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美术的分类与方法范文1
1.2广州美术学院图书馆的民国美术文献
广州美术学院图书馆民国美术文献版别丰富，颇多精品，例如民国年代叶恭绰影印本《清代学者遗像传》，这是研究清代学者及两百余年学术状况的原始文献材料。另有不少见证时代变迁的早期美术期刊、画报、报纸合订本等。例如馆藏《第一次全国美术展览会美展会刊》，创刊于1929年4月10日，1929年4月10日至5月10日在上海，举办了第一次全国美术展览会，期间出版了这份会刊，由徐志摩、杨清磐、陈小蝶、李祖韩任编辑，共10期，另加1期增刊。作者队伍汇集了当时闻名全国的艺术家和评论家，特约撰著者21人：叶恭绰、郑午昌、丰子恺、倪贻德、徐悲鸿、林风眠、黄宾虹、贺天健等。该刊的主要内容是发表美术论文，并附美展作品。这些论文代表了当时高水平的美术理论，极大地影响了现代美术理论研究，其中一些文章，多为代表作（1）。因此，研究该图书馆美术文献的整理工作，为探寻古旧美术文献利用途径提供借鉴。
2.广州美术学院图书馆民国美术文献的整理现状
广州美术学院图书馆工作人员在读者服务过程中，了解到学院的美术研究所有几位教授，他们以民国时期美术发展情况为研究方向，而这一时期的文献资料由于相对分散，图书年代久远而导致数据不全，十分不便不利于查阅，自2008年开始，对馆藏民国时期艺术类文献开展回溯建库工作，并编制专题目录，供读者查询（2）。而2013年校级科研项目（民国时期艺术文献整理工作研究――以广州美术学院图书馆为例，项目编号：13XJA026）的申报成功，加速了对民国文献的编目与修复工作的开展，具体整理工作如下：
2.1分类的细化：广州美术学院图书馆对于美术文献的分类采用“中图法”第五版，但在该分类法的基础上，对已加工的民国美术类文献进行了更加细致的分类。
此外，在分类方面，专业书库艺术类书标颜色细分是该图书馆的特色。
对于民国美术文献，不仅考虑其学科，还兼顾成套书的集中存放。因此，在编目过程中，为某些文献编排了两个分类号。
例如：《好古堂家藏书画记附续记》（清）姚际恒撰商务印书馆1936，分类号―J120.949；Z121.6，书标贴J类，Z类代表存放区域。
2.2编目情况。截至2013年12月31日，馆藏民国时期文献已编目3391种，共计16309册。已编目的数据包含分类号、条码号、登录号、馆藏地点代码、书名、著者、出版者、出版年份、价格、册数、装帧情况等元素。
2.3修复状况：对破损的民国文献沿用古籍保护的原生性方式进行修复。民国初期我国刚引进机械造纸技术，制浆工艺落后，纸张含酸量高，许多文献出现了书皮与书分离，书页发黄发黑、硬脆的情况，一些美术类文献，其中拥有大量实拍的照片，但是由于书页断裂甚至粉尘化，加上岭南地区相对潮湿，照片严重变形、色彩失真。对此，广州美术学院图书馆采用“托裱法”进行修复，然而民国文献采用的是双面印刷，“托裱法”的使用范围十分有限。
3.广州美术学院图书馆民国美术文献整理过程中存在的问题
笔者在实地调查过程中发现，广州美术学院图书馆在民国文献整理方案的整体设计与技术方法上有很大的提升空间。
3.1民国文献的整理工作计划性、统筹性和针对性不足。已经进行的加工工作相对分散，编目、修复、保存环节缺乏互相呼应，在工作流程方面不够清晰。著录不清，鉴定与分级工作未能进行。图书馆民国美术文献十分丰富，但确切的数量迄今为止尚未能完全统计出来。已编目的书籍在价格标注（MARC“010”字段）上采用该图书馆资产登记簿所显示价格，与版权页所示价格有所不同，而登记价格的形成与原书价格之间的差距没有任何计算依据可循。
