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对于广播电视编导的认识范文1
关键词：广播电视编导；创新思维；培养思路
社会经济的发展促进了文化大发展，我国广播电视事业在快速发展中为观众提供了多种不同的娱乐休闲活动，对人们的精神文化生活具有丰富作用，但随着人们日益增长的物质、文化需求，广播电视编导需要加大创新力度，从人们实际生活角度出发，了解大众的需求，应用先进的创新手段促使广播电视编导制作水平和质量不断提高[1]。关于播电视编导创新思维培养的思路构建方法和策略均需从实践分析中展开研究与探讨，以下是广播电视编导创新思维培养的思路构建要点总结。
1结合生活实践，加强素材搜集
广播电视编导工作也属于艺术领域的工作，要打造出符合人们需求的广播电视节目，需与人们的日常生活相连接，结合生活中的人与事，对广播电视编导工作进行正确而专业的定位，如此才能保证相关素材搜集符合主题。广播电视编导培养创新思维，需要对节目内容和形式进行不断创新，使其更具有生活方面的指导意义。在广播电视编导工作中，要对生活有足够观察力，对生活中的常见现象进行仔细分析，并能透过现象看本质，在广播电视编导节目上进行适当改进和创新，以艺术化手段使节目内容更能与人们产生情感的共鸣和认同[2]。对于广播电视编导创新思维的培养，需要相关人员积极参与到生活实践的各项活动中，广泛搜集素材，通过素材整理与加工提高广播电视编导创新力度。
2做好细节处理，注重艺术创作
广播电视编导创新思维培养是一个不断积累的过程，需要对相关人员加强立体性思维、发散性思维和求异性思维培养，艺术来源于生活，同时又高于生活，广播电视编导创新过程中需要对节目编排进行精细加工、做好细节部分的处理，使其更真实地反映社会形态和基本风貌。在传统的广播电视编导中，由于思维模式固化，因而广播电视节目创作存在严重的思维定式问题，广播电视编导方向和角度过于单一，往往因为某个细节部分处理不当，导致整体广播电视编导效果不理想[3]。因而，在广播电视编导创新思维培养过程中，要强调细节完善和细节创新的重要性，在逆向思维与顺向思维的结合中，促使广播电视编导作品更具市场吸引力。
培养广播电视编导的创新思维，就要对以往的工作模式和工作方法进行积极改进，在相关问题的分析中重点探讨问题成因，并总结经验和技巧，促使相关问题得到有效解决。艺术创作需要灵感和创意，广播电视编导也需要灵感和创意，在此过程中，创作人员要具有足够的艺术敏感性，对社会实践和日常生活中出现的人与事等要具有敏锐的判断力，能够从中发掘具有一定社会价值的话题内容。在广播电视编导创新中，对于新事物的发展规律要有足够的逻辑思辨能力，相关人员对某些创作内容有一定的思维判断力，能够增强其对事物发展规律和本质的认识[4]。培养广播电视编导的创新思维，需要将经验与灵感相结合，在编辑方法和创作方式上积极创新，在广播电视编导中，以经验为创作基础，以灵感为创作源泉，能够更好地在广播电视编导创作与人们精神文化产品需求之间找到一个契合点。
4结语
在日常生活实践中，人们不仅具有物质生活方面的需求，还具有精神文化生活方面的需求，这也体现了随着国民经济的增长，人们生活质量水平大大提高，基本生活需求层次有了较大提升。广播电视编导需要结合生活实践，应用创新性思维促使节目制作和安排更符合人们的审美需求，在培养广播电视编导创新思维过程中，需要相关人员在实际工作中加强学习和借鉴，发掘自身潜在创新思维能力，结合编导经验和技巧，构建相对完善的知识框架，促使自身能够不断提升灵感思维和直觉思维，使创造出的广播电视节目更富有新意和创意，在满足人们精神文化和休闲娱乐需求的同时，促使我国广播电视行业得到进一步发展。
参考文献：
[1]刘倩.广播电视编导创新思维对电视节目质量的影响[J].大众文艺,2015(22):194.
[2]冯帆.广播电视编导创新思维培养的思路构建[J].西部广播电视,2016(12):189.
[3]郑营.广播电视编导创新思维对电视节目质量的影响分析[J].西部广播电视,2017(1):166.
