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工艺美术与现代设计范文1
关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性
一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便，甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。如设计灯具时，就应当从房间的整体环境来考虑；设计不锈钢组合餐具时，也必须考虑到家庭日常用餐和小型家庭宴会等多种用途的需要。所谓经济，是指实用工艺美术品与其他艺术品不同，它本身还是商品，需要通过市场来销售，因而必须尽可能地省工省料、降低成本，才能适应人们的消费水平，满足人民群众衣、食、住、用等多方面的需要。所谓美观，是指工艺美术品应当尽可能做到造型美、装饰美、色彩美和材料美，在满足人们物质需要的同时满足人们的精神需要，在具有实用功能的同时也具有审美功能。
二、现代设计立足于创造视觉上的美感
现代设计，已经与传统的工艺美术有了根本的区别。从狭义上讲，现代设计也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。“它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”优秀的设计作品总是在一定程度上表现出极大的创造性，无论这种创造性或突破是来自技术还是功能、造型、审美等方面，它都会在人的感官感觉、生产生活中留下直接或间接的影响。网络视觉艺术在人类智慧驱动下，层出不穷地展示着自己独特的魅力，为人们提供一个丰富的视觉享受空间。如在一些网站，可以看到一幅名为“点击夜空欣赏烟花”的视觉艺术作品，通过鼠标点击天空，可以出现礼花腾空炸响、烟花缤纷四射的壮观场面。形式的创造性设想，为网络的视觉艺术符号的形成寻找到一个个突破口，这些符号意味的形成也将精彩纷呈地传达给受众。它在表达一定信息的同时，迎合着受众的视觉与审美心理，使得受众与这些网络视觉艺术符号顺畅地交流与对话。
三、相对工艺美术而言，社会的发展赋予了现代设计更多更广泛的内容
现代设计或工业设计的本质，是针对现代化的工业生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一，使产品既能够满足人的物质需要（实用功能），又能满足人的精神需要（审美功能）。随着社会的进步、科技的发展以及人们物质文化与精神文化水平的不断提高，现代设计或工业设计这门新兴的学科，将发挥出越来越重要的作用。从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：
第一，产品设计。从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
第二，环境设计。是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。它具有非常强的综合性，包括很多的方面。从大的方面来看，可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面，环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向，同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美，是环境艺术设计的基本词汇，功能、声音、温度、气味甚至是空气流向，都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方，它集视觉、听觉、嗅觉为一身，将动态美和静态美巧妙地融合在了一起，是技术与艺术的完美结合。这样来看，“环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。
第三，视觉设计。是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计的范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。尤其是随着现代科技的发展，视觉设计已经不再局限于平面设计，而是充分调动了光、色、文字、图形、运动等多种手段，扩展到电视、计算机等领域。1960年开始在西方流行的术语“视觉传达设计”（Visual Communication Design），随着改革开放传入我国，逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快，只是觉得Graphic Design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。设计既要符合审美性，又要具有实用性，替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
总之，将传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值，促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若我们没能重视起我们博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献：
[1]杭?间，何?洁，靳埭强主编.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005.
