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绘画角度的相关知识范文1
关键词：守恒；数学游戏；活动设计；幼儿园
“守恒”是由著名心理学家皮亚杰提出的一个关于儿童思维发展的重要概念，在皮亚杰的理论体系中，“守恒”是影响儿童智力发展的关键因素，在儿童的认知过程中具有不可替代的作用。从某种角度分析，数学学习活动能够直接反映出个体思维，尤其是数理逻辑思维发展的情况。从上述角度出发，在幼儿园进行数学教育活动时，教师必然需要从“守恒”概念出发，有意识地进行引导和训练，培养幼儿学习数学的兴趣，养成良好的学习习惯和态度，获得初步的数学知识和技能等。具体来讲，教师可以利用“守恒”概念，设计不同数学主题的游戏活动。
一、根据数量主题设计绘画游戏
数量是数学的基础知识内容，理解并掌握数量的概念才可以进行后续的相关学习活动。幼儿的数学学习虽然并不强调“小学化”倾向的数量加减乘除运算活动，但是并不意味着幼儿不需要认识数量及相关知识。幼儿的思维发展基本上处于具体形象阶段，对于“守恒”概念的理解还停留在表层，教师可以利用各种游戏来进行相关概念的介绍和渗透。比如，在认识10以内的数量时，教师可以设计绘画游戏来激发幼儿的学习兴趣，并获得关于数量的相关知识。认识数量6时，教师可以引领幼儿用不同形式的物品来进行表现，如代表数量“6”的“桃子、花朵、饼干、圆环、树叶”等等，这种依赖于具体形象实物的数量认知可以拓展儿童的想象空间，并获得关于数量6的直观经验，并且由此可以逐步了解到数量6是一个固定的量，不会因为代表这个数量的实物变化而发生改变，由此逐步获得“守恒”的相关经验。此外，教师还可以根据绘画游戏进行类似的数量“分解”与“组合”游戏，了解整体和部分之间的关系，了解“乘法”和“除法”的基本概念等知识内容。教师为了激发幼儿的学习兴趣可以组织幼儿通过“这是我的数量6”“请你猜一猜这是数量几”“数量4的一半是多少”“请你塑造三种不同的5”等游戏活动，将数量的认识和比较活动与游戏活动有机结合起来。
二、结合图形主题设计结构游戏
几何图形是数学领域中的重要组成部分，教师在组织相关主题活动时，需要有意识地渗透基础知识，并以适宜的游戏活动激发幼儿的学习兴趣，使其获得关于几何图形的直观认识和感性经验，引导幼儿喜欢几何图形，乐于比较、判断几何图形之间的关系，并发现生活中存在哪些几何图形，用自己喜欢的方式来表现图形。这种主题的介绍和渗透可以结合结构游戏来开展，进行图形守恒概念渗透，如一块橡皮泥的厚度固定以后，不管它变成何种图形，它的面积都是一样的。当然这里面制作的图形需要比较简单，都是常见的规则几何图形。除此之外，教师还可以利用各种玩具材料，组织幼儿一起认识图形，绘画并制作图形，最后利用几何图形搭建各种建筑或者事物形象。比如，在吃早点的一日环节中，教师则可以有意识地引导幼儿去发现和认识不同的图形，包括圆形的馅饼、三角形的三明治、正方形的饼干、长方形的蛋糕等等。而在专门的数学领域主题活动中，教师则可以引领幼儿根据早点时刻的内容，进行结构游戏活动，比如，教师可以发放给幼儿一定数量的橡皮泥，引导幼儿塑造出早晨吃过的食物，并且要给其他小朋友讲述自己做出来的食物是什么形状。在此基础上，教师还可以鼓励幼儿进行积极探索和思考，不同的几何图形之间可以进行哪些组合与拼接，比如两个三角形有可能合并成为一个长方形，一个长方形可以分为两个正方形等等。
三、按照时间主题设计扮演游戏
对于幼儿而言，时间主题也许是理解较困难的内容，一方面时间的进制较为特殊，另一方面时间的概念相对数量等内容更加抽
