，作为祖辈来说，无论幼儿的剪纸作品是否美观、是否成功，都应该对其进行鼓励和夸奖，引导他克服困难、厌倦等心理，发挥幼儿的主动性、积极性和创造性。
四、结合传统节日，在家庭内部、或联合社区开展剪纸活动
在传统节日来临之时，祖辈带领孩子开展剪纸活动，通过剪纸活动使得孩子们对民间的文化有所了解，以及热爱故乡的情怀。比如，在元旦来临之时，可以带领孩子开展“民间剪纸庆元旦”的主题剪纸活动。大人们可以在和孩子们共同动手剪纸的过程中，充分和孩子们互动，挑选素材，制作剪纸等。孩子们的剪纸还可以用来制作花船，荡起的花船成为一道美好的风景线。除剪纸之外，大人还可以带领孩子一同跳起花灯舞，这是社区表演里面孩子经常表演的项目。
五、结论
剪纸工艺是我国民间文化的瑰宝，蕴涵着丰富的文化因素。如何将祖辈家庭教育和剪纸工艺充分地结合是非常重要的。本文通过了一些实际教育经验，对祖辈家庭环境中如何培养幼儿的剪纸工艺进行了初步的探析，以期为幼儿教育方面提供理论依据。
参考文献：
[1]薛文平.幼儿园开展民间剪纸教学初探 [J].现代阅读，2012（21）. [2]张丹.由教学教具引发的启迪[J].教育
教学论坛，2012（28）.
[3]黄向红.借鉴传统曲艺音乐的说唱形式
和时尚Rap风格，实现幼儿的“说唱共
剪纸工艺的传承范文2
关键词：浙江金华 浦江 手工艺 剪纸
一、前言
众所周知，浙江是中国民间剪纸大省。据史籍记载，可以追溯到1000多年前的五代时期。如今，浙江剪纸形成了鲜明的传统风格和地方特色，其中温州地区的乐清细纹刻纸和金华地区的浦江剪纸先后被列入国家级非物质文化遗产名录，并作为中国剪纸项目内容列合国教科文人类非遗代表作扩展名录。而金华地区的浦江剪纸在元明之际就有记载，其中以戏曲窗花最有特色，内容都是戏曲场面，又以婺剧为主，风格优美、细致，构图相当完整，线条也多变化。
二、调查对象与方法
此次调查采用了问卷调查法、文献法、访谈法和田野调查法。另外为保证调查的科学性，我们把调研对象划分成了三类人群，主要包括浙江师范大学在读学生、金华市和浦江县市民，以及相关专家。
三、调查结果分析与思考
（一）问卷和访谈结果
此次调研中主要就“金华民众对于金华剪纸的认识程度、了解途径、民众参观剪纸博物馆情况、对剪纸发展的建议”等问题向不同民众进行了问卷调查和访谈，结果如下：
1.有73.64%金华大学生没听说过金华剪纸，但有20.69%的金华和浦江市民表示对于金华剪纸十分了解，有58.62%的市民没听说过。另外我们发现，大众了解和认识金华剪纸的途径主要是同学朋友、大众媒体、网络，而父母长辈、老师起到的教育、引导作用很小。
2.建馆已逾两年的金华市剪纸艺术博物馆仅有4.67%的民众进行过参观，博物馆的教育作用发挥不到位。
3. 在传统节假日，还有44.48%的家庭保留着贴剪纸的习俗，这说明传统的剪纸也并没有和现代社会生活完全脱节。其实这也是一个剪纸产业发展可寻的契机，金华剪纸完全可以与节日、庆典结合起来，作为一种室内装饰或者纳福、好运的象征而获得发展新机会。
4.金华地区的大部分学生都对于金华剪纸的未来持乐观态度。高校学生和相关剪纸艺人都认为可以将其产业化发展，还有74.42%的大学生建议在学校开设剪纸通识课程。
