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美术学基本知识范文1
【关键词】人本主义学习理论；美术教学设计；作用
以人本主义心理学家罗杰斯(C.R.Rogers)为代表的人本主义学习理论以其与科学主义相对的形态出现，其哲学观点和方法论影响了社会的诸方面。而人本主义学习理论是目前教育界比较认同的教育理论之一。人本主义学习理论摒弃了那种认为学习是刺激反应间的联接的传统观点，将关注点更多地放在了学习者的潜能、情感、价值观、学习品质等因素上，使其在美术课堂教学设计时有着区别于其它教学理论的理念及其深远的意义。
一、人本主义学习理论的理念及其深远的意义
罗杰斯认为：学习不是刺激反应间的机械联接，而是一个有意义的心理过程。学习可以分为两类，一类是无意义学习，另一类是意义学习。所谓意义学习，是指学生自主、自觉的学习。这种学习，要求学生在相当大的范围内自行选择学习材料，自己安排适合于自己的情境，学生不应该经受那种因升留级制度或统一规格的考试而带来的失败感。教师的作用是帮助学生进行自主学习，教师是学生自主学习的促进者。
(一)意义学习的要素
1、学习具有个人参与的性质，即学生的认知和情感两方面都参与学习的活动。
2、学习是自我发起的，即使动机来自外部的，学生要求发现、获得、掌握和领会的感觉仍是来自内部的。
3、学习是渗透性的，它能使学生的行为、态度乃至个性都会发生变化。
4、学习是学生自我评价的，学生最清楚学习是否满足自己的需要，是否有助于导致他想要知道的内容，是否明了自己原来的不甚清楚的某些方面。
(二)意义学习的原则
1、当学生觉察到学习内容与他自己目的有关时，意义学习才能发生。
2、大多数意义学习是从做中学的。
3、当学生负责任地参与学习过程时，就会促进学习。
4、涉及学生整个情感和理智的自我发起的学习，是最持久、最深刻的。
5、当学生以自我批判和自我创造性地开展学习时，学生的自主性就会得到促进。
6、最有用的学习是了解学习过程，总结学习经验，并把它们有机地结合起来。
（三）意义学习的方法
1、构建问题情境。根据教学内容的需要，创设多种情境，或有问题使人困惑；或有刺激令人兴奋；或有场景引人入胜；或有悬念引人深思。让学生全身心投入学习活动就必须让学生面临对他的个人有意义的或有关的问题。
2、提供学习资源。关注促进学生学习而不是教学功能的教师，不是把大量时间安排在组织安排教学内容及讲授上，而是放在为学生自主化学习、个性化学习、多元化学习提供多种信息资源上，把精力集中在消化学生在利用资源的必需经历的实际步骤上。
3、同伴教学方式。同伴教学是促进学习的一种有效的方式，而且它对双方学生都有好处。因此，学生要在教师的组织和引导下进行同伴教学，学生之间互相支持，互相帮助，共同建立起学习群体。
4、分组学习方式。教师要提出适当的问题，以小组为单位让学生思考和讨论，在讨论中设法使学生感到课堂教学的轻松，从而主动观察、主动思索、积极参与、发表意见、交流信息、相互启发、畅所欲言。
5、探究性的训练。探究性学习（即发现学习）是与接受式学习相对的，它是一种在好奇心驱使下的，以问题为导向的、有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。它越来越被人们重视并成为一种参与性和体验性的学习方法。
6、交友学习小组。交朋友小组学习方法是一种给人以深刻印象的个人经验，其目的是要使每个学生参与学生面临一种轻松的心理状态，彼此之间进行自由、直接和自我沟通，这种方式会导致人与人之间更直接的效果，大大增加对自我的理解，使个体更真实和更独立，以及增加对他人的理解和接受的程度。
二、人本主义学习理论对美术教学设计的启示
人本主义学习理论对美术教学设计的启示有以下几个方面：
(一)教学的主要目标是指导学生自我实现