工艺美术与现代设计范文2
关键词：现代工艺；创造特征；美术设计；精神需求
艺术是人们精神文化生活所必不可少的，随着人们生活水平的不断提高，人们开始更注重于追求精神方面的需求，现代工艺美术在艺术中的地位也越来越重要，现代工艺美术与传统艺术相比，有其自身独特的优势，因为受到人们的广泛喜爱和认可，极大地丰富了人们的精神境界，改变了人们的生活方式。因此，现代工艺美术在设计构思方面应具有创新性，应积极适应社会发展潮流，能够与时俱进，不断引进新的设计思路和方法，使其能够更好地满足人们的精神文化需要。
1现代工艺美术设计概述
现代工艺美术主要是指以来的工艺美术，工艺美术通常又将其称为造型艺术，是将一些生活中的小物件使用基本的美术技巧或元素对其进行装饰，使其外表看起来更具有艺术性。与传统艺术相比，现代工艺美术更加讲究实用性，工艺美术作品是在保障实用性的前提下提高其审美价值，使其兼具艺术特征。现代工艺美术虽然大部分都具有实用性，但也仅仅是作为装饰性的，虽然这些工艺美术作品自身并不具有太多使用价值，但是却能够给欣赏者美的享受，因此将其做成一些装饰的小物件。工艺美术在我国具有悠久的历史，类型多种多样，是值得人们不断进行学习和探索的。
2现代工艺美术的艺术设计
2.1现代工艺美术设计原则
工艺美术传统主要应用于玻璃制品、剪纸以及纺织品等工艺中，随着现代社会的发展，工艺美术也开始逐渐扩大应用范围，开始逐渐应用于装饰环境中，虽然装饰环境中的工艺美术实用性不强，但是具有较强的观赏价值。工艺美术的取材范围也逐渐多样化，工艺美术设计可以根据人们的喜好，从电视、书籍、网络、影视等各种资料获取信息，使其更容易被人们所喜爱，提升市场占有率。
传统美术大都是单纯追求其观赏性和内涵，对其实用性要求较少，而现代工艺美术则不同，它更多的是追求实用性，注重在实用性的基础上进行美观设计，从而达到追求经济利益的目的，所以现代工艺美术设计重视实用性与美观性的结合。另外，现代工艺美术设计还应遵循科学性与经济性并重的原则，因为工艺品的实用性较强，如果设计过程中过度重视美观，而忽视其设计的科学性，必然会影响工艺品的使用效果，而且工艺品的经济性也是必须要考虑的，其价格应设定在大众能够接受的范围内。现代工艺美术设计还应遵循时代性与传统性结合的原则，也就是说现代工艺美术设计不仅要能够与时俱进，适应时展需要，同时还要注意保持工艺品自身的传统韵味，使其能够发扬光大。
2.2现代工艺美术设计的注意事项
现代工艺美术在进行艺术设计的过程中，应综合考虑各方面因素，才能达到预期的设计效果。首先应考虑工艺品所需使用的材料，材料的选择应根据所制工艺品的基本要求，既要能够让人们在使用时感觉舒服，还要具有一定的美观性，做到物美价廉，所以材质的选择是现代工艺美术设计首先需要考虑的；其次是工艺品的造型和颜色等，在对其进行设计时，应了解消费者的喜好，选择消费者普遍喜爱的造型或颜色，使其尽可能满足消费者的设计需求；最后，大众心理以及大众喜好是现代工艺美术设计中需要重点把握的因素，只有了解了大众的喜好和大众的心理特征，才能根据这两个要素来设计工艺品，使工艺品的价值能够得到最大化地发挥。
3现代工艺美术设计的创造特征
与传统美术相比，现代工艺美术设计有自身独特的创造特征，主要体现在以下几个方面：
3.1现代工艺美术艺术构思的创造
艺术构思是现代工艺美术设计中最为重要的部分，具有很强的创新性，所以在设计的过程中，应选择好的设计思路，充分发挥工艺美术的审美概念，使工艺品设计具有很强的创造性思维结构。工艺美术设计首先从材质的选择来看，玻璃、塑料以及毛绒等都是日常生活中比较常见的，使用这些贴近生活的材质所制作出来的小物件，能够更贴近人们的生活，也更容易体现现代工艺美术设计的创新性；其次，从现代工艺美术设计的内容来看，工艺品创造的灵感主要来自于电视、电影、卡通人物或者小说等，还有可能完全来自于人们的想象，由此可见，现代工艺美术设计的创造性是极强的；最后，从现代工艺美术的造型设计来看，大部分都是立体形式的，萌系是最常用的元素，现代工艺美术设计的产品也贯穿于各领域，不仅能够满足人们的使用要求，同时也还具有一定的观赏性，所以工艺品制作的颜色、造型以及美观程度等都是现代工艺美术艺术构思过程中所需要考虑的问题，工艺品只有具备一定新颖性和创造性，才能更受大众所喜爱，所以现代工艺美术艺术构思的创造性非常重要，工艺品是人类创造力的体现。