对于广播电视编导的认识范文2
关键词： 广播电视编导专业 实践教学 教学模式
广播电视编导专业作为一个新兴的并且广受欢迎的专业，广播电视编导专业的教育教学处于不断摸索—改革—适应—再摸索—再改革—再适应的阶段。这意味着教育教学中应该秉承广播电视编导专业创造性、实践性的特色，避免从理论到理论的教学方式，不断推陈出新。
一、广播电视编导专业实践教学的现状及存在问题
由于广播电视编导专业是新兴专业，培养方案的设置尚处在摸索阶段，我院专业课教师在经过了几年的教学之后，发现培养方案的设置存在以下问题。
1.课程结构不合理，实践课时少。
在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据较大比例的课时量，因此实践教学环节少。虽然开设了实践教学课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采取封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。
2.实验设备严重不足，学生平均实验课时较少。
我院08年开设广播电视编导专业，由于学校资金投入有限，实验设备明显不足。我院为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生人数多要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。如《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，主要是实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较深刻的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难。
3.重理论、轻实践，没有形成理论联系实际的完整的教学体系。
按照科学的专业设置，广播电视编导专业应包括从节目前期策划开始到编、导、摄、录、制等多门实验课程的统筹协作，形成一个科学的实验课链条，而目前，由于师资、设备等问题的制约，有些课程在开设过程中，过于注重理论讲授，使专业实验课开设不完整。比如《新闻采访与写作》课程，我们开设此门课程仍然是重视新闻写作而忽视镜头前采访。《影视语言》这门课由于设备有限，学生人数多，所以还是以课堂讲授为主，一学期下来，学生用到摄像机实践的次数很少。实验课程的开设不仅要使学生对设备相关知识有更深入的了解，更重要的是通过所学得的将理论知识贯穿于实际的广播电视节目创作中，使学生形成立体化的“画面感”，使理论知识更充分地体现在一个个生动的电视画面中，而不仅仅停留在文字上。
4.缺乏一支具有实战经验的高水平师资队伍来指导学生专业实习。
广播电视编导教育的一个显著特点就是从理论到理论，很少有老师真正涉足广播电视业而具备实际操作的经验，甚至是从其他专业转过来从事教学的。教学方法也是从书本理论到书本理论，导致的结果就是学生无多少实践经验，实践的课程过少，也非常单一。
二、广播电视编导专业实践教学模式的探索与实践
1.合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案。
合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案是保障落实教学的关键。在制订教学计划时，将实践教学环节作为重点列入。此外，我院还邀请广播电台、电视台等方面的编辑、制作及工程技术人员和专家参与培养方案的制订工作。在制订新的培养计划时，调整原来培养计划中不合理或不适应新形势的课程设置和先后顺序，增加实践教学和本专业需要的实践项目和内容。
2.引进先进的实验设备，建设优质实验平台。
专业引进高端电视节目制作系统，提供摄像、照相设备、非线性编辑系统等，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作的多功能一体的电声实验室。以高性能的先进设备的引进及高端实验室的建立，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。
3.通过开放实验室构建开放式实验课教学模式。
开放式实验室可以为学生提供更充足的实验时间，让学生充分将学到的理论知识应用于实际并且产生自己新的创作空间并予以实施，这样可以使学生充分发挥自身的创造能力。
4.充分利用校内媒体机构，为广播电视编导学生提供在校实践机会。
充分利用校内广播站、学生电视台、校报等媒体性质的学生组织。学生在各个部门中将所学的知识真正应用于实践，这种实践活动无疑给学生提供了另一种开放性实践模式，学生在完全宽裕、自由的情况下自我发挥创造，对于综合发展起到了良好的推动作用。
5.深入校外媒体进行实战演练实践。
我院先后在省内七家电视台、三个传媒公司建立实践实习单位，这样学生在毕业实习时，进入电视台、传媒公司进行深入细致的综合性实践。学生可以在实际实践过程中，了解我国广播电视编导行业实际情况，将课堂上所学到的基础理论和专业知识与社会实践联系起来，加深对所学知识的理解，进而提高学生分析和解决问题的能力，为毕业后奔赴新的工作或学习岗位奠定良好的基础。
通过对广播电视编导专业学生实践模式的不断探索和实践，总结出一套具有一定普遍意义的专业实践模式，实践证明该实践模式对于学生创新意识的培养，动手能力的提高具有积极影响。
参考文献：
[1]时红燕.对高等师范院校广播电视编导专业实践教学的思考[J].文教资料，2012（4）：181-182.