罗杰斯认为，为了达到“自我实现”这一目标，要以学生在教学情境中的自我感知为基础，适当应用外部力量，最终帮助学生发挥自己的潜能，使其成为一个具有自我选择和判断能力的人，成为一个具有创造能力的人。为了适应这个瞬息万变的时代，罗杰斯主张把下一代培养成为能充分发挥作用的人。罗杰斯把这样的特征概括为：能充分发挥自身的潜能，在现实中是可信赖的；作为恰当并能适应社会；具有创造性；能不断变化，不断发展，经常在自己身上发现新的东西；自尊也尊重别人。
在美术教学设计中，少一些批评，多一些鼓励和表扬，将更有助于学生走向成功。但是许多老师往往在日常的教学活动中，对学生的批评往往多于鼓励和表扬，这就严重地挫伤了学生自我实现的积极性。因此，获得成功是每一个学生的权利，而帮助学生获得成功则是每一位教师应尽的义务。
(二)教学过程的本质是帮助学生自由发展
罗杰斯认为，教学过程就是让学生在安全的心理气氛中不断释放内在能量的过程，而自由发展是实现释放先天能量的最好条件。在自由发展这种宽松、和谐的环境中，教师细心保护学生的好奇心和求知欲，对学生的“异想天开”不是挑剔指责、讽刺挖苦，而是首先肯定大胆的设想，然后对其进行合理的指导，进行解除学生担心失败的心理负担，培养学生健康的心理。一个人只有在心理自由时才能成为真正的自己，才可以完全自由地想像和自由地感觉，才能使他们的潜能向着凡是能构成他的创造力的一部分的知觉、概念和意义广角度地敞开。课堂气氛是教学环境的重要组成部分，课堂气氛的好坏对学生的学习成绩、课堂纪律、自我感觉和人生态度等有重大影响。
在美术教学设计中，教师作为宽松、和谐的环境的创造者，作为开展创造性活动的组织者、促进者，必须懂得如何创设适宜培养学生创造性的环境，懂得如何培养学生的创造性。
(三)教学的根本原则是对学生的真诚的信任
罗杰斯认为，要使学生在自由发展中做到自我实现，教师必须以真诚的态度对待学生，去掉“假面具”，表露自己的真情实感。对学生充分信任，相信学生的思想感情具有独立的自身价值，相信他们能够充分发掘自我潜能。尊重和理解学生的内心世界。教师要洞察学生的情感及其变化，要设身处地为学生着想。只有这样，教师和学生之间才能建立一种平等和谐的关系，学生才能具有安全感和自信心，才能获得真实的自我意识去充分实现自我。重视师生关系和课堂教学气氛，并不意味着它忽视认知教学，而是强调应该创造一种包含认知学习和情感发展的框架，让不同的学生以最适合自己的方式对不同的课堂教学作出不同的心理反应。
在美术教学设计中，教师和学生之间应建立平等、和谐的关系。真诚、信任和理解是教学的根本原则，这一点无疑对我们培养学生的创造性有很好的启示，民主、平等、和谐的师生关系是开展创新性课堂教学的基础。
(四)教学的方法是对学生的“非指导性教学”
罗杰斯认为，在意义学习中，应采取非指导性教学。所谓非指导性教学，就是“这种学习的发起，不是依赖教学艺术，广博的知识和授课计划，而是依赖存在于教师和学生彼此关系中的某些态度。”然而，近年来的大量研究表明，鼓励学生学习和产生学习动机的最好方式是依靠教师的指导和个人经验，以及把学生的选择和个人兴趣结合起来，因为单纯的自我选择容易使学生缺乏成功感和竞争感。这种非指导性教学，必须使个人沉浸于学习之中。非指导性教学的方向来自学生，是自我发动学习，无组织方式。在非指导性教学中，不同的学生会产生不同的作为和态度。非指导性教学是根据学生而不是教师的学习活动作出评价，激励思考，重视接受学生，这样便可培养学生的独立性和创造性。
在美术教学设计中，让学生做自己感兴趣的事，无疑最有利于激发学生的求知欲和探索欲。学生在经历自选材料、自主探究和自由创造的过程，创造性思维将得到充分发展，“自己选择”并不是让学生进行毫无目的的个人选择，而是在教师的引导下进行的个人选择，要让学生感受到教师的期望和同学间的竞争。教师在帮助学生学会比较多地注意自我评价而不是依靠他人评价时，独立性、创造性、自力更生等因素才会产生有效作用。
三、利用人本主义学习理论指导美术教学设计
将人本主义学习理论应用于美术课堂教学设计，就构成了人本主义学习的美术课堂教学设计。