3.2现代工艺美术设计与时代的融合
现代工艺美术设计与传统美术设计是不同的，它既要充分利用传统美术设计中的优秀元素，但是也应紧跟时展潮流，做到与时俱进，了解人们欣赏习惯和审美情趣的变化，在现代工艺美术设计中注入具有时代特色的元素。如，目前市场上大多数的工艺品都与当前流行的歌词、卡通人物等有关，由于这些流行元素在工艺品中的应用，使其更贴合实际，能够满足大众的多样化需求，从而提高其经济价值和艺术价值。现代工艺美术设计自身艺术性与时代的结合，使得工艺美术实现了传统性与时代性的结合，实用性和观赏性的结合，能够更好地吸引人们的眼球，尤其是一些新技术、新制作方法以及新材质的使用，能够使得工艺品更加独特新颖。
3.3现代工艺美术设计与信息技术的结合
随着现代科学技术的进步，各种信息技术在现代工艺美术设计的应用也变得更加广泛，已经有很多的软件都具有教人制作工业品的功能，使得工艺美术设计和制作的人群得到进一步扩大，所有人都可以尝试进行工艺品制作。现代工艺美术设计与信息技术的这种有机结合，使得工艺品的制作变得更加简单，人人都可以自己制作，同时也可以让更多的人体会到现代工艺美术带来的快乐。除此之外，信息技术的应用，不仅使人们学习制作工艺品变得简单，也使得机器在工艺品制作中的应用更多，其优越性更加明显，手工制作工艺品逐渐被机器所取代。
4加强现代工艺美术设计创造特征的对策
现代工艺美术设计要使得其创造特征得到最大化实现，就必须加强设计师之间的交流合作，合作解决现代工艺美术设计过程中面临的难题，促进创新思想的交流。艺术是没有界限的，所以为充分发挥现代工艺美术设计的创造性，应营造民主、平等的工作环境，激发设计者的创作激情和创作灵感，设计人员的综合素养也是极为重要的，设计人员应通过学习不断提高自身的综合素养，从而创作出符合市场需要的作品。
5结语
工艺美术是我国传统文化中非常重要的组成部分，现代工艺美术虽然应用了许多新的技术与元素，但是现代工艺美术中仍保持了较多的传统因素，是人们智慧的体现。随着社会的不断发展进步，现代工艺美术设计应跟上时展的脚步，能够与时代相融合，充分发挥其创造性，促进现代工艺美术的可持续发展，满足人们的精神文化需求。
参考文献：
[1]沈超.浅析当代工艺美术设计创造的特征[J].科技创新与应用，2014.02（05）：282.
[2]董奎.论现代工艺美术设计的创造特征研究[J].科技创新与应用，2014.09（14）：275.
[3]张锦.对现代工艺美术设计的理解与思考[J].美术教育研究，2015.13（01）：101.
[4]李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2011.47（06）：95-98.
工艺美术与现代设计范文3
关键词：民间工艺美术;现代艺术设计;徐州
一、徐州民间工艺美术的特征
徐州民间工艺美术具有突出的地域特色与两汉文化特色。徐州是民间工艺美术的兴盛地之一，在我国民间美术发展中占据重要的地位。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，技艺精湛，表现出鲜明的民族风格。对徐州民间工艺美术进行的调查分析发现，其具有以下主要特征。一是传统性。与我国其他地区的民间工艺美术一样，徐州民间工艺美术经历了上千年的传承，并在传承中不断发展、创新，显示出旺盛的生命力，如剪纸艺术。二是艺术性。徐州民间工艺美术具有较高的艺术品位，不同于一般民间工艺品所体现的美感。三是民族性，即表现出淳朴的民俗风情和多彩的民族生活气息。四是自然性。徐州民间工艺美术的取材多为天然原材料，使其工艺美术作品兼具天然性与手工性，如柳编、七巧灯等。五是程序性。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
