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绘画入门基础知识范文1
关键词：高职院校；素描教学；创新途径；
文章编号：1674-3520（2015）-05-00-01
高职学院美术专业中的素描教学的地位逐渐凸显出来。然而，在素描教学中存在着诸多弊端和问题需要教师去改正。因此，正是教学中存在的问题，进而思考新的教学途径势在必行。素描教学方法的创新，有利于提高教学的进度，学生学习的热情，进而增强学生的素描技能，为学生的培养有积极作用。
一、素描的定义
素描课程是美术专业基础课程，主要为培养学生造型能力的一门课程。素描起源于西洋，在绘画中是单色彩的绘画。素描这门课程抛弃了浮华的色彩，仅仅是针对物体的线条、构成等素材刻画对象。素描基于学生对现实结构、空间和形体的掌握与创造，培养了学生的空间能力和绘画能力，是以后学习与实践的敲门砖。
二、高职院校素描教学存在的问题
（一）教师教学主体地位过强，限制学生发挥。由于受到我国传统教育模式和思维的限制，教师在传授素描知识时，将自己掌握的知识强硬传授给学生，学生被动地接受这些知识理论，缺乏展示自己创造力的机会。教师在于指导学生进行素描绘画时，经常会提出一些具体的、细致的理论要求，希望可让学生在实践中对于知识有更为细致的理解，虽然学生对于知识理论有了更为细致化的理解，却在一定程度上限制了学生的主观能动性，限制了学生的创造力。在素描教学的长期实践中，一些优秀的美术指导理论渐渐变成一种生硬的，已定的概念和理论，成为一种既定经验对教师的教学产生阻碍。教师利用这样的理论进行强制地灌输，在很大程度上限制了学生现象的空间，让素描教学变得而索然无味。
（二）课堂形式混乱。教师为了提高学生的学习热情，会采用诸多方法让学生提高学习兴趣。譬如，采用自由式的课堂教学模式，减少对课堂的规范和束缚，让学生充分发挥自己的想象空间和创造力来完成学习任务。殊不知，这样过度自由的课堂氛围，却容易造成课堂秩序的混乱，扰乱了课堂教学的秩序。从而也影响了学生的学习。
（三）学生基础水平参差不齐，教师教学笼统，无针对性。我国高职学院美术专业的学生美术基础相对较差，且基础水平参差不齐，每个班级的人数较多，教师在教学过程中针对大部分学生情况进行教学，教学模式较为笼统，无法做到“因材施教”，因此，造成学生之间的差距越来越大，造成部分学生对素描失去了兴趣，同时也是那个丧失了部分同学原有的美术天赋。
（四）教学方法不合理。合理的教学方法在教学过程中有着重要的意义。目前，许多高职院校没有制定根据学生具体情况教学的教学方法。一味地延续之前的陈旧、传统的教学方法对学生进行教学。合理教学方法的缺失，造成学生在教师那里获取的知识量的减少，阻碍了教学进度的开展。
三、高职院校素描教学的创新途径
（一）发挥学生在教学中的主观作用，强化学生真实感受。教师应该了解，在整个教学过程中，学生才是整个教学过程中的核心，学生在教学中发挥主体作用，更加有利于调动学生的学习积极性，使教学过程顺利开展。教师在素描的教学过程中，发挥指导作用，挖掘学生的兴趣爱好。学生发挥主体作用时，有利于强化自我的真实感受。让学生打开思维世界的大门，尽可能地去探寻自己的内心世界，体验内心真实的想法，对事物有更为真实的观察。切忌用传统、陈旧的教学模式限制学生的主观能动性，失去对于自我感受的真实认知。自我内心深处真实的感受与认知，有利于自我审美形态的形成，培养学生的审美感知，强化了自我的认知，表现了自我的真实，为审美意识形态领域的开发起到了积极作用。
