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美术的色彩基础知识范文1
前言
色彩教学在高职美术教育中属于基础教学，学生不仅要学习与色彩有关的基础知识与技能，还要进行色彩观察训练，从而加强自身的艺术感知力、创造力以及表现力等。但是现阶段，高职美术教学方式单一、灵活性较差，为了满足现代学生的发展需要，教师要改变教学方式，采用新的教学策略来提升美术教学质量。
一、高职美术色彩教学现状
从学生角度看，许多学生在未进入高职院校前美术基础为零，而且学生接受美术色彩学习只有课堂这一场所，在具体学习时无法对色彩有更深的理解与认识。因此，使学生的色彩学习效率不高，不能够提升色彩学习质量。从教师角度看，许多高职教师在进行色彩教学时，还采用传统的教学方式方法，教学内容不新颖，教学模式程序化严重，在色彩的运用上十分单一，此些问题的存在不利于学生进行色彩学习。另外，美术教师没有根据学生的具体学习情况开展美术色彩教学，降低了学生的学习兴趣，影响了学习效果。从教学设施上看，科学技术水平的提升，使多媒体成为了主要的教学辅助用具[1]。但是一些美术教师认为美术用纸笔能够表达得更加精准，所以很少使用多媒体进行教学。另外，还有一些教师不知如何利用多媒体进行教学，这使学生的创新思维无法被有效地开发出来，不仅阻碍了学生的色彩学习，而且对其发展也产生了严重的影响。
二、美术教育中色彩教学的作用
色彩教学既是美术教育的基础课程，也是必修课程，进行色彩教学是为了提升学生的艺术感知力及色彩表现力，并且也是色彩教学的目标。在学习色彩知识时，教师一般会先讲解七色系的饱和等问题，然后，再向学生讲述红、黄、蓝三种颜色的混用情况，使学生能够对多种色彩的细节特点有一定的了解，提升对色彩的认知程度。在基础知识教学过程中，教师所使用的教学方法大同小异，但在更深层次的色彩知识讲解中，教学方式会出现差异，主要是为了培养学生的创新思维能力。但是在实际教学过程中，在目标培养方面还存在一些问题，只有将其彻底解决，才能够使学生更好的发展，从而提升高职美术色彩教学质量及效率。
三、高职美术教育中的色彩教学策略
（一）加强信息化教育，进行色彩基础鉴赏
为了确保高职美术色彩教学能够符合现代学生的发展需求，教师要对教学模式进行创新。另外，高职教育与普通高校相比，更注重实践技能的培养，所以要拓宽其教学模式，以此来加强学生对色彩的认识与理解，提升其美术色彩鉴赏力。首先可以使用多媒体教学设备进行教学，以此改善教学效果，使课堂教学更直观、生动、形象；其次，要对学生进行色彩基础知识的树立，要在教学时将知识与趣味相结合。比如在学习色彩的性质时，教师可以与学生一同梳理色彩性质的知识点，了解色彩包含原色、复色、邻近色、同种色等，在此基础上，收集准备图片资料，然后，教师用多媒体播放教学课件，让学生以观摩的方式学习。通过此种方式来讲解色彩知识点，可以使色彩知识更加直观、生动，便于学生的理解与掌握，教学效果显著。
（二）强化色彩训练，注重创新
从某种程度上看，美术的创作与设计反映了人们的真实生活写照，不过此种表现形式是以色彩的方式呈现出来的。在进行艺术设计时，创作者很容易受到色彩文化的制约，但是在色彩文化中创作者具有主动地位。为了提升美术作品的质量，就要对其进行色彩创造。首先，创作者要重新排列色彩秩序，以此种方式使美术作品表达出应有艺术价值[2]。进行色彩重构需要从两方面进行：一是收集，二是传统内涵积淀。学生在进行色彩学习时，要调动起自己的思维，重视文化积淀，增强自身文化功底，在此基础上感受美术作品中的色彩文化，然后再进行色彩绘制。另外，不同民族的艺术各具特色，在艺术审美及表现上具有一定的差异，这些差异的产生是因为其发展演变过程不同，是每个民族所独有的色彩文化。
（三）色彩心理教学，培养学生创造力
理论知识对于任何学科来说都是十分重要的，色彩教学也不例外。在进行色彩教学时，教师不仅要教授学生基本知识素养及技能，还要实行色彩心理教学，对色彩心理知识教学予以重视，以此提升学生的创新意识及自我创造力。在具体教学过程中，教师要从两方面着手：一是要明确教学内容，以色彩心理知识为基准，结合学生实际学习情况，重新设计教学内容，以此提升学生的创造力。另外，教师应鼓励学生以自己对色彩的认知来创作色彩作品，不要一味进行模仿，要将色彩表现过程当作自我内心的宣泄，以此创造出属于自己的作品风格；二是要让学生通过一定的心理体验与感知对色彩有进一步的认识，在深度认识的基础上创作色彩作品。另外，在进行心理色彩教学时，要运用一些特殊要求。比如在学习冷暖色调时，教师要在上课前明确教学内容，通过运用色彩心理学知识进行辅助教学，从而提升学生的创造力。在平面色彩中，冷暖色调既能够展现四季景象的变换，又能够诠释人的不同情绪状态，由此可见，不同的色彩能够表现出不同的心理感受。在此基础上，教师可以让学生利用混合色彩来创作色彩作品，描绘四季变换的景象，或是将心理情绪作为主体，用色彩来表达自己的感情，以此提升学生的学习积极性与主动性，培养其创新意识，进而创作出更好的作品。