二、现代艺术设计的特征
现代艺术设计是艺术设计在不断发展中，融合了当前社会的实用性而产生的。现代艺术设计表现出较强的功能性与实用性，同时不失艺术性。现代艺术设计的基本特征表现在两个方面。一是现代艺术设计是科技理性的产物。艺术设计伴随着科技的发展而发展，常受到科技的影响。微观上，新材料、新工艺不断涌现，使设计者不断创造出新的产品；宏观上，科技的迅猛发展改变了人们的生活与思维，艺术设计的思想也随之发生改变。二是现代艺术设计是工业时代乃至后工业时代文化审美心理的物化。随着科技的发展与人类社会的进步，艺术设计逐渐成为大众化的艺术，这使艺术设计作品不仅需要具备艺术性，还需具备较高的使用价值和审美价值。
三、徐州民间工艺美术在现代艺术设计中应用建议
1.设计者广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术
徐州民间工艺美术作为我国民族艺术的重要组成部分，能够较好地应用于现代艺术设计。要发挥民间艺术的功能，就要求设计者必须广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术，掌握其精神内涵和艺术精髓，并对徐州民间艺术的发展历史、社会背景、人文风俗等具有一定的了解，这样才能使徐州民间工艺美术在现代艺术设计中发挥应有的作用。将徐州民间工艺美术融入现代艺术设计，并利用创新的艺术设计手法设计出作品，才能既体现现代艺术风格，又彰显传统文化底蕴。如，中国申办2008年奥运会的标志创意就来自我国传统民间工艺文化中的中国结，使设计出的作品兼具传统与时尚。
2.设计者需具备兼容并包的设计理念
现代艺术设计思想要兼容并包，艺术设计的灵感来源是广泛的，因此艺术设计者在传统与现代的融合中，应积极吸收不同的元素，并将各种设计文化的优势进行整合，把握精髓并应用到现代艺术设计中。为将徐州民间工艺美术应用到设计中，使现代艺术设计突出我国的文化底蕴，设计者应努力学习、掌握民间美术，延续徐州民间工艺美术的生命。在创作中，当现代艺术设计理念与徐州民间工艺美术产生矛盾时，设计者应秉持兼容并包的设计思想，从观念上、情感上树立正确的认识，并抓住徐州民间工艺美术的艺术精髓和精神内涵，进而设计出更优秀的作品。
3.学习徐州民间工艺美术手绘技能
对徐州民间工艺美术进行调查分析可知，其具有完整的工艺流程和高超的工艺技法，其中就包括手绘技能。手绘技能在徐州民间工艺美术创作中非常重要，是作品最终实现的基础。如民间剪纸、泥模玩具、糖人等，都需要扎实的手绘技能作为支撑。要想将徐州民间工艺美术更好地应用于现代艺术设计中，设计者就需要具备一定的手绘技能，掌握规律，使手绘艺术在现代艺术设计中发挥重要作用。
4.注重民间工艺美术的活学活用
在现代艺术设计中，知识是基础，创新是灵魂，也是推动艺术设计不断发展的动力。由此可见，徐州民间工艺美术应用于现代艺术设计并非简单地生搬硬套，而要不断创新，活学活用，注重提取徐州民间工艺美术的精神内涵和精髓，并将其灵活应用于现代艺术设计中。徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的活学活用包括两个层面：一是形的再造，二是神的传承。设计者要将民间工艺美术所表达的民族思想、民族哲学等灵活应用于现代艺术设计中。
参考文献：
[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用.美术教育研究，2014（24）.
[2]李丽.论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用.产业与科技论坛，2016（5）.