(一)美术教学应突出学生的主体地位
人本主义学习理论强调学生的主体性，即强调学生的内部学习条件，强调学生在教师的指导下自主选择，强调学生的自我实现。罗杰斯认为，学生学习的主要方法是从做中学，这是让学生直接体验到实际问题，是最终解决这些问题十分有效的方法。因此，在美术教学设计中，可通过设计各种学习场景，让学生扮演各种角色鼓励学生进行各种探索，最大限度地让学生挖掘自己的潜能，使学生感到自己正在从事独立的研究探索。例如，在欣赏徐悲鸿的《愚公移山》这幅作品时，学生一看首先感到新奇：一个个挖山者，赤身，并且勾勒的线条有粗有细，这是为什么呢？教师不讲解，让学生来回答这个问题，学生通过交互作用，最后得出：画家之所以用来表现，主要是体现人的力量，而线条的粗细变化，主要是突出人体的结构。学生明白了这幅画主要是表现“力”的作用。
只有当学生自我进入到学习情境之后，学生才会积极地深入实际的学习活动，才会自我促进学习，使学生的整个身心包括认知活动、情感活动都参与进来，使学生的学习由被动变为主动。
(二)注重激发学生的学习热情和兴趣
兴趣有利用于激发学生的求知欲和探索欲。兴趣是美术教学成败的关键。罗杰斯认为，人生来就对世界充满着好奇心。因此，在美术教学设计中，所涉及的内容、呈现内容的形式及所创设的学习情境能够激发学生的热情和兴趣时，这种好奇心会驱使学生花更多的时间、精力掌握这些学习内容。例如在开设素描之前，若把中国西汉的画像《荆轲刺秦王》用文学性的故事讲给学生听，先不必说画像是什么，艺术特色是什么，先讲内容，可从荆轲怀才不遇，到与太子丹信誓旦旦，到易水送别，荆轲高吟：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的大义凛然的气魄，还可引用骆宾王的诗《易水送寒》，并可把荆轲死后，高渐离（荆轲好友，音乐家）矢志不移，处心积虑，以瞎双眼和断双腿的代价去接近刺杀秦王，这样一段鲜为人知的历史故事讲给学生，九方臬和田横五百士也可讲给学生，随意性很大，但更重要的是把严肃的感情渗透、输导给学生。这样，学生听得认真、感兴趣，在学生被故事感染打动的时候，像递进式地讲了画像和历史人物，更不忘讲徐悲鸿，学生可明白这是绘画，而绘画自然的对他们构成了诱惑，然后可讲作品的艺术风格，以及色彩和造型的特色，学生的感情培养起来了，这样也就会主动地聆听了。
一个对美术学感兴趣的人，他的认识就会优先指向与美术学有关的事物，并且表现出积极的情绪反应，而且这种基于人本主义学习理论的教学设计，还应该在激起学生的学习兴趣之后使学生能够保持这种注意力。所以在美术教学设计时要使用丰富的激感的方法，对于不同的学习内容使用不同的、最适宜的呈现手段；或者创设真实的情境，使学生身临其境。
(三)美术教学中应建立师生平等关系
罗杰斯认为，在教学过程中，教师必须与学生建立起良好的人际关系，创造出一种良好的学习气氛。在美术教学设计中，充分利用多媒体技术的交互功能，适时给予学生“人情味”的关注和鼓励，尊重并适当肯定学生的错误。例如，在设计如何培养学生的素描观察能力的教学时，首先要使学生充分认识，任何所能看到的形体均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约，这就决定了素描观察方法，即“整体局部更完善的整体”。要想让学生掌握这个观察方法，却不是件容易的事，若失去整体，导致所画的形不准。这是学生在素描练习中普遍存在的毛病，教师在教学中要有意识地让学生认识到观察方法的重要性。再如，一堂素描课可以这样设计：把一个花盆端在讲台上，要求学生仔细观察花盆五分钟后，就把花盆端到教室外面，学生凭记忆画花盆，并每组抽一名学生到黑板上练习，可能会出现以下几种情况：一种是花盆的高度比例失调，把花盆画成桶状或盘子状。另一种是局部变形严重，部分学生可能把花盆口画得很圆，而盆底则简单地处理成一条直线，花盆变成了上圆下扁的形状。十分钟后，学生基本上画结束，再把花盆端在讲台上。让学生对照检查自己画的花盆，然后教师可对画在黑板上画进行讲评，不要责怪学生画得不好，要用表扬的话鼓励学生，让课堂充满“人情味”。