（二）对金华浦江剪纸传承与发展的几点思考
1.金华剪纸的知名度和影响力问题
我国尚处于社会主义初级阶段，成功“申遗”的金华浦江剪纸的发展无法得到国家足够的资金、技术和人才支持已成事实，实质上对于金华剪纸影响力的扩大、长远的发展还未呈现明显效益。
但是金华浦江剪纸在现阶段还是可以走出自己的发展路子。金华剪纸应积极主动地它作为把“国家级非物质文化遗产”的名片亮出去，让金华剪纸成为金华城市的名片，利用现代媒体技术做足宣传。主动向金华人民，向浙江、向全国甚至全世界人民展示金华剪纸的魅力，不断扩大影响范围。在扩大知名度的同时做好剪纸系列旅游资源的开发，可以学习杭州丝绸的旅游发展模式，与旅行社合作推出剪纸作品免费游览、有偿消费，共享利润。
2. 金华剪纸传承人的问题
现代人对于剪纸等传统手工艺的偏见或者是错误的认识是导致许多传统民间手工艺“后继无人”的重要原因。很多人认为剪纸过时了，已经与现代生活有所脱离了。另外，大多数人看不到剪纸等手工艺长期的效益，而在乎的是它短期内无法创造足够的利润、收益。而过去社会认为从事剪纸等民间手工艺、艺术类行业是不务正业的错误看法，也削减了人们对于从事剪纸手工艺的热情。
金华的剪纸艺术水平在浙江省内是中上水准，不过现在面临的问题是主力作者年龄偏大，像有名的王风老师已经90岁，吴善增老师也80多岁了。年轻的剪纸作者也不少，但是中间有些断层，所以传承还是个问题。
要解决金华剪纸传承人和青年从业人员不足的问题，我们首先还是要从观念入手，以政府鼓励和支持和剪纸行业主导的形式发展金华剪纸，政府投入专项资金提高剪纸从业人员的待遇、优化工作环境，让民众端正对于剪纸行业的认识。另外要发挥金华剪纸艺术博物馆的宣传、教育和科研的作用，发挥学校的教育作用，从金华的小学、中学到大学一直坚持开始剪纸类的通识课程，或者成立职业剪纸艺术学校，让剪纸工艺大师亲临课堂教授金华剪纸发展历史、动手剪纸，让“娃娃”、“高材生”有更多的机会学习和了解本地的民间艺术。在这样一种教育形式下，肯定会涌现很多的真正爱好剪纸的青年。
3.金华剪纸未来发展的问题
中国是茶叶的故乡，也是茶文化的发祥地。如今茶文化已传播到世界各地，而浙江自古以来就是茶叶大省，近两年就在金华剪纸博物馆举办过省级的“酒”、“茶”剪纸作品主题展。既然有着重要历史地位的金华的“婺州举岩”茶文化剪纸作品有过结合的成功尝试，那为何不把茶文化与剪纸艺术的结合起来，发展一种不同别处的特色剪纸文化呢？
另外，中国民协顾问郑一民认为，“剪纸发展，文化是根基，科技就是让剪纸枝繁叶茂的魂，而产业大发展带动百姓发家致富才是发展的不竭动力。”金华剪纸在实际发展过程中，诸如詹东明一类的艺术大师已经将现代运动会吉祥物等元素融入了剪纸之中，相当富于有活力和韵律。创新的剪纸内容，将使金华剪纸又现艺术春天。
金华浦江剪纸可以借鉴河北蔚县的发展模式，走产业化发展道路的同时注重高端剪纸的发展。通过打造剪纸文化等特色文化品牌，使金华逐步将文化资源优势转化为文化产业优势，推进文化产业集群发展，有效推进金华的特色经济发展。
参考文献：
[1]王树村.中国剪纸民间艺术史话[M].百花文艺出版社.2007.
