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关于美术学专业的认识范文1
关键词：美术理论；美术教育；艺术创作；意义
上个世纪初期具有现代意义的美术教育在我国开始兴起，至今已有了近百年的发展历程，这期间其经历了渐兴、停止、恢复与发展的几个阶段，如今已进入繁荣发展的时期。然而，在美术教育发展的过程中存在着不少问题，这在一定程度上影响了美术院校、美术从业者及美术学生的发展。
一、对美术理论的重视不足
我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮，比如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等。在美术界的艺术浪潮之中，美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品，但是也存在对西方艺术简单模仿的情况。之所以有如此现象的存在是因为部分美术家的理论知识基础不牢，没有形成关于中西方艺术发展的系统认识。
“人类通常难以避免同样的错误”，这是叔本华的一句名言。现阶段，美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的。在他们看来，艺术家进行创作并不需要理论的支撑，他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感。而事实上，艺术创作是不能离开理论的，没有了理论的支撑，就失去了灵感的来源，也就难以创作出好的作品来。因此，对当前存在的对美术理论重视不足的现象，我们必须充分重视，并采取措施来加强理论知识的学习。
举个简单的例子，笔者有次碰到了几名毕业于艺术院校的自由画者，他们竟对“山人”一无所知，甚至认为“所谓山人就是八个大山人”，由此，不难看出，现如今艺术从业者的理论修养水平已到了让人担忧的地步了。之所以出现这一情况，很大程度上与美术院校的课程设置密切相关。我国部分专业美术院校没有充分认识到理论修养的重要性，在课程设置时对美术理论课程的课时量安排较少，难以满足学生理论学习的需要。
二、西方视阈下的美术理论的意义
根据格内尔与艾斯纳（西方本质主义美术家）的观点，美术是人类实践与文化中极具特殊性的一部分，人类的美术能力是经过不断的学习与教育所形成的，而非自然发展所得。所以，格内尔与艾斯纳认为，作为大众化现代教育的重要组成部分的美术教学应当由美术创作、美学、美术批评及美术史四个部分的内容构成。在美术教学的过程中，美学理论占据了很大的比重。因此，不难发现，西方的美术教育家非常重视美术理论的学习，注重培养学生的美术理论修养。
美学与人生价值问题关系密切。美术学校借助设置美学课程的方式，让学生形成关于美的类型、本质及形态的系统认识的同时，提升自身的对美的判断、感悟、认识及鉴赏的能力。美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的，是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析。对学生而言，学习美术批评的相关知识有着非常重要的意义，能够培养学生高层次的审美判断力、艺术感受力以及逻辑思维能力。美术史的相关知识的学习也同样具有非常重要的意义。对任何专业的学生而言，都必须了解自己所学专业的学科历史，形成关于自己学科的发展过程、意义等内容的系统认识。“读史使人明智”，因此，学生通过对中西方美术发展史的学习，能够掌握美术的发展脉络及发展现状，并且能在吸收其精华的基础上拓展美术发展的崭新局面。
三、美术教育的本质与美术理论的意义
近代，我国美术教育的发展有赖于，上世纪初蔡先生提出了“美育救国”的口号。当前，“美育救国”依然意义重大，它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远。所以，以大众化教育的生力军的身份存在的美术教育的本质是审美文化与美术文化的教育。针对当前人们对美的需求不断增加的现状，作为具有社会责任感的社会教育机构的美术学院，其所培养的人才应当是顺应社会发展方向的、能够自觉审美的人才；培养的人才应当是服务于社会的美术爱好者、美术工作者及美术教育者。