教师和学生的地位不是不平等的权威关系和依赖关系，而是建立在师生双向参与、双向沟通、平等互助的关系之上。达到人本主义崇尚的人的尊严、民主、自由、平等的价值观。
(四)实现学生对学习结果的自我评价
罗杰斯认为，学习是人主动利用环境和现有资源来发展自己的过程，只有当学生以自我批判和自我评价为主要依据而较少依靠他人评价时，学生的创造性、独立性和自主性才会得到发展。因此，基于人本主义学习理论的美术教学设计，可以从基于问题求解的需要、基于学生的认知特点、问题空间的设计及问题求解过程的引导控制等多方面积极创设学习情境，为学生提供自我评价的空间。例如，对学生学习结果的评价，可利用视频投影仪将学生的作业反映出来，作品的不足通过大屏幕将弱点放大，便于对作品进行客观的评价，而学生面对自己被展示出的作品，会异常兴奋，情绪高昂，然后可将具体环节交给学生自己鉴评，并展开讨论、交流，学生通过横向比较，对自己的作品能有一个较清醒的认识，对他人的作品增加了理解，取长补短，可激发学生的主动性，在相互理解和交流中提高学生的学习能力。
对学生的学习评价不应仅仅用分数来评价，而应提倡自我评价，让学生感到自己有责任去追求特定的学习目标，只有这样学生才清楚这种学习是否满足自己的需要，是否明了自己原来不甚清楚的某些方面。这样就充分尊重了学生的自我探索、自我发现、自我评价的权利。学生的自我评价，可通过现在与过去的比较，自己与他人的比较，清楚地认识到已有成就与不足之处，进而明确下一步行为的目标。当然，自我评价如同人本主义本身一样需要与他人磋商才能更全面、更深刻，所以学生的自我评价仍需与教育者的评价相结合。
总之，计算机、多媒体、Intemet网络、通讯技术在教学领域的运用，为融入人本主义教学思想创设了条件。它以多种多样的形式向学生提供与学习内容相关的现象、观点、数据和资料。在运用人本主义学习理论进行美术教学设计时，要突出学生的主体地位，重视学生经验的产生，不直接或轻易呈现结论，并留出空间让学生参与进来，给学生留下自我修改、自我思考、自我认识和自我发展的空间，让学生在宽松愉快的环境中自由学习。
参考文献
[1]况姗芸人本主义学习理论指导下的网络课件开发[J]中小学电教，2001，(9)。
美术学基本知识范文2
[关键词]美术学 培养方案 课程体系 课程设置
[中图分类号] J20-4 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2014）16-0016-03
课程是人才培养方案的内容，也是实现人才培养方案目标的前提条件。作为实现培养方案目标的课程体系和基本课程内容的设置，不仅有赖于培养方案本身的目标要求和培养能力程度，而且也依据外部的社会需求、地方经济与文化发展的因素。除此，还要注意地方资源的开发与利用，美术教育的现状与发展，学生综合能力和创新能力的培养，以及对艺术文化发展前瞻性的思考等诸多因素，因而课程体系和课程的设置就成为实现培养目标的核心内容和环节。
一、人才培养方案的课程体系
人才培养方案的结构应包含课程体系、课程模块和具体课程等。课程体系是人才培养方案课程内容的系统性结构，它决定和指导着人才培养目标的方向和性质，也体现着培养人才的知识结构和知识水平。课程模块是培养方案课程设置的框架结构，是通过一些系列课程来培养学生某一方面的能力，使其达到一定的水平和高度，掌握一定的技巧，这一能力的培养不是一朝一夕所能完成的。具体课程是在课程模块的前提和范围中，依据模块培养能力的要求，依据循序渐进的原则所设置的一系列相关课程，是知识和能力累积和发展的具体过程内容。