象。教师在设计类似的主题活动时，则可以通过角色扮演的游戏完成教育活动。比如，在认识时钟的活动中，教师可以引导幼儿一起绘制一个大型纸质钟表，然后平铺在地面上，让幼儿分别扮演“时针”“分针”“秒针”和“表盘数字”的角色，每个角色都有互相监督，在教师的指导下，完成时钟的运行活动。教师引导一位幼儿说出某个时间点，然后由其他幼儿组成“表盘”，在画好的图形上行走，完成时间流动的模拟过程。在这个过程中，教师可以引导幼儿观察和思考，每个代表“时针”“分针”“秒针”的幼儿，虽然走的步数不一样，但所用的时间却是一样的。
“守恒”概念对于幼儿来讲具有一定的难度，但是也正好处于幼儿认知发展的“最近发展区”范围内，所以，教师如果可以设计有效的游戏活动，是完全可以激发幼儿兴趣，并介绍基础知识和直接经验给幼儿的。不同主题的游戏类型并不是完全固定活动受限制的，教师完全可以自行探索和尝试，寻找合适的路径与方法。
参考文献：
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目前，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。即利用相应的软件，如Photoshop、CorelDraw、Painter、3DS MAX、Maya等等，在电脑上制作编辑物件，形成静止图像或是视频动画。广义的CG，既包括技术也包括艺术。通过上述这些软件提供的一整套创造、编辑工具，甚至能够模仿真实的物理特性，如光线、环境、质地、运动等等，创造出一种虚拟的现实。如此强大的功能，令CG几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
从图像载体的角度分析，尤其是对于图像创作而言，CG与美术便是密不可分的。如果说，绘画的冲动是我们与生俱来的天性，绘画的成功则取决于对技法的熟练使用和对艺术性的把握，CG艺术自然也不例外。
CG从事的是视觉艺术，不论是在纸上、电脑上或是头脑中，都要首先形成画面，然后才能付诸实施。因而，CG艺术离不开想象力和创造力，有时这两者并没什么明确的界线。但不论是想象还是创造，都不是凭空而来，都要有所依据，这个依据主要还是来自于对现实的体验。CG作品里的太空飞船以及外星生物往往令我们觉得真实可信，就因为它们所表现出的某些特性印证了我们在现实中的观察或是期望。我们可以把软件技术熟练掌握，但并不代表我们就会因此具备制作一个人物的能力。因为制作一个人物除了软件技术之外，还必须了解人的生理构造特点。比如，如果你不知道嘴的运动是由哪几块肌肉牵动变化的，你又怎能恰当地表现唇形动画呢?即便是表现一个现实中不存在的东西，如果它不具有某些合理性或是相关性，就会让人们觉得不可信，甚至过太荒谬。
诚然，从研究现实到艺术创作要经过长期的磨练，素描和绘画技法的训练是对观察力的培养，对色彩理论与Photoshop的学习是想象力的基础。如何去组织画面上的不同因素，也是一幅CG作品成败的关键。因为，不论是CG还是绘画，画面上往往有多个物件或元素。它们共同组成了整个画面。对于画面上的物体之间如何安排是大有学问的。因为，我们自身都有一种寻求平衡的心理作用，我们的视觉也会受兴趣的支配。一幅画面均衡、有序、富有节奏韵律，就会令我们觉得美。反之则丑。因此，一个好的CG要懂得，重要的东西应摆在显眼的位置，其它的东西要起到辅助作用。