摘要：美术教育通过近百年的发展已进入繁荣发展的新时期，在其发展过程中存在着对美术理论重视不足的情况。本文首先陈述了现阶段对美术理论重视不足的情况，在此基础上分别从西方美术视阈及美术教育本质的角度阐述了美术理论的重要意义，以期推动我国美术教育的健康发展。
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关键词：中职院校；美术设计专业；素描教学
中图分类号：G71
美术设计专业在中职院校受到重视的同时，其对于中职学生的素描教学却不能够达到理想的效果，素描作为一项美术专业设计的必修课，对其进行教育和培养更应该成为设计专业教学的重中之重。
一、根据学生以及专业特点，制定教学目标和教学计划
中职教育的根本目的就是培养对社会有用的人才，其美术设计的相关教材也一定要贴合职业教育的基本规律。素描作为造型艺术的一项基本功，首先要对其自身的造型能力进行培养和锻炼。很多的中职学生在进行美术设计专业学习之前并没有很多的素描基础，因此，要根据高职学生的实际情况制定实用、符合其特点的教学方法。要加强对于学生的造型能力的锻炼和培养，要打破原有的教学方式和教学思维，培养学生对于美术设计的创造性思维和创新感知能力。要制定明确的教学目标，加强教学的方向性和目的性。例如在教学生进行素描教学的时候，为了加强学生对于黑白灰的关系理解，要给学生三组黑白灰分列明显的具体实例，让学生进行临摹和实体素描。强调对于黑白灰的整体把握的目标，这样学生就会在临摹的时候更加注重对于黑白灰的把握和掌控，从而做到具有针对性的学习和培养。
中职学生学习的功底大都参差不齐，对于美术的理解和艺术设计的理解能力和基础功都不尽相同，这就需要教师对于学生的实际学习情况进行了解，可以通过基础测试等形式来划分出三个等级，根据不同的基础进行针对性的教育和指导，从而提高教学的整体有效性。
二、做好学生就业规划和教师自身魅力引导
很多学生在学习美术设计专业之前，对其并没有多少了解，甚至不知道毕业之后学习美术设计有什么用途。只是单纯的觉得美术设计听上去感觉不错，或者有着良好的工作环境，学习环境等。因此，在进行讲课之前，教师要避开实践课和理论课的讲解，先给学生讲解相关的美术设计的职业生涯规划，让学生切实了解自己所学专业的知识结构、以及之后的工作方向等，通过对于所学专业的方向定位来提高学生对于美术设计专业的认识，并以此为突破，加强学生的自我认识、自我决策和自我激励能力的锻炼，以进一步提高学生的综合素质。激发其学习美术的兴趣和积极性。
再者学生对于每项课程的喜爱程度大都是与其对教师的喜爱程度成正比的，也就是说如果学生对于其专业老师的比较喜欢就会对其所学专业加深兴趣，从而更加认真的学习。教师不仅仅是作为涉及技能和美术知识的传授者，更应该有着较高的文化修养、包括对于心理学、美学、哲学、艺术学、社会学等种种学科的知识都有所涉猎。并在艺术教学过程中将这些知识潜移默化的灌输给自己的学生，从而使得学生对于自己的教师更加的尊敬和敬仰，自然而言的产生信任感和喜爱感，从而更加认真的学习相关专业课。
三、对教学计划进行系统扎实的推进来完成教学任务
1.素描的表现
首先就是表现，表现是学习素描的核心，一幅作品是否完成和成功，取决于其表现力度的好坏。素描学习的基础就是学习素描的表现手法，它要求对学生的手、脑以及眼同时间运作和锻炼，技能和认识同时提高。这也是素描的教学不同于其他教学的重要原因之一。在素描学习中要遵循“由简入难”“由浅入深”的学习原则，进行分层次的素描教学，从最基础的几何石膏体得单个临摹到组合临摹，再到单个写生和组合写生，最后再进行人像、物体、水果等的写生。在整个教学过程中，教师要明确每一次临摹或者写生的学习目标，加强学生的目的性。并且在进行教学过程中教师首先要进行素描理论性知识要点的讲述和多媒体讲解，然后再让学生有针对性的练习。并对于素描教学过程中需要注意的黑白灰关系、透视、构图等进行重点的讲解和锻炼，给学生一些优秀的素描作品，让学生产生欣赏能力，从而更加有兴趣学习素描。
2.试画
试画就是要学生完全按照自己的思维模式和理解方式进行绘画，目的是为了对学生的素描的理论掌握情况和水平进行大致的了解和掌握。这样就能够根据学生在试画的时候所反映出来的自身存在的不足和有点来进行针对性的教育和指导。并以此明确下一步的素描教学的内容计划，明确教学的目标，掌握素描在练习过程中的结构和步骤。并且为了进一步提高学生自身的审美能力，要加强学生对于自己所学专业的热爱，强调塑形的重要性，提高学生的物体的结构塑造能力。
