前言：中文期刊网精心挑选了工艺美术专业分析范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
工艺美术专业分析范文1
关键词：校企合作；工艺美术；教学
工艺美术专业教学是培养满足市场需求的工艺美术人才的重要专业，应该跟上时代的发展步伐，注重教学方法的科学性。加强基础教学，注重校企合作，对工艺美术专业教学质量的提高具有积极的作用。加强工艺美术教学理论层面的探索具有重要的意义。
一、工艺美术专业教学存在的问题
1.教学计划与课程设置缺乏科学性
一些学校的工艺美术专业课程体系尚未完善，实际的教学管理层面的力量相对薄弱。部分教师在教学中的随意性较大，专业知识结构相对单一。这些问题影响了工艺美术专业教学的健康发展。
2.忽视学生的主体性地位
部分教师在以往教学观念的影响下，在工艺美术专业教学的过程中没有重视学生的主体地位，学生的学习状态比较被动，这影响了学生在课堂上的主动性和积极性的发挥，不利于学生学习效率的提高。部分教师采取单一讲授的教学方法，学生的积极性得不到激发，就会对工艺美术教学的整体效率产生不利影响。
3.教学设计和社会实际缺少联系
部分教师在专业教学过程中忽视了教学设计和实际社会需求之间的联系，这不但会导致人力与物力的浪费，而且影响了整体教学效率与质量。
二、工艺美术专业教学的创新策略
为确保工艺美术专业教学的健康发展，教师要努力优化教学方案，加强校企合作，创新教学模式，这样才能提高工艺美术专业的整体教学质量。
1.创新教学模式
在工艺美术专业的教学过程中，教师要注重运用新颖的教学模式，并适应课程改革的要求，在教学总结中探索课程发展的规律。教师要及时更新教学思想观念，通过创新工艺美术专业的教学模式，构建完善的教学体系，帮助学生提高学习效率。在具体的教学中，教师要加强基础知识的教学，建立融洽的师生关系，注重日常的沟通与交流。教师还要不断加强专业技能方面的基础训练，激发学生学习工艺美术的兴趣。
2.加强校企合作，培养双师型教师
为了提高工艺美术专业的教学质量，学校要充分重视校企合作的意义。学校要以开放性、职业性为标准培养双师型的教师队伍，不断强化师资力量，为专业教学打下坚实的基础。教师要掌握扎实的专业知识，不断提高专业技术的应用水平，从而达到理论和实践的同步发展。学校要注重加强教师和企业之间的联系，将行业的最新动态和工艺美术的相关教学相结合，注重优化双师型的教师队伍，加强教师的实践能力，这样有助于工艺美术专业教学质量的提高。
3.注重创建校外工艺美术实践基地
为了提高学生学习工艺美术的效率，学校可以通过校企合作的方式，让学生在实践中学习工艺美术专业的知识与技能。学校可安排学生到企业进行定岗工作、参加岗位培训，让学生将理论知识和实践技能紧密结合起来，熟练掌握相关的环节，关注学生校外实训的质量，将校内教学和校外实践相结合。企业可直接参与人才培养的过程，让人才培养能够和经济发展相协调。学校要以培养满足社会需求的人才为目标，企业可对工艺美术专业的教学进行全程指导，科学规划学生的发展方向。
4.注重课程开发的科学性
学校要结合相应的专业标准，科学地开发专业课程体系、安排教学内容，注重培养学生的职业能力，将提高专业课程的教学质量水平作为主要目标。只有加强这些基础教学层面，才能提高工艺美术专业教学的整体水平。
结语
提高工艺美术专业的教学质量，需要积极创新教学模式。通过校企合作的形式培养专业人才，是将理论和实践相结合的有效教学模式，有助于激发学生的学习积极性，锻炼学生的实践能力，为学生实现自我价值打下坚实的基础。
参考文献：
[1]张彬.美术毕业作品展对民族地区高校就业率提升的策略研究.戏剧之家，2016（19）.
[2]沃野寻芳.中央工艺美院在河北李村.河北学刊，2016（5）.
[3]侯建芳，余育新.在艺术设计课程教学改革中现代信息技术运用初探.企业家天地下半月刊（理论版），2014（12）.