工艺美术与现代设计范文4
1、当代工艺美术在艺术构思上的创新
当代工艺美术在发展的过程中，必须不断的创新，所以，相关工作者一定要具有创造力，尤其是在艺术构思方面，一定要具有创新的精神，这样才能提高创作的水平。好的工艺美术设计，需要在创作的过程中激发设计者的灵感，要改变其传统的思维方式以及审美观念，还要体现人们对美化事物的追求。
在当代工艺美术发展的过程中，不断要做到对艺术构思的创新，还需要对传统的设计知识以及理念进行创新，这样才能促进工艺美术设计更好的发展。
当代工艺美术在设计时，一定要从多个角度看待问题，设计人员需要在生活中多积累素材，还要在设计中不断积累经验，提高自己的想象力与创造力，才能满足人们日益提高的审美观。
工艺美术包括多项内容，需要将审美与性能有机的融合的一起，中国文化的发展经历了较长的时间，而且融合了不同的思想，所以，工艺美术在发展时，也需要将不同的文化融合在一起，需要满足社会发展的需求。为了提升工艺美化的设计理念，还需要融合现实，这样才能更好的满足大众的需求。
2、当代工艺美术设计的要点
当代工艺美术设计需要紧跟时代潮流，需要与现实紧密的联系在一起，要将传统工艺文化与现代工艺文化紧密的结合起来，做到对传统文化的传承，还要掌握现代文化的潮流趋势，这样设计出的工艺品才能更好的满足大众审美眼光。社会在不断的进步，人们的素质以及文化需求也在不断的改变，只有把握当代工艺美术设计的要点，才能提高设计的水平。在创作的过程中，人们的思想以及思维方式有较大的不同，设计者要做到对不同文化以及理念的融合，要打破传统工艺美术的局限性，还要提高审美。现代社会中，人们的生活方式发生了较大的变化，人们的生活节奏也在不断的加快，所以，相关工作者一定要做到与时俱进，对工艺美术的各个方面进行创新，还要与现代社会的时尚潮流结合起来，增加创新意识，提高艺术品的价值。
设计人员要具有一定创造力，这样才能促进当代工艺美术设计更好的提升。
现代工艺美术是在传统工艺美术的基础上，对其形式以及内容的改进，可以使工艺作品更具时代感。人们的审美眼光以及欣赏习惯在不断的改变，增加当代工艺美术设计的创造性，可以更好的提升工艺品在中国文化中的位置，要注入具有时代信息的创造性审美观念。现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
如果要确保其成就能够顺利的实现，就要通过有效地创新思想来获取，只有这样才可以创造出更多的财富，进而提升创新能力，才能进一步创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好地相互完美融合在一起。
3、当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用
随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。
在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。
4、结语
我国的经济发展很快，这促进了当代工艺美术设计水平的提升。现代社会，人们的审美眼光有着较大变化，而且对精神文化也有着不同的追求，所以，在工艺美术设计的过程中，一定要增加创造性，要具有与时俱进的创新精神，这样才能提高设计作品的时代感。在创新的过程中，也要注重对传统文化的传承，这可以是工艺品更具文化内涵。设计者在平时的生活中，要多观察事物，还要不断的积累素材，这样可以很好的激发灵感，可以设计出更加优秀的作品。
参考文献
[1] 刘慧韬 . 西方美术史中人文内涵的变化 [J]. 洛阳工学院学报 :社会科学版 ,2009(12).
[2] 李建平 . 高校美术设计类专业教学实践性成果转化研究 [J]. 艺术教育 ,2012(7).
工艺美术与现代设计范文5
关键词：传统工艺美术；现代设计；应用探究
传统工艺美术作为中华民族文化艺术的关键组成，在现代设计中的恰当引用，既有助于促进现代设计理念的不断更新，也能够在现代艺术中将民族文化风采展示出来，更能够为中华民族传统艺术的创新、传承创造更多契机。且在进行现代艺术作品设计过程中，设计师也能够从传统美术作品中获得灵感，进而使得艺术作品展现出的艺术情趣更加浓厚，也能够进一步发扬民族传统文化，为传统现代艺术作品走向世界提供有力支持。
