前言：中文期刊网精心挑选了工艺美术的鉴赏方法范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
工艺美术的鉴赏方法范文1
论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位，对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今，日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位，走在世界工艺美术的前列，这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标，通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状，提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。
一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术，从新石器时展至1911年清朝灭亡，我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品，为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是，我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言，在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班，甚至一些普通老百姓的家里，也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工艺界内谈到漆器，更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。
通过查阅多种工艺美术类书籍，笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏，而作品鉴赏的书籍居多，导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍，尽管登载了非常多的作品图例，却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述，若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。
一、本科工艺美术教育现状及对策
1.在我国开办美术专业的本科院校中，工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢，特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢，而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上，电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持，同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例，所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口，而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑，从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出，使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事，而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上，我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面，相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验，在工艺美术课上容易因操作不当而受伤，使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外，从就业问题而言，多数学生认为如今已是科技日新月异的时代，觉得使用电脑进行创作设计，比手工艺品制作更适合社会需求，而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。
即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本，在科技高度发达的今天，也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”，“正是处于信息时代，我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”，通过学习我国传统工艺制品的制作过程，感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助，也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。
2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题，授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足，学生把宝贵的时间花费在等待上，使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会，提高他们的动手能力，为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。
3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明，需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解，而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件，更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程，甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师，应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会，不仅能使学生加深对制作工艺的认识，更扩大学生的视野，提高艺术鉴赏能力。当然，本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标，事实上，无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间，本科教育阶段并不足以实现这个目标，本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识，建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观，为日后的艺术生涯打下良好的基础。
二、本科工艺美术教育展望
本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内，生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间，客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起，充分利用周边的资源学习传统工艺，实地观察、学习，则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情，从而激发艺术创作灵感，使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序，也能为学生的艺术生涯打下基础，对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里，我国的传统工艺美术才能得到持续的发展，希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。
参考文献
工艺美术的鉴赏方法范文2
1 工艺美术与艺术设计之间的差异
工艺美术和传统美术设计有着本质的区分，它摆脱了传统设计经验的束缚，要求思维独立；而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感，故工艺美术有着鲜明的设计特征。
1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景，故工艺美术具有很强的农业特性，受时代特征影响，让传统工艺发展主要以儒士审美为基础，它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计，工业时期是它产生的背景，它是在工业发展的条件下，具有很好的民主意识与工业特征。
1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中，以手工为依托的装饰美是其主要形式，现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩，创作艺术更多的是展现个人精神，故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征；机械美则是在工业生产的条件下，更多的是追求实用价值，追求的是和谐统一与批量生产技术，当然它也具有很多理性特征。因此，工艺美术是艺术与技术的交融，艺术设计是艺术与科学的交融。
1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同，所以设计对象也不完全相同。其中，手工艺品是工艺设计的关键对象，艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念，工艺美术传输的是道德思想。
2 工艺美术的构思创造性
在社会经济力量不断发展的当下，创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志，它能用于各种形式的创作，当然也包含工艺美术，只是工艺美术创新相对抽象，在构思中提出了更多的要求，故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。
2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务，为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维，还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间，审美感受是对一切美好事物的心得与体验，审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中，应用最多的是想象，通过对幻想素材进行加工，最后完成工艺设计。
2.2 实现方式。在工艺美术设计中，为了实现构思创造性，最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思，更多的是需要审美与功能的完美结合。