工艺美术专业分析范文2
【关键词】工艺美术；应用型；人才培养；创新模式
[中图分类号]G64 [文献标识码]A
工艺美术专业的发展，主要表现在工艺和造型上的不断更迭、创新。因为唯有创新，方可传承，并且能继续发扬光大。然而，当前高校对设计人才的培养模式与企业对工艺设计人才的需求情况不相适应，市场紧缺高质量的设计人才。培养应用型设计人才，是当前工艺美术专业发展的关键需求。
一、应用型人才培养的诉求
工艺美术应用型人才的培养目标可简述为：应用与创造并行，智商、情商并重，培养专业基础好、设计实践能力强、职业综合素质高的应用型高级专门人才。[1]而要实现这一目标，一要师资，二需设施，三要有先进的办学理念，所以，工艺美术应用型人才的培养需从多方面展开。
首先，明确师资队伍的需求。受传统教育观念与市场资源等因素的影响，工艺美术院校很少设置项目实践的课程，教师也较少从事此类的设计活动。一些真正的工艺美术高手在民间，他们熟悉工艺的设计与制作，但却因为未曾接受过高等教育，未能从事教学工作，造成了工艺美术设计专业的师资匮乏。此外，一些工艺美术院校还未建立起自己的教学队伍，教师在其教学活动中随意性较大，因人设课情况时有出现，造成了师资的浪费。校企合作的模式无疑是一个很好的解决方法：一方面，通过校企合作的模式，将校外的企业资源（工艺美术大师）引进校内，补充了校内师资在实训方面的短板；另一方面，也帮助了校内教师的成长，为工艺美术专业教师的培养提供了外界的资源保障。
其次，共享设施平台的需要。当前，我国高校设计人才的实践能力相对较弱，这与传统的“书本式”教学是分不开的，设计活动本应是贴近生活、适应市场需求的创意服务形式，所以高校在人才的培养上，还需加强其实践教学，使其符合市场需求，从而提高设计活动服务社会的影响力；另一方面，工艺美术的设计及其制作需要实训场所、实训设备、工艺、师资、资源等，这些不是一个学校的实验室所能解决的。校企合作的优势便在于可以在互惠的基础上，将校外企业的设施变成校内学生的实训基地，使学生早一步进入生产车间，零距离接触工艺美术品的设计与制作，极大地促进了学生对工艺美术的认知；此外，校内师生的资源可帮助校外企业项目的研究与开发，进一步促进企业的发展，从而实现了校企“互利双赢”。
再次，创新理念教学的要求。每一所院校的培养目标、发展方向都有所侧重，因而，不同的地区、不同的院校在教学模式上理当是有所区分的。目前，我国工艺美术专业的课程设置大多停留于纯艺术范围的研究，而较少延伸至工艺制作、商品市场等范畴，这不仅局限了工艺美术专业自身的发展，更是偏离了培养应用型人才的目标。工艺美术的发展既需要培养人才的审美创新能力，又要培养其设计实践能力、市场营销的把控能力，这就需要在工艺美术专业应用型人才的课程设置上有所改变、创新。
严峻的就业形势也迫使我们要加强学生就业生存能力的培养，既要培养学生的专业能力，又要培养学生的实践能力，此外还要有创新思维。目前，我国的设计教育模式与课程设置相对于发达国家来说较落后和不健全，教学内容与现代设计创意产业、实际应用脱节。[2]因而，院校要依据自身条件，制定出合乎自身办学特色的课程体系，唯有如此，方能培养出工艺美术的高质量应用型人才，工艺美术专业也才能得到长足的发展。
所以，在课程教学的设置上，应采用创新形式的教学理念来加强人才培养力度。在工艺美术的培养教育中，也应有机地融合中国传统文化和现代艺术手段以及工艺美术新技术，培养学生的现代设计方法、技术以及敏锐的市场意识。[3]
二、应用型人才培养的构建
（一）加强教学队伍的建设，稳固人才培养的基础
教师是培养工艺美术应用型人才必不可少的一个环节，是教学的主导，因而，建设一支教学能力突出、组织结构合理、教学理念先进的教学队伍，是高校人才培养的基础。而学院教师的组织结构应调整为：1.学科带头人牵头，引进国内外先进教学理念，制定前瞻性课程体系；2.以青年骨干教师为主体，培养其理论教学与实践教学的能力，并支持与鼓励其参与国内外学术调研与交流；3.鼓励其他教师提高自身的教学水平，并培养其实践能力，以此加强整个教学队伍的建设。
此外，为确保应用型人才培养目的的实现，院校还应注重“双师”制度模式的建立，即校内教师与校外教师共同培养应用型人才的模式：1.邀请一些行业的工艺美术大师来校演说，借此弥补学生在工艺美术实践运用设计方面的不足；2.对外聘请知名设计师来校兼职讲课，可将一些市场营销背景等信息引进工艺美术的教育中，让学生了解现代的工艺及其制作技能，借此掌握专业的发展规律，从而制定出合理的学习方向；3.在搭建兼职教师队伍的基础上，校内自身的实践教师队伍建设不应放松，专业实践的教师还应以提高自身实训能力，加强整个教学队伍的教学水平。