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1.素描的基础地位素描作品大多以写生、静物以及人体等形式出现，这些素描作品的表现形式一般比较纯粹，而且使用的材料比较单一，对光影的处理相对简单，初学者比较容易上手。因此，教师在进行素描教学时，应该明确素描的地位，树立科学的教学目标，这样才能够满足学生的美术学习需求。素描与其他美术课程不同，它的实用性较强，在教学安排上需要教师给予学生更多的创造性空间，让学生结合自身情况提高创造力，为学生以后的学习奠定基础。素描并不是单纯地描绘事物的轮廓或者形状，还需要加入创作者的思想情感，给予欣赏者更多的思考空间，在带给人们美的享受的同时，引起人们的理性分析。因此，在现代这样一个多元化的文化时代下，美术也逐渐向多元化发展，只有让学生掌握素描基础课程，学习相应的创作技巧，增强他们的创作能力，才能帮助他们更好地适应美术发展的需求。
2.素描的独立地位素描作为美术学习的基础课程，也是相对独立的一门课程。通常，人们认为素描具有比较完备的个性化特征，而且素描的艺术表现形式和美感非常丰富，在艺术领域独树一帜。创作者可以利用阴影之间的变化表现绘画技巧，表达思想情感和创作意图。将素描作为一门独立的艺术形式是对固有观念的一种颠覆，这使得素描的语言表达、艺术形式和创作方式体现出较多的变化，从而拓展了素描的适用范围。以往素描往往是美术初学者的入门课程，许多学生对素描的认识不够深刻，在创作过程中也往往是将它作为一种创作工具，但是在将素描作为一门独立的课程进行教学时，素描的创作数量大大增加，它可以与其他艺术形式更好地融合，形成自身独有的艺术创作方式，展现出不同的绘画意境，从而给人不同的艺术感受。因此，美术教师不仅要提升学生对素描艺术形式的认识，还要结合其独立性拓宽学生的美术视野，在教学过程中将更多的事物用素描展现出来，帮助学生掌握更多的素描技巧，从而提升学生的美术创作水平。
二、提升学生素描技巧的教学方法
1.坚持教学从实际出发教师在教学过程中应该坚持一切从实际出发，重视素描的教学地位，这样才能够增强学生学习素描的主动性和积极性，将相关知识运用到创作中。第一，要提高学生的抽象能力。美术创作与其他创作不同，有时候需要用比较抽象的线条或块面展现创作者的情感。所以，教师在教学时要为学生创建思维的空间，引导他们观看、学习名家的抽象作品，逐渐提高他们的抽象构成水平。第二，要提升学生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物从不同角度分析，也会呈现出不同的造型。学生要想更加准确地表达自身情感和创作意图，就应该增强自身的造型水平，使作品造型更加精准，充分展现出素描艺术的魅力。第三，提高学生应用不同材料的水平。素描创作的技巧存在许多差别，在造型上更是千差万别，教师讲解相关知识时要让学生学会应用不同的材料，再通过绘画技法上的转变，增强作品的艺术性，展现出素描艺术的魅力。
2.丰富素描教学内容在以往的素描基础教学中，教师主要训练学生描绘静物的能力，但是对于学生作品的情感表达要求比较少，这样学生创作出的作品大多只是神似，却缺乏艺术的灵魂。因此在素描教学中，教师应该不断丰富教学内容，让学生更深入地认识素描，而不单纯将其作为一门美术入门工具。教师不仅需要讲解素描的线条表现力、明暗关系、造型设计、意象创造等知识，还要拓展学生的弹性学习空间，培养学生的思维能力，使其创作更具有针对性、更加严谨。除此之外，教师还要积极整合各类资源，结合学生学习的实际情况，将素描技巧阶段化、单元化地讲解，帮助学生熟练掌握不同技法的要领，为他们以后的素描创作打下扎实的基础。
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关键词：小学美术教学 美感 自然之美 美术评论