对于广播电视编导的认识范文3
（赤峰学院 教育科学学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：广播电视编导专业作为新兴学科，也作为我校的新增专业，在专业培养、师资建设、课程建设等方面在不断的摸索前进.我院在《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》中明确提出了培养“创新型、应用型、复合型”人才的培养目标，从而确定了我院要转变人才培养模式，由传统的学术型人才培养模式向应用型人才培养模式转变.在这个大背景下，广播电视编导专业也要进行专业课程的改革，突出实践教学.本文从广播电视编导专业的发展及专业现状入手，以一线教学实践为平台，以《艺术概论》为例证，综合多年教学实践，在改革创新教学方法的基础上，以个例阐述的方式探讨了理论课程的实践教学建构，以期为我院广播电视编导专业的理论课程实践教学提供指导和帮助.
关键词 ：广播电视编导；理论课程；实践教学
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0228-03
广播电视编导专业的理论课程多为个方向必修的专业基础课程和专业必修课程，在学分设置上也占有很大的比例.以往在讲授理论课程时都采用纯理论教学模式为主的方式，教师讲授、放映相关影视视频、与学生互动等相结合，其实，现在我们的课堂教学手段比较单一，一般老师都是应用多媒体教学，多媒体在一定程度上能够缓解理论课课堂教学的枯燥，但是，这种教学手段类似于我们所说的“填鸭式”教学，我们讲多少，学生能学多少，直接影响学生对课程的接受程度.尤其是广播电视编导专业是实践性很强的专业，让学生学会用所学到的理论知识指导实践操作是每个理论课教师都应该仔细考虑的问题.笔者将以广播电视编导专业基础课《艺术概论》为例证，结合本人近年来的教学实践，对广播电视编导专业理论课的实践教学提出几点自己的看法.
《艺术概论》作为我校艺术教育专业的重要课程之一，是所有艺术学科的基础理论课程，是对艺术的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合性探讨与入门性研究的理论课程，在艺术类院校及各高校艺术类专业的课程设置中有非常重要的地位.然而，就实际情况来看，我们的学生对专业理论课程认识不够，绝大多数学生都认为实践性课程的应用性更强、实用性更强，他们将更多的精力投入到专业技能课程的学习和训练上，而忽略了对理论课程进行学习，这就造成了学生在课堂上主动性和参与性不高，为了应付考试，死记硬背一些名词术语和概念.最终致使学生的专业技能基础较为扎实，而艺术理论修养欠缺，导致其艺术作品文化品位不高，创作出来的作品平庸媚俗，其自身也逐渐成为了一个缺乏艺术理论素养和艺术文化内涵的“艺术制作者”.
经调查，我们以往的《艺术概论》教学模式不管用到何种课堂教学手段，基本都属于理论灌输型教学，之进行枯燥的理论传授，而没有达到开拓学生的视野、提高学生的审美能力和辅助专业创作的作用，而且这种封闭式的教学显然已经不适合当下的新媒体环境,也就更不适合成长于新媒体时代的学生.当下的学生更乐于探索创新，也更乐于大胆实践,我们的传统式教学只会压抑学生们的发光点, 也不会让学生真正受益,学生势必不会十分主动的参与到教学中来.所以，改革也就迫在眉睫.
笔者在《艺术概论》课程教学中，尝试采用理论课程的实践教学方式进行教学，收到了良好的教学效果，并总结出了些许教学经验.主要教学方式如下：
1 理论课程实践教学模式构想
我们要求学习艺术的学生要有丰富的个人情感，这就导致学生感性思维运用得较多，而面对比较系统的、需要运用到理性思维去学习、思考的理论性知识就多少显得有一些薄弱，如果老师只是照本宣科一带而过的话，学生对所学到的知识会显得模棱两可，与其自身的实践联系不到一起.针对这种情况，根据实践教学经验，《艺术概论》课程教学目标确定为了解各地艺术的普遍规律、认识各种艺术现象的共性问题，在此基础上树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观，价值观，人生观和世界观，以在艺术工作中创造出鼓舞人心的优秀作品.根据我校学生的实际素质水平和专业水平，课程内容确定为：从艺术的本原、本体讲起，详细讲述造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述艺术鉴赏的相关理论，让学生在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，并运用相关理论拍摄出具体作品.