并且，教师还看可以将学生的写生或临摹的素描作品排成一排，统一进行点评和讲解，这样不仅可以让学生认识到自己作品里的不足和缺点，还能够了解到大家在素描学习中容易出现的错误等，并以此为警戒，加强对于素描的学习。
3.教师示范作画
通过教师示范教学能够让学生通过教师在整个绘图过程中的绘图方式和塑造方式来加强理解和认识，教师也可以在教范画的同时进一步讲解每一个需要着重注意的点，以此来加强学生对于素描知识结构的认识。让学生能够直观上了解到教师作画的技巧和步骤以及其线条的掌握和高光的处理等种种要点。并且，学生对于不能理解的地方可以直接提问出来由老师给予解答，直观形象。
总结：
素描的教学不是一成不变的，也不是一日之功，它需要根据学生自身的素描基础和素描认知来进行不同程度的教育和锻炼。通过对素描的表现能力的锻炼，塑造能力、审美能力等的培养，来加强学生的素描能力培养。并且在日常的学习中，要加强教师与学生之间的沟通交流，及时了解学生的学习近况和问题等，以便于教师不断的进行素描教学的计划制定和目标制定。切实将学生的素描能力提高上去。
关于美术学专业的认识范文3
关键词：学前教育专业；电脑美术课；应用研究
0 前言
当今的美术设计开辟了崭新的领域源于电脑技术的不断发展，电脑美术紧随时代潮流，依托当今先进的计算机技术，拓展了传统美术的艺术表现形式。我国高职学前教育专业的电脑美术课教学还处于起步阶段，现阶段我们要研究学前教育与电脑美术教学内容衔接问题，用什么样的工具，如何开展教学，本文将进行一些相关内容的应用和研究。
1 目前高职院校学前美术教育存在的问题
（1）课时少、课程任务重
大部分的高职院校的学时安排是：学生在校的学习时间大约是2年，实习时间大约是1年。学前教育专业的学生要学习的课程有几十门之多，去掉休息日，国家法定假期和寒暑假，能够分配到电脑美术课学习时间不甚多，在这样短的时间上创作一幅专业作品尚且不够，何况要学精一门课程。高职学生大多数没有良好的美术功底，有些人甚至从来没有接触过美术基本功的练习，因此，此门课可谓是时间少，任务重。
（2）教学设施不完备
学前教育专业在当前热度比较高，社会对此专业的毕业生需求一直很旺盛，学生对此专业报名都很踊跃，高职院校招生人数很多。但是，有很多高职院校的教学设施还没有跟上当前的教学形势，资源十分匮乏，这种情况影响电脑美术课的教学效果，长此以往不利于该专业的可持续发展。
（3）教学形式单一
现在，相当一部分的高职院校学前教育专业的电脑美术课还是以教师灌输式的授课为主，学生根据知识掌握的情况局限在模仿绘制中。有的学生在规定的时间内不能完成作品，甚至还要利用课余的时间才能完成学习任务。这种教学形式最终不会收获良好的效果。
3 我们对电脑美术课程建设研究总结如下对策
（1）高职教师要正确启发学生，让其认识到电脑美术的魅力。
当前，大家越来越清楚地认识到电脑技术在美术艺术上的巨大影响力，但不是每个人都能正确认识它的作用。
（2）做好基本功，打造坚实基础。
在教学中，不能因过分倚重计算机技术而轻视绘画基本功的练习。良好的美术素养可以让学生在电脑软件的学习中打下坚实的基础，可以最大化地让教师利用有限的教学时间，让电脑美术课发挥最大的教学效果，在学习层面上杜绝了学生会用电脑软件，但不知道如何着手创作的怪圈。
（3）加强培养学生的理性思维能力。
学生在学习电脑美术课的过程中往往只表现出其感性思维，为了充分利用电脑的创作优势，教师在教学的过程中要重视学生理性思维能力的培养，全面开发学生的思维方式。学生也要注意从多个角度来思考问题。教师要帮助学生打破思维定势，解放思想，杜绝经验主义。
（4）多媒体视频教学，让学生互动学习。
教师通过多媒体技术教学可以将知识点形象直观地表达出来，从多个角度调动学生学习的积极性，特别是在授课的过程中要做到与学生互动，师生之间互相交流，基础较好的学生可以很快掌握所学习的内容，基础较差的学生在知识难点的学习上可以利用多媒体多次重复学习，从而加深理解。
（5）教学过程中要做到深入浅出。