（二）建立良好的课堂秩序。建立良好的课堂秩序，为学生提供良好教学氛围的，为教师提供了一个更为清净的教学环境，有利于教师对知识地讲解。制定良好的课堂秩序并不代表要限制学生的自我表现。教师可以利用教学方法，强化学生的自我表现能力。对于优秀作品技法的学习与了解，然后在教室的讲解下，通过自身的对比和对优秀作品感兴趣的方面进行深入了解，从而将尝试用自我真实感受去对作品进行探索与研究。这种教学方法，既维护了课堂秩序也强化了学生的自我表现。
（三）因材施教。学生的基础参差不齐，为教学进度，以及学生自我发展起了抵制作用。孔子讲，“因材施教”，这一教育原理子在任何时代都是适用的。教师应该对于大多数学生基础不同的学生进行了解，并区分教学。对于基础薄弱的学生，首先从基础知识入门，循序渐进，不可急于求成。对于那些美术基础好，条幅较强的学生可采用相对宽松的教学手法，为学生的自我创造力，想象力的发展给予空间。教师采用因此按时交的原则，对不同学生施以不同的教学方法，让曾经基础薄弱，认为的不到教师关注的学生有了被重视感，激发了学习兴趣，挖掘了内在的美术天赋。教师的职责也得到更大的发挥，促进师生关系的和谐。
（四）制定合理的教学方法。在素描课堂上，高职学院教师应该采取一些教学方法上的创新。在素描课堂上一般都是教师选定好静物，摆放好位置，然后由学生进行绘画。其实大可不必如此。学生可以充分发挥主观能动性，按照自我感受来挑选想要绘画的景物，从而进行绘画。这种教学模式产生出来的学生作品，具有强烈的自我感受和主观审美色彩。让素描课堂不再是单一的绘画基础训练，而是一种自我认知、自我感受的挖掘课程。
（五）培养学生学习兴趣。教师在素描教学中应该重视学生兴趣的培养。学会站在学生的角度思考问题。了解学生兴趣爱好的所在，以及希望学习的内容。从而将内容归放到教学内容中去，培养学生素描兴趣的形成。让学生对素描感兴趣，利于学生能力的开发和天赋的挖掘。
四、结语
素描在美术学习的过程中有着重要的意义，越来越多的高职学院认识到了素描课程的重要性。高职学校的教师应该摆脱传统教学的枷锁，不单单训练学生的素描技巧，更应该跳动学生主观能动性，抒发自我感受，发掘潜在的美术天赋。。打破学生眼界的束缚，培养学生的学习兴趣，为今后的美术专业知识学习打好坚实的基础。
参考文献：
[1]胡晓.美术学专业素描教学改革初探[J].大众文艺，2013，02（24）：232-233.
绘画入门基础知识范文2
【关键词】初中美术 基础绘画 教学方法 创新
近年来，伴随国家基础教育改革的深入，基础教学无论从理念还是教学手段上都有了崭新的变化。初中美术基础绘画教学也自然顺应了这股潮流，通过多样的教学方法呈现出良好的教学变化，也真真正正地提高了美术基础绘画的教学效率。
一、新时期初中美术基础绘画的特点
教育制度和理念的变化带给初中美术基础绘画教学的影响是深远的，新时期下，基础绘画也体现出了新的值得特别关注的特点。
1.学以致用，注重学生综合美术素养
作为一门艺术学科，美术不但能提升学生感悟生活的能力，同时也是一样能够使学生在社会上立足的本领。基础绘画教学传统中只侧重考验学生基础知识，忽略综合美术能力培养，现代基础绘画应该注意有针对性的开展教学工作，为不同的学生群体设定有的放矢的方案，既重视绘画基础理论知识的奠基，又积极增加学生实践机会，力求学以致用。
2.教学理念转变，突出学生主体作用
过去的教学理念中教师往往占绝对地位，而漠视学生本应该起到的主体作用。而现在，基础绘画教学过程中，将学生的“学”摆在高于教师的“教”的位置，鼓励学生自主学习、自主讨论、自主解决问题，使学生产生一种“我的学习我做主”的自豪感，极大地激发了学生主动学习的热情。