受社会经济影响，审美方式与效果在不同层面上发生着变化，创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此，在现实工作中，完美必须不断整合工艺美术动向，通过深入工艺美术的新主旨与新内涵，让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是，更好的发挥设计人员的想象力，通过扩充想象领域，从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是：艺术构思绝不能与想象脱离，想象能拉近事物评估的关系，让艺术向着发散思维的方面前进。
3 工艺美术的发展创造性
3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨，必须以顺应时展为依据。故，与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然，工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此，在实际工作中，除了要秉着时代特性的同时，还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时，让工艺美术设计更加形象生动。
3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比，当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束，并且当代工艺美术的设计范围更广，设计风格与形式更加多变，素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是，在信息技术快速发展的当下，群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。
3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度，在工艺创造与美术设计中，必须不断融合创造性理念，这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如：在工艺美术设计中，结合民族特性，提高民族意识与工艺品感，这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中，适当添加抽象元素，在欣赏过程中摒弃元素干扰，这样才能让工艺品得到更宽的空间。
3.4 打造创新途径，提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作，为了不断提高工艺审美，必须主动打破传统思维的约束，从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式，让工作人员从不同的方面观察事物，通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美，这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。
4 工艺美术的信息创造性
工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新，它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵，让美术发展挣脱了工艺约束。因此，工艺美术设计具有很强的现实意蕴。
4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看：它不再单纯的依赖传统设计模式，而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此，工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置，但是不是传统绘制完全消失，只是利用率有所下降。
4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展，它让工艺美术开始变得更加灵活简单，工作人员不需要大量的精力与时间，利用技术软件就能将图形绘制出来，并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显著。
4.3 充分利用信息技术，提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识，需要在特定环境下实施，它不能与网络空间相脱离而直接灌输，反之设计人员将难以形成创新能力。因此，在实际工作中，应该充分利用网络环境，通过加强网络技艺学习，帮助学生提高收集资料与独立应对的能力，这样才能推动学生发展，促进学生发展。
4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同，为此在信息技术教学中，必须活用设计者感官和多重信息技术，带动工作人员热情，增强设计者探索积极性。
工艺美术的鉴赏方法范文3
在美术鉴赏教学中把“主体教育”和实施新课程标准结合起来，体现了新课标的基本理念和以学生为主体教育的基本精神。作为一名教育工作者，我深知教书育人的责任重大，结合自己的教学经验不断反思，在这里谈一下自己的感受。
一、兴趣是最好的老师，是激发学生主动学习的动力
教师在教学过程中应该转变“我是教师，我说的话学生要绝对服从”的观念，而是要和学生建立一种平等互动的师生关系，营造轻松愉悦的课堂氛围。在学生身心放松的前提下，教师应该努力发掘学生的兴趣点在哪里，这样才能够做到有的放矢，学生主动学习的热情才能够最大化地被激发出来。例如在《美术鉴赏及其意义》这节课中，讲到唐代张萱作品《捣练图》时，我从音乐组借了几套唐代演出服饰，让班里的舞蹈生提前穿戴好，按照画中人物的神态和动作特征进行场景再现，同时播放古筝曲作为背景音乐，学生有一种身临其境的感觉，兴趣点马上被激发出来，加深了对国画艺术语言的了解，更能够直观地体会到唐代妇女劳动的美感。然后，我选取了法国米勒的一幅油画《拾穗》，作品主要反映了作者对底层劳动人民疾苦的同情。我系上头巾，围上粗布围裙，低头弯腰模仿画中人物拾麦穗的动作，学生的目光一下子被吸引过来，然后我引导学生比较分析与国画《捣练图》的异同点，学生都能踊跃发言，有的同学甚至能够理解作者要表达的深意。学生的兴趣被调动起来，成为课堂真正的主人。