3.2笔者通过对广州美术学院图书馆的实地调查，并对其已整理加工的编目数据与实体书籍对比分析，可以看出，广州美术学院图书馆在人力物力资源有限的条件下所完成的民国文献整理加工工作是有所成效的，尤其在美术文献二次分类方面专业性优势十分明显。但对文献现状记录、文献来源，文献再生性保护等工作却相对缺失。而专业人员稀缺，经费不足也成为了文献整理的障碍。
美术的分类与方法范文2
关键词：小学美术；欣赏；探究性；教学
美术是小学教育中开展美育的重要组成，是培养小学生学会欣赏美的重要手段，也是我国开展九年义务教育课程中的重要科目之一。为了完善小学美术教育，提高学生的审美能力，利用探究性教学方法对培养小学生良好的美术欣赏能力具有重要作用。
一、完善探究性教学方法提高学生探究能力
当代小学生对美术学习兴趣不高，大多数小学生受当代科学技术的吸引，他们不愿意主动参与到美术鉴赏中去。为了促进小学生美术学习兴趣的形成，加强小学美术探究性学习变得尤为重要。所谓的美术鉴赏，指将各种各样的艺术品展现在学生面前，并通过自身对艺术品的直观欣赏，在心里产生一种对艺术品独有的见解。在探究性教学中，教师应该坚持以引导为主要方法，让小学生在教师的不断引导下渐渐开始对周围的身边事物产生美感，并不断深入到学习中去。例如，在学习《美丽的植物与动物》时，教师可以让小学生对周围事物的色彩进行欣赏，如自家小猫小狗的颜色与图纹、自家或者教室养的花草等，发现色彩的冷暖与色调，并对色调与图案美感进行分类。为了加强探究性，教师要引导学生对自己的分类标准进行研究与探讨，加强美学的教学效果，巩固美术服务的能力。
二、提高学生的探究能力，增强美术学习兴趣
现代的学生之所以不愿意参与美术学习，大部分原因归咎于学生在课堂中学习兴趣不高，学生在课堂中容易沉默，主动性不高，表现欲望不强。探究性教学方法能够缓解并且逐渐调动学生的主动性与学习兴趣，让学生主动参与美术鉴赏。为了改变这种现状，教师首先应该激发学生的学习兴趣，帮助学生抛弃自己在课堂中因为回答不好而产生的心理顾虑，在课堂中多鼓励学生，让学生踊跃发言，体会到学习美术的快乐，以及交流带来友谊的乐趣，与此同时激发学生发现美的思维。例如，在讲解《繁忙的大街》的时候，教师可以引导学生对自己生活的大街进行探究性观察与发现，将学生分成几组，让学生分别探究自己在街上喜欢的东西，并且按照组别发言为什么喜欢其一类或者其一种事物，然后自己动手画出喜欢的东西，教师挑选出画得优秀的作品展示出来。但是在采取这种方法之前，教师一定要鼓励学生，保护他们的自尊心与积极性。
三、以实践为基础加强美术探究性学校
在小学美术学习中，美术鉴赏是学生学习美术的基础，但是在教学中，为了避免“纸上谈兵”的尴尬，教师应该在合适的时候安排学生动手实践，实践才是检验真理的唯一标准。为了让小学生在美术学习中全面发展，教师应该充分调动学生各方面感官系统。例如在平常美术鉴赏中，一般都是让学生通过眼睛发现美，老师可以换一种方法，用听音乐的方法让学生感受美，然后通过欣赏音乐在脑海中展开想象，然后口头描述出来，并画出来，最后由老师点评，使学生在美术中全面发展。例如，在学习《会动的小纸人》的时候，教师可以给学生提供一个《会动的小纸人》主题，然后播放一首与之相关的音乐，让学生自行感受，体会纸人的跃动，最后通过想象将自己脑海中的画面画下来，通过实践理解老师所教的描绘手段和欣赏角度，完成美术化作。不过，美术绘画中教师不应该操之过急，例如我国大画家在画《八骏图》之前，他观察了很长时间的马，所以教师应该给予学生更多时间去观察，发现具体特征，最后画出来。在教学中，教师一定要给学生灌输善于从生活中发现美的思维与习惯，培养学生拥有良好的学习习惯，为以后学习美术积累更多的素材。
总而言之，美术的探究性学习需要激发学生的主动性，并提高学生的学习兴趣，让学生从学习中发现美，发现乐趣，体会学习美术的魅力，提高综合素质。
参考文献：
[1]颜征宇.浅谈美术欣赏课教学[J].新课程（上），2014（11）.