3.多元化教学模式，丰富教学内涵
新时期下数字化技术的成熟，使得多媒体技术广泛融入基础绘画教学中。通过多媒体技术中对于视频、图片、文字等素材的灵活运用，丰富了课堂教学内容，刺激了学生的积极性。此外，教师和学生都不再满足于课堂教学这样的单调形式，更多的、更加频繁地走出校门，到生活中、到社会中、到大自然中去体察这个世界，感悟人生的精彩。
4.灵动的教学氛围，学生与教师互动加强
教师与学生平等地位的形成，使得学生摆脱以往教学过程中的被动和拘束，大胆地展现自己的风采，与同学、教师更多地交流学习过程中的想法，取长补短。同时，教师能在这种畅通的互动渠道里及时把握学生学习乃至生活动态，随时发现问题，解决问题，提高教学过程的时效性。
二、初中基础绘画的教学方法
1.基础绘画中的基础――临摹与写生
临摹和写生是锻炼学生基础绘画能力的重中之重，着重对于这两个能力的提高才是教学的主要方向和目标。临摹和写生可以发生在任何时候，但是通常来讲临摹要为写生积累经验和基础，学生写生能力的提升反过来加深了其对临摹作品的认识。两者的平衡和融合，能够最大程度奠定学生的绘画基础。
2.授人以渔不如授之以渔
基础绘画教学讲究对于绘画方法的传授，将学习能力教给学生能使学生在课余时间或者更长的时期内自我提升。学生于不经意间把生活中的角落变为了美术课堂，在潜移默化之中就提高了基础绘画能力。具体来讲，教学方法可以采取以下几种措施：①初中生刚开始接触绘画，不容易打开思维，教师要引导学生多多观察，注意观察事物的各种特征，从小到大，从局部到整体，从各个角度去充分了解事物才能更好地表达。②美术作业的设置是从客观上加强学生对课堂教学的领会程度。作业在于强化学生在课堂上学到的绘画技巧，加深学生印象，同时对于绘画能力的提高也是一种促进作用。③基础绘画能力的提升很大一部分在于学生要不断地画，不断地改进，不断地融合。教师应该积极鼓励学生去创作，对于学生的作品及时给予评价和指导，全方位地分析学生作品中的优缺点，让学生对于绘画的认识从理论上升到实践。
3.因地制宜、因材施教、因人而异
学校和教师对于基础绘画教学要从根本上去把握，根据学生的兴趣，结合当地的风土人情，制定个性化的绘画教材。同时，要尊重学生个体间的差异，开展针对性的教学，保证每一位学生融入到教学过程中。众所周知，兴趣是学生学习最好的老师和最大的原动力，基础绘画教学同样有这样的潜在优势，积极培养学生对于绘画的兴趣，能达到事半功倍的效果。在课堂教学上，教师要创造一种和谐民主，生动灵活的氛围，尽可能将学生带到教学主体过程中。比如，教师可以预设多种情境丰富学生想象力；讲述知名画家的成长故事和绘画学习经历；利用当地的风物锻炼学生写生能力；开展贴近生活的社会观察等等，多种多样的形式辅助教学能够提高教学的实效性。
4.完善合理的教学检验机制
对于学生基础绘画能力的掌握应该制定一套完善的检验制度，既合理又准确地反映学生真实水平，提升学生对于自身能力的认识，及时弥补不足，促进学生绘画能力的良性发展。同时，这对教师教学效果的评价也是一个重要的参考。
结论
初中生对于世界充满了好奇，教师应该利用这种积极向上的心态充分挖掘学生对于基础绘画乃至美术的兴趣，通过多元化、个性化的教学模式提升学生对于美术和美的感悟能力，提高学生的综合美术素质。
【参考文献】
[1] 范小娟. 依据初中美术课的特点上好绘画、工艺课[J]. 现代教育科学，2011（05）：59-60.