剪纸工艺的传承范文3
全新江诗丹顿国际金融中心专卖店位于上海国际金融中心一层，占地150平方米。高雅奢华的风格与细致贴心的服务，为腕表爱好者及收藏家再添一处温暖静谧的腕表鉴赏空间。新店的设计延续品牌一贯精致优雅的风格，并极富创意地将现代元素融合于传统设计之中，以建筑之美展现江诗丹顿对卓越与美学的夙求。舒适柔和的色调对比，高贵细致的材质设施，所有细节均体现品牌尊贵本色，营造出优雅而温馨的环境，让顾客可以细细品味江诗丹顿的文化、历史与超卓的制表传统。
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作为以卓越技术、精湛工艺和完美工序而享负盛名的制表先驱，江诗丹顿不仅追求制表工艺的精湛性，更忠于历史传承的重要性与品牌一贯的卓越精神。新店提供来自日内瓦总部的完整腕表系列，每一款腕表均秉承了品牌高级钟表制表的传统，展现了江诗丹顿的源远流长的历史和独一无二的精湛技艺。
在这里，每一位江诗丹顿店员对每一条产品线如数家珍，热情分享品牌腕表故事，周到细心地陪伴宾客挑选钟情的表款。相对来说，这里的男女表款款式较多，包括即将的“Métiers d’Art中国十二生肖传奇”系列之 “马年”。
马年新作呈现传统工艺的现代结盟
作为对延续至今的传奇之作――Métiers d’Art艺术大师系列的最新礼赞，江诗丹顿推出了中国十二生肖传奇系列腕表。骏马是勃勃生机和独立精神的象征，在送走蛇年迎来马年之际，江诗丹顿将推出两款全新腕表，均采用珐琅工艺和雕刻艺术精心装饰。
剪纸工艺的传承范文4
关键词：剪纸动画；民间元素；造型语言
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0148-02
剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它主要是对纸张、布、皮等平面的载体采取剪或刻的手法来塑造形体，从而给人一种透空的二维视觉体验。剪纸艺术是民间的艺术，所以它是取材基本来源于生活，体现的是人民对远古图腾的崇拜和对一切美好事物的向往和追求。剪纸造型不是对客观自然的形象描摹，而是从繁杂的内容中提炼和规范形象，所以在剪纸对象中，不论是花鸟虫鱼还是吉祥寓意都比原型更加突出。所以在造型方面剪纸对素材进行艺术化的处理，去除了繁简而粗糙的细节，取其本质而单纯的部分。
一、中国剪纸动画造型发展状况
正是因为剪纸具有的这些特征，在动画产生后便很快就应用到了动画的制作中。根据动画的制作特点要求动画角色的造型设计要性格突出，形象夸张，结构简洁，而剪纸艺术却恰如其分的体现了出来，所以从1958年万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》（图一）①就拉开了剪纸艺术应用于动画的帷幕。此后一发不可收拾，中国迎来了剪纸动画发展的春天。根据动画造型的特点有以下分类和代表作。
（一）初期，剪纸轮廓
这个时期属于剪纸动画的探索时期，在造型上基本采用一种最为简单的方式，轮廓剪纸法。就是照着形象把轮廓剪出来，然后根据形体的需求在添加上颜色和描边。这种方式和传统二维动画最为相似，只是结合了剪纸的特点，把角色脱离出单一的纸面，形成一个有机的组合整体。在动画运作上极大的减少的动画的制作时间。此后上海电影制片厂连续推出了多部剪纸动画片，都在国际上获得了很高的荣誉。1961年拍摄的《人参娃娃》获得民主德国第四届比锡国际短片和记录片电影节“荣誉奖”。1963年拍摄的《金色海螺》霍地印度尼西亚第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”此外还有《济公斗蟋蟀》（1959）；《山羊和狼》（黑白1960）。
这个时期角色的造型简单朴实，尽可能的保留传统二维动画中的线条感，同时又大胆的结合了中国的水墨画特征，创造了像人参娃娃②这样极具中国传统特色的动画片。
（二）中期，剪纸拉毛