（二）致力校企合作的搭建，丰富实践教学的范围
由于学院很难建立起独立、设备齐全、工艺先进的实验实训室，而通过与企业的合作，一方面可以拓宽学生对行业信息及发展的了解，加强其实践能力；另一方面，可以增强学生对企业市场及工艺美术相关的工艺技术的掌握。采取校企合作的互利模式，是教育变革的一个主要趋势与途径。而要保证学院与企业的沟通合作，就必须使校企双方“互惠互利”：首先，企业为学校提高实训基地，为其人才的培养提供了设施基础，有利学校教育的发展；其次，学校师生的资源是企业的人才库，为企业提供了新鲜血液，帮助其增加市场盈利。因此，校企合作的模式可以是以企业的实训基地为平台，亦可以是院校的优势学科或实验室为平台进行合作。可以采用“1+1+1+1”的模式（1个校企合作的项目带动1门学科课程，培养1个学生队伍，完成1个项目成果），建立起与企业一同培养工艺美术专业应用型人才的机制。
（三）优化课程体系的设置，注重创新能力的培养
工艺美术专业的教学课程体系应以工艺美术岗位的职业能力要求和人才市场的需求来确定。在保证学生掌握工艺美术基本原理、基础知识的前提下，应对学生加强技能实践、设计策划与管理能力的训练，以理论结合实践为其课程体系的基本结构框架，形成具有工艺美术专业特色的精品课程；突出重点，抓住几门实用性专业课进行强化训练，使课程安排既有联系性又有针对性，从而形成以培养高素质应用型人才为目的、突出理论和实践结合的教学课程体系。
1.建立应用型人才培养的课程体系
建立起完善的课程体系制度对专业学科的建设有着不可或缺的帮助。依照工艺美术专业的培养目标、学科特点及认知规律，把课程划分为艺术基础与设计理论类、营销传播与设计创造类、实训教学与设计实践类三部分，从而形成循序渐进、首尾相连、完善合理的实践课程教学体系。首先，在艺术基础与设计理论类的课程设置上，采用“2+1”的模式对人才进行培养：大一、大二的学生以基础理论和造型能力为培养目标，使他们从观念上完成从艺术到设计的转变；而大三的学生已经划分专业方向，主要安排学习专业课程，让学生理解与掌握专业设计的理念和技能，为大四的实践学习打下基础。其次，在营销传播与设计创造类的课程安排上，以理论结合案例形式进行教学，以分析品牌成功案例为主，聘请校外成功企业家演说为辅，为学生将设计与营销的理念结合起来，提高其实践应用能力。最后在实训教学与设计实践类的课程应用上，采取项目教学、工作室教学、假期课堂教学等多样化的模式，同时以与企业合作建立校外实习基地，与政府职能部门合作承担重要设计任务的形式，锻炼与提高学生的实践应用能力和项目策划管理能力，让学生既具有了扎实的造型及理论基本功，又具备了实际动手能力。[4]
2.创新应用型人才课堂的教学模式
工艺美术的教学应是在教师和学生在相互探讨、相互交流中进行的。教师的角色不再仅局限于是信息的传播者，更是引导学生获取信息知识的桥梁，是为学生与知识建立联系的纽带，让学生在获取信息的同时，能自主建立审美、形成思想的关键一环。在传统教学模式中，师生互动少、学生的学习热情不高，这已不适合现今的教学需求。在课堂教学上，教师应依照不同的课程内容、特点，采取多种多样的授课方式，可采用高科技手段，如网络、多媒体、移动应用平台等。课堂教学要充分调动学生的积极性，把W生由被动接受知识转变为主动学习、求知，在教学上要发扬学生自我的艺术思想。教师对学生要加以引导，而不是一味地自我复制。教师应该精心设计每一堂课，让学生在课堂上能够保持高度的积极性，让课堂的气氛保持良好的灵活性与互动性。艺术类课程的教学可采用诸如小组教学、案例展示、实训培养、项目实践等形式进行教育，以提高学生的设计应用能力。
三、结语
人才培养建设是一个不断完善、与时俱进的过程。[5]而工艺美术应用型人才的培养离不开多方面的支持与配合，其发展亦需依靠多方面的努力。所以，在建设和发展工艺美术应用型人才培养体系的目标下，院校应依据自身特点树立目标、制定计划、落实任务、克服困难、严格执行，逐步形成适用于培养高素质应用型的工艺美术专业人才的培养模式。要把组建师资队伍、完善校内外实训教学的课程、注重创新的办学理念、完善课程体系设置作为人才培养模式的出发点及落脚点，以期能培养出更多的符合社会经济发展需要的创造性的实用型人才。