课程体系的设置应紧紧围绕美术学人才培养方案的培养目标和培养要求来确定。美术学专业人才培养目标是具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术教育、当代视觉文化策划和管理，文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面工作的应用型人才。依据以上培养目标，美术学课程体系的确定应凸显出两方面内容：一是素质结构方面。在思想道德素质上要求具有良好的政治、思想、道德品质，以及法律、诚信、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养，并具有现代意识、人际交往意识。二是在知识结构方面。要具备学科基础知识和专业能力，具有一定的工具性知识和人文社会科学知识。因而，美术学课程体系应既体现思想素质、文化素养的培养，又要注重基础知识、专业能力的培养，使学生具备一定的工具性知识和人文社会科学知识的总体体系和目标。
课程模块的设立是依据培养目标、要求，将课程体系进行分类而形成的，是针对某一方面的能力和素质进行系统教育和培养的课程群或课程组。在旧目录中美术学专业人才培养的课程模块可分为通识课程、专业必修课、专业选修课、教师教育类课程、实践类课程等课程模块，该课程模块要求在掌握正常的基本知识和素质培养的基础上，突出专业能力和教学能力，这与旧目录美术学人才培养目标要求相一致，旨在培养有一定技能的中小学美术教师。新目录提出了新的培养目标和要求，依据培养要求和培养目标，新目录下美术学专业人才培养方案的课程模块应包含通识课程、专业必修课程、专业选修课程、专业拓展课程、教师教育类课程、素质平台课程、实践课程七大模块。
建立课程模块的目的是通过系列课程对学生进行知识和能力的有重点、系统的教育。新目录课程模块的培养以突出各课程重点为主要教学目的进行系统教学。通识课程因国家政策和教育方针以及社会发展的需要，重在进行学生思想教育和综合文化能力的教育，树立学生良好的国家观、价值观、人生观，并具备健康的心理和善于开拓的精神，同时还需具备一定的工具性知识和基本的实践能力，课程的课时总量控制在总课时量的四分之一左右。专业必修课程是美术学人才培养的主干课程，是掌握美术专业基本知识和基本技能的基本课程。在旧目录人才培养方案的指导下，美术学专业所分的国画、油画、设计三个方向的课程在此体现。必修课程分为各方向课程，同时采用二二分段的教学形式。专业必修课程中有两年的基础课程和两年的专业方向课程，基本课程占到了总课时的三分之一。这样庞大的课程量和课程类型是依据人才培养目标和要求来制定的，旨在培养既专又能且有多方向的人才。
二、人才培养方案的课程设置
新目录下，专业必修课程不再有方向课程。课程以培养美术专业性知识为主，专业性技能课程为辅，旨在提高学生的美术综合能力，为实现培养目标奠定坚实的基础，其课程总量应占到总课时量的三分之一。
专业选修课程是培养专业知识和能力的辅助课程，不仅包含专业知识和能力的拓展，还包含美术综合文化知识和地方文化，旨在拓展和提高学生的综合能力和地方文化知识，同时对专业知识和技能的形成起到补充的作用，其课时量应占到总课时量的十四分之一。
专业拓展课程是依据新培养目标而建立的课程模块。由于新培养目标的多元化，课程的设置应以主干课程为主导进行课程拓展，依据目标开设与之相关的综合能力课程，旨在培养适应社会发展需求的学生能力，提高学生的就业能力和拓展学生的就业面。该课程的课时安排依据学校具体情况而确定，基本保持在总课时量的十分之一左右。
教师教育类课程包括教育教学类课程、美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，重点让学生掌握教学原理、教育技术的基本知识，教与学的基本规律，美术教学的基本能力和基本知识。该模块课程的课时量占到总课时量的十五分之一，以满足学生以后教学的需求。
素质平台课程以学校开设的公选课程为主，学生依据自己的兴趣自主进行学习，这旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野，提高学生的认识能力。课时的安排依据学校和学生的具体情况而定。