随着动画技术的进一步发展，剪纸工艺中“拉毛”新工艺的研制成功，在80年代剪纸动画被推向了一个新的高峰。其中最具特色的直属《猴子捞月》（图二）③这个典出《法苑珠林·愚戆篇·杂痴部》的动画故事。从制作上来说这应该算是第一部纯粹意义上的剪纸动画片，该片造型设计师为阿达④。该片不论是在场景或角色上均采用了剪纸的手法，并把剪纸中“拉毛”的技术引入进去，创造出毛茸茸的卡通形象，完全迎合了少年儿童的心理特点。同时采用了水墨扩散晕染的方法使得色彩饱满靓丽极具特点。影片中的背景也都采用了剪纸的手法，突出了剪纸中镂空的特点，让这个动画场景在制作表现出灵动而通透的视觉感受。
除此之外还有1983年摄制的《鹬蚌相争》获得了加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和第三十四届柏林国际电影节短片“银熊奖”等多个奖项。而1985年摄制的《草人》在1987年日本第二届广岛国际动画电影节上荣获儿童片一等奖。这几个片子中造型的制作设计上都结合了剪纸艺术的特点，使得整个动画作品风格独特制作精良，这完全可以说明剪纸艺术借助动画这个平台深受国内外观众的欢迎和喜爱。
（三）当今，剪纸形式多样化
科技的进步直接使得剪纸动画从“有纸”到“无纸”化发展，它极大的借鉴了传统剪纸工艺中的造型特点，却又避免了繁杂的剪纸工艺。传统与技术的结合使得剪纸动画出现了新的局面。2006年一部由深圳环球数码公司制作的动画短片《桃花源记》，采用了中国传统中剪纸、国画、皮影等艺术表现手法，一举获得日本TBS电视台举办的DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品，和中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片等大奖。虽然是电脑加上传统艺术的结合作品，但里面除了十足的“中国味”之外还多了多种视觉艺术符号，特别是结合电脑动画技术的综合运用。片子大量运用电脑三维技术，将水墨、剪纸、皮影的传统造型要素巧妙的揉合在一起，使得传统的艺术符号得到了新的视觉体验，细节且运动自然逼真。导演陈明也提到“这是一种大胆的尝试，增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。”2011年拍摄推出了三十集剪纸动画片《延河湾》（图三）⑤以全新的方式将古老的陕北民间剪纸艺术与现代动漫技术结合，以影视剧的形式表现出独特的民俗风情和创新精神。片中的剪纸作品由国内当代特技剪纸艺术家贾四贵⑥主刀，充分展示了陕北农村粗旷的民间文化，软件技术的发展，使得剪纸图形能精确的在电脑中得到平面化的模拟，也使得剪纸艺术造型变得更为轻松自然。
经历了半个多世纪的发展，剪纸动画已经成为了一种独具中国特色的动画作品，对比总结其优秀角色造型的设计和制作我们不难看出，令人印象深刻耳目一新的角色并不是靠出其不意或荒诞奇怪，而是植根于民间的传统文化，借助于动画的活动优势使得造型比原型更加生动有趣。
二、剪纸动画造型转化趋势
（一）多种要素相互渗透
通过我国50年代到80年代的众多作品中我们不难发现，剪纸动画并不是单纯依靠剪纸这单一的艺术形式来支持的，它同时还借鉴了我国的年画、皮影等艺术形式的特征巧妙的融合到了一起，克服了剪纸中色彩单调，造型固定的缺点。例如《狐狸送葡萄》（图五）⑦这一动画的造型，我们不难看出，角色的很多部分都借鉴了皮影戏的风格，线条简洁流畅，在细节部分点缀不同的花纹，使得效果整体简练而不空洞。而皮影戏本身能动的特点被剪纸动画轻松自然的继承过来。而另一部剪纸动画《除夕的故事》⑧其造型的特征则继承了传统的民间年画。里面灶王爷、农夫和农妇的形象都来源于杨家埠的年画，所以在造型上显得色彩艳丽、形象质朴，年画的风格的应用使得这部剪纸动画片充满了更为浓郁的民俗特点。
（二）强调区域剪纸风格的特点
根据人文地域的不同，我国南北剪纸风格也有很大的差异，选择不同的剪纸风格，对动画造型上来说也就能体现不同的地域特点。例如蔚县剪纸⑨以宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点燃明快绚丽的色彩，这样就形成了它色彩饱满的特点。剪纸动画《抬驴》⑩就巧妙的借鉴了蔚县剪纸的色彩和晕染效果，使得整个造型色彩对比强烈，却因点染搭配得和谐不俗。相对比之下丰宁剪纸却恰好相反，多以纯色为主，强调精雕细琢。动画《金色的海螺》11里线条造型流畅多变，镂空精细，而且生活气息浓郁，有很强的感染力。