（四）强化色彩意识，突出细节
在进行高职美术色彩教学时，教师要掌握好色彩整体的布局，强化学生色彩意识，对学生的画面整体性及细节进行有效的指导。同时，教师要教授学生在作品中如何应用色彩来勾画及布置画面才能够凸显出创造美、视觉美，以此提高色彩作品的质量，增强其内涵[3]。美术教师在色彩教学过程中，要使学生能够正确处理好整体色彩与局部色彩之间的关系，让学生在创作时感受色彩、分析色彩，理解物象与自我二者之间的关系，这不仅能够培养学生的色彩认知能力，还可以加强艺术创作的严谨性，从而使学生创作出的作品更富有创造性与视觉冲击力。教师可以让学生了解到在不同的时间段，同一事物具有较大的差异，从而对自己的作品进行修改，使其更具完整性。比如太阳光在不同时段，颜色是不同的。另外，细节处理也是提升色彩的关键步骤。现阶段一些教师只重视色彩的基本使用，而忽略了细节问题，大大降低了色彩教学的质量。所以在进行色彩教学时，教师要引导学生对色彩细节进行处理。比如在创作关于大海的色彩作品时，不能够一味地使用蓝色进行绘画，而是使用不同的蓝色进行层次叠加，像是深蓝、冰蓝、水蓝、蓝黑等，另外，还要使用临近色进行搭配，比如描绘夕阳下的海面时，可以使用红色、橙色等暖色调进行绘制，从而使作品更具有真实性。
（五）异色作业，评价多元化
在高职美术色彩教学中，传统评价方式大多以作业为主，从某程度上看，此种评价体系不全面，对于学生的学习过程不够重视。但是在评价效率、客观程度等方面的价值较高。所以教师要在传统评价方式上进行创新，使用异色作业形式，实现新型作业评价方式，这样既能够激发学生的学习兴趣，又能够促进学生个性化发展，进行因材施教。另外，还要使用多元化的评价方式，对学生、课程教学等作出更为全面的评价。比如在布置作业上，教师可以用红、黄、蓝三种颜色分别表示美术作业的难度，让学生根据自己的学习能力选取适合自己的作业，这样能够实现差异化教学，使学习能力不同的学生都能够得到进步，获得一定的知识储备。与此同时，还可以发展评价方式多元化，除了传统的作业评价外，还可以将学生的色彩作品以“拍卖会”的形式进行评价。此种方式是使学生将自己的色彩作品向其他学生展览，让其他学生以积分的方式来“竞拍”作品，以此种竞拍的方式，能够改变以往美术课程枯燥无味的状态，使课堂变得活跃起来，以此改善色彩教学效果。此外，美术教师还要加强自身的职业素养及知识技能水平，进而提升色彩教学质量。
美术的色彩基础知识范文2
关键词 高中；美术；色彩教学
中图分类号 G633.955 文献标识码 C 文章编号 1005―9646(2009)01―0129―01
色彩课程对于考生有着举足轻重的地位，它不同于其他文化科的知识，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯，顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习不但要有作画技巧，还需要日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律，掌握色彩的基础知识，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。
我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们作画时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法是至关重要的。怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学，我总结出如下几种方法。
1 分析法
许多考生只知道多练，但忽视了多看画，不知道好色彩的标准。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，看画是吸收营养的很好方法。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用分析的方法。首先一定要让学生多看一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己分析。面对展示的所有学生作品，老师可以提相关的问题，如“你认为哪些作品效果好?原因?”有哪些作品部分画得特别好?”等问题，可以让每位学生分析评说。
2 玩彩法