教学中的理论知识是抽象的，学生要掌握概念才能运用软件操作。教学过程中，教师要以通俗易懂的语言讲解出来，可以用比喻法，联系生活上的实际事物解释，让抽象的概念更加形象，让学生形成直观的思维。教师在教学过程中要举一反三，不断提高教学水平，多总结。教师要在现实生活中寻找理论点的原型，通过最贴近学生生活的例子展示出来，学生一般也会理解深刻，提高学习兴趣，学习自然会起到良好的效果。
（6）教学要做到因材施教。
教师在教学的过程中要根据学生自身的特点调整教学方案。比如，在现实的生活中，我们注意到男生女生对事物的接受能力是有差异的，男生偏重于理性思维，女生偏重于感性思维，在学习中男生电脑操作更加流畅，部分女生有时电脑操作起来不得要领。教师对理解能力强的学生要布置一些实例拓展他们的思维，让他们做到举一反三，而对接受能力差的学生，则需要将每个知识点重点讲解演示，让学生之间相互交流，提高学习热情，跟上教学进度，达到教学目的。
4 结语
教学要紧随时代的潮流，当代的学前教育专业美术教学多采用电脑多媒体综合形式，很少用传统手工绘制教学。计算机已经走入千家万户，高职的学前教育专业教学也要体现数字化的美术手段。教育工作者的使命就是让教育水平不断迈上新台阶，教学内容和课程体系要与当代的科技发展水平相适应，培养具有良好的学前教育教师职业道德的学生。电脑美术课在学前教育专业的应用和研究还处于初级阶段，我们的事业任重道远，要坚定信心，改变传统观念，不断提高教学水平。
参考文献：
[1]刘强.关于高师学前教育专业课程改革的思考[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2004（2）.
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关键词：河南高校；美术专业；教学研究；中原文化
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）20-0246-02
从根本意义上讲，大学就是一个文化的中心，不仅传承文化，还要发展和创新文化。河南高校美术专业长期以来更注重技能训练，人文知识的素质教育是不太被重视的，培养出来的学生大多数专业性强，但对美术自身的学科功能以及其他学科知识相关联的知识知道得却不多。大学的四年生活，是人的一生中极其难得的进行文化知识的学习、文化使命的养成以及感受精神熏陶、建构内心世界的时光，但我们的美术教育太过于技能化、功利化，影响了他们的自由发展。随着时代的发展，关于艺术的观念有了不断更新与拓宽，但遗憾的是高校的美术教学改革却没有及时跟上。
一、课程设置结构不平衡
课程作为一种载体,是教育的核心,是系统知识的传统积累，是传播文化的重要文本依据。但需要明确的是，能够履行教育责任的有效课程只能是富于文化内涵的课程，同理，也只有合理有效的课程才能够更好地进行文化传播。可以说，忽视了文化要素中的地域文化因素的课程将不被视为合理有效的课程，只有很好融合地域文化的课程体系，才能更好地履行其文化传播的职责。而通过课程的合理有效设置,学生不仅能对本地区的地域文化从理论层面得到更加系统、深刻地了解，而且使他们对本地区文化存在的价值能够得到清楚认识，树立区域荣誉自豪感，从而产生文化归属感，这对建立有地方特色的教育体系也是很有帮助的。
世间万物之组织方式和内部构造为之结构，是组成整体的各部分的搭配和安排。就教育教学领域来讲，如果说一门课程的核心教学材料是教材，是用于向学生传授知识、技能和思想的知识载体，结构则是对学科知识的理性设计与组合。美国教育心理学家和教育家布鲁纳认为，按照反映知识领域基础结构的方式来设计课程，需要对那个领域有极其根本的理解。所以合理的课程结构包括开设的课程、开设的先后顺序以及各课程之间衔接有序等。一个专业的学生能够丰富学识、学以致用、提高素养的重要前提就是学科课程设置的全面合理。
从目前河南省高校美术教育来看，基本上沿袭了国内专业美术院校的教学管理体制，大都采用专门美术院校传统的教学模式设置课程进行教学，相对应地，对以中国民族民间文化为基础的美术教育理论的研究没有受到足够的重视。在当前因扩招带来生源质量普遍下降的背景下，缺乏中国民族民间文化为基础的理论课，尤其是缺少一些具有河南地域特色美术教育课程，地方美术发展史及地方民俗发展史等，对提高河南艺术学子的审美能力和文化素养，构建具有河南地域特色的美术教育体系将会是最大的障碍。艺术来源于生活，作为美术专业的学生更应该对脚下这片热土倾洒出自己的热情。