（三）结合影视镜头的艺术语言
剪纸动画中的造型的展示方式是银幕，所以在造型制作上要善于结合动画作品本身能动的视觉语言，这样不但能丰富画面的构成，还能避免传统剪纸动画给人呆板的视觉感受。比如动画作品中采用的“复合透视”方式，虽然在形象中不符合绘画的审美习惯，可是在动画语言中，却是一种非常有用的变相透视法则。剪纸动画本身就是传统艺术与现代影视相结合的产物，在造型上不但要继承中国优秀的表现形式，还要注重影视画面的表现手法，这样才能更好的达到形神兼备的效果。
三、小结
随着外来文化的强烈冲击，中国动画产业遭受的影响尤为明显。近些年来中国动画出现了低迷状态，很多作品都只是一味的模仿欧美、日韩，而感人深刻的作品却屈指可数。原因就在于对中国元素自身的不自信，还有在模范过程中对自身特色的缺失，使得动画界出现了邯郸学步的现象。其实只要充分挖掘中华民族流传下来的艺术形式结合到我们现代的的审美中，鄙弃那些流于表面、单调简单的复述，在传承的基础上创新发展。
注释：
①《猪八戒吃西瓜》拍摄于1958年，片长15分钟，导演万古蟾，美术设计：詹同渲、谢友根，上海美术电影制片厂。
②《人参娃娃》拍摄于1962年，片长25分钟，导演万古蟾，造型胡进庆，上海美术电影制片厂。
③《猴子捞月》拍摄于1981年，片长10分钟，导演周克勤，造型阿达，上海美术电影制片厂。1982年获加拿大第四届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖；1987年获保加利亚第四届卡布洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖。
④阿达：男，原名徐景达，江苏昆山人。动画片导演，动画设计。自幼喜爱美术，尤其是漫画和动画片。毕业后分配至上海美术电影制片厂，参加过三十多部影片的绘制、设计及导演工作。为《猴子捞月》、《三个和尚》设计过造型。
⑤《延河湾》拍摄于2009年，共30集，每集5分钟，导演施向东，上海水木动画设计有限公司。
⑥贾四贵，1958年生，陕西省吴堡县辛家沟镇高家庄村人。
⑦《狐狸送葡萄》拍摄于1987年，片长18分钟，导演胡进华，上海美术电影制片厂。
⑧《除夕的故事》拍摄于1984年，片长18分钟，导演钱家骍，上海美术电影制片厂。
⑨蔚县剪纸是河北省具有独特风格的民间美术。它用手工刻制，再点染以明快绚丽的色彩。相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。
⑩《抬驴》拍摄于1981年，片长16分钟，导演王柏荣，造型设计刘泽岱，上海美术电影制片厂。
11《金色的海螺》拍摄于1963年，片长40分钟，导演万古蟾，上海美术电影制片厂。
参考文献：
[1]颜慧、索亚斌编著.中国动画电影史.中国电影出版社，2005：46-47.
剪纸工艺的传承范文5
关键词：传统剪纸；寓意；色彩；室内设计
随着经济的成长，现代居住空间的舒适度、个性化是人们在生活中追求的目标之一，人们对于居家空间的要求越来越看重，但我们会发现剪纸艺术在居家设计的运用却越来越少。剪纸作为传统工艺，在技术层面上充分的利用了人类的手眼精准度，大脑进行了抽象思维，反映了人们的审美情趣。有些人认为，剪纸已经过时，尤其在室内设计上运用剪纸艺术会与现代化的建筑风格格格不入。本文认为，室内设计与传统工艺并不相对立，现代化的设计风格可以视为传统工艺精神的延续，工艺与生活密不可分，当我们的生活逐渐改变，剪纸工艺的风格也应随着人们的需求而改变。在家中休息的时间占了人生的大部分，居家空间最能影响人们的情绪，在灰暗的空间中工作无活力，或者在过度亮丽鲜明的空间中无法静下心来工作，当人们在辛苦的工作后，感受到情绪放松以及温暖舒适的空间是室内设计的主要目的，而其中剪纸蕴含的吉祥寓意及色彩、形态也能带给使用者生理上的舒适感以及心理层面的满足，笔者翻阅相关文献资料，本着满足科研以及实践运用的两个目的对该问题进行了研究。
一、剪纸的概念与艺术表现形式
（一）剪纸的概念