美术的分类与方法范文3
1.美术图书的特点：
1.1内容多样
美术图书从内容上分为几大类：中国画、油画、版画、雕塑、书法、设计、建筑、摄影等等，其中油画、雕塑、设计、建筑等又分为国内和国外，国画分为传统和现代，同时兼有人物、山水、花鸟、走兽，而这些又有工笔、写意之分，油画又有风景、人物之别，抽象与写实之分。这些分类种目繁多，造成艺术图书排架时分类上的复杂性。
1.2借阅量大
艺术图书相较于其他科目图书最大特点在于图片丰富性，艺术情操高，适合任何想提高自身艺术素养的读者借阅，尤其是书法、摄影、传统国画这类图书，受到广大非艺术专业读者喜爱和借阅。作为高校图书馆工作人员，经常看到很多学生，出于对艺术图书的好奇，喜欢随手翻随手丢，或将欲借图书藏匿在别人不易发现而自己可以找到的角落，这些情况都易造成图书乱架、错架。
1.3.开本大小不一
艺术类图书因其视觉感官的需要，有大量图像语言呈现。各种画册就有几十种大小，如天津杨柳青画社出版的《中国画范本丛书》系列都是4开本，787mm×1092mm，这系列图书尺寸偏大，厚度仅有5mm，而8开本，6开本，10开本，16开本，24开本，48开本比比皆是。
1.4厚薄不一
艺术图书中以画册居多，几十页到几百页不等。传统艺术大师如齐白石、黄宾虹、李可染、傅抱石等等，这些名家作品图录全国各地出版社争相出版，各种画册层出不穷，大到6开精装画册，小到48开小册页。随着整体印刷水平的大幅上升，精品画册，精装书大量进入图书馆。
1.5装订形式多样
美术图书因形式和内容的需要，装订形式越来越丰富多彩，线装、盒装、袋装、卷轴、册页、精装本，层出不穷。很多高仿真古代书画作品，如《韩熙载夜宴图》、《女史箴图》等可展开册页，进行1：1的高精仿印刷，不论是尺寸还是色彩，都惟妙惟肖。
2.针对美术图书排架困难的现象，有以下几法：
2.1按类别分类：
以文字为主或图文并茂的书为第一大类，这类包括美术评论、艺术家传记、艺术史论、艺术故事等等，以画册为主的为第二类，包括国画、油画、版画、雕塑、书法、漫画等。第三类包括摄影、设计、中国传统民间艺术（如皮影、脸谱等）。这些图书首先以索书号分类排架，这样可以提高图书查全率和查准率，方便读者借阅和管理员上架时间。
2.2建立精品图书架层
艺术图书有很多精装图册，如《齐白石绘画全集》《中国美术史全集》《中国书法史全集》等等。这些图书册数较多，册页较厚，印刷精良，价格昂贵，有很高的研究价值和收藏价值，是很多读者喜爱借阅的图书，可以将这类优秀图书集中放到特定书架，供读者查找，既方便阅览，也和其他单册或较薄图书分开，避免图书乱架、错架现象，也促使读者爱惜精品图书，用后归还原地习惯。
2.3增加劝诫标签
由于大量读者或不熟悉图书排列方式，或懒于将图书归回原处，而是将浏览的图书随手乱放，在本馆的图书整理中，经常发现9楼保存本的图书被拿到2楼，而被学生拿去借阅，这是不能借出馆的。还有不同架位不同楼层的书被放到一起，各种乱架现象层出不穷。我馆每年新生进校后，都会要求进行一次图书借阅培训，要求了解基本的借阅流程和方法，以及在馆内阅览的注意事项，在实际借阅中，仍有很多学生不了解借书机的使用，及翻阅图书的文明行为。可以在书架空白位置多放些立式标签，提示读者“借阅后图书请归回原处”，使用颜色鲜艳，色调醒目的标签，以达到提醒的效果。
2.4使用收纳车
我馆在各层的书架旁都放置有图书收纳车，用于读者看完书后可直接放在收纳车上，而不用归置书架，这样既方便了读者，不用费力寻找书的位置，也方便管理员分类归置图书，从而减少图书错架，乱架等一系列乱现。我馆的这个举措是很实用方便的，可在所有图书馆大规模推广。
上述几种排架方法在我馆使用后，效果很好，读者找书更加方便，乱加、错架现象得到有效改善，架面更整齐美观。而管理员在排架过程中明显感到效率得到很大改善，这样充分提高了美术图书馆藏利用率，更好的为读者服务，为科研服务，有效增强图书馆服务竞争力。
参考文献：
[1]徐月玲.高校图书馆艺术类图书排架之我见[J].农业图书情报学刊，2004.（5）