二、缺少以地域文化为背景的地方特色艺术教学内容
目前河南高校美术专业学科基础建设中的缺憾问题，就学科观念而言，缺乏对主体文化基本因素的认识，缺少对主动渗透地域文化意识进行引导；就教育模式而言，缺乏对地域特色美术理论资源的整合力度，缺乏专业教师在教育方式的探索与实践；就教学内容而言，以地域文化为背景的地方特色艺术教学内容更是严重缺乏。河南省大多数高校的美术专业学科教育与所在地域特色艺术资源传承发展的文化意识联系甚少，与所在地域特色艺术的生存状态现状更是完全割裂，与之相对应地也就是河南的艺术学子与河南地域特色的艺术文化与生存现状处于互相陌生的状态。更令人遗憾的是，河南高校的部分一线美术专业教师与学生缺乏对民间传统文化的自觉传承意识和民族责任感，把民族民间、地域特色美术课程视为一种已经过时的传统技能知识,认为其无法与先进的艺术教学进行融合和对话，对民间传统艺术文化采取一种“博物馆文物”式的静态观念的消极态度，在教育教学实践过程中，采取相对保守的态度，缺少对地域特色艺术作品的选择，比如我们很少能在河南高校美术专业的课堂上见到对朱仙镇的木板年画、淮阳泥泥狗、浚县泥咕咕、南阳烙画等极具河南地域特色的美术作品的鉴赏。只有民族的，才是世界的。只有传统的，才是现代的。传统与现代是现代艺术的两个面，是不可分割的整体。河南高校美术专业学科的发展方向必须是在当前多元文化的冲击下坚持探索河南地域文化，寻找传统艺术与当代文化及民间民族美术文化的结合点，寻找与河南这块土地的结合点，才能走出一条独具特色之路，从而培育出更具当代气息的河南艺术。
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关键词：培养 定位 模式 就业 转变观念
一 工艺美术专业在中等职业学校中的现状
在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2007 年的200 多人缩小到2010 年50 多人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。
在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。
二 优化培养模式的几种做法
1．优化课程设置
关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置有德国模式和加拿大CBE 课程设置模式。其中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。
2．改革教学内容
工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。
3．强化实践训练
在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。
4．增强创新能力
对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。
5．参加企业实践
参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业中接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。
6．建设实习基地
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一、初中美术鉴赏课教学的现状分析
随着新课改的不断深入和发展，初中美术鉴赏课教学在教材内容、课程设置、教学方法以及教学目标等方面有了突破性的改变，也遇到了一些困难和问题。因此，作者深入分析了初中美术鉴赏课教学的现状。
1.初中美术鉴赏课教学的组织形式
现阶段，大多数学校在开设初中美术鉴赏课时采取的组织形式都是课堂教学，很少甚至几乎没有对学生进行过课外教学。新课改对初中美术鉴赏课的教学要求是通过一定的教学活动，提高学生对现实生活以及周边的艺术环境的认识和理解。因此学校只进行课堂内的教学很难达到新课改的教学要求，学生没有课外的学习经历和课外的作业，即使有的话完成的质量也不高。同时，因为学生的课外作业质量过低，很多教师也就自动地放弃了对学生布置课外作业。
2.初中美术鉴赏课教学中学生作业的完成情况