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生的色彩很单调、生涩。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，为了扩大学生的色域，可以带学生玩色彩，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红；蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
3 渐进法
色彩教学要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。因为色彩教学中包涵诸多的要求：如构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。所以，色彩课实施渐进训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练。例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。
4 综合法
有了渐进的单一训练的基础，就可以让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各项单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。
5 交流法
美术的色彩基础知识范文3
把沥粉画引入课堂，有三方面的益处：第一，拓宽学生的视野，开拓学生的思路，提高学生的综合美术素养。职业院校的美术教学要开发学生的潜力，培养学生的思维能力，不断拓宽学生的视野，提高学生对事物的敏感度和接受能力。通过制作沥粉画，学生能把所学的美术基础知识融会贯通。第二，高职院校美术课教学立足为社会服务的办学方向，了解市场的需求，把教学内容与艺术设计技能的培养紧密衔接。制作沥粉画始终给学生以新鲜感，使其产生浓厚的兴趣，能培养学生的动手能力，充分调动学生的积极性，这样就打破了以往教学中装饰画在纸上绘制的模式。第三，能充分发挥学生的创造性，使学生运用独特的艺术语言和手法，表达生活理想，传达审美情趣，陶冶心灵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。在教学中，学生通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现内容，尽快地从考前训练的思维定势中解脱，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，这样可达到通过设计素质教学培养创新意识的目的。第四，沥粉装饰画教学不但可以培养学生的审美情趣，还可以锻炼学生的综合表现能力，丰富学生的绘画表现语言。装饰画和一般绘画有所不同。在艺术创作中，装饰作为一种形式化的艺术语言，其特征在于根据对称、均衡、节奏等形式美原则赋予作品抽象化、规则化的形式美。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的。装饰画与一般绘画虽然都强调主观感受，都有表现的特征，艺术风格也可能比较接近，但它们仍然有区别。一般来说，装饰画的装饰性强而外露，普通绘画的装饰性弱而含蓄。装饰画有着鲜明的个性特征。创作沥粉装饰画，从设计画稿、设色到制作，每个环节都要以创造性思维方式来完成。不管是哪种艺术门类，学生学到最后都要会应用、会创造。而沥粉画就是这种可以培养学生创造精神的好画种。通过课堂教学和实践，学生对沥粉画创作热情高涨，每一个步骤、每一根线、每一块色，学生都一丝不苟地把学到的美术基础知识想方设法应用到创作当中。按学生的话说，就是“在玩中得到了乐趣，在乐趣中学到了知识”，平常对学习不感兴趣的学生也积极动手，认真地创作完成了高质量的沥粉画作品。
制作沥粉画学生应具备相关的美术基础知识
首先，学生应有基本的绘画基础。其次，学生要有一定的图案设计基础和色彩装饰构成基础。沥粉画是装饰性非常强的画种，有了色彩构成基础知识和对图案的了解，就能把沥粉画做得到位。再者，学生要有动手制作的兴趣和持之以恒的精神。沥粉画有很强的工艺性，沥粉、填色等任何一个环节做得不到位，都影响到画面的最终效果。
制作沥粉画的材料
材料包括合板或纤维板或厚纸板、立德粉或大白粉、一次性大针管（或用其他材料自制）、白乳胶、丙烯颜料或水粉颜料、水粉笔、金粉（铜粉）、清漆、铅笔等。
美术的色彩基础知识范文4
关键词：中职美术教育；色彩教学；教学探索
【中图分类号】G633.955
中职学校的学生基础比较薄弱，大部分学生也从未进行过色彩训练.因此在色彩教学过程中，教师会面临许许多多的问题.要使学生在有限的较少的课时内，良好地掌握色彩基础知识和扎实的专业基本技能，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教、提高色彩课教学质量.