1在现代设计中引用传统工艺美术的必要性
经过上千年的发展，传统工艺美术拥有的种类、内涵也越来越丰富，主要包括染织、服装、陶艺及喷漆等工艺。手工艺对从业者的技术要求较高，在长期的工艺实践中，一个合格的工匠必须经年累月训练手艺技法，让技艺转化为身体意识，这也在一定程度上给技术与艺术的有机融合带来了积极的促进作用，能够展现出更强的人文思想观念。现代设计主要涉及到产品设计、室内设计以及平面广告设计等，是科学与艺术的有机整合。设计工作大多是以工艺产品为主，可以将现代设计理念更充分的表达出来，例如，工艺产品、现代设计在具体设计中，通常都是按照一定的造型原则来进行，可以进一步突显设计工作的立体形态美，可以通过象征、对比以及夸张等手法的巧妙引用，将一个形体分割成多个单个形体。若能够实现这两种艺术形式的有机融合，能够使得现代设计中展现出更浓厚的文化内涵，以及更鲜明的民族特色。另外，通过将传统工艺美术设计形式恰当融入到现代设计中，也能够为人们营造出更浓烈、质朴的现代生活气息，可以使得现代设计更富有张力。这样在满足大众对现代设计提出的各项要求的基础上，也能够为现代设计工作的健康持续发展带来积极的促进作用[1]。
2传统工艺美术给现代设计带来的影响
首先，在造型方面。在现代设计中，设计师可以从中国传统工艺美术作品中获得新的灵感。例如，拥有悠久历史的图腾文化，以及不同类型的优美文字艺术等，都可以为现代设计师提供新的启发。且在现代工艺作品设计中，通过将传统工艺美术恰当融入其中，也能够更好的进行古典美风格的展示。我国传统工艺美术作品中，大多都引用了黄金分割的构图方式，就目前来看，这一构图方式在我国现代设计中的引用也非常广泛[2]。其次，在色彩方面。传统美术作品除了在造型上为人们提供了美的享受之外，在色彩上给人们带来的视觉冲击也是不容忽视的，且很多传统工艺美术作品中都汇集了我国劳动人民的智慧与血汗，能够将中华民族具有的民族性、传统精神更好的展现出来。对于传统工艺美术作品来讲，其在色彩的配置上一般都比较重视调和性，简单来讲，就是色彩之间的配合、协调。绿色、蓝色及紫色的搭配都是比较常见的。通过不同色彩的巧妙搭配可以呈现出更独特的，具有民族风格特征的艺术感，可以更鲜明的进行特殊民族精神的展现。当前，很多现代作品设计中都重视起了中华民族传统工艺美术色彩方式的灵活引用，希望能够以此来使作品内涵得到不断的丰富。
3传统工艺美术在现代设计中的创新运用
3.1产品设计方面的引用
作为一门较为特殊的艺术类学科，人机工程学、伦理学与美学，属于多学科综合交叉形成的学科，因此，在具体进行工业创新设计过程中，应对上述各学科的相关理论知识以及人们的审美需求做出充分考虑。从本质上来讲，产品设计属于艺术设计回归生活的一种渠道，积极探索其与时展的契合点。但是就目前来看，我国产品设计的创新力度有待提升，还难以将科学和艺术的精神充分展现出来，往往无法很好的协调功能与装饰之间的关系，或是纯粹为艺术而设计，或是纯粹为市场而设计，经常会出现对西方发达国家现行产品设计的照搬，未重视起我国文化特色、民族精神的展现。基于此，为了在产品创新设计中取得一定的突破，应注重传统工艺美术的恰当引用[3]。在具体设计中，产品设计师可以尝试基于项目显示特点、个人偏好来将传统工艺美术在色彩或是造型方面的特色融入到产品设计当中，以此来展现更具有活力的色彩。还可以对中国传统工艺美术知识做出更深层次的挖掘，通过对其内在本质的分析、把握，来将其设计成可以代表我国文化的一种符号。我国奥运会祥云火炬的设计就是比较典型的案例，真正做到了传统工艺美术与现代设计的有机整合。云在我国传统文化中拥有着吉祥如意的美好寓意，在火炬设计中恰当引入祥云的图案，可以让火炬带有更美好的祝愿，这样既有助于中国特色的突显，也有助于中国文化的传承与发扬。民间手工艺雕塑艺术是产品设计中重要组成之一，因此需要做好民间手工艺雕塑艺术研究工作。可以说产品设计的成功是需要加强技术与艺术之间的协调的。在新时期发展下，现代设计得到了快速的发展，为了实现长远发展目标，就需要从做好传统工艺美术与现代设计融合入手，在做好二者结合的基础上来提升艺术作品的丰富程度与饱满性，以此来得到社会各界的认可。在现代雕塑设计中，需要坚持从合理、适宜等方面出发，在做好借鉴工作的基础上进行创新，展现传统工艺美术的生命力，在挖掘适合内容的基础上实现对现代雕塑设计的补充与完善。
