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广播电视编导职业定位范文1
中图分类号：J911 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0239-01
在应用型本科院校的办学定位下，我院在2009年正式开办并招生广播电视编导专业，四年多来，在我校整个广播电视编导团队的努力下取得一系列成果，有力地促进了贺州与广西广播电视事业的发展，促进了贺州城市形象的塑造与传播，也推动了贺州城市经济的健康、和谐发展。
一、应用型本科高校的界定
应用型本科院校“指以应用型为办学定位，而不是以科研为办学定位的本科院校，现阶段一般包括所有的本科第二批、本科第三批录取院校。应用型本科教育对于满足中国经济社会发展，对高层次应用型人才需要以及推进中国高等教育大众化进程起到了积极的促进作用。”这就要求应用型本科院校在发展的之初，要开放办学思路，争取获得良好的外部环境与外部政策，特别是来自教育部门的支持，当然，这也需要有理论层面的支撑体系，也就是说，应用型本科院校以应用型为主，以科研为辅，这是本科院校与职业院校与第一批本科院校的一个重要区别。
二、广播电视编导专业教学中存在的主要问题
随着一大批从我校毕业的专业人才走上影视工作岗位，贺州学院广播电视编导专业，取得了许多成果，但也要看到，在我校应用型办学定位下，还存在不少问题，主要如下：
（一）课程体系与应用型办学校定位不太相符
在传统课程体系下，我校开设了大量了理论课（包括公共必修课、专业必修课与专业选修课）。虽然从广播电视编导专业培养方案上看，在教学环节中有不少集中实践教学环节与课程实践性教学环节，但在实际的教学中，却并没有很好的贯彻落实，究其原因，主要是因为传统课堂教学与封闭式实验室，影响了学生的实践操作与动手能力；同时，这也与实验室面积不大、硬件设备不足，电视编导专业教师匮乏有一定关系。
（二）教学脱离市场需求，学生实践操作能力差
从当前与未来市场需求来看，无论是广播电视机构的电视台，还是影视专业制作公司，甚至与之有密切相关的远程教育办公室、各企事业内部宣传部门都需要大量影视专业制作人才，往往需要是的有熟练操作与制作的影视专业人才，而不是只懂理论、只懂方案策划的毕业生。因此，我校就应该把培养精通摄影机、摄像机操作，掌握后期非线性编辑与影视特效制作的专业人才。目前，我校不是理论教学基础薄弱的问题，而是学生实践操作能力薄弱的问题。
三、推进广播电视编导专业改革的主要措施
（一）进一步对课程体系进行重新修订
必须将得新修订课程体系，重新修订培养方案放在突出的位置，因为它直接涉及到学生未来四年的的主要课程学习，因此要有强烈的紧迫意识和责任意识，组织广播电视编导方面专家学者，对此进行重新修订，以符合我校应用型本科院校办学定位与学生未来就业市场的需求。
（二）进一步加大对专业硬件设备使用与建设
我校广播电视专业学生现在已经形成规模，但我校广播电视编导专业硬件设备不足却是不争的实事，包括专业非线性编辑的电脑不足，专业摄景摄像设备不足，远远不能满足教学与实践的需要。同时，也体现在实验室封闭，演播厅封闭，而一个开放式的实验室与演播厅，将“为学生提供更多的自主性、创造性、发散性的思维空间。”从而，让学生更好地进行实践创作与学习。
（三）增强广播电视编导专业教师队伍建设
广播电视编导专业是一个比较新兴的专业，专业的博士、硕士和高职称的教授、副教授人才比较缺乏，同时，限于我校待遇等方面现实问题，因此，引进本专业高级人才以补充专业建设的不足，补充专业教师的缺乏，也就成了本专业当前与未来建设亟待解决的一个难题。
（四）自主创新，加强与影视机构的合作
要在应用型本科院校办学定位下，自主创新，发挥好我校编导协会的职能，办好校级微电影大赛；设立相关基金，鼓励学生参与全国性大学生DV与微电影大赛等，培养学生的积极性。同时，进一步拓宽办学思路，全面加强与电视台、影视公司与远程办及各企事业单位内部宣传部门的合作，培养既理论，更懂操作、懂技术的应用型专业人才，以增强自我实战能力与经验，为学生未来就业打下良好的基础。
四、结语
广播电视编导专业，是我校为适应与服务于广西与贺州经济文化发展而开设的专业，在我校应用型本科院校办学定位下，深化广播电视编导专业教学与改革，将使本专业走上更加合理、更加科学的发展道路，为我校培养更多、更优秀的影视人才。
基金项目：本文为贺州学院2012年度一般资助项目（2012SKKY04）
参考文献：