参考文献：
[1]王若鸿.浅论高校艺术设计教育与人才培养[J].陕西教育（高教），2015（1）
[2]周峰，刘莎.创意产业的发展与高校设计人才的培养[J].研究论丛，2010（2）.
[3]刘永福.广西民族工艺美术人才的现状与培养[J].艺术与设计，2010（2）.
[4]李茂丹.试论河南地方本科高校美术学专业应用型人才培养模式的构建[J].美术教育研究，2012（3）.
工艺美术专业分析范文3
工艺美术专业课程教学主要涉及设计思路和制作方法。然而，教师用语言描述或在黑板上展示，往往显得简单抽象，学生也易感到困惑不解，还得借助大量教具。如果使用信息技术制作一个多媒体课件，通过图片、动画或者影音等方式来展示，教学内容中抽象的概念就会形象化，教学过程会变得富有趣味，深奥的原理、复杂的设计制作工艺会变得浅显、直观、易懂，从而有效地解决了教学难点问题。而且，多媒体课件具有良好的互动操作性和可重复使用的功能，能够很好地提高课堂教学质量和效率，便于学生掌握知识。
二、运用信息技术教学，提高了教学效果
以往的工艺美术专业实践课教学，通常是学生围在教师身边观看教师演示技能的操作过程，之后学生再进行独立的实践操作。这样的教学方法培养了众多专业人才，但也存在一些问题：第一，由于学生人数多，教师必须分组演示，相同的内容重复操作多遍，费时费力；第二，学生往往只有一次观看教师演示的机会，由于所站位置不同，对教师演示的领会往往也不相同；第三，课堂时间有限，教师如果用于演示的时间过多，指导学生的时间就会相对较少，学生实践操作的质量得不到保证。而采用现代信息技术辅助教学的方法，如利用动画或影视演示实践工艺流程，学生可以边看演示边做，反复比较，逐渐领会设计制作的要领。这样教师就可以抽出时间巡回指导，提高学生的动手操作能力，使学生真正掌握专业技能技巧，达到事半功倍的效果。构建以学生为主体的教学模式，充分调动了学生的学习积极性，使教学效果与教学过程达到最优化。
三、运用信息技术教学，提升了学生的创新意识
当今社会，人才应用呈现开放型格局，中职学校工艺美术专业的教学应当根据社会对人才的需求而进行相应的调整，注重学生综合素质的培养和创新能力的提升。设计教育应从实际出发，注重探索与社会需求相适应的教学途径。实验证明，人类各感官接受信息的能力与程度是大不相同的，在工艺美术专业设计与制作的教学中，教师可以利用信息技术展示与工艺美术专业相关的图片、作品，并配以音乐，对学生的感官进行有效刺激，充分调动学生探索与制作的积极性，使学生能够深入理解工艺美术所蕴含的情感，感受到作者当时的心境，从感性的角度触类旁通，自主收集和分析材料，相互交流，拓展思维，对现代工艺美术产生更加深刻的认识，具备探究精神和创新意识。
四、运用信息技术教学，减轻了教师的劳动强度
在工艺美术专业课程教学中，总有一些学生不能完全掌握的知识点，以往教师就需要一对一指导，或者反复讲解、操作，花费了大量的时间和精力，这增加了教师教学的劳动强度。如果采用信息技术教学，教师将制作好的教学内容上传到校园网的教学资源库，那么一切问题就会迎刃而解，使有限的课堂时间得到无限延伸。学生在课堂上不能完全掌握的内容，可在课余时间结合自己的需要自主学习，极大地方便了学生，为知识的巩固和再学习提供了保障。这不仅解决了一些学生在课堂上遗留的问题，同时也提高了教师的工作效率，减轻了教师的劳动强度，让教师有更多的时间和精力组织讨论、辅导答疑、研讨教学和进行创新。现代信息技术给教师的备课和组织教学也带来了极大的方便，优化了教学效果与教学过程。
五、结语
工艺美术专业分析范文4
【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用
一、工艺美术专业教育方向的思考
我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。
二、合理整合课程优化知识结构
工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。
尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。
三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养
中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。