在教材的选择上，针对新的教学模式构想，几次更换教材，2010年之前使用的是孙美兰主编的高等教育出版社出版的《艺术概论》和王宏建主编的文化艺术出版社出版的《艺术概论》.孙美兰老师的教材主要是以本体论为核心构建艺术理论，以美术、音乐为主线，探索中、西艺术比较中的新概念，并建立艺术理论教程的新体系.王宏建老师的教材首先从哲学的高度和历史的广度探讨艺术的本质、各门类艺术的特点和它们共同的审美特征及艺术发生和发展的客观规律，再深入到艺术创作的活动中去，揭示艺术创作和艺术欣赏的普遍规律.2010年至今，随着教学目标的变化，为了让学生更深入的学会用理论内容指导实践，又对教材做了慎重的选择，2013年开始，主要使用的是王杰泓主编的首都经贸大学出版社出版的《艺术概论》，这本教材主要从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论，比如艺术的文化和艺术的发展.将这本教材确定为专业用书，也并不是完全按照教材上的内容照本宣科，而是根据本教材的章节流程来安排教学，每一章节的具体内容要根据具体艺术理论和艺术门类的参考用书来确定教学内容.
根据教学内容，具体确定了学时分配.
通过上表可以看到，在分配学时时，艺术门类学时相对较少，大学时的分配主要集中在艺术本体、艺术文化、艺术发展和综合艺术上，主要考虑到作为广播电视编导专业与其他艺术类专业的区别，广播电视编导专业主要是培养学生对广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，要求学生具有宽厚的文化与科学知识素养，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，广编专业不同于其它单一的艺术类专业，它是将艺术专业知识运用到编导、策划、创作和制作等方面，而艺术门类知识主要是作为本专业学生的理论修养和艺术鉴赏能力修养，所以在学时分配上，将艺术本体加大学时，尤其是艺术创作部分.在艺术门类章节中，根据学生学到的艺术创作知识，引入实践教学.
2 引入实践教学，追求教学方法的灵活化、多样化，探索课堂教学的延伸化、实践化
《艺术概论》课程中的绝大多数学习内容，如果按照传统的课堂教学模式进行教学，很容易造成学生死记硬背、机械式的学习，达不到预期的教学效果.例如在讲解第二章——艺术的本体中，关于什么是艺术的本体、什么是艺术创作这一类的内容，学生在课堂教学中，单听教师的讲解只能够理解皮毛，对于艺术创作只能记住艺术创作的几个阶段，如果引入实践教学，让学生自己去创作，那教学效果将大不相同.
在学期初教学班级根据人数成立兴趣小组，每小组大约8人，采取自由结组的方式，要求每组必须搭配有男生.兴趣小组的成立便于学生们今后的学习、讨论和创作.根据学时分配，结合实践教学特点，具体引入实践教学的章节集中在第三章至第七章.分配如下表：
将实践教学引入到具体艺术门类创作中，主要考虑到具体的艺术门类对于广播电视编导专业的学生来说，可操作性更强，在规定的内容范围内，学生根据自己的艺术创作习惯或喜好选择题材和形式，鼓励学生用镜头说话，鼓励学生用摄像机（条件不足可以用手机）以广播电视节目形式的方式创作出具体的作品.根据我校广播电视编导专业的培养方案，开设《艺术概论》课程之前，已经开设过《广播电视概论》课程，拍摄影视作品的具体流程学生已经了解，让学生依据流程去设计、策划自己的作品，并按要求在规定时间内以广播电视的艺术形式将每种艺术门类阐释清楚.
这种阐释不是用影视手段解释一种艺术门类，形式可以是多样的，可以是故事片、可以是纪录片、可以是专题片……例如有的同学把实用艺术拍摄成专题片的形式，拍摄内容是赤峰市博物馆.如图1.
主要是以博物馆中的展品为例，阐释实用艺术.此专题片学生用摄像机拍摄完成，从策划、稿本写作、解说词写作、剧务、拍摄、配音到后期制作，学生全部独立完成，不仅更深入的了解了什么是艺术创作和什么是实用艺术，而且学生积累了创作经验和拍摄经验，为以后的学习和实践都打下了基础.
再如表情艺术一章，学生们自编了一个故事，讲述了一个舞蹈演员的情感故事，很好的阐释了表情艺术是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象.