实践性课程是培养学生实践能力的重要课程模块。一方面，学生只有将所学知识和能力付诸实践，才能检验所学知识，用实践来衡量自己的专业水平；另一方面，学生通过实践可以获得课堂以外的许多知识，了解与本专业相关的实践知识和美术文化运行模式、管理模式，学习更多的社会知识。鉴于实践课程在人才培养中的地位和作用，课时量应保持在课时总量的七分之一，这样方能有效完成实践课程的任务，发挥其作用。
美术学专业的专业必修课程以围绕训练学生美术基本技能和培养学生的基本专业理论素养为中心，开设以培养学生造型能力的素描、速写、色彩、透视、解剖、设计基础等课程，课程安排要注重课程相互间的逻辑性和连贯性。每一门课程包含有许多的知识点和不同层次的内容，学生基本技能的训练要循序渐进，逐步提高造型能力和造型水平。培养学生专业理论素养的课程为中外美术史、艺术概论。
专业选修课程以拓展学生的专业基本技能和基本知识为主，开设版画、雕塑、水彩、国画、油画、电脑美术设计与制作等实践性课程和美术概论、美术鉴赏、艺术美学等理论性课程。因培养目标的综合性，专业选修课作为学生专业能力的拓展，目的是让学生掌握更多的绘画技能和了解更多的美术知识和艺术知识，使学生的知识能力更为全面，因而专业选修课的课时量不宜过大，实践性课程课时量应控制在72课时左右，理论性课程课时应控制在36课时左右，重点进行该课程知识点的了解，实践性基本技能的初步掌握和运用。随着时代的发展和地方经济对人才的需求，课程的开设也要与时俱进，开拓创新，以拓展学生的专业能力。
专业拓展课程是根据专业培养目标和就业趋势开设的专业性课程，包括文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面应用型人才所必须了解和掌握的基本知识和基本技能的相关课程。课程的特点是综合性、应用性，同时还应具有较强的实践性。这些课程的课时量每门基本控制在36课时左右，开设时间应适当的放置在大二、大三以后。在开设这些课程的同时还应相应开设一些与此相关的见习课程，以培养学生的实际能力。
教师教育类课程是以教育教学类课程和美术教学法以及培养一些基本的教学能力为主的课程，主要有教育学、心理学、教育技术、美术教学论、中小学美术课程标准、美术教师技能技法等相关教育类课程，每门课程的课时量保持在36-54课时之间。在开设此课程的同时，还可以在课堂教学中增加部分的模拟课堂教学和微格教学培训，但课时量不能增加。通过该模块课程的学习，以满足学生以后教学的需要和要求。
素质平台课程旨在培养学生广泛的兴趣爱好和学习的主动性，拓展学生的知识面和开阔的视野。课程包括时政、文学、电子计算机等提高文化素养和现代化知识的课程以及其他一些与社会紧密相连的社会性课程。该类课程中每门课程的上课形式可以以讲座或课堂讲授与自学相结合的形式进行，每门课课时量控制在18-36课时，也可根据学校和学生的具体情况而定，旨在提高学生的综合素质和能力。
美术学基本知识范文3
关键词：美术教学;高师美术;艺术体验;教学实践
美术只是美术教育中的基本内容，教育的目的是要将美术的知识和技能得以传承，实现“以美育人”的根本。而面临当今改革后的美术教育，其目的不仅是要培养学生的审美力、创造力、甚至是陶冶情操。更是注重培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，最终能够应用这种非语言的——视觉表达方式。美术教师承担着美术学科的教学，曾有人用这样一个公式表明教师与教学质量的关系：【学生（1分）+教材（2分）+教法（3分）+环境（4分）】×教师=教学质量。当然这还是一个值得商榷的量化标准，但在这个公式中却将教师的作用提高到了影响教学效果的最高地位。如果教师起到了推动教学发展的作用，那么其他因素都有可能成倍的增加推动作用，相反可能会给教学造成巨大的损失，这就将教师置于一个最大的能动因素[1]。在这一问题的研究中发现美术教师的培养一般是：第一，从美术教师应该具备的知识和技能的培养上看，包括美术专业性的知识、技能和教育方面的知识。第二，从培养美术教师的独特人格魅力上看，包括自身人格的完善和从态度、言谈、行为上吸引和影响学生。第三，从培养美术教师良好的思想道德素质上看，包含思想、品德的修养及对学生潜移默化的影响[2]。