工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。
从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。
四、工艺美术教学立足于中国本土文化
中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。
目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。
五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。
例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。
广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。
1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。
六、结语
工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。
参考文献：
[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12
工艺美术专业分析范文5
关键词：中职；工艺美术；实践教学；改革
中职教育学校的工艺美术教学多以培养广告、平面设计以及装饰等相关产业一线岗位的人才为主，要求人才具有相应的专业理论知识和较强的动手操作能力，随着日益快速发展的社会经济和生活条件的改善，信息化网络化的教育教学手段逐渐走入课堂，于此同时人们的学习和生活方式以及观念也发生着巨大的变化，因而传统的教育教学形式已经不能满足目前对于人才的要求。[1]实践能力的培养更是中职类工艺美术学科的重中之重，广告设计作为工艺美术的重要学科分支，在新的社会条件形势下其对教育实践的要求也日益严苛，教育实践的改革已成为不可忽视的问题。以下是笔者对于现行中职教育广告设计专业存在问题及其改革方针和对策的一点粗浅的认识和看法，以求抛砖引玉之作用。
一、当前中职广告设计实践教学中存在的问题
1.教学方式陈旧以及师资力量单薄
首先，由于教师过于年轻化，导其在教学实践不足，把握课堂和学生的主观能动性薄弱；其次，行业起步晚，教师的职称较低，对于专业知识的领会有一定的困难，这将直接限制教育者的教学水平和深度；再次，教师的社会经验以及企业实践经验不足，导致其对于广告市场的商业了解不透彻，对当代影响力话题的把握不及时，进而影响其在指导学生实践时的效果。
2.课程设置陈旧不能与时俱进
课程结构不合理导致基础课程与专业课程衔接出现严重问题，课堂中介绍实际例子少，导致学生在实践上无法与专业知识向相衔接。
3.对于计算机教学重视程度不够
4.中职人才培养目标定位
在实用性和应用型上，目前工艺美术专业尽管开设有计算机美术课，但由于受到教师能力水平、教学设备、资金以及教学课时等诸多因素的制约，教学效果并不佳。
5.实践实习模式单一单调
目前，有些中职学校的广告设计教育实习仅仅局限于企业以及单位，形式相对单一，没有建立起自己的实习基地，也对提出以就业为导向的教学理念了解不透彻。
二、当前工艺美术教学改革的方针和方向
1.突破传统思维更换教育体系
传统意义上的教育为“教师讲、学生听”，这已经不适应新的形势的需要，应根据不同的课程内容、授课的学生水平，以及课程本身所具有的独到之处，采取多元化的授课方式，将教学内容立足于面向市场，要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会，提供更多可持续教育的可能，提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响，立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式，突破思维定势，要求教师熟练运用新兴科技产品，帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。
2.提高教师个人能力素养和执教水平