又如在综合艺术一章，学生们编导了青春校园剧《我用青春说爱你》.故事是个青春校园的爱情喜剧，不论从编导还是画面质量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情节风趣幽默，对于刚刚步入大学校园的学生来说，非常难能可贵，也说明学生不但理解了艺术，理解了艺术创作，理解了综合艺术，也更深刻的理解了广播电视编导专业的特殊性，而且也对广编专业有了浓厚的兴趣.
这样的例子还有很多，这种教学方法极大的提高了学生的学习兴趣，不但有效的强化了《艺术概论》课程的教学效果，也使学生更深入的了解了广播电视编导专业的专业特色，在学习基础理论知识的同时激发了学生对广播电视编导专业的专业兴趣，也是学生了解了今后专业学习的大方向，可谓一举多得.
值得注意的一点是，安排的实践内容具体学时均为2周，这个学时并不占用本课程教学计划中的课时，而是给学生2周的时间，利用课余去创作，将课堂教学延伸化，给学生充足的时间去思考.对广播电视编导专业的学生来说，艺术理论知识是指导他们今后艺术创作的重要储备，专业技能的训练是他们艺术创作的功力支撑，两者应齐头并进，不能偏废.理论知识的学习，能够为学生以后的艺术创作指明方向，让他们清楚地知道自己创作的目标、过程和结果，并在创作的过程中学会表达自己，在作品中呈现自己的思想与情感并为人所接受.而《艺术概论》课程中的实际创作是学生今后进行作品创作的敲门砖.
3 创新考核方式，努力使考核方式理论和实践相结合
对于广播电视编导的认识范文4
关键词：新媒体平台；教学辅助手段；电编教学
新媒体是一个宽泛的概念，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。本文中倡导的多媒体教学主要指新型网络应用平台，如微课平台等。
新媒体力量不断深入社会各个行业，教育行业也被新媒体洗礼，目前从比较受欢迎的微课等混合教学方式的热门程度可见一斑。本文主要探讨的是如何将多媒体教学与独立学院电视编导专业、电视编导课程进修结合，使其更能发挥作用，为独立学院带来更高的性价比和资源的最大化利用。
一、独立学院广播电视编导专业现状
独立学院办学成本与公办院校差距比较大，尤其是在艺术类专业教学资源配备中，尤其以电视编导专业投入成本最大。在保证基本教程质量的前提下，我们不得不考虑如何开辟一条新的途径，使学生不局限于课堂内有限的教学资源。多媒体教学无疑是我们目前最好的选择。
传统教学局限于课堂，构成课堂的硬件设备十分有限，其内核就是教师讲、学生记、互动少、学生压力不足。这样的课堂造成学生对所学知识的闭塞理解，没有展示成果的机会等。
1.学生数量与教学设备数量比例失调
以我院为例，目前广播电视编导专业学生在校学生人数324人，系内摄像机数量为20台，比例为16：1，摄像机分配严重不平衡。以2013级广播电视编导专业学生在电视编导课程中的分配为例，2013级在校学生共87人，即使在一次课程中，全部20台摄像机全部配置到位，也要4～5人一组，还要排除机器故障、其他年级借用等情况。
2.学生自己动手机会少
除了机器等硬件设备条件限制外，还有学生的内在原因，很多学生认为自己的作品或能力没有及时受到重视或关注，或者认为关注的氛围与期待不符，降低了学生参与的积极性。因此，每一届学生在实践或实验课上交的作业质量普遍不高。
3.教师指导学生的机会少，师生沟通交流不畅
独立学院教师教学任务相对比较繁重，教师除在课堂上指导学生之外，其余时间均被其他课程填满。这造成师生交流时间有限，很多指导无法达标完成，学生作业质量达不到预期目标。
二、新媒体教学相较于传统教学的优点
随着近期微课等课程改革方式的兴起，新媒体越来越被认可，以前手机作为课堂禁止使用的物品，也变成课堂教学的辅助手段。现在的学生人手一部智能手机，配备比较清晰的照相摄像功能，对于各种网络app应用熟练。智能手机除了可以在一定程度上替代传统的摄像机之外，还可以延伸出其他功能，从根本上解决教学设备资源紧张的情况。
学生动手操作的机会增多。在人手一部手机等设备的配备下，几乎每名学生都有机会创作自己感兴趣或者擅长的作业作品，提高了学生掌握拍摄技巧的能力，为学生在正式拍摄作业作品及掌握严格的摄像剪辑技能打下基础。
在网上增加师生交流机会，延续课堂教学环节。在师生互动这一环节上，双方由现实延续到虚拟世界，打破时间和空间的限制。
三、对新媒体教学与独立学院广播电视编导专业教学对接的实践探索
1.借鉴微课教学方法，使用手机等方便携带的工具进行课堂教学实践