绘画入门基础知识范文3
关键词：水粉画；色彩理论；整体；表现技法；修养
水粉画教学是色彩教学的基础，其色彩艳丽缤纷，绘制工具、绘制材料轻便，绘制技法颇多，富有五彩斑斓的画面肌理效果。水粉画的学习无捷径可走，却是有章可循的。在教学水粉画时，要遵循循序渐进原则，先从色彩理论知识入手，使学生由浅入深地熟练掌握表现技法，使学生修养不断提高，以此在绘画上取得更大的成功。
一、在教学过程中要求学生掌握好色彩的基础理论
在学习水粉画时，让学生掌握和理解色彩、色彩的规律及色彩的观察方法至关重要。色彩既是绘画基础课程的重要内容，也是其难点之一。
1.讲透色彩原理
对于色彩教学来说，其最大障碍就是学生固有色观念太重，缺乏色彩知识。只有学生对大自然中色彩产生的原因明了，教学效果才能提高。通过各种方法，如“演示”、“探讨”等等，让学生明白一个道理，即光是色彩产生的源泉，没有光线就没有色彩。同时要让学生知道就是因为有光的反射才会产生色彩。光具有三种特性，即传播、反射和折射。对于光来说，客观物体既能反射也能吸收；物体不同其反射和吸收的色光及所呈现的色彩也不同。对于色彩研究来说，明朗“色”和“光”的关系是其基础。
2.引导学生理解明暗调子中的色彩因素
在学习明暗调子中的色彩成分时，为了加深学生的认识，可
以将物体画出圆形剖面图，然后将明暗调子部分在圆周上分段标记出来。从圆的左上角或右上角找到光源位置，可用光线到物体表面所成的不同角度来表示物体受光的情况，使学生明白色彩将随着物体不同部位与光线所形成角度的不同而不同。比如，当高光与光线成直角时，光源色成直线反射；当亮面与光线所成角度大于45°且小于90°时，固有色少而光源色占主导地位；当灰面与光线所成角度小于45°时，以固有色为主，光源色较少。这种图示分析法，有助于学生对物体色彩关系认识的加深。
3.注意生活积累，熟知条件色的变化规律
即要求学生养成随时随地研究色彩变化的习惯。换句话说，就是要求学生明白三点：其一，色相、明度、纯度都相同的物体，离眼睛越近色感越强，反之越弱；其二，对于明度和距离都相同的物体来说，其暖色和冷色相比，暖色更强；其三，物体色彩对比大
的强。
二、在教学过程中要求学生掌握表现技法
对色彩的基础知识和观察方法熟悉后，就要涉足其表现技法了。绘画中有湿画法、干画法、干湿结合法等多种表现技法，学生的选择空间很大。然而要想真正掌握，还是没有捷径可走，需要一个长时间的过程，循序渐进、一步一个脚印地来。
1.按照由浅入深、由简到繁的顺序
我们开始写生时可以从最简单的学起，先学一些易画的，然后一步步过渡到复杂的。具体步骤有三个：其一，入门训练。这个阶段对学生要求不高，只需要对色彩性能和基本技法了解熟悉，加强对色彩的认知度。其二，深度训练。这个阶段要求学生从观察、分析、表现方面多努力，对色彩的复杂性能全面掌控，尤其是要重点研究色彩的明度变化及纯度变化，对基本技法做到得心应手。其三，难度的训练。要求学生对色彩的冷暖关系进行重点研究，提高其对冷暖色彩的感觉能力。对于水粉画来说，色彩冷暖问题是其根本问题，十分微妙，如果仅凭直观而没有理性指导是很难发现的。通常情况下，色彩的冷暖关系主要取决于环境及物体本身的固有色等要素。在对水粉画的特殊技法继续进行探索和研究时，应以色彩关系的解决为前提条件，并尝试着使用新技法，拥有自己独立的画面风格。
2.在进行训练时，时刻要提醒学生注重把握大的关系
对于一幅写生作品来说，其大的关系将直接决定着一幅画的好坏。在这里我们需要说明的几个方面是：首先是构图。对于一幅作品来说，构图是其好坏的基础，通常情况下，我们在进行写生教学时，对构图的均衡与饱满是非常注重的。我们可通过小稿的构图练习来达到练习构图的目的。其次是对物体素描关系的注重，也就是要对物体的空间感及体积感十分重视，要求在训练时增强观察力和分析力，可以让学生在学习色彩之前先做一些单色的小稿以做到胸有成竹。
三、在学习过程中要注重学生整体素质的培养
学生除了学画之外，还应多了解一些知识如文学、美学以及浓缩着中外艺术家艺术修养的优秀作品，使自身的修养不断提
高。这样能较好地提高学生的审美能力，补充绘画方面的知识，使学生能更好地掌握色彩技法，从而拥有独特的绘画技巧，并描绘出具有独特气质的作品。
总之，水粉画教学能培养学生的创作能力，在进行教学时应注重对学生在绘画意识及创作意识方面的培养，只有这样学生才能有广阔的发展前途。
参考文献：
[1]张鸿杰.谈色调在水粉画教学中的应用[J].内江科技，2011（5）：89-90.