广播电视编导职业定位范文2
【关键词】项目驱动式教学模式；岗位能力形成
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）03-0027-2
一、广电专业培养目标
沈阳大学科技工程学院影视传媒学院广播电视编导专业以培养应用型高级专门人才为目标，以实现“应用型”学生培养模式，按照大学四年为期限，分阶段确定未来就业岗位及岗位必备的能力，按此岗位阶段配置必要的理论课程和实验、实训内容及通识教育内容。每阶段岗位能力可以分等级，由初级直至高级。也允许有的专业分若干岗位，各岗位之间没有能力等级之分，而是按平行岗位不同，确定各岗位的能力标准，再涉及讲授相关的课程和实训内容。
广播电视编导专业将学生四年的在校学习时间进行了具体能力目标确定，分别是新闻出镜记者、电视节目制作、电视编辑等等。四年的能力培养目标明确、定位清晰。即培养德、智、体、美、劳全面发展，有系统影视基础理论知识和数媒技术，在电视节目生产机构中，能担当纪实类、娱乐类节目制作及包装、策划和运营等工作，同时专项能力突出的复合型影视传媒专业人才。
二、明确岗位能力及阶段性规划
广播电视编导专业根据社会对编导实用技术人才需求存在缺口，在人才培养方案的制定中着力强调培养应用型技能人才。针对这一目标，广播电视编导专业注重课程结构的优化，从人才培养方案入手，对原有教学体系进行改革和创新，围绕广电专业大学四年需要学生掌握的四个项目重点步骤：大一学年掌握纪实类新闻节目采制方法，大二学年掌握创意类节目编导制作能力，大三学年掌握影视栏目策划、执行、包装和运营能力，大四学年个性化增强培养发展。
建立项目驱动式教学新模式。沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，作为辽宁省广电人才培养模式改革创新试验区，在教学上有一套完整的以培养学生岗位能力为己任的“实训贯穿教学全程”的项目驱动式特色教学人才培养方案。即学院以校园电视台作为实训平台，设定和广电专业理论课程相对的电视栏目和节目作为实训项目，现已陆续开办、《大学生特集》、《中国90后》、《超级娱乐圈》等九档新闻和娱乐节目，目前播出日播新闻节目《绿岛新闻》以播出1700多条校园新闻，新闻专题节目《大学生特集》已播出近八十期，每天播出总节目量超过40分钟。
根据传媒专业岗位职业能力构成，紧紧围绕岗位能力提升，为了让学生达到理论知识构成和职业素质构成双重要求，构建了新的课程体系，打破原先制定的方案，在190学分内重新设计，优化重组、构建公共、通识必修（选修）课、专业必修（选修）课和课外教学内容及学分、学时比例。充分整合原有教学资源，积极挖掘社会（行业领域）潜在资源，以校园电视台栏目播出的项目驱动为特色的广电专业课程设计。
项目驱动式教学中能力形成阶段性围绕学校提出的贯彻“以岗位能力形成为核心的职业情境化教学模式”为中心，以培养学生岗位能力为己任，切实领会“PST-CCE”的教改精神，摸索、创造出一套适合我院情况的人才培养方案。
广播电视编导专业课程设置模块：
三、项目驱动式教学实施情况
搭建职业情境化岗位教学平台。在总体实施我校提出的“以岗位能力形成为核心职业情境化”教学模式时，广电系清楚地认识到：没有一个完美的实训平台，仍停留在传统的课堂上，那么实现岗位能力提升也无从下手。同时也为了学生从毕业到工作岗位的“无缝链接”，广电系提出了“实训贯穿全程”的教学理念。一改传统教学中实训教学只占整体教学内容10%的现状，将每天所学的内容都自始自终地与实训内容相结合，彻底打破了传统教学中“重理论、轻实训”的概念。我们积极主张，并付诸实施，几年之内将形成紧紧围绕岗位能力提升，实施职业情境化人才培养模式。这个人才培养模式说到底就是知识、能力、素质教育带到职业情境中进行。
作为广电专业编导人才培养的重要岗位环境，我校学生的实训基地绿岛电视台，隶属于沈阳大学科技工程学院影视传媒学院，是影视传媒学院广电系师生共建的实训基地。为了进一步落实“工学一体”的教学模式，更好的搭建职业情景化岗位教学平台，学校按照省级媒体设备配置标准，先后投入八千多万，建成了近一万平方米的影视传媒大楼。设备投入就近2000多万。大楼共建有3个多功能演播厅（1号演播大厅600平方米，2、3号分别为400和200平方米），虚拟演播室300平方米、现已配备了非线性编辑操作机房，近百台索贝非线性编辑工作站、全自动硬盘播出系统、高清数字摄像机、4讯道数字导播台，形成了完整的从制作到播出的设备系统和运行机制，更加有利于展开学生的专业实训。广播电视编导专业还积极寻求各级电视台、传媒公司的合作，承接栏目及活动制作，将校内所学真正运用于实战。把教学过程不仅植入到校园电视台的实践环节，更能参与行业制作过程，使学生体验到岗位的真正需要，从而依靠实训拉动课堂教学和学生的理论学习。
