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初中美术色彩的基础知识范文1
我们的教材使用的是苏教版本。是不是这套教材十分完美，三年一个循环，不用更新，可以一直循环使用呢？答案是不可以。因为初中美术教材本身存在着一些亟待解决的问题。
纵观初中美术书共六册，活动课、手工课、工艺课大大增加，探究、综合其他学科，合作型课占有一定比例。尤其到了初三，为了彰显民族文化，体现与时俱进，增加了民间工艺与数码相机、电脑制作技术，真是五花八门、花团锦簇。教材由十年前着重培养学生的美术基础知识、美术技能和审美能力提高到了现在着重培养学生做做手工，长长见识，处处合作，比比时髦，看起来热热闹闹，事实上却没什么实质美术内容。如此到了高中，学生要想考美术类院校，必须由家长培养孩子上各种高考美术辅导班，学习美术学科的基础知识和专业技能，培养费都在上万，以达到一种皆大欢喜。初中教材中没有明暗素描、色彩、图案等基础知识，而美术专科院校的入门第一关就是明暗素描、色彩等等。由此可见，初中美术教材的设计绝对不是照应试教育的模式编写的，可赞还是可恨呢？为什么这些专业知识免费学不到呢？
因此，我认为初中美术教材编排系统性不够强，实用性有限，对于美术基础知识与基本技能的重视程度不足，华而不实，空有其表，造成基层美术教学相应水平较低，基础美术教育徒劳无功，令人痛心。
听了许多美术课，总的感觉多是课件做得很漂亮，学生活动很精彩，但作业难度很低，学生完成的水平不高。
事例一：有位老师开的《以刀》，木刻版画课。讲得十分精彩，但是学生的作业就是用吹塑纸（书签大小）做一张吹塑纸单色版画，并穿根红绳作为书签使用。这个作业在小学四年级的书本就有了，那时候，他们就已经做了，而且做的还是彩色的。而这一课的学生是初中二年级的学生，是这位开课老师不够优秀吗？是学生的美术才能到了初二退化了吗？
事例二：初三的美术教材有多少学校在真正使用呢？我在市直中学美术老师中做了调查，大部分学校未开设初三美术课，有的开设了，也是让学生看动画片，有的就直接上自习。也有的则因为教材设计过于理想而择课而上。我就属于最后一种。
比如，第十八册《蜡染艺术》这门课，我注意到小学阶段就已经开设了，以纸代布，让学生集手工、活动、制作于一起，十分有趣，效果也很明显，作业很漂亮。很多美术教育杂志竞相报道：美术教学结合了民间工艺，十分优秀，十分合拍，让孩子从小就爱民族文化，十分高尚。如此小学就已经上过并上得很好的课放在初三教，却让我有教不好的感觉。初三下半学期的学情是迎接中考，天天都是倒计时，美术课已经不能要求学生为了它特别准备什么。所以，老师不能让学生为了上好这节课而分散精力去准备相关资料、布、染料等，也不能在班上制作，影响班级卫生，甚至影响班主任或者下节课老师的工作；你更不能让学生在下节课甚至一整天都因为未完成或者想完成这块蓝印花布而蠢蠢欲动。也许这节课设计的本意仅仅是让我们老师学习了，并让学生欣赏它、了解它。至于怎么练习着做一做，那就可以参考小学的方法。这也说明了为什么我们的一位优秀的美术老师会在木刻版画课的公开课上，想到了用吹塑纸版画作业代替木刻版画的真实原因了。如此反复教有什么意义呢？初中美术教材究竟要达到一个什么样的高度呢？
事例三：初中第十八册《留住精彩的瞬间》《多媒体的应用》等课，立意十分好，与时俱进，让学生学习操作数码相机、电脑器材，并且尝试从美术的角度认识如何整理，如何编辑生活的赞美诗。但是这节课设计得过于理想了：因为现在的很多学生没有这些器材，学生的家庭贫富差距很大，这种课程在我们现在的教育阶段，学校不能为学生配置这些教学器材，那就没有必要设置了。因为作为老师，不能让学生在免费教育阶段享受不平等教育，从小就因为物质的缺乏而心理不健全。
初中美术色彩的基础知识范文2
【关键词】初中美术；教学；现状；策略
在初中美术教学中，美术鉴赏课是一个重要的环节，也是基础课程。优质的美术鉴赏课可以培养学生的审美情趣，提升学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观念，提高学生对美术作品的理解力。为了推动初中美术鉴赏课的发展，教师应该对目前初中美术鉴赏教学中存在的问题及改革策略作必要的探究。
一、初中美术鉴赏教学的现状
在新课程改革不断深入的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，可以说，初中美术在教材、课程设置、课堂教学手段、教学目标、教学方法等方面都发生了很大的变化。但是，综观初中美术鉴赏课教学的现状，本文认为现在初中美术鉴赏课的教学中主要有如下几方面的问题：
（一）课程开设方面
目前，新课程改革虽然取得了重大的成就，但不可否认，学校在关注素质教育的同时，对学生知识及能力水平的评价还是以考试成绩作为主要标准的。初中美术鉴赏课的特点决定了其对于学生美术鉴赏能力的评价，还难以摆脱抽象化的形式，很难以考试的标准来衡量。这就导致了学生为了追求好的考试成绩，忽视了对美术鉴赏课程的学习和对鉴赏能力的培养。
（二）美术欣赏方面