绘画入门基础知识范文4
目前中职学校的学习与就业情况，不难发现十四五至二十岁左右的学生，在学校期间的学习生活，对学生的思维及生活品质的形成有很大的作用。对其未来工作生活有着很大的影响。就业后，在同等条件下具有一定艺术欣赏能力和特长的学生能获得更多的发展机会。而中国目前文化市场的发展，也需要更多具有一定欣赏水平的大众，从而提高全民的欣赏水平，目前，在一些大中城市，许多高中也开设了艺术欣赏课，因此，在中职学校中开设艺术欣赏课程开展特色教学培养学生艺术修养，提高学生欣赏水平，培强学生在社会中的竞争力，成为高素质的人才是值得研究的课题。
由于多方面的原因，我国在中小学教育中艺术类课程的教育水平，大中城市和城乡间存在极大的差异，有些地区有学校师资严重不足，还有广大农村，乡镇的许多家庭和学校对艺术类知识严重缺乏和重视程度不够，导致许多学生对艺术知识的了解极少，对艺术的欣赏水平很低。目前电视及网络的盛行，使人们有了更多获取信息的渠道，各种各样的艺术形式和娱乐形式并存，既有高雅的、美的、给人带来极大精神享受的，也有低俗的，光怪陆离追求感官刺激的。中职学校的学生在年龄上处于世界观，审美观形成的阶段，而分辨能力有限，很容易被低级趣味、感官刺激的东西所吸引，这一点，我在教学过程中感触颇深。
在艺术欣赏课教学初期，能过观察，我发现虽然同学们都在听歌，但能够从音乐的角度理解乐曲的很少，虽然经常能从网络中看到影视作品，但大多数只是看热闹，能从画面的角度，故事的结构等电影语言的运用中看懂电影的很少。还有许多其它艺术门类，比如绘画、书法、工艺品、建筑艺术、雕塑、戏剧等等，看的作品少、知识理解更是少得可怜，欣赏就更无从谈起了，学生们通过艺术欣赏课在了解了相关的知识后，许多人都发生了很大的变化，对于美的理解更为丰富而深刻，更为主动地寻求美的感受，有些反应在与人相处的态度上，有了更多与人交流的话题，野蛮的举动少了，有修养的举止多了，有人反应在妆束风格的变化上，从过去盲目追求某些明星的怪异妆束来凸显个性，到能分辨什么是美的、和谐的，怎样是合适的，有些同学更积极地投入到学校或社会的艺术活动当中，有些同学利用业余时间，在校园外，社会上或回家时搜寻一些美的信息，并带回来在课堂上与老师探讨，与同学交流。
艺术欣赏课的开设不仅在课堂上开阔了学生们的眼界，开拓了学生们的思维，在业余时间也极大地丰富了学生们的生活，提高了学生们的生活品味，艺术欣赏课就像一粒美的种子，根植于学生们的心田中，不断地生长开花，丰富着学生们一生的生活，有些学生因此走入艺术的道路。在近十年中职学生中，有不少学生原本学的是会计、计算机应用、农产品加工等专业的，最后走入与艺术相关的行业，比如从事画廊经营、开办艺术幼儿园或成为专业听艺术工作者，也有的学生虽然继续自己所学专业的工作，由于综合能力强，思维活跃，艺术气质突出，不仅以一个中专生的身份超越其它专科、本科毕业生，成为主管，更成为公司对外活动中心的一张名片，在全国性大型的会议对外宣传等活动中扮演重要的角色，这就是艺术欣赏课最直接的作用，让学生理解美，欣赏美，追求美，开阔了眼界，活跃了思维，提高了修养，从而增强了社会竞争力，这正是构建和谐社会所需要的人才。