美术是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。通过美术学习，不仅学生的空间思维和创造性思维可以得到一定程度的提高，也可以令其美感能力得以大幅度提升。下面我们就来探究一下在小学美术教学中如何来培养学生的美感。
一、什么是美感
所谓美感是指学生通过对艺术作品的欣赏或通过绘画等方式养成的对美的一种认知。它的初步建立能够使学生以一种全新的角度去欣赏事物，产生愉悦感，积极面对生活。而通过小学美术教学正好能够培养学生的美感，也能使小学生思考问题、看待问题有一个新的思路。
美感不是与生俱来的，必须要通过后天的培养。教师不仅要培养学生的美感认知，还要渗透一些利于学生身心发展的相关知识，通过美术教学逐渐培养学生对自然美、艺术美的鉴赏能力，使他们提高审美能力。
二、小学美术教学中如何培养学生的美感
学生美感的培养并不简单，它是一个循序渐进的过程，教师应把培养学生的美感放在教学工作的首位，灵活采取多种有效方法，以帮助学生建立对美的认知，更好地去欣赏生活中各种美的事物，从而逐渐提高小学生的审美能力。
（一）向学生展示世界上的优秀绘画作品
世界上优秀的绘画作品有许多，要想让学生更好地欣赏它们，教师就要做好引导工作，挑选一些适合小学生欣赏的优秀绘画作品，让他们在课堂上感受这些优秀的绘画作品有什么样的意境，并在教师的带领下，品读这些优秀的绘画作品，弄清楚作品的创作意图、蕴藏含义等，从而使学生对美产生初步的认知。例如，教师可以在课堂上展示荷兰的后印象派画家梵高的经典作品《十五朵向日葵》，让学生观察之后，分组讨论交流：这部作品中作者要表达的是什么，给了人一种什么感觉，你看到这幅画时想到了什么。学生众说纷纭，各有各的看法。这就代表了在学生的心里面美往往可以有不同方面的诠释，正所谓，“一千个读者就会有一千个哈姆雷特”。通过美术教师在课堂上向学生展示优秀绘画作品，使得更多的学生走进了艺术的殿堂，激发了他们内心对对美好事物的向往，从而使学生初步建立了美感。由此可见，向学生展示世界上的优秀绘画作品是培养小学生美感意识的重要途径之一。
（二）注重“美感”的知识传授
在小学美术教学中，教师应该坚持不懈地对学生传授与“美感”有关的知识，这可以让学生正确理解什么是美，并逐步形成美感。教师可以在教学中通过色彩、质感、大小、空间等美术元素的讲解，逐步引导学生认识美、理解美，明白什么才算是真正的美；教师可以通过美术实践，开展各式各样的活动，让学生理解美的应用，形成审美情趣。
（三）走进大自然，欣赏自然之美
大自然作为我们人类赖以生存的基础，它是一种天然的美，是一种没有经过雕琢的美，如春天的万物复苏、鸟语花香，夏天的虫鸣蝉叫、绿荫如盖，秋天的硕果累累、霜天红叶，冬天的白雪皑皑、滴水成冰……在美术教学中，教师应带领学生走进大自然，在自然中进行美术创作，将大自然千姿百态的美描绘于笔下，让学生通过观察、描绘等方法展现出他们眼中的大自然之美，从而使他们体验到自然之美，提高自身的审美能力。
（四）让小学生走进美术评论
让小学生走进美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性观察分析后，做出自己的判断。这种判断既能体现出学生个体的审美观，也能体现出学生不同的审美标准。而他们学会了怎么评论一幅作品，也就自然增加了对美的感受力和鉴赏力。美术教学中，教师可先出示一幅作品，并进行简单介绍，再让学生谈谈自己认为这幅作品想表达什么、好在哪里、不足在何处，然后让学生分组讨论，之后小组总结派代表表达自己的看法，最后教师再进行总结。这样，学生不仅能学会怎样正确地鉴赏一幅作品，提高自身判断能力，还能深化对美的认知。