[2]余跃. 高校图书馆艺术类图书管理之" 巧 "[J]. 医学信息，2008（8）
美术的分类与方法范文4
特殊教育学校，是针对身体存在残疾或一定机能问题的学生群体所开展的教学，这样的学生需要更多的关心与更加专业的引导，才能够真正学到知识，后续更好的成长。所以我国对于特殊学校的建立以特殊学生的教育也更加重视。但特殊教育与传统教育的区别在于，因学生自身的生理缺陷，所以教学也必定会受到一定程度，甚至很大程度的局限。美术教育的实施便是一个很大的问题。例如对于听障生来说，这便几乎等于必定会受到限制的科目，但每个人都有对知识的渴求，而特殊教育领域的职责，则是让每个特殊的学生能够学到任何想学的知识。所以最大程度摆脱美术教学的限制，努力让每个喜爱美术科目的学生，都能够最终完成梦想。但虽然这样的设想能够体现出对学生成长的关注以及真切的关心，实施起来却必定会遇到许多难点，许多问题，需要深入思考、努力改进、才能让美术教学的落实率真正得到提升，让更多学生能够学到美术知识，让更多学生能够体会到美术的精髓，培养出更多特殊的美术人才，才是我国特殊教学领域的真正成就。所以当前摆在我国特殊教学领域面前最重要的课题，就是最大程度摆脱教育局限，让受到限制的科目，包括美术科目得到更好的落实方法与渠道，让学生的求知欲望激进一步得到满足。
二、特殊教育学校美术教育改革策略
（一）对于障碍学生的分类，让美术教学规划更加明确
对于特殊教育学校来说，教学规划是要根据学生的类别去进行规划的，毕竟学生存在的问题各不相同，有些学生的生理问题并不影响美术知识的学习，但对于部分学生来说则会有不同的问题。所以针对美术教学进行规划时，应当针对学生的实际情况进行分类。才能针对不同类别的学生实施不同类型的美术教育，制定针对性的教学计划。例如针对身体基础的不同，可以将听障生进行有效的分组。并针对性制定不同的教学计划，会让教学方向更加明确，让每种学生都能找到自身具有针对性的学习美术的方法。例如，因为手语的限制，教师可能难以让学生理解美术相关的专业词汇，比如颜料的颜色等等，对此教师需要根据学生理解能力的不同，利用图片或者多媒体设备来辅助教学，让学生更好的理解教师所表达的含义。这样能够让学生逐渐摆脱限制，更加顺利的走向接下来的美术学习道路。
（二）不断追求教学改革，最大程度克服教学局限
就当前我国特护教育学校的美术教学来说，最重要的问题莫过于对于特殊学生的美术教学。在听障学生的美术教学中，许多教师感到难以提升教学效率。但实质上无论是在我国还是国外，优秀的听障生画家都比比皆是，这样的成功，取决于对自身思想局限的突破以及除视觉以外其他感触的应用。所以在思考听障生的美术教学时，首先不能够完全否定实施的可能性，要坚信对于艺术的喜好与信念能够打破许多局限。此外针对听障生的美术教学上，无论是教学理念与教学方法都需要更加具备革新性。首先教师应当借助一定的心理疏导，帮助学生摆脱“我是一个听障生，所以我不可能学好美术”的思想，要让学生相信，只要自己肯努力、肯去做，就肯定能够成为优秀的创作者。此外在教学方法上，要更多让学生利用多种感官去体会如何作画。教师需要使用多种手段来解决和听障生的沟通问题，打破手语交流的局限。让学生开始利用想象支配自己的手，并用感官去体会每一次的运笔，这样便能够逐渐摆脱局限，无论最初的创作是好是坏，最终通过感受强化，学生的创作都必定会越来越熟练。
（三）致力引进先进技术，帮助更多学生感知艺术
特殊学生的教学改革，除去自身的努力以及教師的引导以外，与校方对教学技术改革的重视以及政府教育部门的技术支持有着密切的关联。在科学技术发达的今天，这对于我国都并不是不能够实现的“天方夜谭”，所以在力所能及的情况之下，我国政府部门对于特殊学校的教学技术支持，是能够帮助特殊学校解决美术教学问题的援助之手。校方也应当更注重对这种技术支持的上报，引起国家重视，才能达成让更多孩子拥有“耳朵”的目标。
美术的分类与方法范文5
[关键词]作业评价 美术教学 分层设计