一、加强对色彩的认识
1.感悟色彩：要让学生有动力学习色彩这门基础课，首先要激发他们对色彩的兴趣，兴趣才是最好的老师.让学生走进色彩的世界中，在优秀的作品中去感受色彩的魅力.引导学生去观赏、品味作品的表现手法，了解作品中的精华，从根本上激发学生的对艺术的追求欲望，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度。教师再提出一些自然环境的基本色彩，如天空、树木、远山等在不同季节和不同时间的色彩变化。这样在教授学生时才能应用自如，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。
2.学习色彩：学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，教师便可以进行理论知识的学习了.用科学理论指导实践，使学生掌握扎实的基本功.如用三玻璃杯中放入红、黄、蓝三原色，在杯中加入适量的水，让三种色相互混合得出不同的间色，这是非常直观的色彩教学。反之，只有理论教学，会降低学生学习色彩的积极性和主动性，教师不要成为在专业课堂上单一的授课者形象，而是要逐渐成为学生的引路者和启迪者.
3.色彩多媒体教学：在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段。
二、训练学生的色彩技能
1.三原色的训练：让学生在水粉纸上画上基本三原色，然后再依次画上用三原色调配出的三间色以及三间色相调而形成的复色，这个过程虽然简单而且也不复杂，但是它可以扎实学生的基本知识，锻炼学生色彩调配能力的准确性，提高学生对不同色彩的感觉能力.
2.色彩推移变化训练：让学生在分别用原色、间色、复色由少到多的加白粉，做明度推移练习.原色、间色和复色都可以提高明度和降低纯度， 加入黑色和不同量的色彩调配后，都会减弱原来的明度和纯度. 这一过程的练习，可以提高学生在色彩明度和纯度上的过渡能力，进一步扎实学生的色彩基础.
3.色相转换的训练：让学生在水粉纸上做不同色相的转换练习，要求学生在色相与色相之间的衔接要自然，这一过程的练习是为了帮助学生了解色相转变的变化，调配出色彩和色彩之间的类似色和同类色，进一步加强学生对色彩的掌握能力.
三、革新教师教学方法
1.适合学生特点的、灵活的教学模式：面对不同性格和不同能力的学生，教师的教学方法要灵活性并且针对性的改变.教师要防止学生照搬照抄别人的作品，要学会自己创作.
2.培养学生的艺术表现力：教师不仅要让学生全面的掌握一定的专业知识和技能，还要注重学生的创造力培养，要让学生的作品有个人特色和风格.让学生在掌握色彩基本规律的同时，还要发挥个人的主观性，把个人的感受与情感带入到作品中去.
3..培养学生举一反三的能力：教师在色彩教学过程中，要注重学生的思维能力的培养，提高提高学生对色彩的认识能力和表现能力，使学生思维的空间不断延伸扩大.培养学生举一反三的能力，加强对生活的观察，通过多种途径去思索和感悟.让学生通过自己体会，把难以想像的丰富的色彩理解透彻.