1高师美术教育中，融合实践教学体验，强调美术课程设计理念
在高师美术教育中我们要清楚的认识到，使学生具备美术知识和技能只是满足了作为美术教师最基本的学科知识，而更应该在对学生讲授知识和技能的过程中融入体验过程，从而找到美术教学中对美术课程设计的合理方式。例如，学习美术的基本元素时（线、色、形、肌理、空间、明暗等），在实践教学的逐一体验后，学生就应该考虑如何融入适合儿童、青少年学习这一知识的因素。美国初等教育美术教师的培训中，就在高师美术教师的实践教学中，让学生亲自体验用胶水和蜡笔结合的方式表达形象的轮廓，以照片和颜料混合的方式描绘物体，运用软纸或吹塑纸绘制独立的线条并能制成浮雕画等[3]。
2高师美术教育中，结合实践教学体验过程，完成美术教学
2.1在进行理论和文化的学习方面结合实践教学体验
在学生进行美术理论和文化的学习中注重学生的感受，从自身实践体验的视角进行教学活动，让学生从这一过程中记录自己学习的过程和感受，便于他们今后了解儿童和青少年学习美术文化知识的心理和可能遇到的问题。注重学生的思考，注重教学的维度和方法，培养学生对艺术的感悟和体验式的理解。
2.2在美术教育课程的学习中认识到实践教学体验的重要性
在美术教育课程的学习中应更重视实践性，从了解儿童和青少年在美术学习中的发展状况、如何能激励学生进行创作、如何评价学生的作品、如何进行课程教学的设计、开发新颖的教学内容等问题出发研究美术体验活动，更有利于学生掌握美术教育方面的理论如何在实际教学中运用。
2.3高师美术教育中，使学生充分认清美术知识和技能与“以美育人”的关系
既然美术教育是要培养学生对美的感受、对视觉图像的阅读和理解，乃至对艺术的综合体验，视觉表达等。那么，这样的培养目的就是通过美术的语言，也就是美术的基本知识来实现，离开了美术知识也就不是美术课堂的教学[4]。但是我们对美术学科教学的根本目的并不是对美术知识和技能的掌握，而是要提高学生对艺术的感知，从艺术体验的视觉表达中获得新的感受、完善其人格等，所以美术知识和技能只是一种载体。
2.3.1在实践教学中，使学生认清美术的基本知识和技能是课堂教学的主要依据
在美术教学中以美术教科书和课程标准为主要的依据，美术教科书中的课程是围绕美术的基本知识和技能进行安排和设置的，是进行美术教学活动的主要内容。在课程标准中也对美术知识和技能给予一定的重视，在内容标准中都是围绕美术知识和技能设计的教学活动建议，在评价建议中也包含对美术知识和技能学习的检测。从“学”的角度思考“教”的方式。
2.3.2在实践教学中，使学生认清美术基础知识和技能的学习不是课程教学的最终目的
在课程标准中指出美术教学的最终目标（总目标）包含着三个层次，也是总目标的三个维度——知识和技能、过程与方法、情感态度和价值观，可见知识和技能只是我们在教学中应该达到的第一个目标，通过对知识和技能的学习从中掌握过程与方法，而最终达到“学生获得美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高深的审美情操，完善人格”的目的。因此，在高师美术教育的教学实践中，不仅要培养学生对美术知识和技能，以及对教育理论和方法的掌握，更应该结合学生在将来实施美术教育的过程会遇到的问题入手。从自身对美术的体验和感悟中，从自身对艺术创造的思考和实践中，从自身对视觉语言的理解和传达中，发展美术教学。
作者:崔佳 单位:吉林财经大学
参考文献：
[1]金忠明,著.教育十大基本问题[M].上海教育出版社,2008:178-180.