三、结语
美感只能通过后天的实践才能形成与发展，且不是短时间或者仅靠几节美术课就能让学生完全领悟的。因此，教师在日常教学中应当注重给学生灌输美学的知识，将对学生美感的培养贯穿于美术课内外，始终以提高学生的审美能力为目标。这样，才能使学生形成对美的认知，真正实现美术教育的价值。
参考文献：
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平面设计软件通常可以分成矢量图和位图两大类，平面设计被广泛应用在现实生活的各个领域。应用广泛的矢量图形设计软件是Illustra-tor（AI），位图设计软件是Photoshop（PS）。大多数高校的平面设计教学课程基本上是围绕这两个软件设置的。但是，许多学生尽管完成了相关课程的学习，在遇到具体设计任务时，并不知道如何正确地选择，因为他们没有从课堂的学习中获得有用的体验。造成这种局面，主观因素是学生自觉学习能力、创新能力不足；客观原因是一直以来高校各门课程的教学几乎都是“独立的”。学校并没有提供一种切实可行的培养模式，使相关课程的教学工作实现有机地交叉，并在这种交叉的前提下提供进一步升华的可能。实际上，两款软件不仅在设计方式方法上有相近之处，而且许多设计效果在各自的软件中都能分别得以体现。但是每款软件也都有其自身的特点和侧重领域，要想完成一幅优秀作品的创作，常常需要借助两个甚至多个设计软件，相互配合使用才能实现。所以，应该通过对AI与PS两款设计软件中的主要工具、菜单项及各种操作面板等重要知识点的分析和归纳，总结出两种设计软件的共性和特性，针对不同的设计案例，打破一门课程只教授一款设计软件的传统教学定式，进行交叉教学。
二、交叉教学具体方式方法
目前，平面设计课的教学内容大多只强调基本操作能力，学生通过课上模仿老师的案例来学习软件的使用方法，制作的步骤完全遵循教材或教师的示范，最终的作品效果完全一样，既无个性更谈不上设计创新；也就是说，学生不需要自己动脑思考，完全没有发挥自身创造力的余地。实际上，设计课教学的目的不仅仅是单纯地向学生传授软件的操作技巧和方法，而是综合培养学生审美、个性设计和创新能力的技能课程。为了改善目前学生的学习状况，采用平面设计课交叉教学是联系诸多课程的重要手段。为了保证交叉教学的顺利实施，教师应充分运用自身的知识结构和专业教学实践经验，按照人才培养目标，科学完成对相关课程知识点的归纳。在对知识点进行划分时，不但要做到同一门课程中的知识点的相对独立，更重要的是要确定不同课程中知识点之间的互补关系；只有准确划分知识点并确定知识点之间的相互关系，交叉教学才能有效实施。因为，知识点的孤立教学不仅是刻板学习的根源，也是导致教学内容分割的首要原因。同样，在有限的教学课时内，过多地展开相关知识点的关联教学，又会造成教学活动的负担过重；但是在两门相关课程中展开相关知识点的交叉教学就可以避免这种“超负荷运载”，这不仅是启发式教学的一种重要策略，而且可以使学生建立起良好的知识结构，快速地掌握并正确运用所学的知识。两款软件的共性是既可以从工具箱中的工具、面板及菜单命令等操作方面进行归纳和提炼，也可以从应用角度进行划分。例如操作方式上：两款软件工具面板中隐藏的工具都能通过长按鼠标左键找到；都有用法相似的魔棒工具。从应用角度上，两款软件都可以用钢笔工具抠图或者画外形，只是具体调整节点的快捷键方法不同而已，两款软件都具有裁剪、缩放及变形功能等。