美术的色彩基础知识范文5
关键词:美术基础;电脑设计;素描;色彩
中图分类号:G4
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)21-0259-01
随着社会的发展,电脑设计的运用领域越来越广。在电脑美术设计班的基础课教学过程中,发现学生的心态较浮躁,不重视美术基础课的学习,一心只想学电脑。学生普遍认为只要学会电脑操作的程序,掌握有关软件,就可以做出好的作品。其实好的电脑设计作品,都与美术基础密不可分。美术基础是电脑设计的根本,电脑是设计优秀作品的先进工具,脱离美术基础的电脑设计作品,不可能完美无缺;离开电脑的设计作品,很难表现出预想的效果。优秀的电脑设计作品应该是美术基础和创意的统一。美术基础课程包括素描、色彩、透视、构成等等,本文重点分析了美术基础课程在电脑设计专业中的作用呢。
1 掌握素描的造型能力有利于电脑设计中对物体形态、结构、明暗、透视的表现
素描课程是电脑设计专业中最主要的基础部分。素描的目的是通过几何体、静物、风景、人物的写生训练使学生对物体具有观察力和表现力。通过点、线、面等语言来表现物体的形体结构、比例、空间、透视、质感、量感等关系。物体的形体是结构的外部呈现,物体的结构是形体的内在本质。在素描学习中,研究物体的形体结构以及有关的表现技法始终是一个重点。“徒手素描是一种传统的绘画表现与传达的方式,它是从感觉和经验中得来的。”画者只用铅笔或炭笔等工具,以线表现形体结构,以适当的明暗调子为衬托去分析,概括物体的不同特征。在运用电脑进行设计时,只要熟练掌握操作程序,合理地把素描能力转换到电脑中去,对物体进行三维的建模塑造或对产品形象进行使用性广告包装设计,用素描的艺术手法与现代的电脑工具相结合,表现设计者的意图。因此,学生在进行电脑设计之前,必须要有长期的素描基础训练。如果学生不具备素描的造型能力,就很难运用电脑对物体进行形体建模,以及表现出它的各种关系。
在电脑设计时,综合应用素描基础对作品进行创意是相当重要的,首先学生要在脑海中有基本构思。如用电脑对一张旧照片头像脸部进行修改,使用Photoshop软件的“图章”“历史画笔”“橡皮擦”“锐化”“柔和”等工具进行修补时,学生必须知道脸部的形体结构、明暗关系是怎样的、明确脸部三大面、五调子的部位以及主次、虚实等关系。否则就无从下手或把相片修改得象贴图一样,没有立体感。通过素描训练,还能使学生掌握空间透视的表达方法,培养空间思维和想象能力。学习透视知识可以在室内外设计中发挥作用。透视的基本原则有二点:一是近大远小关系;二是不平行画面的平行线其透视线交于一点,即灭点。在素描教学中,要求学生掌握透视原理,从写生中用简单的方法准确的找出视平线与灭点的位置。写生透视能力加强了,再进行各种透视图的作法和分析,有利于对透视进一步理解。要求学生做各种室内外草图透视训练,培养丰富的空间想象能力。从部分学生的室内外电脑效果图来看,存在以下几种情况:一是图中有二条视平线和二个灭点;二是物体没有近大远小关系;三是对透视原理的认识模糊。
2 掌握构图的形式与法则有利于电脑设计中的排版、布局和创意
在学习素描的过程中,还要掌握构图的基本原理和方法,能增强设计的形式和美感,有利于电脑设计的创意、排版和布局。构图是指物象对空间占有的状况,它包括一切立体和平面造型。构图在中国画中是指“布局”,设计家或画家为了体现自己的创意,在一定的平面空间上,运用审美法则,安排和处理物象的位置关系,做到布局合理,变化统一。充分利用构图中的形式和法则因素,集中体现作品的视觉美。