3.2室内设计中的引用
随着人们生活水平的不断提升，对居住环境的要求也越来越高，尤其是室内设计，很多人都非常重视，除了要满足人们使用功能性，还要加强对其舒适性的关注，确保室内设计可以满足人们的审美需求。因此，室内设计也是一种要求相对苛刻的设计种类。对此，为了推动室内设计的创新发展，在具体设计中，可以尝试将传统工艺美术的特征融入，以此来将工艺美术在造型、色彩方面的魅力充分展现出来，从而形成一定的对比，使得我国传统文化的特点、民族色彩得到进一步突显[4]。另外，在室内设计过程中，设计师还要实现对房屋结构特征、造型特点的准确把握，基于此，再结合实际需求来将传统工艺美术中的符号语言恰当融入其中。之后，再针对现代装修设计来给予进一步凝练、优化，这样既有助于促进现代室内设计时代感、艺术感的显著增强，也能够将民族文化、地域文化特点充分展现出来。同时，在进行传统节庆的空间装置设计过程中，可以适当的引用工艺美术的技术，合理营造公共空间的传统文化氛围。例如，家具的购买，可以选择原木的坐具配以传统印花织品，在满足实际需求的基础上，实现与空间整体风格的巧妙搭配。比如可以尝试木板雕绘这类比较有代表性的传统工艺美术作品来作为室内墙壁的装饰物，既可以优化现代室内设计，也能够使得室内装修方面的整体民族氛围得到不断强化。亦或是尝试引用陶瓷等一系列传统装饰元素来优化室内装饰设计，在有效提升装饰本身技巧、丰富种类的基础上，不断强化房屋整体的艺术氛围效果，在充分满足住户提出的功能性要求基础上，展现出更高的审美价值，以此来进一步优化现代设计与传统工艺美术的有机整合。且通过在室内设计中恰当引用传统工艺美术中的精华，也能够进一步突显现代设计、传统元素之间的差异，可以促进室内设计冲突性的显著提升，进而使得室内设计的现代感更强。
3.3包装设计中的引用
包装设计是美术设计中的关键组成，且与人们的日常生活有着密切联系。但因为我国包装设计起步相对较晚，尤其是在相应的人才培养，还有设计上与西方发达国家还存在较大差距。而对于包装设计工作与传统工艺美术的有机整合来讲，应重视中华民族特点、地域特点的充分展示，还要注重传统文化魅力的充分展现。在包装设计中，若能够实现对传统工艺美术设计的恰当引用，一定能够为包装设计提供更新颖、丰富的灵感和素材。传统工艺美术是基于精神需求、物质增长的前提下逐渐发展起来的，与人们的审美理想相符，且在新时代高速发展带动下，审美形式也随之不断发展变化。传统工艺美术与包装设计理念具有较强的一致性，能够促进包装设计效果的显著提升，使得包装设计可以展现出更高的实用性、审美性以及艺术性。例如，玉石、壁画以及剪纸等素材在包装设计工作中都得到了广泛引用，且其设计理念也给包装设计工作的进一步发展带来了直接影响。例如，在中秋节的月饼包装上，经常会看到一些突显传统风格的包装。通过将中国红与可以代表传统文化的京剧脸谱有机整合，可以快速吸引人们的注意力，从而使其在激烈的市场竞争中脱颖而出[5]。
4传统工艺美术的创新发展路径
为了进一步提升传统工艺美术的生命力，为传统工艺美术拓展出更理想的发展前景，应加强对传统工艺美术的创新探索，拓展出更新颖、多样化的发展路径。传统工艺美术除了要注重新艺术的融入之外，还要重视表现力的提升。要结合不同人群的不同需求来进行不同艺术风格的恰当融入。例如，针对高端人群，传统工艺要注重高端元素的融入，以此来促进现代设计艺术价值、审美价值的显著提升。而针对普通人群，则要尽可能的贴近人们的日常生活，要坚持以实用性、外观美观为设计重点。由此可见，通过进一步优化传统工艺美术与现代元素的有机整合，既可以提升可接受度，也能够提升时尚感。对于传统工艺美术来讲，也要重视对现代艺术中优点、新颖之处的吸收，及时去除不适合应用在现代设计中的因素，也只有联系实际需求，不断的优化新风格的融入才能够保持良好的生命力。另外，对于和国外艺术的有机融合也要做出充分考虑，要紧跟时展步伐，全面适应不同需求，从而更好的发扬传统工艺美术[6]。