初中美术鉴赏课的顺利进行，需要学生具有基本的美术欣赏知识，只有这样学生才能以一定的美术理论知识为指导，欣赏美术作品。但是，由于当前初中美术教学中这一内容的缺失，学生尚不具备应有的美术鉴赏基本知识和能力，这就导致了学生对美术作品的欣赏是靠自己的感觉，无法从正确的美术欣赏的角度把握，使美术鉴赏课收效甚微，美术鉴赏课全面提升学生美术素养和能力的教学目标也就无以实现。
（三）教师素质方面
不可否认，在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了充实和提高，但由于初中美术鉴赏课获得的重视还不够，教师素质还有待于进一步的提高。新课程标准指出，美术鉴赏课的主要目的表现为培养学生的审美水平，让学生从多层面认识美术作品，如作品的内容、形式、色彩等，并由此体会作品的文化底蕴，汲取其艺术精华。由此，我们可以看出，优质的美术鉴赏课对于学生的美术素养和能力的提升具有重要的意义，开展优质的美术鉴赏课教学就需要具有较高素质的教师，就目前情况来看，教师素质的欠缺是一个亟待解决的问题。
二、初中美术鉴赏教学的有效策略
针对初中美术鉴赏教学中存在的问题，本文认为，必须通过如下改革策略加大教学改革的力度，使美术鉴赏课教学质量尽快得到提升。
（一）针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度
开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。
（二）针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效
初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。
（三）针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学
针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。
总之，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。
参考文献：
[1]张娟.试论新课程理念下的初中美术教学[J].艺术科技，2012（5）：191-191
初中美术色彩的基础知识范文3
【关键词】初中美术 基础绘画 教学
在多媒体技术的推动下，很多初中美术基础绘画教学中都采用多媒体教学，像传统的教学方法，例如：实物展示、挂图等等逐渐脱离教学领域，多媒体教学手段虽然可以有效调动学生的视觉、听觉等等感官，但是却无法培养其实践能力。并且随着新课改的不断深入，初中美术基础绘画教学也有一些新的特征，我认为应该将多媒体现代教学手段与传统教学手段相互结合，让学生真正感受到艺术。
初中美术基础绘画教学的新特点
针对性强，注重学生反馈
以往的教学模式都是满堂灌，给所有学生所讲的内容都是一样的，学生只需要听懂教师的讲解，并能进行简单的绘画，能应付考试即可。随着新课改的不断深入，初中美术学教学针对性越来越强，教师在传授理论知识的同时，也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。
注重学生的动手能力，实践性更强
大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识，而轻实践的教学倾向，更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如：部分教师在对理论知识进行讲解之前，会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象，先创造一幅绘画作品，而这个过程可以利用多媒体技术来完成，然后给给学生讲解一些需要注意的知识。
注重基础绘画教学与生活之间的联系
当前，很多教师都坚持以生为本的教学理念，课堂之上不再以自身为主导，在初中美术教学中，很多教师不再局限于课堂的讲解，而是将学生带出去，去观察社会、体会生活，或者走进大自然，感受美好的风光。
加强初中美术基础绘画教学的措施
强调学生基础绘画创作的主题性与主观性
学生在进行美术创作的过程中，在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性，让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后，可以自由的发挥，但是教学过程中，需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如：表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象，教师需要进行一定的引导与点拨，提示学生其中应该具备哪些“色彩”，需要使用什么样的“线条”，注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面，其实普通的学生依然有丰富的想象能力，因此，身为美术辅导教师，需要从纯化的美术基础语言形式上，对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现，努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。