构图的形式要求简单,一般以几何形来形成画面的构架。如三角形构图,使人想到大自然的山,给人以稳定向上感觉;圆形构图,有和睦内向统一的感觉;S形构图,使人想到优美的女性体态、弯曲延绵的江河;V形构图,既有向外扩张,又有集中的强烈感觉;水平线构图,给人以平静、开阔之感,使人联想到广袤的天地,无际的海洋;斜线构图,给人以向上或向下运动的感觉等等。吴冠中先生说过“构图中最基本、最关键、起决定作用的因素是平面分割,也就是整个画面的面积安排和处理。如果稍微忽视了这一最根本的条件,构图的失败是不可救药的”。要想做到构图的完美性,学生就一定要加强构图的理论学习和基础训练,把握住构图的形式与法则,只有这样,才能在电脑设计中熟练应用。同时还要多看优秀的设计作品,提高自己的审美力和创造思维力,使设计出来的作品在构图形式上更具艺术美。
3 掌握色彩的基础知识有利于电脑设计中对色彩的运用
色彩的基础知识包括写生色彩和装饰色彩两部分。写生色彩要求把握住物象的光源色、固有色和环境色,以红、黄、蓝三原色为调色中心,调配出各种间色和复色,尽量表现出物象的自然色彩;装饰色彩要求在写生色彩的基础上对物象进行概括、强调。它不追求三度空间的再现,注重“平面化”“秩序化”“图案化”的重构与表现。学生在使用电脑设计之前,务必掌握色彩的基础知识,充分理解色相、明度、纯度三要素的涵义。在写生色彩中,认真观察物象的色彩关系,并表现出自然色彩的微妙变化。对装饰色彩的运用,要从理想的角度把握高明度、中明度、低明度、同类色、邻近色、对比色的色彩搭配。有了这些色彩基础,在电脑设计中,就能使用不同的工具调配出各种所需的彩色。如果对色彩的三要素以及色彩组合搭配关系把握不住,自然对电脑中各种滤境、图层等工具的应用就不能得心应手。有位学生,在设计北京申奥的招贴画时,先确定了红黄主色调,结果运用电脑调配色彩,其色调变成了土红、土黄色,造成色相不对、明度减弱、饱和度降低等等,整个画面色调不响亮,很难反映热烈的主题。这种用色不当根本原因就是平时不重视色彩的基础训练。
运用3DMAX软件进行室内设计时,要想取得色调统一的效果,应在灯光和材质的处理上下功夫。室内设计的灯光亮度要适中,不能有大面积的高亮区域或大面积的低暗区域。色彩要有一定的对比,图面应有部分阴影。一般说整体要明亮,色彩过渡要清晰,局部最好有高光,暗部有阴影。灯光、家具、电器的色彩及其装饰物应和大环境色调统一,整体的图像处理尽量真实。如果有加入的图像,尽量与设计的场景融合在一起,必须做到:入的图象边缘要羽化,色彩有一个柔和过渡;色调要统一;把亮度和对比度调整和谐;将入的图像与渲染图的透视调整一致。由此可知,在使用电脑进行室内设计时,既用到了素描知识,又用到了色彩的原理及要素。所以,掌握色彩的基础知识及其运用原理是很重要的。学生原先想法较片面,认为只要掌握了电脑操作程序以及有关软件,就能设计出好的作品。直到实习后才发现自己的电脑设计作品,缺乏美术基础,常出现形体不准确、构图不合理、色调不协调等问题,从而进一步认识到真正的电脑设计功夫还是在“显示器”之外。
4 结语
综上所述,美术基础是电脑设计的根本,电脑是设计优秀作品的先进工具。美术基础的强弱对提高电脑设计的层次是显而易见的。基础知识是任何先进工具都不能取代的,它存储于人脑之中。电脑设计作品就是通过人脑把知识、创意转换到电脑中表现出来。再好的电脑设计作品,都要它之外的“人脑”功夫。
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美术的色彩基础知识范文6