二、师生互动交流，点燃学生的创作热情
新课程标准把学生自主学习和创造能力作为一项重要策略，教学要改变“一言堂，保姆式”的教学方法，师生之间要互动参与、体验、共同发展。这就要求课前教师要充分备课，精心做好教学设计。教师要把课堂真正还给学生，让他们全部参与进来。不要拘泥于以往的课堂形式，锐意进取，勇于创新。例如在高中美术鉴赏设计模块的教学中，我让学生成立兴趣小组，小组每个成员有明确分工，以组内协作的形式共同完成一件标志设计作品。第一节课安排在学校多媒体教室，充分利用网络资源，我和他们一起查阅资料，一起确定设计构想，一起绘制设计草图。第二节课设计展示和互动交流环节，有的组在T恤上设计个性标志，有的组在用丙烯颜料手绘鞋子，有的组设计自己班的班徽，后来得到班主任的认可并被采纳。学生的想象力和创造力以师生互动、组内协作的形式最大化地被激发出来。课下我利用学校网站和宣传橱窗进行作品展示，学生有一种被认同感，主动学习的热情再一次被点燃。
三、启发式教学，引发学生主动探究
新的课程标准把学生主动学习作为一项重要策略。培养学生的主动探究能力，是美术鉴赏课的任务。人的大脑信息主要来源于视觉，“看”是学生认识世界启发想象的途径，美术是一门视觉艺术，这就要求我们充分运用各种美术教具，把书本上平面的、抽象的东西变为立体的、具象的东西，启发学生主动探究学习。例如，在《中国工艺美术》这节课中，面对种类繁多的工艺美术作品，教师如果仅仅播放一些图片，学生学起来会有些茫然。因此上这节课之前，我精心准备了很多青铜器、玉器、瓷器等做教具，让学生去摸、去看、去感受，首先建立直观印象。然后，我再从历史、文化角度去阐述工艺美术的发展变化。在讲到玉器时，我拿出玉璧让学生触摸感受，体会玉石的精美和工艺的精湛，然后引出“完璧归赵”这则成语，学生能够很快讲出其中的典故，中国玉石文化在他们内心产生了强烈的共鸣。讲到青铜器时我拿出四羊方尊仿品展示，学生一下就认出来，直观地感受到青铜器造型的优美和古人的智慧。然后我拿又出青铜酒爵，让学生拿着酒爵做古人饮酒的动作，学生都争相模仿，我再提问：“为什么古人会这样饮酒，这里有哪些典故？”学生都踊跃发言，有的同学能回答出“加官进爵，觥筹交错”等成语正是由青铜酒器演变而来的，对这些同学我当堂提出表扬。课堂气氛轻松愉悦，学生积极主动参与，取得了很好的效果。关注每个学生在探究学习过程中表现出来的差异，在实施过程中要注意看学生之所看，想学生之所想，从学生的视角看待问题和解决问题，不要吝啬你的表扬，营造和谐的心理氛围。
工艺美术的鉴赏方法范文4
关键词：民间工艺美术大师；教学模式；现代手工艺；传承；技艺
一、民间工艺美术大师全程进课堂是一种教学模式创新
作为民族文化的重要载体，工艺美术在当今高新技术革命背景下受到了巨大冲击。因此，保护和促进工艺美术发展，加强对工艺美术所蕴含的文化价值观、生活方式的发掘、研究和应用，促进中华文化的全球推广，极具必要性。现行工艺美术教育最为突出的弊端就是设计与实施之间脱节的问题。部分专业课教师行业实践经验不足，导致学生所学技艺不精，在技术操作上似是而非，在设计过程中也缺乏对功能、工艺、生产及市场等多方面的考虑，导致设计与执行缺乏科学的融会贯通。基于以上原因，山东工艺美术学院特意针对手工艺专业部分课程开展民间工艺美术大师全程进课堂教学活动，即采取聘用与课程内容相符的，在此行业已获得较高成就并得到社会认可的民间工艺美术大师参与教学的教学模式。此教学模式有以下两个特点：一是所聘大师必须是省级以上民间工艺美术大师。所谓“民间”，是指他们的工作室具有独立性和非官方性，且具有传统手工艺的特点；所谓“工艺美术大师”，是指他们在工艺美术方面具有显著的艺术成就和独特的艺术特色，并得到了社会和官方的普遍认可。二是大师全程进课堂。山东工艺美术学院倡导的民间工艺美术大师全程进课堂教学模式，并非是大师仅参与教学过程的某个环节或者仅做某些方面的技能演示或开展讲座，而是学校根据手工艺的教学特点，在安排本校教师授课的基础上，根据课程特点聘请相应大师走进课堂，与任课教师共同全程参与课程教学的教学方式。民间工艺美术大师全程进课堂实际上是一种由大师和任课教师共同指导的双师制教学模式。在设计教学中采用双师制教学模式早在包豪斯就已经开始，包豪斯将工匠称为作坊大师，将艺术家称为形式大师，前者教会学生掌握工艺的方法和技巧，而后者与工匠密切合作，帮助学生发现自己独到的形式语言。在民间工艺美术大师全程进课堂教学模式中，任课教师具有深厚的艺术修养和丰富的教学经验，可谓是形式大师；而民间工艺美术大师可称为作坊大师，但与包豪斯作坊大师不同的是，民间工艺美术大师不仅有精湛的技能，还具有突出的艺术成就和较高的民间艺术修养，他们不仅从技能上指导教学，还能给学生以民间艺术的启迪，使传统手工艺得以发掘、研究和有效传承。从这方面讲，民间工艺美术大师全程进课堂可谓是一种教学模式的创新。笔者在2017年大二陶瓷班的陶艺模具设计课程教学中，有幸邀请到山东省工艺美术大师李闻雷走进课堂。李闻雷参与课程规划，主导教学实践，结合自己多年的陶艺创作实践经验，为学生上了一门生动有趣、切实有效的模具设计课程，使学生受益匪浅。
二、民间工艺美术大师全程进课堂教学模式实践
实施民间工艺美术大师全程进课堂教学模式应注意以下几点。一是大师与任课教师相比虽然具有丰富的专业创作和实践经验，但在教学方面往往少有参与，对课程环节和教学大纲的内容比较陌生，对专业理论的系统性把握也往往不足。因此，任课教师一方面要对课程的专业理论进行系统讲解，另一方面要对整个课程的进展和效果进行把握和监督。二是大师在业内已获得突出成就，不仅技能娴熟，在专业创作上也往往有着自己的独门绝技和独到认识，并具有深厚的传统文化底蕴。所以，任课教师在教学中应该尊重大师的教学意见，在不影响教学效果的基础上，根据实际情况对课程的教学计划作出适当的调整，使大师的能力得以最大限度发挥。为此，笔者在与大师进行了充分沟通后，结合学校要求对模具设计课程的教学计划进行了如下调整。