中学生的艺术教育应该把重点放在学生的艺术鉴赏水平和艺术修养上来，所以一个行之有效的艺术教育模式，应该以课堂教学为基础，艺术讲座为手段，艺术实践为检验教学效果和学生能力的平台及尺度，使学生在艺术作品寓教于乐、潜移默化的作用中促进德、智、体全面发展。
1、抓实课堂教学――打造审美基础
由于中学生普遍都未接受过较为系统的艺术教育，所以艺术教育应该从零起步，循序渐进。对中职学生在一年级重点进行普及教育，开设公共艺术必修课，讲授相关基础知识，引导学生对艺术入门。第二阶段是在二年级开设专业性较强的公共艺术选修课，如声乐、器乐、书法创作、中国画、油画、电脑美术设计等，有一定专业基础知识的学生可任意选课，以适应不同基础、不同爱好学生的学习要求。
2、立足艺术讲座――感知艺术魅力
艺术讲座应建立在课堂教学的基础上，聘请有一定经验、在某一领域有一定研究的教师或学者，开设专题性的艺术讲座，引导在学生进一步加深对艺术基础知识理解的基础上更进一步步入艺术神秘的殿堂。实践证明，这一有效的形式比课堂教学更能激发学生感知艺术魅力的兴趣。
3、注重艺术实践――丰富艺术活动
艺术实践是学校艺术教育的重要组成部分，在此环节重点注重三个方面：一要制度化，保证活动经常持久。如学校要举办好一年一度的艺术节，结合重大节日坚持举办庆祝演出活动等。二是多样性，重在吸引学生广泛参与，如举办美术、摄影、书法比赛，开展演讲活动等，为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的平台，也为新入校的学生提供榜样的力量，开启一扇通向艺术大门。三要专业化，确保在普及的基础上提高，重点组织和发挥好艺术社团的积极作用。如把积极分子和骨干分子组织成音乐协会、绘画协会、摄影协会、合唱团、舞蹈团等文化艺术社团。
绘画入门基础知识范文5
的确，过去那些曝光不准、对焦模糊等最普遍的摄影技术失误在先进的照相机面前已经不再是问题。可以说，上至八旬老者，下至三岁孩童，只要知道快门的位置，就能够拍摄到曝光正常、焦点清晰的影像。殊不知在照相机之外还有许多的技术技巧，这些构成了我们摄影创作的技术基础。
与美术、音乐等需要深厚基本功的艺术门类相比，摄影的门槛确实很低，所以摄影才会有着比其他艺术门类更加庞大的爱好者队伍。不过这个摄影门槛应该是指拿起相机拍照的门槛，而不是摄影艺术的门槛。或许恰恰是照相机更容易拿了，所以我们不难发现，现如今，参与艺术创作的人虽然成倍增长，投稿参赛的图片数量虽然屡创新高，但能够令人过目不忘的好作品却并不多见。当然，优秀作品的缺乏与题材重复，雷同作品过多有一定关系，同时也与观赏者眼界的拓宽有着直接的关联。但是就摄影者本身而言，人们缺少的不只是创新意识，根本还在于美学基础的欠缺和摄影技术技巧的不足。尤其是许多起步便是数码相机的影友对于先进的摄影器材过于依赖，而忽视了摄影技术基础的学习。
不可否认，摄影是现代科学技术的产物，记录现实，凝固瞬间是摄影的本质和优势，但是与此同时，直观记录的特性也使摄影无法像绘画那样自由地修饰和发挥，所以，摄影艺术创作不仅要我们利用独到的视角、构图及用光来阐述思想，还要以多样化的摄影技术技巧来重新构造形象，赋予照片全新的视觉感受。这正是摄影有别于照相的根本所在。