如何体现学生在美术课堂中到底学到了些什么?如何让学生真正理解教师所讲的内涵?我认为,最直接的体现就是美术作业。它是美术课堂最快速反应学生学习所得,体现课堂有效性和技能掌握程度的一个依据。学生作业的效果和质量是反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
做好作业评价,可以使美术教学达到事半功倍的效果,对美术教学起到极大的促进作用。传统美术教学下学生的作业,对比新课程下的美术作业评价标准,我发现以前学生作业明显存在以下几个问题:美术作业公式化,缺乏学生自己的想法,没有创造性、缺乏灵活性。以往的美术作业,学生完成作业时完全根据教师的作业要求去做,或者直接临摹书中范作,作业中体现不出学生自己的思维与对作业的理解、往往这样培养出的学生缺乏艺术的想象力与艺术表现力,而这正是美术作品的精髓所在,也是所有艺术工作者应具备基本素质。而我们的课堂教学中缺乏学生的主体意识,正是我们的学生缺乏创造力的问题所在,课堂中缺少师生间的交流,整整一节课,学生的思维往往只处于小幅度波动,往往学生的作业也形式单一,缺乏创造性。那么如何改进课堂作业设计与作业评价,提高美术教学的有效性呢?本学期我从以下几个方面入手进行了探索与尝试。
一、课堂作业分层设计,体现个别化差异
学生是美术教学的主体,但是每个学生有不同的需求,每个学生的情况也是不一样的。以往的作业布置要求往往是统一的,作业评价也是用统一标准,这样不能调动全体学生(特别是差生)作业的积极性。为了使作业设计切合各类学生的实际,为了使作业评价能有实效,在布置美术作业的时候,可以针对不同的学生,设计分层作业完成后分类评价,使好中差各类学生都形成了积极进取的要求,有利于各类学生通过作业巩固所学知识,形成技能,发展智力。
分层设计作业可根据不同的教学要求,针对本班学生的特点分基本作业、选择作业、超额作业。基本作业是指基础层面的,是每个学生必须达到的美术基本要求,以体验感悟,情感表达为主,不强调造型的准确性,允许优生不做,中差生人人要完成。选择作业是指拓展层面的,可让部分中优生选择其中某一内容,在达到基础层面的要求下,加强技能训练,提高造型能力,更有效地地传递自己的情感与思想。超额作业是指探究层面的作业,是让部分优生自主选择某项内容,形成项目任务,进行探究,提高审美能力,培养一定的美术专长,这种作业可不作硬性规定,让学生有更大的空间选择。
二、作业评价趣味化、多样化
对教师而言,对学生美术作业评价主要是为了:了解学生的学习态度和学习特点,了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,发现学生的潜能,了解学生发展中的需求,及时给予针对性的指导。
新课程标准中,学生成为课堂主体,教师是引导者。教师的职责不是如何去控制学生的学习活动,而是通过创立良好的学习氛围和问题情境促使学生产生内在的学习动机。创设有趣的模拟情境可以为学生提供实践操作的机会,将课堂教学变为学生的亲身体验。当我们在整个教学过程中通过种种途径、方式让学生感觉到学习是有趣的事情之后,还应该在作业布置的过程中让学生感受到创作属于自己的作品也是一件有趣而快乐的事,提高学生尽力完成作业的主动性。学生的智慧与趣味化的作业设计碰撞在一起,经常会取得意想不到的教学效果。
评价学生的作业的方式很多,比如说利用课堂教学时间讲评,挑选有特点的作品有针对性地评价;也可以让学生自己评价,说出其创作思路和对作品的态度;另外我们还可以在教学单元完成以后,让学生互评相互找出彼此作业中的问题,共同提高共同进步。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式。
在学生完成作业后,也可进行分类评价学生作业,就是对好中差作业的评价不按一个标准,对中差生评价标准可适当松些,以鼓励为主,对他们作业中存在的问题及时提点、指导,对他们的点滴进步及时予以表扬鼓励。对优生的评价可稍稍要求高一点,鼓励创新,让优生中形成竞争的氛围,使他们永不满足。实践证明分层设计、分类评价学生作业,为每一个学生创设了“天天向上”的机会,有利于好中差各类学生的充分发展,有利于大面积提高教学效果。