[2]尹少淳,编著.美术教育学新编[M].高等教育出版社,2010:362-366.
美术学基本知识范文4
一、寓德育于技法学习之中，探究新知
让学生认识和掌握一些美术基本知识、基本技能、基本要素及与之相应的原理，并在此基础上让学生受到思想、情感教育是美术教学的基本任务之一，这一任务常常在探究新知环节中完成。让知识学习与育人之间产生密切联系，以育人引导技法、以技法表现育人不失为一种很好的思路与方法。如《娃娃的家》一课的教学，在引入新课后设计了这样一个教学环节：老师为同学们带来了一幅妈妈花了一个星期的时间为小明布置的书房图片，课件出示一幅画面布局整洁清晰、色彩鲜亮的小明书房的绘画图片，并让学生谈谈坐在这样的房间里学习的感受；尔后教师道：老师也带来了小明以前书房的图片。课件出示一幅画面凌乱模糊、色彩灰暗的书房绘画图片，再次让学生谈谈在这样的房间里学习的感受。然后设问：从绘画这个角度来看，哪一个书房更能体现妈妈的辛苦呢？你是从哪些地方看出来的？为什么？通过启发，让学生明白：不同的画面和颜色给我们的感受是不同的。第一幅图片描绘的书房，不仅让我们感受到舒适与温馨，更让我们体会到为营造这个舒适而温馨的书房妈妈付出了不少汗水，体现了妈妈对我们的爱。
二、寓德育于作品创作之中，运用新知
巩固所学知识与技能是提高学生美术素质的重要途径，在美术课堂中常常用“运用新知”这一环节来完成。在本环节的教学中，采用德育与创作相结合。就是指学生在运用所学的美术基本知识和技能进行美术创作时，首先要指导学生对作品进行立意，然后再思考怎样运用所学的技法来表达自己的思想感情，让技法学习为表达思想服务，让思想感情促进技法运用与提高。
三、寓德育于作品分享之中，交流评价
交流评价是美术课堂教学不可忽视的一个环节，其目的是对学生的作品进行肯定与校正。它不仅是引导学生积极思考、主动学习，不断提高美术素养的过程，同时也是引导学生进行心与心的交融、情与情的碰撞，形成正确价值理念的过程。在交流评价环节中，教师要充分利用自评、互评、师评等形式，不仅对作品的创作构思、构图及制作中的独特之处进行交流与评价，让全班同学明白作品好在哪里，学到创作的方法，而且要对作品的立意、情感、思想及含义进行交流与评价，让全班学生感受到浓浓的情、深深的意和高尚的德，进而树立正确的价值观念。同时让学生在教师的赞誉、同学的夸奖中获得成功的喜悦，提高学生的美术学习兴趣。
四、寓德育于提炼概括之中，总结提高
一节高效的小学美术课不仅要有良好的开头，还要有完美的结尾，以达到“课虽终，意犹存”的境界。同样是《娃娃的家》一课，在对知识、技能方面进行概括总结后，可对学生进行如下设问：无论是同学们的绘画还是手工作品，你们完成得太好了！老师都被吸引了。可是老师不知道在这节课的学习中，你们在做人方面有没有收获？
美术学基本知识范文5
有书法博士点的大学有：首都师范大学、中央美术学院、中国美术学院。
书法学专业简介：本专业旨在培养具有宽厚的书法学科专业知识、较强的书法专业技能、较为宽阔的文化视野，以及良好的综合素质和创新能力，能够胜任书法创作、书法理论研究、书法教学以及书法艺术的综合应用等工作的实用型高级专门人才。本专业要求学生系统掌握书法基本理论、基本知识和基本技能，具有书法创作和研究的基本能力和书法欣赏及评价的能力。
（来源：文章屋网 ）
美术学基本知识范文6
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。
二、活动要求：
1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。
2、每周下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
三、活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法）。
2、以简笔画.静物素描为主，以水彩.水粉画为辅进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。
4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。
四、采取的措施：
（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。
（2）做好组织工作
在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。
（3）安排好活动时间和活动地点
根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。
（4）订立必要制度，抓好思想工作