如在电视节目编导课程中，要求学生最终完成每组一部视频作业，内容以原创剧本为依据，每组学生分工合作，分别完成剧本创作、摄像、表演、后期剪辑等工作。在这个过程中，主要号召学生使用单反相机、智能手机等设备录制作业，以最小的时间和经济成本完成作业，而不必浪费时间和精力等着轮流使用系内的摄像机器。
2.通过微信等即时通讯设备对学生进行辅导
除了使用方便的设备进行拍摄之外，在完成作业的过程中，教师还可以通过微信等即时通讯设备对学生进行辅导，这种辅导不局限于课堂之内和工作时间之内。学生在课堂外、课后依然可以通过截图、发送视频片段等方式寻求教师的帮助和解决办法，大大提高学习效率。
3.鼓励学生走出校园，找准自己的定位
在教学过程中，发现很多学生对自身的认识不足，定位不准。很多学生在完成作业的过程中，对教师的指导意见和建议不能及时领悟，有消极怠慢的情绪。一种学生认为自己的创作水平已经很高，不需要借助外力，盲目自信，拒绝与外部进行横向比较；一种学生认为自己的水平非常差，也意识到自己的制作水平有问题，但却找不到改进的方向，甚至无改进的欲望，胆怯于向他人进行横向比较。就此情况，本课程尝试采用两步走的方法：
第一步，强制学生采用内部横向比较的方法。在新媒体平台上注册公众账号，要求各组学生将完成的作业视频上传到公众账号，全体学生都可以进行在线观看和点评，由此发现自己和他人的优缺点。第二步，挑选出大家认为优秀的作品上传到视频类门户网站，开展公众网络投票，以点击率和点评数、公众意见作为作业评分标准，给学生增加压力。
4.提升学生的自主学习能力，以兴趣为先，以作品为师
在新媒体的社会舆论影响力不断增强的情况下，很多学生对网络表现出更强的信服力和模仿欲望。因此，在很多情况下，可以通过鼓励学生参与其中来提升学生的自主学习能力。比如：在电视节目制作人课程中，我们采取由浅入深的学习方式，从模仿开始，使学生在兴趣中找到自主学习的动力，同时因为是对成功作品的模仿，在评分时也有一个比较大众化、公平的标准。在课程中，我们将学生分为12组，共同模仿网络上风靡一时的MV作品《小苹果》。学生热情地投入，展开激烈的竞争式学习，取得了相当好的效果。其中有3组学生的作品在腾讯视频等网站上的点击率超过5000以上，这也为学生的后续学习打下了基础。
四、新媒体平台介入对独立学院广播电视编导专业的意义
1.有效节约了日常教学成本
在广播电视编导课程中，有将近一半以上需要进行实践教学，对实验设备需求量非常大。而对于独立学院来讲，教学资源有限是一个比较大的限制，适当节约成本，同时不降低教学质量，是我们必须考虑的一个因素。开放的新媒体平台正好满足独立学院广播电视编导专业的这一需求。
2.有效地扩大了学生的视野
独立学院无论是在教师的办学资历结构上，还是学生的素质方面都存在一定限制。很多学生的作品没有办法参加专业的、高级别的比赛，因而从大众水平开始、从走进公众视野开始、从接受社会公众评价开始提升自己的制作水平，是独立学院广播电视编导专业学生的一个比较好的选择。开放的新媒体平台为我们打开了这样一条开阔视野的道路。
3.给学生与教师施加压力
对于广播电视编导的认识范文5
一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。
（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。
（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。
（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4、导演：
（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。
（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、影视传媒艺术类专业考试
大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。
（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。
（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：
1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。
3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。