剪纸的材料和工具易得，属于低成本却能营造出强烈视觉表现的艺术作品。传统工艺设计的思考是多方面的、多样性的且扎根于人们的日常生活中。传统工艺奠定了现代工艺设计及工业设计的基础。以频率而论，过去人民比较经常接触到的便是居家空间，剪纸因为其制作材料的便利性和特殊性，使得它在的艺术表现上有自己的特点，当然由于材质的原因，在表现力上也有所限制。剪纸，顾名思义是利用剪刀在纸上剪出图案，而这些图案因为镂空而成为美丽丰富的图案结构，剪纸艺术在汉代已经以装饰妇女鬓角的形式出现。唐朝雕刻印刷出现，纸张更加频繁被使用于生活与节庆当中。唐诗中有多首描述剪纸，道教因受唐朝皇室护持，对于民间信仰有很大的影响力，用剪纸招魂十分普遍。宋代造纸业成熟，成为剪纸普及与精良的基础。北宋晚期，竹纸质量得到迅速提升，运用层面亦愈为广泛，包括婚丧喜庆、民俗节庆、生活工艺等。元朝的民间工艺较为粗犷豪迈。但是剪纸艺术并非是我国独有的，而是全世界人民普遍拥有的，世界各国的剪纸风格也大相迥异，在我国，民间各地的剪纸作品也没有一个统一的风格。中式剪纸的特点从色系上来看大多以红色系为主。
（二）剪纸构成中的艺术表现形式
中国传统民间剪纸因地域可分为南北派系。南方剪纸的特点与当地人的细腻有着密切关系，作品比较秀丽喜庆，除了运用在婚庆场合，还有装潢门窗之用的风景剪纸，为了配合南方居室多绿植多庭院的特点，日常的剪纸图案也多为反映花卉植物之美丽或是庭院中的奇山异景，选择图案的范围不大，不常见戏剧人物，可以说剪纸如人，充分的反应了南方人的性格。北方剪纸中以陕西剪纸最为出名，与秀丽的南方截然不同的黄土高坡导致了当地剪纸也与南方截然不同，由于陕西过去多住窑洞，自然环境粗粝，少见绿色植物，故此，图案多出自当地的戏剧中，与南方最为不同的是剪纸技法，北方剪纸作品多用挖的技法，达成透孔或通光的不同目的，就线条而言较南方的粗犷，讲究对称。就具体图案而言，北方多是历史演义故事、佛经典故、道教太极、八卦、八仙，或有五行之说的五灵，南方偏爱梅兰竹，忍冬叶、海棠、莲花与莲叶等植物，以及有平安寓意的如意宝瓶，从具体形象逐步演化，仍不离图像的特征，是一种集结形、意、美好心愿的艺术。然而，随着时代的进步，居家环境也发生了变化，传统剪纸在某种程度上被遗忘，尤其是贴窗花这些过年习俗由于生活节奏的加快不再流行。传统的剪纸艺术亟需提炼其珍贵的传统元素来应用于现代的装饰商品中，为传统剪纸缔造创新的时代并为其重新注入新的活力。
二、传统剪纸在室内设计的应用原则
中国传统剪纸工艺未来走向设计条件如下：1.保持传统剪纸技艺特色以前剪纸艺术活动有很大的影响力，是因为能结合民众的创意与对生活期望。最早在古代男性出去农耕而女性在家中做些手工艺来贴补家用，但在冬季的时候，因天气过于寒冷无法农耕，且又要准备中华民族一年最重要的节日新年，但因为生活困苦，希望为家里带来新的朝气，以热闹气氛，所以拿不要的纸张去做染色，染成视为喜气的红色，再套用神话传说与过年吉祥话，不只是为了让住家增添了过节的喜庆气氛，且民众相信这些剪纸可以祈求平安。剪纸艺术的产生与发展影响人与人生活上的互动。剪纸艺术大部分具有一些象征意义，被大量的运用在祭祀祖先与过年过节喜庆装饰物上，通过剪纸追求幸福的降临。因此，剪纸的吉祥象征是剪纸的灵魂元素。室内设计是以人为主体的设计空间，诸如人体工学、空间的通风、顺畅的动线等无一不以人为主体，所以装饰性元素也要满足消费者的爱好，如果传统剪纸蜕变为完全辨认不出的贴花，那将使得业主很难从中得到共鸣，影响室内设计的整体配置，无法达成一个和谐的空间。常见的剪纸基本元素有线条、圆洞、锯齿纹、月牙纹、云纹、藤状纹、柳叶纹、花瓣纹、菱形纹、水滴纹等，这些装饰线条可以用于点缀家具、居家环境等，结合现代的审美眼光与这些基本的元素，可以搭配组合剪出有现代气息和传统感觉的剪纸作品，根据传统剪纸的表现技法，如阳刻、阴刻、镂空构图、对称等，使得新的作品具有旧技法的灵魂，增加现代感设计和幽默趣味性，与古老传统元素做一个心灵上的结合。2.在剪纸艺术中运用新的工业技术剪纸可以不再是死板的平面作品，运用现代工艺技术转化变成立体作品。以前是用剪刀与笔去做剪纸，现代科技让我们还可以运用镭射雕刻来做剪纸创作且保有传统剪纸技法的韵味。3.