培养学生独立创作能力，注重求新求异
基础绘画必然属于一个创作的过程中，而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励，进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物，教师若是不加以指点，学生可能不会注意到物体的表象，因此，美术教师应该重视这个方面，适当的进行引导，加强学生对周围事物感性的认识，这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征，其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能，就应该鼓励学生大胆对物体进行创作，充分利用不同的线进行排列组合，加强学生对物体装饰的实践能力：例如：让学生画自己熟悉的动物，教师可以用一只蜗牛作为观察对象，这样会引起学生的极大兴趣。随之，教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹，并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰，学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣，因此在具体绘画的过程中，想象更加大胆，不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳，有些学生还同时添加了其他不同的景色，让整个画面更加丰富，充满了生命了。
创意无限，精彩无限
每个人都会有创意，而且现在的学生由于可以通过各种途径，例如：互联网了解更多的新鲜事物，创意则是更多，关键在于如何被挖掘出来，尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”，并通过绘画充分展现出来，这才是非常困难环节。因此，教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来，请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料，有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲，还相对简单一些，可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加，让灯泡原有的形象更加有趣即可；而关于“书籍”创意联系就相对比较难，首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读，尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来，书中的形象不仅可以局部也可以整体，可以单一也不可以多元化，通过与其他形象的组合产生有主题的作品，并添加适当的背景让作品的效果更加饱满，这样一步一步的引导，学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中，能有效激发学生的创作热情，让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的，其实画的像与不像真的不重要，创意才能真正带来创作的激情，亲身感受到绘画的趣味性。
三、校内外文化活动中的绘画开展形式
外延绘画艺术课堂性辅导，利用适当时间带领热心绘画艺术的兴趣小组学生前往公园、乡村等方便组织活动的户外场地开展写生创作实践活动。另外，还要积极同校内外文化艺术活动相结合。由此拓宽学生感受与实践美术知识的参与接触范围，激发学生更强的学习积极性，巩固知识，增长见识与修养，更好地促进学生艺术素养的积累和提高。参与方式主要可分为：校内文化艺术活动，如：组织参与学校专题主办的“我的心情，校园现场绘画艺术比赛”等校园集体文化活动，组织学生观看学校师生美术展览等。校外文化艺术活动，如：组织学生观看美术馆艺术展览、听艺术讲座、观看美术文化有关的人文历史古迹等。
总之，初中美术基础绘画教学课要让学生放松心情，不断提升对美的感受与表现能力，尤其是动手实践能力的培养非常重要。鼓励学生要不断的挑战自己，有助于提升学生今后的生活质量，可见美术教学的现实意义是不可替代的。
初中美术色彩的基础知识范文4
关键词：初中美术；课改；创新
中图分类号：G631 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）08-129-01
美术是传承美术思想、文化、知识与技能的重要载体，是启迪智慧、传授技能与经验的重要手段，是陶冶学生情操、净化学生心灵、培养学生想象力与创造力、提高学生审美能力的重要方法。作为美术教师，应当从美术学科的特点出发，充分提高学生的艺术素养，为促进学生个性全面健康和谐发展发挥更重要的作用。
一、确定美术在整个初中教育的地位