四、影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。
各大高校的录取方式一般分为三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。
对于广播电视编导的认识范文6
关键词：广播电视台 人才队伍 建设对策
广播电视台未来的竞争与发展最关键的在于人才队伍的建设和发展，人才资源可以说是二十一世纪最核心的资源。对于基层广播电视台来说，怎样在不占天时地利的情况下，有效的引进人才、留住人才、发展人才、储备人才，这已经成为基层广播电视台发展的关键性课题。
一、基层广播电视台人才队伍现状
首先是一味的强调人才的引进而忽略了人才培训工作。现阶段，基层广播电视台更加强调人才引进工作，有些广播电视台不惜重金挖掘人才；有些广播电视台每年委派本台人员到广电专业院校以各种优惠政策寻找人才。这些做法有利有弊，但也可能产生一些问题，虽然说“外来的和尚会念经”，但对于内部人才却往往束之高阁，要求过多，不能够通过培训等手段来提高本台原有人员的专业素质。
其次是人才队伍的稳定性不足。因为基层广播电视台的覆盖范围较小，从业人员的生活圈子也不是很大，但关系网非常复杂，导致单位实施一项改革时往往会存在一些困难。一部分专业水平较高、工作绩效出色的职员，不管是评先进或者是晋级，因为地方“关系网”的存在，在选拔投票过程中都可能存在一些困难，造成人才晋升缺乏公平性，容易造成人才的流失。
最后是人才结构不科学。部分基层广播电视台，富余人员与竞聘人员怎样进行安置始终是一个难题，非生产人员和生产一线人员的综合比例失调，大大的增加了人才管理成本，减少了人均经济效益，在一定程度上降低了本台职工的工作积极性，进而对广播电视台未来发展带来影响。
二、基层广播电视台人才队伍建设的对策
1.加快制定人才规划
必须要仔细开展好广播电视台人才资源情况的摸底调查以及人才需求的研究工作，制定好未来人才发展战略规划，制定明确的人才工作目标，提出有针对性、操作性强的人才队伍建设措施。从本台具体情况出发，根据适应产业发展要求以及事业发展状况规划人才，结合统筹发展、长远规划的需求，促进人才队伍结构调整，进一步优化人力资源配置，充分发挥出人才资源的整体功能。
2.做好人才引进工作
广播电视台在进行人才招录引进的过程中必须要深入分析，强化考核，尽可能摒弃那些关系户与人情户。基层广播电视台在新时期下要取得更快的发展，应当做好人才引进与培训工作。比如说我们可以面向全国公考招聘主持人、记者、编辑，从思想理念、业务水平等方面促进全台工作的转变。从本地歌舞剧团以及学校中引入编导与演艺人才，在主持方言类节目以及文化类节目或者文艺活动中发挥出良好作用，提高基层广播电视台的影响力。
3.营造良好人才环境
环境对于人才的培养是非常重要的，同样的人在不同的环境中可能有不同的发展结果，在好的环境中能够将自己的优势和潜力充分的发挥，在另外的环境中却无法发挥出真正的水平，因此基层广播电视台必须做好环境建设。要尽可能的营造出良好的人才环境，坚持做到用人不疑疑人不用，充分尊重人才，给他们创造出施展自己才华的舞台，尽可能的发挥出人才的潜力。另外还应当为人才营造一个和谐的发展环境，让全台职工凝聚在一起，大家心往一处想，劲往一处使，形成合力，真正将各项工作任务开展好。
4.建立健全激励机制
基层广播电视台可以定期组织进行业务评比，比如说优秀记者、模范编辑、行业标兵、技术能手的评选；对于获得奖项的人员给予奖励，针对表现特别突出或者为广播电视台做出巨大贡献者给予重奖。另一方面应当支持广播电视台在职员工创新与自学充电，给他们提供良好的学习环境，尽可能的创造学习与课题研究的空余时间，在学费报销等方面予以优惠，关键性课题在人员配置以及经费方面进行支持。
5.做好培训教育工作
制定出更加有针对性的人才培训计划，科学的开展好广播电视台采编播人员、后期制作人员、管理人员、营销人员以及其他技术人员的分级教育培训工作。培训教育的形式可以依靠走出去、请进来，定向培养的途径。经过努力相信我们能够培养出一批高素质人才，从而提高基层广播电视台的品牌竞争力，提升广播电视节目的质量，力求打造出几个在全省甚至全国都具有知名度的节目[2]。
总而言之，我们必须要认识到，广播电视台人才建设之路还很长，不可能一蹴而就，必须要结合广播电视台的具体情况采取有针对性的举措，同时根据环境条件等因素的改变而进行调整。广播电视台人才建设工作在前进中不断调整，相信唯有全心全意的为职工着想，这条路必然会越走越宽，越来越好。
参考文献