1.突破以往教学时数，拓展课程的深度和广度
模具设计是陶瓷设计专业解决日用陶瓷和异型陶艺快速复制成型问题的一门重要的专业课程。原教学计划周时为4周，周学时数为16课时，总学时数64课时。而大师进课堂教学除了任ARTEDUCATIONRESEARCH课教师照常讲授8课时专业理论和操作流程之外，要求每天除文化课之外的其余课时大师全程参与示范和指导，任课教师全程跟进教学。除文化课和部分学生的选修课程之外，本次课程的教学时数达120余课时，远远超过原课程的64课时，从教学时数上保证了教学的顺利开展。在此基础上，对教学内容也作了适当调整，原课程作业只要求学生翻制出石膏模具即可，而现在要求在翻制石膏模具的基础上进行课程的延伸：学习注浆成型和手工印坯成型，进一步制作出空心泥坯，并在课程结束前在本校烧制成瓷。
2.扩大知识面，增加大师课堂讲座和参观学习内容
传统手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，从保护意义上讲，其传承主体、表现形式、文化空间以及所生成的持续的文化认同感，均需要人们加以关注并采取切实的保护措施。大师精通自己的专业，对行业发展动态往往也具有敏锐的洞察力和独特的见解。为此，笔者特意安排了4课时的大师课堂讲座。李闻雷在黑陶创作方面深有研究，因此特意组织学生参观龙山文化博物馆、中国现代黑陶艺术馆和他的工作室，以增强学生对于非物质文化遗产的了解，扩大学生的专业知识面。
三、民间工艺美术大师进课堂教学模式的成效
1.有效激发了学生的学习兴趣，学生学习成绩明显提高
学生对大师往往怀有敬仰和崇拜心理，大师熟练地创作优秀的作品激发了学生强烈的好奇心和对专业的浓厚兴趣。在课程情境设置上，由原来的一师授课变为双师授课；在课程内容组织上，在单一的校内学习基础上增加了参观、交流的学习内容；在学习任务的布置上，由原来的简单翻模转换为大师演示并传授各种形态的翻模形式。这些改变都提升了课程的趣味性，激发了学生的学习兴趣。在心理学领域，产生兴趣表明人处于积极的动机性状态，对某种对象产生进一步了解、探索的欲求。此种欲求激发了学生的学习主动性，使学生从“要我学”变为“我要学”，学习成绩明显提高。
2.学生操作技能更加娴熟，作业难度普遍提高
虽然大学专职教师对于模具设计此类实践性较强的课程并不陌生，然而大学教师平日多忙于教学和科研活动，且授课内容往往不固定，所以在动手操作上具有间断性。而大师常年专注于一个行业和领域，日常操作比较频繁，所以操作通常比教师更加娴熟。李闻雷多年专注于陶艺创作与研究，在模具制作上更是积累了丰富的经验。上课期间，他认真负责，为学生演示了多种模具的制作工艺和技巧，从简单的同心圆形态到复杂的异型形态，从两片模到多片模的翻制，都一一手把手地教授，学生遇到问题时及时帮助解决，使学生很快熟练掌握了各种模具的成型和制作工艺，大大提高了学生的实践能力。以往的作业以两开模具为主，现在学生大多可制作出复杂的4开模甚至5开模的模具，作业的难度明显提高，学习效果十分显著。
3.知识传授更加广泛，文化传承更加有效
李闻雷从事陶艺创作和研究多年，对于以黄河泥作为陶艺材料的研究积累了丰富的经验，在国家级非物质文化遗产——黑陶创作方面也具有深厚的造诣。上课期间，李闻雷在传授模具设计技艺的同时，还讲述了黄河泥和黑陶制作的特点，丰富了学生对于制陶材料的认识。在参观龙山文化博物馆和中国现代黑陶艺术馆期间，工作人员为学生讲解了黑陶的艺术特色、发展历史和制作工艺。之后，李闻雷还为学生示范了黑陶特有的正反刀雕刻技艺，学生为黑陶的艺术魅力和大师精湛的制作工艺所折服，对黑陶艺术产生了浓厚的兴趣，同时也提升了对陶瓷艺术的鉴赏能力，拓宽了视野，为将来的专业创作奠定了坚实的基础。此外，还促进了黑陶文化的传承。而对李闻雷大师工作室的参观也增加了学生对于陶艺创作流程的直观认识，使学生受益匪浅。
4.增进了学生对行业的了解，使部分学生明确了职业规划
李闻雷在课堂讲座中先是带领学生赏析自己的作品，然后向学生讲述了自己的创业经历以及目前陶艺界的发展和市场状况，结合学生对工作室的参观，大大增进了学生对于陶艺行业发展形势的了解和对民间工艺美术的认识，也使学生对于创业的艰辛和创业的成功感有了初步的认识。原来部分学生对于所学专业充满疑虑，职业规划更是一片迷茫。自从开展大师进课堂教学活动以后，学生提高了对陶艺创作的兴趣，坚定了对陶艺专业的学习目标，甚至有部分学生表示毕业后也要坚守陶艺创作研究，并立志在此行业做出突出成就。
四、民间工艺美术大师进课堂教学模式的局限性
民间工艺美术大师全程进课堂教学模式对现代手工艺教学无疑具有积极的促进作用，然而也有局限性。一方面是大师的理论教学经验往往不足，初进课堂容易局限于技能的操作和示范，对大师的综合艺术才能展示形成阻碍，无法取得良好的授课效果。因此，任课教师应该提前了解大师的艺术特长，并及时与大师沟通，合理安排课程的学习计划，配合大师进行授课，做好大师的助手，使大师的专业技能和实践理论得以充分展示，使民间技艺得以有效传承，使教学效果最优化。另一方面是民间工艺美术大师大多聘用经费较高，多课程推广学校难以承受。因此，可以针对工艺性和技能性最强的课程安排大师进课堂，以减少学校的经费支出。
结语
民间工艺美术大师全程进课堂的双师制教学模式，突破了以往单一的课程内容，通过整合民间资源，借助大师的效力和影响力，传承技艺和民间艺术，使学生走出教室、接触社会，有效取得了“1+1>2”的教学效果，在现代手工艺教学中值得借鉴和推广。在教育大变革的今天，大学的工艺美术教育既需要构建传授知识、培养技能、提高素质的人才培养模式，又承担着继承传统工艺美术、传承优秀传统文化的重要使命。“他山之石，可以攻玉”，请大师进课堂授业解惑，使学生在继承中思变，去其糟粕、取其精华，才能使手工艺教育发展得更好。
参考文献：
[1]潘鲁生.工艺美术的复兴.装饰，2014（5）.