作为工艺美术中专业性极强的学科，其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化，因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界，培养高层次的师资队伍，为其提供优良的学习空间，摒弃以往经验教学和资历教学的标准，搭建合理的上升平台，使行业整体的素质水平稳步上升，进而改善目前师资力量单薄的劣势。
3.突出建立合理化专业技能递进体系
通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果，构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系，包括从基本技能到综合技能的培养，通过顶岗实习的磨砺进而成功就业，成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下：
（1）构建以字体设计、构成基础，素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台，扎实基础，务实本质，具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点，从而使学生的基本技能得到稳固提升。
（2）要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试，用以敦促学生的学习热情和学习主动性。
（3）进一步提升学生的项目技能，通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢，使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实，并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力，这一阶段要求学生熟练掌握软件工具，将基础理论知识与实践紧密的结合，做到心悉理论而不苛求于理论，着重实践而不拘泥于实践。
（4）对于综合技能提升的主要着眼于展示设计，培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力，在教师的指导和审核下，进一步完成毕业纪念册的设计和制作，要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作，并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习，通过一年的实践活动，直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求，从而使学生顺利进入就业岗位。
三、结语
广告设计实践教学改革不能拘泥于常规实践教学形式，必须改变传统观念，突破传统模式，从市场和行业的需求出发，以学生为本，提高实践对于整体教育体系的比重，突出中职特色，对教学思路、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，制定科学合理的课程教学模式，切实满足广告设计与制作专业学生各方面能力的要求，摒弃传统教育中对于学生按章办事的思维定势，提高学生的自我学习和实践能力，树木树人，使学生毕业后能够胜任广告设计与制作行业相关的实际工作，真正成为广告行业的中、初级技术人才。通过提供其可持续教育的机会与机遇，提高广告设计专业行业的整体教育实践水平，使学生走出校园之时不仅仅是学业的完结，更是突破自我享受人生的开始，成为有能力接受各种考验和挑战的专业性广告型人才。
参考文献：
工艺美术专业分析范文6
从业态发展与传承的角度看，如何持续好当今的状态，为未来的发展做好铺垫与准备，恰是工艺美术行业板块及担负着人才培养职责的学院该积极思考的问题。
一、3+1模式的形成
拥有上海工艺美术人才培养摇篮之称的上海工艺美术职业学院（即上海市工艺美术学校）已于2011年10月起默默地承担起此任，酝酿并推进着工艺美术高端人才的培养计划，我们简称其为3+1模式。
3+1模式的特点是：围绕着工艺文化经济发展后续人才培养的中心主题，对业内拥有高端技艺者（大师级人才）；特殊技艺拥有者（非遗传承人），加以激励并吸纳到校组建工作室，通过工作室运营实现以师徒传承的模式培养工艺接班人，沿着工艺美术人才发展的轨迹塑造行业高端人才。
二、3+1模式建成的外力推助