联合实训操作流程。管理方面，我们将绿岛电视台开设了采访部、编辑部、摄像部、播音部、外联部，各部门的成员全由影视传媒学院广播电视编导专业的学生担当。整个实训基地的运行模式完全按照真实的国家电视台来操作、运转。使得广播电视编导专业的学生通过实训不但真正地学到操作技能，更能先人一步地体验到未来就业后在职场中的与人沟通、协作完成任务的重要性。通过模拟岗位的设立，有效地提高了学生学习的效果，端正了学生学习的态度，加强了学生动手操作的能力，从而使学生把知识转化为技能有据可依。另外，我院还制定了《影视传媒学院广播电视编导专业实训管理条例》、《影视传媒学院广播电视编导专业实训学分计算办法》等规章制度，做到管理有理可依、有据可查。
绿岛电视台充分发挥了实训基地与实训平台的作用。例如，2011级学生，通过一学期短消息新闻采访、拍摄和编辑的理论学习，每人完成了9条短消息新闻，在同类院校中成绩突出。通过“实训贯穿全程”的教学理念和“项目驱动式”教学的推广，2011级同学都成为了真真正正的受益者。他们像真正的记者、编辑一样每天利用业余时间奔赴校园各处，采访、报道校园内的重大新闻与突发事件，然后返回实训基地进行剪辑、合成，最终把一期完整的《绿岛新闻》制作完成。刚入校时，他们还只是一名普通的学生，现在的他们无论是拍摄采访还是编辑制作都是得心应手，基本掌握了广播电视专业的入门技能。
目前，本专业已制作出在校园电视台播出的近200期《绿岛新闻》、100多期《大学生特集》、《超级娱乐圈》、《中国90后》、《音乐红人》等9档栏目。还有配合辽宁电视台制作大型文化活动《中华茶文化》等项目。
实训考评体系的建立。根据2011—2012年第二学期校园电视台实训任务量、实训任务量与学分计算细则，广播电视编导专业的学生在白天完成课堂理论学习之后，通过在校园电视台各自栏目及岗位的实训，将所学知识消化、吸收。广播电视编导专业的培养方案充分体现了“实训贯穿教学全程”的教育理念和教学模式。既包括高强度的技能训练，又随着年级的增高，加大文化修养，人文精神的培养；既有行业实战流程与技能训练，又有理论支撑与启迪。在这一过程中，广播电视编导专业的教师起到一个穿针引线的作用，我们的教师在课堂上深入浅出地讲授影视理论，在电视台又能手把手指导学生实训；同时，专业课也采用多堂联动的方式，以一个项目为目标，几个专业课围绕这一项目实现来进行；最后的考试、考核也随着教学改革而转变形式，实训作品作为学生能力的体现被纳入最后期末成绩评定中。
【参考文献】
［1］王翎，罗朋．广播电视编导专业本科实践教学的创新［J］．青年记者，2012（1）．
［2］郭雪峰．项目驱动式教学的理论与实践［J］．和田师范专科学校学报，2010（5）．
广播电视编导职业定位范文3
大一的这一年，我在拍片和上课的取舍问题上纠结了很久。两者之间唯一的冲突就是时间。拍片的辛苦姑且不说，也许对于每一个初次拍片子的人来说这都不算什么，但耗时却成为了和你的上课相抵触的问题，即使大一时的课程并不算多，甚至我们广播电视编导专业整个四年的课程都不是很多。
我们在初进大学时热血沸腾，私底下七拼八凑地组成了几个小剧组，拍了不少片子。以我执导的音乐电影《说谎》为例，算是我们大一新生刚进校的试水之作。从视听语言这方面来评判，用专业老师的话来说，构图、景别、光线等都没有问题，因为在考前辅导班里我们早已经把这些理论背得滚瓜烂熟了，所以在简单摸了机器后便可很快上手。但从片子的主题、立意和思想倾向等方面来看，便羞于提起。而这当中缺乏的，就是我们大学四年在南京师大所要学习的！
人人都说南京师大重理论，就连影视编导这类需重实践的专业也是理论书一本接着一本。我一开始非常苦恼，但后来想想，不同学校的教学环境不同，我所选择的南京师范大学广播电视编导专业就是一个可以帮助你打好扎实理论基础的专业！摄像机上手很快，剪辑软件（如当下比较流行的premiere，final cut等）找本书在家自学三天足矣。而我们在这里学习的是在任何一本参考书上学不到的电影思维，更确切地说是导演思维！也许你说我以后要当个摄像师，当个剪辑师，甚至就当个文艺编导或者电视编导。但试问，哪一个角色不需要导演思维？美国南加州大学电影学院有一个专业叫影视制作。这个专业里的学生不分方向，要从导演、摄像、剪辑、编剧等多个方向进行实践训练，以找到适合自己的职业方向，有的甚至是到工作后才找到准确的定位，而这种能胜任多方面工作的应用型人才也正符合广播电视编导的准确定义。所以来南京师大，切忌轻视它重理论的传统。这种导演思维性质的理论是区分本科生和专科技工的根本所在，也是区别用脑思考、指挥和用手操作、接受命令的根本原由。