美术是有别于音乐、语言艺术的一门学科。具有创造性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。实施素质教育是当今世界在新理念下提出的对未来人才的新要求，也是世界各国教育改革与发展的总趋势。我们的学生都将参与世界性的挑战和竞争，所以我们必须让学生形成以后可持续发展的学习方式。因此素质教育的目的应当是重视学生主动发展的教育，让学生学会做人、学会求知、学会创造、学会共同发展，共同生活，学会审美、学会健体，把学生培养成学习活动的主体和社会未来生活的主人，这就是可持续发展的教育。
二、转变师生角色，构建平等的师生关系
在美术教学过程中，教师应该成为课堂活动的参与者。班级授课制从西方传人中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，必将引发教师角色的变化，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在美术课上，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上等等。给学生提供展示发言的机会，师生交流对教学的想法，让学生更积极的参与到课堂教学中来。这样学生会因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。教师要把握少年儿童的心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快的学习环境，消除学生的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。
三、优化教学结构，提高教学效率
在传统美术教学理念中，教师只注重课堂任务的有序进行，而忽视了课前和课后的重要性。为此，教师要合理优化教学结构，周全考虑课前准备工作，提高课堂教学质量。例如，在教学《向日葵》这幅作品前，我将这节课分解成四个课时进行：第一课时，学习基础知识，掌握调色的技巧，利用投影仪向学生展示色彩组合时的变化，让学生对色彩有个整体的认知，然后以教室内的可视物体为例，讲解色彩组合，最后进行调色练习，巩固基础知识。第二课时，了解作者的生活经历和作品的诞生背景，让学生对梵・高的作品风格有个大体的认识，加深学生对画意的体会，随后鼓励学生大胆欣赏，丰富审美体验。第三课时，进行技法的学习，通过让学生亲自临摹梵・高的作品，让学生体会梵・高上色和笔触的技法，吸取其中的经验，提高自己的技法水平。第四课时，让学生联系自己的生活经验走进梵・高的内心世界，多观察，大胆想象，丰富自己的情感体验。同时注意作业的合理性，既要形式丰富又要在学生的能力范围之内，让学生学有所得，提高作业的实效性。
四、学会利用多媒体促学
以讲授为主要教学手段的美术教学，作为听众的学生，不仅没有充足的思考时间，而且没有对一幅美术作品表达自己见解和看法的自由，仅仅是通过教师的语言文字来想象一幅美术作品的魅力。这样的美术教学课堂不仅是枯燥乏味的，而且会使学生逐渐丧失对美术的学习兴趣和学习积极性。为此，教师要切实提高学生的审美能力，必须让美术教学回归到直观教学的视觉艺术的本位上来。美术是一种视觉艺术，在初中美术教学活动中引入多媒体教学手段，以图文声像并茂的形式展开教学，不仅能够增加学生对美术作品的新奇感，而且能够增强美术作品的艺术魅力。此外，多媒体的教学手段，还能够充分调动学生的听觉和视觉，让学生集中更多的注意力参与到教师的美术教学活动中，以更多的独立思考来发现艺术作品的美之所在、魅力之所在，从而提高自己的审美能力，最终达到最佳的美术教学效果，高效实现美术教学的课堂目标。由此可见，多媒体教学手段的引入，不仅丰富了课堂教学的手段，而且能够在教师的组织和指导下给学生一个良好的教学情境，使美术教学节奏有张有弛、舒缓自如。
课改已经在国内普及，教师是教学的引导者，要及时的跟上时代的发展，不断优化教学手段，促进学生全面发展。
参考文献：
[1] 尹少谆.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2009
初中美术色彩的基础知识范文5
【关键词】媒体教学 美术 实用 巧用 妙用
现代化教育改革中，信息技术，特别是计算机辅助教学已越来越显示出它的生命力。多媒体技术正以一种崭新的学习方法和教学方式为我们的教学改革注入新的活力。它必将对传统的教学内容、教学方式和评价标准等一系列问题带来强有力的冲击。信息技术与学科课程的整合是教育改革的重要课题之一，已越来越受到广大教师的关注，现代教育技术为初中美术教学提供了新的生长点和广阔的展示平台。
在与过去的教学相比，信息技术具有以下优点：
能够激发学生的学习兴趣；由图形、声音、动画和视频等多种媒体组成的多媒体课件为学生提供多种感官的综合刺激，能提高学生的学习兴趣；学生具有较强的自主性；学生可根据自己的能力和学习习惯来选择学习内容，学生还可以自行控制学习进度；扩大学生的知识面；多媒体课件提供丰富的学习资源，有助于学生扩大知识点；化静为动，突出重点，突破难点；运用丰富的动画制作工具，化静为动，实现书本等传统媒体不能实现的功能，使教学过程更加直观；能够更好的提高学习和教学效率。美术课程是一门视觉艺术，在初中美术教学中恰当的运用多媒体教学素材的直观性、新颖性、多样性、趣味性等独特优势，为教师把握学生，提供了有效的教学手段；从而更能够激发学生浓厚的学习兴趣，从中感受美、鉴赏美、激发创造美的欲望。