学院开设3+1模式的建成也是基於多方合力的推动：
1，社会需求的高标准化
社会需求对工艺美术产品开发提出了极高的要求——既要能够显现时代性、又得具备创新思维的特质，具体表现为精品加实用的特征，这也为新工艺美术人才的培养提出了全新的标准，即要懂得设计又得了解工艺的兼具时代个性的人才，这就对传统技艺人才的保护、培养及发展提出了跨领域的要求。
2，国家行业高层的宏观性决策
在此愿望的聚焦中，中国工艺美术协会本着对高端人才培养的愿望，从宏观上作出了规划并将此任落地在上海工艺美术职业学院，实施新兴人才的高端培养计划即“工艺美术高端人才培养基地（首家实验单位）”的建设，它的诞生也标志着行业板块人才培养的新规格。
3，地方协会的鼎力支持
此事又经上海工艺美术行业协会高层领导的鼎力相助，帮助落实大师工作室的开设，确保基地框架以较快的速度搭建成功，至今已经实施一年有余。
4，与国家教改人才培养方向的一致性
与此同时，恰逢教委推出《卓越工程师计划》培养方案，这与我院实践中的项目有着极其近似的共同点，既对行业未来人才培养更加关注也重视动手与创意能力的塑造。
5，基于人才培养与发展的信念
从社会用人的角度看，学院与岗位之间尚欠缺一段磨合与锻炼的期限，以致用人单位无从挑选可用之才、毕业生又找不到可供适应的工作岗位，造成了供需的错位。
3+1模式的建设确实是设想如何去弥补好这一空缺，假如我们把3+1模式中的“1”视同为学员在专业领域终身发展的期限时，将进一步激发学员在专业技能发展中的潜力，伴随大师的精心点拨及聚焦式合力，相信模式能以“三两拨千斤”之绩效实现技能与创意的合成，为行业高端人才的塑造与培养提供新的探索之途。
三、3+1模式的验证
通过一年多的培养、推广、评估与总结，模式已经基本完成预设的目标，实践中还不断扩展了培养的成果（为教改留存了资料、编制了教材与课件），为工艺美术高端人才培养的整体发展积累了经验、锻炼了团队，更为理论方面的总结提供了研究的媒介。
3+1模式是借助于社会对人才发展的刚性需求、大师传承光环的呵护以及学院、协会大力推助下逐步成型的，其中还包含了以下两大条件的支撑：
1，参与者的信念与能力考核
参与者对工艺美术专业具有特殊的爱好并有志于继续从业发展，兼具专业基础知识与心灵手巧的天然资质，经大师的优选考核、与大师交流与互动较为顺畅的学员才有机会参与实践。
2，教育与培养的方式方法
为与培训区分，我们更注重自主性学习的锻炼；尽量把大师教学挪到学员设计创意定位之后、纯粹在技能端口参与点拨及指导，借助大师的精湛技艺通过学生之手融入创意设计之中。这样的教学方式既保障了学院完成工艺技能的传承目标，同时学员也能够发挥自主创意的特长。
实验开始阶段学院为完成好工艺传承的技艺学习过程，联合大师共同设计编排了短程的模拟性项目类课题，经尝试觉得对后续社会项目的接洽具有极大的引领作用。
项目实践的成功更加激励了钻研传统工艺技术的信心，工艺美术技艺的学习在工作室实践中充分体现出学以致用的特色：为了自己的爱好而来，为解决项目技术难题而学，在大师的亲授之下又能顺利地破解各项技术难关。这种对各方都呈现利好的模式，必将构成工艺美术现代版传承的正能量，在推助学习的自主性发展的同时，也正在为工艺美术技艺的传承架设更为通畅的途径。
四、3+1模式 工作室案例分析
在实施模式的过程中，每个工作室教学存在着较大的差异。
通过3+1模式教学案例的实践，呈现模式运作过程中工作室领衔大师的教学特色与培养手段：
1，国大师陈水琴工作室——刺绣针法技巧训练法
以从业能力的培养为切入点，工序“由简入繁”地部署训练习作，每进阶一步，完成一件针法训练习作，通过层层叠加最终实现系统针法的训练。
评价：针对性较强、学员进步很明显，绩效表现良好。
2，省大师许凤英工作室——绒绣辨色并线训练法
将表现技法融入对画面色彩的理解判断中、通过分线并色的实践，学会独立处理与表现画面效果，在色线的分离与组合中，准确把握住画面效果的正确还原，并配合具体针法的操作展现出多种画面的表现能力，完成从直觉感悟，理性分析与系统表达的训练过程。
评价：以一招绝活胜百招的手段，浓缩短程训练的过程。
3，省大师项军工作室——漆艺创意实践训练法
以案例入手，根据创意步骤层层推进技法训练，完成由创意设计、作品制作、工程配合等工作环节，实现案例表达过程的完整化体验，传承过程始终洋溢着创意的乐趣。
评价：创意领衔，工作化过程体验，在过程的跌打滚爬中学习工艺，掌握工艺技术。