广播电视编导职业定位范文4
【论文摘要】：一个好的电视栏目，需要内部资源的整和、协调，同时还要能够牢牢的抓住受众这个生命线，把观众的需求作为电视栏目最基本的定位标准，打造媒体的优势品牌，这样才能够在不断竞争的媒介市场赢得一席之地。
电视栏目是人类利用电子技术手段获取信息，传播信息，满足生活、享受、发展的需要，诉诸人类视觉感知的精神产物。对于电视而言，为满足合适人和社会的需要，就会产生各种各样的栏目。在经过半个多世纪的发展中，电视人已经从业务实践和理论探索过程中，得出了一个宝贵的经验：要吸引创造好的观众收视率，就需要电视栏目围绕不同的受众群体和需求层次进行的精确定位，创造好的品牌栏目，名牌栏目来塑造电视形象，从而产生社会效益和经济效益。品牌栏目作为电视媒体的支柱产品，是电视从业人员一直的理想追求，品牌栏目如何办，怎样将它办好，就成为电视人攻克的难题，为广大受众服好务的课题。
1.定位
定位，中山大学教授中国营销研究中心CMC主任卢泰宏说："要想在激烈竞争的今天，能够坚实的把收视率牢牢的占据在自己的阵地上，我们就不能不在节目的制作过程中不断的审视"定位"的重要性。"
（1）定位要准--名牌栏目的生存之需
一个栏目要想进行准确的定位，就需要确定自己所办栏目的风格，一定要及时的把握电视市场的风向标，确实的知晓电视受众的各种需求。
市场定位，一个电视栏目开办的目标，是仅仅以社会效益为目的，还是以经济效益为目的，或是要达到这两者并举呢？很显然，就要对电视台所开办的栏目进行市场定位，寻找两种效益的契机点，谋求二者合得之利。
观众定位，"电视也最显著的特点是观众的市场越来月细分，而且将目标受众定位于’人口统计学意义上的群落。"顾客是商品的上帝。那么在电视市场里，就可以说，受众是电视栏目的上帝。开办一个电视栏目，就要有明确的受众定位，办栏目者受众群体进行细致的调查，根据他们的职业、年龄、性别、文化程度、收入水平、兴趣爱好、观赏口味等进行市场细分化，从而确定出准确的受众群。
（2）个性要鲜明--名牌栏目的核心竞争力
如何制作出富有个性而又风格独特的电视栏目，是电视人需要思考的一个问题，而在诸多影响栏目个性特征的因素中，电视编导的个性特征，主持人的个性风格，电视栏目的文化特质等是至关重要的。只有将这些个性特征很好的应用在电视栏目里，才能获得好的收视率。
编导的个性特质，"电视栏目要具有个性化特征，首先要拥有一批具有创作激情，又勤于思考，善于思索，勇于探索的电视编导群体。"对于编导来说，在任何条件下，去激发灵感的源泉，去结构触发灵感的网络是很重要的，灵感的火花不是凭空而来的，它是在文化的不断积淀，艺术感知能力的不断加强，行为见解的不断超脱之后才爆发出来的。所以一个好的编导就要跨越思维定式和行业局限，从而谋求个性化的突破。
"节目主持人与其他媒介人物不同，他是节目的主体、灵魂，因而具有具有特有的特性。"一个电视栏目也因为主持人的个性风格而形成了栏目的个性化特征。如崔永元主持的《实话实说》，李咏主持的《幸运52》，等。他们通过自身的语言、情感、形体风格，在荧屏上塑造出个性鲜明的形象，从而吸引众多的电视观众。
（3）机制活--名牌栏目发展的动力
"重视电视媒体的人力资本，最重要的就是要建立激励机制"。要想真正打造一档品牌栏目，就需要电视媒体注重经营模式的市场化，人员设置的合理化，激励机制上的透明化。
一个电视栏目的成功打造，"以人为核心"的价值理念不能丢，只有将人的因素重视起来，以人性化的管理模式和协调机制，才能将一档栏目推向名牌。2.品牌塑造
品牌塑造，"品牌"是一个经济学名词，是企业产品经营的一个概念，它包括名称和标识两部分，是指产品与服务的名称及其标识，用以同竞争对手的产品或服务相区分。伴随着传媒业的飞速发展，电视台想在激烈的竞争中不被淘汰出局最中要的就是要打造自己的核心竞争力--品牌栏目。