一、美术色彩教学的基本目的与存在的教学问题分析
在美术色彩教学中，教师都会在学生的色彩入门阶段就七色系的明度饱和等问题进行具体讲解，并为学生详细的演示红黄蓝三色系的不同混合运用，所产生的不同色彩表现特征，以此来提升学生对色彩学习的理论实践认知。这是诸多色彩教师在色彩教学初期都会采用的手段和方式，也是每一个色彩画者必须掌握的基础。在入门阶段的教育方式大同小异，但是在学生的色彩提升阶段的创新思维教育尤为重要，在思维创造培养这一点上，大部分的学校存在着薄弱之处，绝大多数学校采用了室内教学的模式，没能就学生的写生能力做到关注培养，就比如在高中的应试色彩教学中，往往以学生的色彩速成训练作为色彩教学的目标，将静物创作或者色彩书籍的临摹作为教学手段，对待部分领悟性较差、物体造型拿捏不准的学生，教师会引导学生运用铅笔构型的素描手段辅助色彩造型，这类室内景物色彩教学方式不仅仅出现在应试教育中，在艺术高校和职业院校中也广泛存在。并非不提倡对学生进行基础的静物教学及临摹教学，而是从色彩的表现形式上来讲室外写生的方式，在促进学生对艺术动态及色彩明暗关系等方面的掌握，远比单纯的临摹及静态的空间更具有写实性和联想性。其次教师在教学新材料和媒介与技法方面的教育层次，达不到学生的色彩受教需求，因而也造成了学生对国内外色彩领域的艺术观点风格接触较少，形成了眼界上的局限，缺乏对色彩的主动性学习和个性创作意识，未能形成综合的认知把握。
二、美术教育色彩教学的新模式探讨
1.拓展信息化教育模式，加强学生色彩基础领悟鉴赏
在教学手段中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，以增强教学的成效，因为多媒体教学具有直观性和形象生动、操作简便的教学特点，教师进行色彩性能方面的知识授课时，可以以图像及三维技术或效果对比等形式，来对色彩构成的基础知识及规律组合形式，进行演示和诠释。解决了教师基础教学中，因为条件限制而出现学生无法集体观摩教师演练色彩技法的问题。多媒体教学不仅可以解决教师在基本色彩方面的授课局限问题，同时还可以方便教师进行课件的编订，促进教师通过多媒体的手段，将平常展现起来比较困难的优秀色彩作品，轻松推荐展示给学生，以此来加强学生在色彩审美及鉴赏方面的能力。
2.色彩心理教学方法，培养学生自我创造意识
在色彩教学中，教师应就学生色彩学习基础牢固提高的同时，加强色彩心理学在教学中的统筹运用。这主要是因为学生在色彩绘画中，所面对的色彩表现形式，往往局限在教师教授的相关形式内，很难使学生对作品赋予自我的认识的创造。因为每一个人对于色彩的感觉都会有不同的感受，在经过系列的心理体会后做到画笔下的色彩重新塑造，这即心理色彩表现。因而教师在教学中要多鼓励学生通过自我的观点认识，来进行色彩的表现，从而改变一味的模仿某某派系的色彩风格画法，仅从适合学生的特点需要进行考虑，单纯地将色彩表现的过程作为一次自我心理活动的宣泄来表现，心无旁骛才能够促使学生取得别具一体的自我风格。其次心理色彩方法在教学中的运用具有相应的要求，它要求学生在对事物的观察中，要将色彩的冷暖色调呈现出的不同意义，做到深层次理论的理解。它们的特征就是利用颜色和色调的高度反差带给人不同的情绪感受，也正是这类特征使这些色彩成为有特殊价值的设计材料。故此教师在教学中就要从这一类的色彩特征着手，培养学生在色彩上完成不同的设计，以促发其自我创造的兴趣。
3.强化色彩整体控制，突出细节把握