绘画入门基础知识范文6
【关键词】CAD教学；课堂设计；模块教学；改革
AutoCAD是美国Autodesk公司推出的一款通用电脑辅助设计软件。我们学校的汽车、数控、电子、电工、机电、商务信息网络等专业都开设了CAD课程。掌握CAD基本操作方法和实用技巧是学生顺利通过相关职业技能考核的基础，如何让学生在有限的课时内掌握各种命令的使用，并能综合运用于各类图纸，使学生获得特定职业所需实际能力，成为生产第一线需要的高级技术应用人才。本人针对CAD课程的特点和中专学生的知识基础对CAD课程教学进行以下尝试与探索，收到了很好的效果。
中专CAD教学的现状：
1.中专学生理论基础薄弱，遇到困难容易退让，对系统的理论知识学习感到厌烦，对CAD的学习有畏难情绪。
2.教学内容过于强调知识系统性和完整性。多按菜单和功能来分块安排内容，学生学习后可能会使用命令，但缺乏灵活、整体和综合运用能力。
3.教学方法缺少创新。常规CAD教学教师多媒体演示，加指导学生实训。多媒体演示学生很难记住，到实训练习时，学生难以入手。导致学生学习该课程的兴趣不浓。
CAD教学实践探索：
1.以人为本，尊重学生实际情况，确立中专课堂教学学生主体化地位，根据教学计划，合理安排课程。现在的中专生不少缺乏知难而进的学习态度，教师不能过分强调学生预习及自学。课堂上引导学生重视知识生成，帮学生找到适合的学习方法。CAD课程应该在学生学习过《计算机基础》、《机械制图》、《金属工艺学》、《机械基础》等课程后，掌握制图规范和必要的机械专业基本知识，熟练运用计算机基础技能时开设，学生才能把机械设计图形语言与CAD技术技能很好地结合。
2.课堂设计应符合中专学生快速入门准确掌握CAD绘图特色，形成科学模式。第一部分基础知识，采用实例教学，入门阶段对应练习：教师可画一些花卉、剪纸等美观的图案让学生模仿。例如画一幅《荷塘春色》用样条曲线绘制荷叶、水纹，用圆弧绘制荷花，用椭圆、圆绘制莲蓬，还可以对荷花、荷叶用填充润色。这种极具美感的图画使学生兴趣提高，学生自己尝试用绘图栏各命令画出水中小鱼、空中小鸟。积极主动的练习绘画，学生很快就熟悉了CAD的操作界面和常用的辅助功能。学会基本图形绘制后，接下来就讲解高级绘图命令，使用图块功能等提高作图效率。采用对比练习，灵活运用绘图及修改命令，融会贯通。当学生看到用CAD绘制出的丘比特的箭射中两颗心的图案时，纷纷跃跃欲试，主动练习用构造线绘制箭头、用修改中阵列、镜像命令画箭羽部分，画好一颗心可以再复制一颗，箭穿过心时要用到修剪命令，当有同学不会时就急着请教画好的学生。讲课时，我把趣味性强的图形和枯燥的零件图穿插讲解。美术图激发学生兴趣，活跃课堂气氛，减轻学生的为难心理，促进学生迅速掌握绘图命令；在此基础上零件图绘制也渐渐容易入手，零件图的绘制让学生有成就感。精选实例，任务驱动：教学内容分成模块，每一模块一个个具体任务，使内容讲解有极强针对性，提高学生的学习兴趣。