（1）内容为王，以内容至上为原则。世界最著名的品牌管理公司美国奥美传媒集团认为：一个强势品牌必须具备品牌知名度，品牌认知度、品牌联想度和品牌忠诚度。而从这四个方面的产生都必须依靠内容。在内容为王的今天，凤凰卫视能够建立起自己的品牌，央视新闻频道为何能够得到世界广泛的关注，这都归结为内容上的优势。《新闻调查》有过这样的口号，即新闻内容上的"三性"，新闻性、故事性和调查性以至到它后来的"主题事件化，事件故事化，故事人物化。"这在它的最初选题上都有详尽的体现，也是它一直能够保持很高的收视保证。
（2）打造明星主持人，电视媒体品牌的一个重要特征就是：主持人、现场记者他们即是电视产品的制造者，又是电视产品的传播者，同时还是电视品牌形象的主要体现者，主持人的个性形象是电视品牌内涵的最好诠释者。
（3）老品牌的创新与开拓，"如果说品牌代表着一系列的信仰和价值，则创新可以视为对价值的合理追求。"按照马斯洛的人本需求理论，人的需求是不断升级和发展的，随着客观环境的变化，人的需求和价值索取也在提高和增长。"’过去曾经合理的价值品牌承诺可能成为新的需求发展的障碍’，而价值创新就是’用新的品牌价值去满足人们对原有产品和服务的更高价值目标的追求。"从这里可以看出，创新是品牌最重要的核心价值。
一个老品牌也许在以前是个响当当的好品牌，但是随着时间的推移，它也可能就变成了一个不符合时展的四老品牌：编者老化、议题老化、对象老化、形式老化，这些都会影响电视栏目的近一步发展。借助传统品牌的影响力来为现有品牌换上符合时代潮流的鲜血，扩充和延伸原有品牌的单一内容形式和表现手法，都能有利于品牌的塑造。
参考文献
[1]徐志祥.《广播电视概论》,武汉大学出版社，2001.
[2]姜宏敏.《打造品牌栏目之我见》,《记者摇篮》，2005,11.
[3]钱向斌.《电视栏目个性化特征探讨》,《视听界》，2004,2.
[4]王献玲.《谈电视专业频道品牌的发展战略》,《中国广播电视学刊》，2002,7.
广播电视编导职业定位范文5
关键词 益智答题类节目 引进 创新 本土化
一、广东广播电视台综艺频道节目现状研究
1、滑稽类节目成为综艺频道的王牌利弊分析
综艺节目应追求幽默，而非搞笑与滑稽。《开心吧》是时长为十分钟的搞笑哑剧，作为广东广播电视台综艺频道老少咸宜的王牌节目，因内容滑稽、搞笑，而收视率较高。尽管该节目收视率高，但内容简单、重复，缺乏创新内涵，与“家庭恶搞DV秀”无异，没有出彩之处。该节目运用滑稽方法使人发笑，这是获取收视率的最基本方法，却让受众放弃思考，而这类节目受众群低龄、老龄，使这样的受众为栏目赢得了高收视，但无法带来盈利，因为这样的受众群购买力不强，广告厂商不愿投放。对于一家定位专业化的省级综艺频道，这样的节目却常年挑起收视大梁，实在难以置信。
《开心吧》成为广东广播电视台的收视王牌究其原因：第一，这样的节目制作成本低，仅需几个固定的演员和录制人员，无需过多硬件设备，表演部分录制完毕，后期合成即可。对于尚未制、播分离的广东电视媒体，这样的制作既经济又省时、省力，还卖座，自然就不必花大成本制作原创节目。第二，节目制作从试水到常态播出，是一个长期的培养过程，节目效果如何完全未知，既然《开心吧》制作简单，成本小，收视好，为规避风险，何必再花精力制作新的原创节目。管理层明知《开心吧》收视高不盈利，但弃之可惜，缺乏开拓创新精神，这其实也是一种不作为的表现。
2、引进原版节目没有本土化是产生视觉疲劳的主要原因
2011年8月广东广播电视台首播了《快乐邀请》，为广东第一个水上明星访谈节目，节目打破传统访谈节目“排排坐聊心事”形式，采用嘉宾答问“
关键词 ”或“动作”来“惩罚”主持人，以搞笑形式达到快乐的邀请嘉宾并进行访谈节目宗旨。该节目引进韩国《危险的邀请》节目版权，做了大量本土化处理，制作方除了刺激的采访环节设计外，强大的嘉宾阵容也是节目的一大亮点。但这样的访谈形式，没什么效果可言，因为明星经纪人已把问题过滤，无法真正问出明星不喜欢且有爆点的问题。明星把上这个节目当成了娱乐，所以定位为访谈节目就显得四不像。《快乐邀请》播出近一年后停播，变换为《快乐邀请之超级现金车》，嘉宾改为有话题性或者有名气的艺人，主持人团队都是知名度不高的二线主持，如文翰、细龟、汤面、黄喜、李希等既是该频道的主持，也是广东广播电视台内部主持，有“只捧内部人”的嫌疑。而韩国原版节目全是一线主持人，其本身品牌已具备和艺人嘉宾同等关注度。
二、广东广播电视台综艺频道节目发展措施
1、优秀的制作团队是原创节目的重要保障