我就近年来的教学经验和大家交流下有关美术教学中的媒体使用优势。
一、实用数码像机
鲁迅这样说：如果创作，第一需要观察，说明丰富而鲜明的创作素材来自于深入的观察生活，生活是创作的源泉。新课改也要求学生走出教室，到社区、农村、博物馆、大自然等实地进行观察感受，但因经济条件、地理条件、时间限制，不可能在短短的四十五分钟课堂上做到这一点。所以数码像机在此就可以发挥它的实用性了；可以通过摄像手段，带领学生走入社会和大自然的各个角落、能够有效的扩大学生的视野和学生的知识面，并为美术创作提供了感性素材。例如我在上校本课程温州鞋文化时，由于是地方课程，系统的资料成了最大的问题，尤其是直观的鞋文化图片，因此我决定带领部分学生利用数码像机进行实地拍摄，通过直观的图片，上课时，学生们如同身临其境，尽情观察，讨论，发表自己的见地，从而获得丰富的课外知识。在这一课的教学过程中利用数码像机拍摄博物馆不同地区不同时期不同特色不同风格的鞋文化，同时网上又有许多精彩的关于温州鞋文化的图片，也可以翻录下来，用于在课堂中展示，学生因认识了从未见过的奇形怪状的鞋，有宋代的鞋、明代的鞋，清朝的鞋…这些图片给学生们留下了深刻的印象，给同学们产生强烈的表现欲望，才创作出了奇特、丰富的作品来。
我们可以从比较熟悉的，比较亲近的生活中去挖掘美，感受美，创作美。如去年的2007郭溪镇艺术节它的主题是发现美、感受美，欣赏美、创造美：我们跟踪艺术汇演的情况，拍摄其表演的整个过程，然后将其制作成幻灯片，在课堂中展现给学生们欣赏，一下就吸引了学生的注意力，使学生感到亲切和激动，并迅速打开想象的闸门，联想起自己的所见所感，创作出形式多样有关艺术节的美术作品来。
二、巧用投影机
美术教学需要适当的演示，而我现在所教的班级人数都较多，受教室空间的限制，坐在两侧和后面的同学不能全部看清教师的徒手示范，影响了学生上课的兴趣以及应该接受的基础知识，并会导致教室混乱，难以达到教学的目标。这时投影机所展示出来的东西就可以使教学面向全体，比如我在上八年级的《水彩》技能课时，这是一节让学生认识水和色交融及色彩间的调配变化的课。我们知道喜欢色彩是学生的天性，当强烈的色彩刺激他们的视觉感官器官时，能引起学生感知事物的兴趣。如何让全体学生都感受到色彩变化的神奇呢？利用投影进行色彩相融或者利用实物投影进行教师调色演示，可以使全部学生很清晰的看到三原色红黄蓝之间的色彩的调配变化，促使他们积极的去发现和尝试探索色彩的魅力。
三、妙用计算机
多媒体计算机是目前深受师生欢迎的电教煤材，它能使文本、图象、图形和声音有机统一起来，为学生提供充分的感性素材，有助于学生在轻松愉悦中的学习环境中掌握知识，发展能力。例如我有意的观摩了一节小学美术公开课《蔬菜的联想》时，老师利用学生的好奇心强而抽象思维能力较差的特点，利用多媒体课件的优势，选择出各种蔬菜，通过切割、雕刻、相携、组合等方法，优美形象的动画，赏心悦目的画面，抑扬顿挫的讲述，构成了一种特殊的审美氛围，使学生受到美的熏陶和渲染，学生在新奇之余，充分调动起了学生的学习兴趣和想象力。其审美能力和造型能力以及创造力都得到很好的提高。
初中美术色彩的基础知识范文6
【关键词】初中美术；教学；课堂
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博怀。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力
首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。
在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。
第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。
比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。
第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。
为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黄、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。
第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。
对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。
三、大自然中去，加强室外写生
经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。
四、通过多种渠道、提高教学质量
对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。
再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。
还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。
五、给学生一个平台，多展示自己