3.自编讲义，模块教学，任务驱动：我校曾经使用的CAD教材基本上是按命令划分章节，常把目标选择方式和视图调整方法作为单独章节安排在前，这种讲解容易使学生感到枯燥又不符合图形绘制的过程。我根据学生实际基础，创造性使用教材，分析教材每章节的目标、重点、难点，找出各章节的主要问题要点把教学内容分成几个模块。每个模块又分几个任务，每个任务的完成分：任务分析、已知方法、未知知识、解决过程、回顾拓展五个环节。任务分析是对要绘制的图纸分析，需要用到哪些命令。已知方法是所需命令哪些是已经掌握的。未知知识是哪些命令是陌生的，解释演示陌生命令的使用方式。解决过程是通过引导、提问、演示绘图过程让学生掌握所需命令的使用方法和操作技巧。回顾拓展对所学重点知识加强理解，引导学生积极思维，发现新的绘图方法，掌握灵活的绘图技巧。教材中的常用辅助功能、目标选择、视图调整、图层使用、图块功能等单独作一章节讲解时理论性强，过于枯燥，学生不感兴趣。我把这些枯燥章节融入到每个任务中去讲解，这有利于学生在学中做、做中学，对这些理论不再厌烦。
4.针对不同专业，精选不同的综合练习，强化课程的实践环节，提高学生应用能力。实训时分组完成相应任务，促使学生团队合作，共同提高。汽车、数控专业的学生，我精选出相应的机械零件图，在实训周把学生分成若干组。每组先讨论零件的结构特征，鼓励学生积极讨论，确定绘制方法，绘图步骤，再按方案执行。鼓励学生对同一零件图设计不同的绘制方案。这样每组都会有不同的绘制方式，不同的方案会有快慢不同的绘图进度。小组间互相竞赛，每个学生的成绩于自己小组成绩相关。这有利于小组同学间互相帮助，共同提高。教师对每组引导点拨，督促其运用学过知识，在图形绘制好后查找资料，科学标注尺寸、编写技术要求等。这样的实训，不仅能让学生对设计图理解透彻更让学生展示才华，提高学生学习的主动性，充分挖掘学生的个人潜能。
5.考核方式改革，过程考核成绩为主，期中期末考核成绩为辅，以考促学。每一模块学习后，及时对主要知识点进行考核，考核目标明确，范围集中。过程考核结合学生的个体差异，从学习态度、任务完成、知识运用、综合能力方面现场给出分数。过程考核有利学生知晓自己对所学知识的掌握情况，及时补漏补缺，明确努力方向。期中期末也倾向能力考核，上机操作，题目体现出理论基础知识和实际操作技能的综合运用。教师也可依据学生的考核结果得到反馈，总结教学效果，提高教学质量。
6.聘请有实践经验的设计人员来校办讲座，寻找机会带学生到公司参观。图纸设计领域发展日新月异，学生应该接触外面的世界，感知社会需求。有条件时邀请规划设计院的工作人员到学校给学生讲解新的技术动态，前沿的技术软件。这样的活动能调动学生学习积极性，也促进教师教学水平提高。
7.CAD教学软件的选择尽量考虑稳定性和流行性。每年都会有新的CAD软件推出，新软件大多处于试行阶段，性能不够稳定，不少硬件无法支撑新软件的正常运行，教学尽量避免试用期软件，不能一味求新。学生的CAD运用能力最终要服务于用人公司，公司流行使用的计算机软件、硬件可以作为教学软件选择的参考。流行软件使用也便于各个公司之间交流合作。
CAD的课程与很多学科有交叉，其自身内容不断更新，新软件不断问世，在图形技术、数据库方面尤其突出。作为中专教师理应不断补充新的知识，优化教学内容，改进教学方法，为培养出适应社会的一线人才作出努力。
参考文献：
[1]周军，兰新哲，张秋利，化工CAD课程教学实践与改革【J】科技信息，2008（23）