2012年全国最火爆的节目《中国好声音》，由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星打造的大型励志专业音乐评论节目，同样属于引进节目，是中国电视史上真正意义的首次制播分离。虽然灿星核心成员只有15人左右，然而《舞林大会》、《中国达人秀》、《中国好声音》都已列在这个团队的履历中，这样成熟的制作团队是中国电视业一支真正的独立编制“电视雇佣军”。广东六大名嘴之一的陈扬，自2009年从广州广播电视台离职后现身广东广播电视台节目《求其是但生活空间》，一向以犀利评论著称的陈扬在新节目中的定位却是以分享为主，变成一档软绵绵的谈话节目，不久该节目因收视率低而暂停，陈扬之后又奔赴香港卫视。而原广州台《新闻日日睇》因其制作班底并未改变，几任新主持虽频繁更换，但是节目收视并未出现想象中的大波动（目前平均收视是3个点左右，陈扬在时最高峰为7，但收视的下降也跟现今电视行业整体收视下降有关，不能单一从绝对值的下降来评估）。可见优秀的制作团队完全可以打造一个王牌节目，但具有品牌价值的主持人并一定在离开原有节目后还能继续开辟新的辉煌，也就是说名主持重要，而制作团队更重要。
2、原创取代模仿是本土化综艺频道节目发展的根本
原创取代模仿应该成为本土化娱乐时代的一个标志，这是由模仿、借鉴、引进再进一步进化的结果，是本土化的最高境界和必然结果，如浙江卫视的《我是大评委》、《爱唱才会赢》就是依托《我爱记歌词》的模式原创的新品种。中国的真人秀节目实践走过了一个从兴起到衰落再到复兴的发展过程，节目形态也进行了单纯模仿、引进模式和自主设计的多种尝试。因此，原创应该成为本土化娱乐时代的一个标志，是本土化综艺频道节目发展的根本。
3、广播、电视节目主持人角色互换和搭配是综艺频道节目发展的基础
广播界节目主持人历经早期辛苦的成长与历练，转型入电视界做评论节目的很多，但广播节目主持人会强化自身观点，而进入电视界，节目是一个团队的工作模式，很多电台出身的优秀节目主持人无法摆脱固有的思维，很难融入编导团队参与选题，已成为一个根源性的问题。因此，具备策划意识并放下姿态融入制作团队的主持人才能发挥出电视主持的优势。既然是迎合本土受众，就该聘用广州或广东知名度高的主持人。如换成广东六大名嘴郑达、林颐、何浩鹏、任永全、阮星航、陈扬搭配其他二线主持，相信会是另外一番效果。有人或许要问为何不选择其余四位一起形成名嘴主持群的模式，答案很简单：一是六位省级名嘴同台主持一档节目，成本定超出预算；二是阮星航、任永全分属广州广播电视台和广东广播电视台，按目前体制使用不便。三是郑达与陈扬见长的是民生新闻节目，因《今日关注》和《新闻日日睇》为观众所熟知，而担任广东电台音乐之声的主持人林颐则常年主持省电台收听第一的王牌游戏节目《天生快活人》，电台出身的何浩鹏曾主持广东台一度火爆的益智类答题节目《五年级插班生》，通过该节目从广播跨到电视界，这样，主持人本身具备的知名度足以撑起节目的关注度。
4、制作人员对栏目的归属感、责任感、荣辱感是综艺频道节目发展的根本动力
对一个主持人、记者、编导而言，自己所在栏目经济效益不好，可进行多行业的兼职而获取经济利益并体现个人价值，但实际中好主持不能分身在多档节目中，这样势必会分散对其节目把控以及参与节目组策划探讨的精力。湖南卫视、江苏卫视、浙江卫视以及国外的电视媒体其栏目可支撑一个制作人员的经济期待，并且还能从中不断得到技能提升以及行业、社会对其的认可。这是一种有形与无形财富的结合，让制作人员对栏目本身有归属感、责任感、荣辱感，更用心探讨节目的创意与制作，这也是综艺频道节目发展的根本动力。
三、广东广播电视台综艺频道节目发展应注意的问题
1、应注意借鉴成功益智答题类节目经验
2012年3月2日江苏卫视推出益智答题类节目《一站到底》，采用场上参与者分别单独厮杀的模式，让不同职业、社会层次的参与者在限定时间内进行PK。该节目是一档益智答题的攻擂节目，其亮点在于打破答题类节目的固定模式，节目由不同年龄、不同身份、性格各异的10位守擂者和1位攻擂者参加，以PK的方式获得别人手中的奖品，一旦失败就掉下擂台，能否“一站到底”成为节目的最大悬念。采用攻擂方式让平民与平民进行激烈对抗，节奏很快，设置干脆利落，不易产生视觉疲劳，因时刻处于计时器下的答题状态，选手答错马上掉入陷阱，这样的悬念贯穿始终。在观看选手间博弈的同时，也能积累知识。因此，广东广播电视台综艺频道节目应借鉴成功益智答题类节目经验，用悬念的贯穿形成心理刺激，使节目形成常态后还能长期吸引受众收看。
2、实施引进原版节目本土化的调整