两款软件特性也比较明显：AI是矢量图形设计，放大后，图像依然清晰，可同时新建多个画布工作，选择工具选择的是对象，单个图层可以包含多个对象。PS主要是处理位图，放大后模糊，只能新建一个画布，选择工具选择的是区域，一个图层只能包含一个对象。PS主要应用于图像处理、网页制作、广告设计等多个领域。AI广泛应用于CIS企业形象策划、室内外装潢设计、产品包装设计、插画设计和印刷制版等领域。两款软件协同运用面广泛，可以制作逼真的3D文字及各种特色招贴、包装及网页等设计。在应用上，通常的做法是：把PS处理好的图片导入到AI中，跟文字、图案一起组成排版内容，最终在AI中完成排版工作。如果设计中一旦需要修改，操作非常便利。
三、交叉教学应注意事项
并不是什么学科都可以进行交叉教学的，要根据学科的性质，选择具有相关知识内涵的学科进行整合。平面设计软件的工作原理实际上是基于设计师开发出来的，因此计算机设计软件的操作与传统绘画有太多相似之处，只要了解素描、色彩再现物体的规律，就能在电脑中设计出理想的视觉形象。只是鼠标代替了画笔，软件中的调色板较手绘时所用的更加丰富、便利，作品的色彩搭配和整体美感，也遵循美学原理和形式法则，电脑效果的制作原理与人们的视觉原理是一致的。所以，平面设计软件的工作原理为交叉教学提供了理论依据。要使交叉教学能顺利展开，就要对传统的教学模式进行改革，对范例教学模式进一步创新，只有保证教学手段的科学合理，才能避免学生机械化学习，真正参与到平面设计软件的应用当中。为了保证案例的实用性，教师要不断地提高自身的教学水平，走出课堂与企业进行合作，采用项目化教学方法。这样既可以让学生及时了解企业设计的实际流程和需求，丰富学生的实战经验，也可以让学生了解实际平面设计中容易出现的问题和自身学习上的不足，还能更好地培养学生参与项目的能力及自主的分析与解决问题能力，达到提高学生学习效果的目的。
结语
绘画角度的相关知识范文6
【关键词】中职学校；对口高考；美术色彩专业；教学方法
前 言
色彩专业作为美术专业基础性课程，在促进学生进行深度艺术学习等方面发挥着积极作用。近年来，中职对口高考成为我国输送人才的主要载体，通过对色彩专业教学方法的调整和优化，能够促进学生对色彩规律的把握，以此来激发自身创新思维，不断提升学生的专业水平，从而在高考中取得自己满意的成绩。因此加强对美术色彩专业教学方法的研究具有非常重要的现实意义。
一、中职对口高考色彩专业特点分析
色彩是美术专业学生必须掌握的一项基础知识，也是高考必考科目，其主要考核的是学生对色彩的理解、运用及表现能力。色彩考试内容较多，可以通过陶瓷器、玻璃器皿等载体进行展示。但最近几年，静物写生、默写是考试的主要形式。相比较来看，写生难度较低，学生可以直接通过观察的方式，找到主次、虚实等关系，使得对色彩的把握更具创新性。而默写脱离具体形象，对考生的写生水平考验较大。可见，对口高考色彩专业教学具有较强的特殊性，需要采取针对性教学策略开展教学活动。
二、中职美术对口高考色彩教学方法
（一）转变教学模式
传统教学模式下，中职对口高考美术色彩教学模式较为单一，在教学中，教师单纯地给学生讲解色彩知识，并进行示范，学生始终处于被动状态进行临摹和模仿，教师则根据模仿的相似度对学生进行评价，使得学生局限于某一固定模式当中，直接遏制了学生对色彩学习的兴趣，且对于色彩把握能力不到位[1]。因此素质教育模式下，教师要充分尊重学生个性化差别，积极转变教学模式，找到学生的兴趣点，充分调动学生参与热情，引导并鼓励学生积极参与创意色彩活动。如在进行“三要素”教学时，教师可以在导入环节借助洗照片使得学生能够认识到色彩对于成像的重要性。然后进入到相关知识点学习中。在此基础上，学生能够对色彩知识的学习产生浓厚的兴趣，在绘画中把握色彩，将自身对艺术的理解渗透其中，从而创作出更具创意的作品，培养学生创新能力。