[2]（英）弗兰克•惠特福德.包豪斯.林鹤，译.生活•读书•新知三联书店，2001.
工艺美术的鉴赏方法范文5
摘要：目前，工艺美术学校学生入学前很少受过专业的美术训练，美术基础差，特别是色彩基础参差不齐，学生缺乏对色彩的理解和重视，针对这些现状，本文从让学生了解色彩，再现自然、再现生活入手，到加强学生对色彩知识的理解和色彩观察，强调各层次色彩写生训练，用示范性和直观性等方法培养学生的学习兴趣，提高教学效果。
关键词：工艺美术 色彩写生 教学方法
目前，工艺美术学校在色彩教学中还存在着一些不尽如人意之处，如：对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，教学模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；对学生作业缺乏行之有效的评价与指导等。这些不足制约着色彩教学效果的提高，不利于学生个性的发展和创新能力的培养。本人结合近年来的教学实践，对工艺美术学校色彩写生教学谈谈一些看法，与同行商榷。
1 让学生了解色彩，再现自然、再现生活
了解色彩要注意的最基本的问题是色彩变化的规律、色调、整体的表现等。如何让学生思考和理解色彩，是教师引导学生学好这一课程的关键。
首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；日光管、紫光灯、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。
其次，要了解色彩三要素的构成和关系。色彩三要素包括色相、明度、纯度。学生们对原色、间色、复色较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中碰到的一些难题在实践中得到了化解。
2 注重色调，让学生整体地观察及表现色彩
色调是指物体色彩所构成的总的色彩倾向。在教学过程中，教师要注重引导学生把握住物体的色调，并将其贯穿于学习的始终。在写生训练中，主要把握色调的几个方面：①色相，即总的色彩倾向；②色度，明暗及纯度关系；③色性，同一色调中各个局部色彩必须统一于这一基调之中。
观察色彩应有全局观念，不能孤立、片面地观察。只有通过整体的观察，才能进行全面的比较，从而取得正确的认识。写生色彩教学中，常常是让学生从打轮廓、画明暗，大色调开始到仔细刻画的一个过程，让学生一次一次地反复的综合练习。一张色彩作业中包含诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等。要让学生掌握这些要求，也可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。这样训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。
在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。
整体观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。
3 注重示范和直观演示教学
色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。当学生写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因，才能达到预期的教学效果。
学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的学生作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师根据具体情况进行的小结，肯定成绩，指出不足，有助于提高学生的技能。
4 循序渐进指导学生练习色彩写生
循序渐进，由浅入深，指导学生练习色彩写生，是色彩写生教学的有效手段。
4.1 单色画练习。素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。
4.2 大色块练习。刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。
4.3 色彩冷暖练习。冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。
在几种单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。
5 让学生从鉴赏中理解色彩
工艺美术的鉴赏方法范文6
[摘要]学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容，美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵，中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方先进美术教育理念．以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的，具有中国特色的手工制怍艺术课程。同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨，并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法．提出课程开设构想与课程架构。
同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出：“知识经济、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全民族的创新意识”。而艺术教育能促进形象思维发展，促进左右大脑均衡发展，是培养“创新思维”的最佳方法。