不拘泥于使用中国红，结合室内空间需要进行剪纸配色传统剪纸通常是红色的，红色容易使人感到兴奋、热情，红色与橘色、黄色都属于暖色系，有刺激大脑神经的作用，故很容易引起视觉、味觉上的感受。这些颜色通常是能够让人促进食欲的，所以餐饮店会应用这些色系来做室内设计。但居家空间的一些功能区需要的是安静的气氛而不是刺激，设计师的设计需要有利于情绪的安定。用剪纸装饰与当今流行的壁贴结合在一起，比如原本单调的柜子手把，考虑到也是在卧室，因为贴置了白色蕾丝贴纸，提升了它的质感与沉静。这样的创意不仅可以美化原本给人单调的家具，更让我们开始注意到家的组成除了墙面之外，家具也是不可或缺的存在，但随着现代人的压力，我们常容易忽略掉在我们生活空间内的事物。笔者希望能通过剪纸贴纸的设计为室内装饰美化，并让生活多了一些创意惊喜在里面。4.根据功能区的不同，加入剪纸元素一般而言，住宅空间提供庇护休憩及利于日常生活起居等功能，而住宅空间又因使用性质及用途不同分为：（1）玄关（2）客厅（3）餐厅（4）厨房（5）主卧室（6）客房/小孩房（7）盥洗室及厕所（8）浴室、走廊(10)储藏室，在这些生活空间中会进行各种不同性质的活动。以公共空间而言，主要用途为家人聚会场所，诸如餐厅用途为家人团聚进行用餐，而客厅则是家人联络感情、进行娱乐消遣等活动。以空间而言，现在的家具空间中客厅和餐厅往往是在同一平行空间中，以动线而论，客厅有为家人谈话或招待亲友的性质，从住宅进入玄关后，再接触到的空间便以客厅为主，其次才是餐厅或私人空间，故动线安排上，客厅同时也代表第一印象，客厅在一定程度上代表了主人的品位。以使用人数而言，客厅可视为家庭成员凝聚交流感情的场所，因此，使用人数比主卧室这样的私密空间多，因此，运用具有独特特色的剪纸需求也大，运用愉悦的剪纸可以使得家庭气氛更为融洽。
三、传统剪纸在室内设计的应用实例
（一）尝试新材料
如前文所述，剪纸传统上的材料是纸，但纸在室内设计上无法长期保存，我的设计中更重视的是剪纸传统元素的运用，而不是材质的延续。从剪纸的线条的角度去做一个切入，作品就变成了传统剪纸线条的应用。运用剪纸的特有的线条去做室内装潢产品上的装饰线条。我认为剪纸的定义不应被归类成传统的，不是剪纸张，才叫剪纸，从材料学的角度来看，我做出来的东西就不叫剪纸了，会叫做某物，但只是装饰元素是用了剪纸元素去加以转化。所以我把剪纸的形态变成传统与应用方面。比如，我将剪纸的图案运用在客厅的灯饰，里面的造型具备了传统故事与意象的内容，可以使来客做出这样的联想，创意不仅可以美化原本给人单调的家具，更让我们开始注意到家的组成除了墙面之外，内饰也是不可或缺的存在。新的设计可以回归到传统文化上思考，将传统的剪纸艺术的视觉风格应用于现代的图样上，利用各类传统神话故事来帮助笔者创作出属于中华传统文化的图案款式，传达中国人的文化思想，将我们的生活空间与日常生活做连结，不时提醒居住者保有积极与正面的心态。
（二）注意吉祥寓意的传达
室内设计的最终目的是人，我们必须竭力使生活环境充满健康幸福的机能基础。剪纸艺术不仅具有图案性，人们将剪纸图纹运用在生活用品上，来寄托心里的愿望，所以在中国传统文化中可以发现到剪纸多是传达喜庆的含义，根据这些不同的形式类别又有不同的称呼。剪纸题材应用相当广泛，除了反映农村的日常生活，也经常出现在特定的喜庆上如寿宴、婚宴、成年礼等，故此，剪纸很容易投射出愉悦的心情暗示，在剪纸图案内容上赋予了的寓意再交给当事者来寄托对他们的祝福与期望。剪纸是中国人对幸福平安、安居乐业、富足昌盛等等一切美好词汇的总概括，这些图案大都图必有意，意必吉祥，在选择寓意图案时，我考虑到客户的期待，特别避免了一些福如东海，福到了等有特定季节或人物含义的图案，在客厅里剪纸寓意为春天到了，塑造一个温暖的居家环境气氛。剪纸最大的特点是用中文字的谐音和作品的背后寓意，来体现对生活的期许和期盼。将这谐音的特点和现代幽默手法去转化中国剪纸传统艺术，让剪纸不再是一种纸的形式而是一个古老的技艺，带着老传统的味道，使老传统成为新一代的创意产品设计风格。对于深受儒家思想影响，凡事追求中庸而含蓄内敛的中国人而言，隐藏于图案间的寄情作用，可能才是中国剪纸发展独特与存在的意义。随着时代的进步，剪纸可以保留原有的镂空特色，转化成现代化的贴纸，传达吉祥寓意，将现代文化与东方文化的剪纸融合与组合，运用语意上赋含的双关语来传达中国文化上的思想，使其能够与我们日常生活相结合，并从中得到勉励自我的祝福。