对于原创节目的开发并不需要完全的创新，而是可以将各卫视台引进的节目加以本土化的改造。前几年广东广播电视台引进的美国《五年级插班生》节目，通过知识问答挑战成年观众的自信和基础知识水平，参赛者需连续答对11道小学五年级或以下水平问题，就能获得十万元大奖。口号是“你比5年级小学生聪明吗”。比谁更“蠢”是节目的亮点和形式，节目智囊团由小学生组成。节目看点在于成年人与小孩答题的落差，这是受众的猎奇心所在，但对于常态节目，这样的设置是特点，是风格，但也是一种致命的局限。小孩嘉宾难寻，常态节目题目设置很有挑战性，成年人答不出的题目真的有这么多吗？作为常态节目难以持续，节目在名称和定位上已被限制，这可能是该节目火爆后又停播的原因，也可能如制作人公开所说的受众视觉疲劳。因此，要注意实施引进原版节目本土化的调整战略，既然成年人挑战小学生过于极端，而且常态节目无法实现，那为何不尝试中学生挑战大学生、中学生挑战学者呢？中学生挑战大学生、学者的知识储备，更利于发掘优秀的青少年人才，同时针对中学生的知识面形成常态节目，实操性更强。这样的看点虽不及《五年级插班生》那般有噱头，但一样有吸引眼球的地方，再借鉴《一站到底》的攻擂方式，将守擂者设为精心挑选出的大学生与学者，由5位中学生进行攻擂答题的方式夺得终极现金大奖。《一站到底》有掉入陷阱的悬念，新节目则可借鉴《快乐邀请》的设计，计时开始后答错题者弹入水面，每期邀请一位明星作为智囊团，打造一档全新的粤语全民益智答题节目必将成为一个新的看点。
参考文献
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②吴文瀚，《电视综艺节目的娱乐化现状与发展探析》[J].《新闻界》，2011（8）
③王杰、王君明，《浅谈地方台的综艺节目》[J].《电影评介》，2011（13）
④赵萌，《“洋点子”怎样救中国》[J].《世界博览》，2013-3-19
广播电视编导职业定位范文6
关键词：电视编导；机制；创新
我国的电视创作已经经过了六十年的创作实践，有了自身的发展规律。它作为一种艺术形成了独特的创作思维，这种创作思维是电视艺术最为宝贵的财富。
随着市场经济的发展，要想有一定的观众，我们必须强化这种创作思维，因此电视编导的责任越来越大。电视编导的创作要想赢得一定的市场，就必须不断的创新，发挥创新思维在电视节目制作中的运用。
一、电视编导创新思维的特征
新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。
其中，新颖性是电视编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出，这种“新”是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的，电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求，在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，电视编导掌握电视节目的时代性，能够满足观众的心理需求，推动电视节目的发展。电视节目的封闭就意味着固步自封、画地为牢，而开放则能推陈出新、开拓发展，在电视节目的创新中我们不但要吸收国内外电视节目作品的精华，还要借鉴其他领域的知识，使电视节目作品能够展现新的境界。
二、影响电视编导创新的因素
工业化生产和群体创作对创新思维有着很大的影响，电视节目和其他的商品一样，在投入产出中追求高效率，即以最低的成本在最短的时间内，生产出数量最合格的产品。工业化生产在电视节目中的直接表现时功利性的，创作的目的是争夺收视率和吸引观众。活跃的思维活动变成市场的努力，编导的创新受到局限。电视创作一般是群体创作，群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用。电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因。
三、科学的机制是激发电视编导创新的保障
科学的创新机制对电视编导的创新具有重大的促进作用，电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维，这些创新的条件就需要有科学的创新机制。