受传统的教学观念的影响，大多数学校在初中美术鉴赏课这门学科上安排的教学时间比较有限，学生的美术基础又普遍不佳，无法像其他学科一样进行口头或文字方面的教学检测。实际上学生在初中美术鉴赏课教学中也很难保质保量地完成作业，原因主要有以下几点：其一，美术鉴赏教师对教学课时的安排不够科学合理，课堂上的作业学生不能随堂完成；其二，学生在完成作业的过程中遇到了很多现实的困难，比如对美术鉴赏课的教学内容理解不到位或者美术鉴赏课学习的工具不齐全；其三，学生对美术鉴赏课没有浓厚的学习兴趣，因此也没有对美术鉴赏课给予足够的重视。
3.初中美术鉴赏课的教学设备情况
根据目前的状况来看，有一部分学校的美术鉴赏课教学设备比较完善，大部分学校无法保证学生能够在专业的美术教室中进行美术鉴赏课，如果没有专业的美术教室，就很可能会影响学生对国画等传统美术课程的学习；如果没有现代化的计算机设备，也会影响学生在美术鉴赏时对相关资料的查阅；另外，也存在着教师对教学设备使用不熟练而不使用专业教学设备的情况。这些都影响了初中美术鉴赏课的教学质量。
二、初中美术鉴赏课教学中存在的问题
对初中美术鉴赏课教学的现状进行简要分析以后不难看出，目前在初中美术鉴赏课的教学中存在的问题主要表现为以下几个方面。
1.造型与表现、设计与应用学习领域
在具体的教学过程中，美术鉴赏课的造型与表现、设计与应用的学习领域存在着很多问题：其一，在美术鉴赏课的课堂教学过程中，学生很少有进行语言表达和评论表述自己美术观点的机会；其二，很多美术教师对美术鉴赏课的教学没有明确的教学计划，更没有精心安排的教学设计环节；其三，学生在上美术鉴赏课时的主要学习任务就是临摹，机械地模仿，很少加入自己的想法；其四，学生的美术作品局限于课堂上学习的内容，缺乏趣味性；其五，学生对自己的作品进行美术设计时，思维比较局限，缺乏创新性和知识性。
2.欣赏与评述学习领域
在美术鉴赏课的欣赏与评述学习领域，存在的主要问题就是教师对整个课程体系没有清晰的教学目标，无法按照新课改中对美术鉴赏课的教学要求来设计相应的教学环节。其主要表现如下：其一，很多美术教师忽略了课堂的主体是学生，只是凭借自己的主观意愿进行授课；其二，对学生的欣赏教学环节，常常用对基础知识的学习取代实际的欣赏过程，没有让学生亲身体验艺术作品的感染力；其三，在教学过程中很少联系实际生活，导致学生对身边的美术现象没有判断力，无法形成良好的鉴赏情趣；其四，在课堂教学时教师没有设置一些高质量的问题来激发学生的学习兴趣，导致学生的积极性不高。
三、改进初中美术鉴赏课教学的具体策略
在深刻认识到初中美术鉴赏课教学对学生的意义以及深入分析了初中美术鉴赏课的现状及存在的问题以后，我们应该制定科学有效的教学策略改进初中美术鉴赏课的教学质量，对此，笔者有如下几点建议：
1.提高对初中美术鉴赏课的重视程度
学校的支持和重视是提高初中美术鉴赏课教学效果的关键因素。美术鉴赏课是初中美术教学中的基础课程，对学生的全面综合发展以及审美观念的形成有着重要的影响。针对目前初中美术鉴赏课教学中存在的问题，首先学校要给予一定的重视，加大支持力度，保证美术鉴赏课的教学课时。另外，在美术鉴赏课的鉴赏资料方面，学校也要在图书馆以及计算机设备等方面满足师生的需求，并在教学过程中做出相应的调整和改革，这样才能调动学生学习美术鉴赏课的积极性。
2.加强对学生美术鉴赏基础知识的教育
学生具备一定的美术鉴赏知识有利于初中美术鉴赏课的顺利开展。由于目前很多学生在上初中以前都缺乏系统的美术鉴赏基础知识，所以学校在开设美术鉴赏课之前应该加强对学生美术鉴赏基础知识的教育。比如让学生学习关于美术的概念、分类等美术基础知识，让学生学会用美术的思维来鉴赏美术作品，一点点地从初级学起，进而在美术鉴赏的道路上向前发展，提高自身的审美观。
3.提高美术鉴赏教师的综合素质
美术鉴赏教师的综合素质直接关系着美术鉴赏课的教学质量和教学效率。可以通过以下方法来提高美术鉴赏教师的综合素质：其一，提高教师的专业技能。学校应该鼓励教师多深造、多培训，提高自身的专业技能，这样才能保证从专业的角度给学生传授知识。其二，教师之间要多交流沟通。学校可以经常组织美术教师座谈，讨论交流在教学中遇到的问题和比较有效的教学方法，在讨论中相互学习，共同改进。其三，选择丰富多彩的教学方法和教学形式，让美术鉴赏课的氛围变得轻松愉快，从而激发学生的学习兴趣和热情。