比较中西方现代中小学艺术教育，西方注重动手能力培养，课程开设侧重手工艺术教学。如日本的中小学艺术教育，以手工制作艺术课程主导，开设泥塑、折纸、绞染、型染、木工等课程，注重在具体的动手实践中培养学生的艺术审美能力和艺术创造能办我国50年代以来的美术教育受苏联教育思想的影响，更注重美术基础教育，课程设置侧重“纯美术”教育，如素描、水彩、中国画等。因而产生了不同的教育效果西方学生动手能力强、思维活跃；中国学生虽基础知识扎实，但思维不够活跃，动手能力差，创造欲及表现欲不强。教育部已经认识到这一点，在全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)》中提出：“倡导探索性学习，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。并在新版中小学教育大纲中纠正了以往做法，更注重学生动手能力与创造能力培养，大力提倡素质教育。
手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))指导下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。
1、中国特色的手工制作艺术课程
中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以传统工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。
1．1以传统工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发
全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)中指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，以地处长江三角洲的江苏省为例，其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源，民间艺术形式多样丰富多彩：苏州及南通的蓝印花布、刺绣、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝、纸扎、漆画、漆艺、木雕、木偶、刻砖、刻砚、竹器、丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织等等。可以说民间艺术是资源丰富的艺术宝库，为我们特色手工制作艺术课程的开发提供了取之不尽的素材，选择课程素材应遵循以下原则：
①适应性适应中小学不同年级的青少年生理心理发展条件
②易学性简单易学、对材料工具要求
高且易出效果
③地域性一本地区特色民间艺术
④创造性一学习造物过程，使学生理解“创新”是社会前进的动力
以民间艺术为素材开发中小学学校手工制作艺术课程，一方面学生可通过手工制作艺术课程的学习启发心智、培养动手能力和创造能力；一方面通过学习本民族、本地区的民间艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，对祖国传统艺术的热爱和强烈的民族自豪感同时把民间艺术引入中小学学校课堂，使之成为中小学手工制作艺术课程，从根本上重新唤起民间艺术并注入新的艺术生命，使之成为我们现代文化不可或缺的组成部分，同时使祖国丰富多彩的民间艺术通过中小学美术教育得以传承发扬。
1．2中小学手工制作艺术课程教学
在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。但是这种传统手工制作艺术课程教学方法，与中小学生心理上“注意力集中”时间短及中小学美术课时少之fR]有着较难调和的矛盾，幸好现代教育技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育行政部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作，研究中小学手工制作艺术课程在现代教育技术条件下的教学，并解决好以下三个方面的问题：
①提高中小学现代教育技术的硬件条件，特别是广大的农村中小学校的电化技术装备。
②协调美术教学、科研及计算机技术等方面的专家，合作进行手工制作艺术课程课件研发，为中小学手工制作艺术课程提供多媒体软件。
③在高校美术教育专业的教学中，应通过引入“多媒体现代教育技术”、“现代信息技术教学课件制作”等课程，培养具备现代教育技术与手工制作艺术课程教学的新型中小学艺术教育人才。
2、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才
高师美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才，尽管不处于中小学艺术教育第一线，但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节，是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新，高师美术教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式，更新观念，培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才，配合教育部艺术教育改革。高师美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念，必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。
高师美术教育专业应率先调整课程结构，并对手工制作艺术课程进行全方位的研究首先，应从发掘整理本地域乡土民间艺术人手，精拣手工制作课程素材，把本地人民喜闻乐见的民间工艺美术改造成师范美术教育课程，并形成均衡合理的手工制作艺术课程群结梅其次，应投入力量研究手工制作艺术的“课程开发”与“课程教学法”。中国的传统民间工艺美术丰富多彩、资源十分丰厚，把这些课程都导入高校美术教育专业的课程设置，无论是课时安排、师资人才、教学设施、还是课程结构显然是现行高校美术教育专业当前不可能做到的，解决问题的关键是教会学生“民间工艺美术”课程开发和教学的方法，即给学生一把开启祖国传统民间工艺美术大门的“万能钥匙”，而不是一大串钥匙。同时高师美术教育专业应该在成功的教学实践基础上，在新课程开发设置与教学等方面积极指导并配合中小学手工艺术课程的创立与教学，并为中小学美术教学提供高素质和具有创新精神的新一代中小学美术教育人才。