创新意识是创新活动的前提和动力，如果没有一定的创新意识或是创新意识不强，创造便欲低，也就不能充分的发挥创造的主动性。创新能力是创新实践得以实现的能力要素，具备了一定的创新能力，才能将创新意识转化为有价值的东西。创新知识是创新活动的工具系统，知识就是能力这是不变的真理，知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度，如果一个人所接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维，那么久会难以建构新的思想，无法实现创新。创新思维是创新活动的基础，离开了一定的创新思维，那么所有的创新意识也就成了不切实际的空谈，创新能力无法得到施展。
我国的电视发展较快，节目的需求量也增大，电视编导量也随着增多，而我国缺乏电视编导评价标准和培养机制，机制的缺乏必然导致创新的缺乏。科学的机制可以增强创新意识、提高创新能力、更新创新知识和激发创新思维。
四、电视编导创新思维的激发
1.推陈出新，不重复自己
创新需要不断的背叛自己的老路，不重复自己，也不囿于旧的模式。随着全球经济的发展，人们的思维也是异常的活跃，接受新事物的能力也越来越强。对于电视观众来说，内容丰富、形式多样的节目才能吸引他们的兴趣。因此，我们的电视编导，只有不断的创新，才可能赢得观众的欣赏。一般的电视节目的生存周期至多也就两年，而有些节目之所以能够长期的生存，在于他们的不断的更新改版，这样不断的创新菜能使节目常新。
2.重视编导的心理需求，激发创新的动机
在电视行业，电视的从业人员参与创新活动的动机是满足对权力、友谊和成就的需要。要激发电视编导们的创新能力，除了要考虑提高编导们自身的能力素质等主观因素外，还需要创造有利的外部环境因素。高成就者喜欢独立负责、可以获得信息反馈和中度冒险的工作环境。独立的制片制度是满足编导高层需要、能充分激发电视编导们创新思维的管理机制。在一定程度上，独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间，有利于满足个人的成就感，有利于形成个人的风格。激发创新的动机需要不断的细分自己的奋斗目标，信息的反馈要及时，能够正确地、适度地、及时地运用奖惩手段。这样激发创新的动机才能够使创新活动始终保持旺盛的状态，并且使偏离目标的行为得到纠正。
3.习惯性思维与创新思维的相结合
思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常，习惯性的思维都是单向的，思路狭窄，方向或者角度单一，这种习惯性对思维的产生消极的影响，也可能产生积极的影响，而关键就在于能否与创造性的思维相结合。创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程，它的特点就在于大胆假设，寻求多种答案和途径。在电视创作中，如果我们能够经常有意识的将习惯性思维和创造性思维相结合，使其相得益彰，那么，我们的思维结构就趋于合理，创新能力将不断的加强。
4.竞争与协作的相结合
电视群体创作的特点使竞争与协作成为群体基本的组织方法。竞争是群体活力的象征，虽然会使成员间产生矛盾，但它对群体的发展和创新精神的激发有促进作用；协作是群体生存的根本，它是群体发挥最佳效能的途径。心理学研究表明：群体内部竞争会对群体目标的实现带来一定负面影响，而群体之间的竟争却能使群体成员间加强协作。因此，电视台或制片公司在建立竟争机制时，既要形成群体内部的竞争机制(如末位淘汰制)，又要建立群体之间的竞争机制(如栏目责任制)，两方面缺一不可，只有这样，才能既竞争又协作，保持创新活力。
5.顺从电视节目的定位
电视节目的创新应该基于栏目的定位、一种迂回的上升，而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根，是获取生命力的基础，定位的越准，根才能深扎于大地之中。若是与栏目定位相脱离，则创新便像断了线的风筝，没有了分量。
五、小结
电视编导是一个电视节目的主宰，编导在运用电视思维进行构思时，要有运筹帷幄、通观全局的思想，要有对全片整体把握和总体设计的能力，既要考虑到真体育局部的关系，又要协调各个局部之间的关系，充分发挥电视语言各要素的优势，使各语言形态相互融合，形成形声一体化的有机整体。作为电视编导的创新，在创作过程中，起到一种调和的作用，只有编导的不断学习，不断实践和思考，不断的增强创新的意识和能力，才能赢得观众对自己的节目的喜爱。
参考文献：
[1]李稚田《中国电视编导的回顾与前瞻》《北京师范大学学报》(人文社会科学版)2000.6
[2]陆康.电视文艺与社会生活[J].浙江广播电视高等专科学校学报，1999，(02).