（三）结合空间来设计剪纸的颜色
妥善的规划色彩能够增加生产积极性、促进生意的达成、营造空间氛围等，因此可以发现色彩设计在各行各业中扮演着极重要的角色。色彩不仅能影响心情亦能改善心情，色彩常在我们的生活周遭环绕，与我们人类有着很密切的关系。应用色彩不仅可以丰富我们的世界，也可以美化点缀人类的生活及文化室内空间。依前述而言，室内分成面积不同的功能区，墙壁、天花板、地板是较大的背景色，还有面积占中等分量，以家具为主的主色；以及面积最小的点缀色如抱枕及小椅垫或是小凳子等。剪纸装饰颜色不宜挑选主色，宜起到画龙点睛的作用，面积占最小比例，不仅施工之初需要考虑色彩的搭配，对于沙发等一般家庭而言更换机率较低的大型家具也要与剪纸装饰统一色彩。剪纸贴纸具有不同颜色，款式丰富且多样化，它的优势不仅是美化空间，还可以根据不同使用者的喜好展现出独一无二的个性化，剪纸贴纸创作提供了给使用者发挥创意与互动的机会，且有效帮助我们放松心情的可能性。
四、结语
剪纸工艺的传承范文6
1连云港剪纸特点
连云港剪纸技艺工整、造型简练、内容朴实，刻法有阳刻、阴刻和阴阳刻三种类型。阳刻以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，把形留住，将形以外的剪去称为正形。阴刻以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。阴阳刻是阳刻和阴刻的结合。连云港地区剪纸整个纹样协调和谐，具有“花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵”的特色。内容有人物、花鸟、鱼虫等。剪纸分为南方派、北方派、江浙派等风格流派。南方派代表为广东佛山剪纸、武汉剪纸和福建剪纸。北方派代表为山西剪纸、陕西剪纸和山东剪纸。江浙派代表为江苏扬州剪纸和浙江剪纸。而连云港的剪纸既具有江浙派的细腻明晰，也不乏北方派的粗犷豪放，兼容了多方剪纸流派的特点。这主要取决于连云港的地理位置和经济发展历史。
2连云港剪纸发展现状及未来
2.1连云港剪纸发展的现状
连云港剪纸有着自身的特点。它在制作方式上以线线相连或线线相断为主，配以圆形、月牙形、锯齿形镂空，表现手法上以阴刻、阳刻或阴阳交替穿插为主；既有北方剪纸的厚重、粗犷，又有江南剪纸的秀美、灵气。例如，柳月华的剪纸、张天明白描刻纸张及彩色剪纸，刘罡港口系列彩色刻纸、孙红香《西游记》系列刻纸及管艳的剪纸等等。目前，在当地能够剪、刻并举，以刻为主的剪纸艺人只有张天明。其剪纸艺术风格具有多样性和独创性。而其中张天明在吸取中国传统剪纸工艺的基础上，潜心研究，自创一套白描剪纸作品表现手法，参加全国比赛，屡获大奖。他的艺术成就已被国内同行认可，现已被中华文化促进会剪纸专业委员会国家级官方网站名人风采栏目刊用。此外，海州区的陈学勤（男，1954年生）、董海英（女，1976年生），灌云县的杨华娥（女，1945年生）、陈张氏（女，1915年生），乔华（女，1928年生）等都长期从事剪纸艺术，具有一定的技术水平。
2.2连云港地区剪纸未来发展思考
连云港地区的剪纸艺术未来的发展应该是走两条路：一方面是对剪纸传统技艺和图形内涵的深入挖掘、发展。二是在传承的基础上创新，设计新的题材、开拓新的表现技法和材质，更重要的是扩大剪纸的应用。作为以图形为基础的造型艺术，剪纸与现代设计的结合顺理成章。现在国家大力发展文化产业的时代背景下，除对连云港地区的剪纸艺术进行弘扬和传承更重要的是探索剪纸这一艺术形式应用到经济建设中的可行性。现在艺术设计对传统剪纸的利用主要在表现形式和内涵两方面。剪纸元素的使用几乎涵盖整个现代设计领域：从海报设计到包装设计、书籍设计、建筑设计甚至动画设计、服装设计等等各个方面。连云港地区的剪纸艺术有其自身的特点，如技法细腻、表现形式大胆、题材具有地域特色。从古至今连云港地区积累了大量的“图样”，加大对连云港地区剪纸艺术的发掘和研究，将这一具有地域特色的美术样式应用到连云港城市新时期的建设，对提升连云港形象不无助力。
3结论