三、作业评价要中肯、多鼓励
在多年的美术教学中,我发现对学生作业中的点滴闪光点要多加肯定和表扬,学生的作业受到老师称赞,特别是作为优秀作业展现给大家看,他们的心情会无比高兴的,他们可以从中体会到老师与同学对他们的关注与对他们所付出的努力得到大家的认可,这将成为巨大的推动力促使他们再次以更大的热情投入到下一次的学习活动中去,因此对学生的每一滴的进步教师都应作出及时的、中肯的鼓励性评价,对作业中出现的问题,教师也能够给出中肯的改进意见,而不是一味的批评与斥责。教师应避免在评价中敷衍了事、夸夸其谈,这样更能很好的激发学生学习美术的兴趣。在探索更新、更优的作业设计,评价方法的同时,让学生爱学好学,充满自信充满兴趣地上好每一堂美术课,那才是我真正的目的所在。
四、教师评价可采用灵活多样的方式,不必拘泥一格
美术的分类与方法范文6
美术欣赏课是美术教育的重要组成部分。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力,有助于提高学生明是非、知善恶、辨美丑的能力,从而达到完善人格,促进学生发展的目的。这里从三个方面就初中美术欣赏课教学做如下的交流。
一、弄清欣赏作品的分类,做到教学有的放矢
美术作品的欣赏大致分成四种类型:一是经典作品的欣赏,如达•芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》,还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等名家作品。这些作品风格各异,艺术水平很高,是欣赏教学的重头戏。二是范图的欣赏,每课的前面都有一定的范画插图,这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备,它直观明了,学生易于接受,对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄学生的优秀作品欣赏,这些作品天真浪漫,富有情趣,是同代人心理世界的反映,这类内容学生觉得亲切,容易产生共鸣。四是其它门类的欣赏,如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙,具有很高的美术观赏价值,学生很感兴趣。
二、多方面展开欣赏,深化对作品的感悟
对于一件美术作品,我们从四个方面来引导学生欣赏:一是画面直观形象的欣赏,也就是画面给人的视觉印象,如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐,当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时,众门徒的惊异神情动态;1949年10月1日,在天安门城楼上庄严宣布的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》,画家采用国画水墨技法,通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐,寥寥数笔,便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来。三是与作品相关的边缘内容的讲授,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达?芬奇的画时,给学生讲达•芬奇画蛋的故事,以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例。四是对作品思想内容的挖掘,如雕塑《艰苦岁月》,表现的是中一位小鬼依偎在老身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些,作品还歌颂了战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了战士对未来美好生活的憧憬。
三、运用科学有趣的教学方法,提高学生的注意力