（二）创新教学方法
现代教学中，高考已经不仅仅对学生掌握的基础知识进行考核，更多的是对学生能力的考核。而中职对口高考美术色彩教学中，还有一些教师依旧传递写生思想，导致色彩观念存在固化现象，使得学生探究、创新意识得不到提升。故在教学实践中，为了尽可能提高学生成绩，教师应加强对学生个性化差别的分析，从不同学生优势入手，使得学生能够充分发挥自身创新能力，在众多学生中脱颖而出。如在色彩静物写生中，教师完成理论知识讲解后，应为学生提供充足的时间，鼓励学生自主进行绘画，同时深入到学生当中，进行一对一指导，真正做到因材施教，从而促进学生个性能够得到全面发展[2]。另外，坚持色彩使用原则的同时，可以让学生将情感渗透至作品当中，以培养学生综合能力，从而为学生日后对色彩的深层次学习奠定坚实的基础。
（三）加强与学生沟通
和谐师生关系是提高教学质量的重要影响因素。对此在教学中，教师要尽可能创造与学生沟通机会。如应用小组合作方法，向学生传递理论知识的同时，为学生布置相应的任务。如在进行“色彩运用”相关知识学习时，教师可以将学生划分为多个小组，对色彩调配进行讨论和探究，并让小组派代表展示本组的成果，教师对其中存在的问题进行指导，以此来增强学生对色彩调配的印象。同时，教师还应鼓励学生大胆发表自己的想法，开展生生互评活动，增强学生学习主体意识，逐渐培养学生的美术素养。师生之间的沟通还可以在教学评价环节开展，教师组织学生将自己的作品展现出来，采取教师评价、学生评价及自我评价等形式，使得学生能够收获创作成果，获得鼓励与表扬，最大限度上激活学生的创新意识，使得学生能够更好地应对高考对学生带来的考验。
（四）重视作品欣赏
现阶段，中职对口高考色彩教学强调多元性。因此单纯依靠传统色彩表现形式教学远远不够，教师要拓展学生对色彩的认识，使得学生能够在优秀的作品中汲取到色彩使用技巧，为创作独特的作品提供支持[3]。世界美术艺术之林中拥有很多优秀的名画作品，如梵高、毕加索等大师的作品。在教学中，教师要组织学生对优秀作品进行欣赏，从不同的角度欣赏作品中作者对色彩的把握和运用技巧，并逐渐内化到自身绘画技能当中，通过发挥个性化想法，画出别具一格的美术作品，吸引评委的关注。除此之外，教师还应规范学生的考试流程，做到精准操作，控制好各个阶段的时间，对画面色彩进行全局性把控，使得画面物体更加鲜明生动，以争取更高的分数。随着教学改革不断深化，教师要及时调整自身教学观念，针对中职美术生专业特点等寻找色彩教学中存在的不足之处，积极采取相应的改进策略，将培养学生色彩感知能力与创新能力作为教学的主要出发点，引导学生能够在实践中逐渐摸索出色彩规律，据此激发学生对客观世界表现能力。
结 论
根据上文所述，中职对口高考美术专业教学作为培养美术人才的主要载体，在高考制度改革背景下，美术色彩教学方法有待进一步调整。因此在教学中，教师要充分认识到教学方法对于教学目标实现的重要作用，针对当前色彩教学中存在的诸多问题进行分析和研究，树立现代化教学理念，尊重学生个性化差别，深度挖掘学生对于色彩的创新等能力。同时还应增强师生之间的互动和交流，通过情感途径激活学生对色彩的学习兴趣，并创新多元教学方法，不断提高色彩教学质量，从而使得学生在高考中取得优异的成绩，进入到更高层次的美术知识学习阶段。
参考文献：
[1]张佳艳.浅析中职美术对口高考色彩教学[J].美术教育研究，2013，（20）：103.