工艺美术与现代设计范文6
关键词：传统；工艺美术；发展
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-93-1
我国是一个历史悠久的民族，几千年的发展使中国蕴含了许许多多优秀的传统工艺技术。同时工艺美术作为我国表现艺术的重要形式在我国也有着悠久的发展历史。随着改革开放的深化及艺术的发展，现代将传统工艺与现代美术融为一体，形成一种新形式下的传统工艺美术设计。这种新的表现形式是中国历史上的一次伟大革命。它在推动我国传承传统艺术的同时进行创新，对我国全球一体化的发展目标的实现具有着极大的推动作用。
一、什么是工艺美术
所谓的工艺美术就是指人们为了满足自身对物质的需求以及对精神领域的需求，利用各种工艺技术和材料以及物质材料所制造出来的人工建筑造型的统称。工艺美术作为传统历史的组成部分，即可以说它是物质，又可以说成是非物质。同时。工艺美术完美地将传统文化与现代美术相融合，其蕴含了民族伟大的文化。另外，将传统文化融入到现代的美术设计中，充分展现了设计师、工匠师的伟大智慧。除此之外，传统工艺美术设计作为商品看待时，它具有着较高的经济价值；而作为传统艺术来看待的话，则将历史文化的传承充分表现了出来。可以说，传统工艺美术设计无论是商品还是文化，都代表了这个时代最先进的文明与科技。
二、中国传统工艺美术设计的发展
确切地说，传统工艺美术设计最开始起源于中国的远古时期。远古时期的人类为了捕猎及劳动，发明了第一件劳动工具。虽然当时的劳动工具无论从外观还是性能来看都十分粗略，但却凝聚了当时人类的精神内涵，从而也正式走向了传统工艺美术设计的开端。同时，单从我国传统工艺美术设计的发展来看，工艺美术设计是贯穿于人们生活劳动的整个环节中的。对人类的发展及社会的进步具有着深入广泛的特性，是人类发展中物质文明与精神文明建设的体现。
另外，至清代中期，我国的传统工艺美术设计发展达到了顶峰，当时的传统工艺美术设计所蕴含的人类智慧及精神文明的建设是其它任何一个时期都无法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使传统工艺美术设计逐渐走向了衰弱，甚至一度进入了最低迷的时期。
直至我国改革开放以后，随着我国经济建设的发展以及人们对传统工艺美术设计的重新认识，才使传统工艺美术设计逐渐回暖。尤其是近几年，我国的经济建设力度不断加大，使传统工艺美术设计中不断融入现代化的设计理念。特别是改变了传统工艺美术设计中注重观赏性而忽略实用性的特点，现代工艺美术设计更加注重其事物的实用性。如：服装美术设计、室内美术设计、商业美术设计等，这些全新的设计理念不仅增强了所设计出事物的实用性能，更提高了人们的生活品质。
三、传统工艺美术设计的创新
随着时代的发展以及人们不断提出的新要求，传统工艺美术设计也进行着不断的改革与创新，使其更能够适应社会不断的发展建设以及满足人们越来越高的要求。
（一）转换市场观念
针对于国外对我国工艺美术设计作品的需求量逐年减少这一现象，首先要转换我国市场的工艺品设计观念。将目光由紧盯国外市场转入国内市场。在以往的工艺美术设计作品中，设计人员大多考虑的是外国人对中国传统文化的审美观及兴趣，从而造成了多年来我国在工艺美术设计中始终被局限于一种固定的模式中，无法得到发展。就这一点而言，最有效的办法就是将市场进行重新的定位。就目前全球一体化的发展来说，工艺美术设计要将重心放在全内市场中，但同时也要紧跟国外市场。从这一角度出发，首先要设计出符合国内人均所需求的工艺品。随后在满足于国内人们审美观的工艺品设计理念中融入一些国外的设计元素，才能够使传统工艺美术设计发扬光大。
（二）开创多层次发展路线
首先，由于国内人们的生活水平及物质经济基础不同，因此，工艺品设计应该满足于各层次的人均需求。例如：对于一些高层次的消费群体来说，可以在工艺美术设计中融入更多的高端元素，以此来满足于这类人群的消费观念。同时，对于一些消费能力相对较低的人群来说，可以设计一些外观漂亮实用性较高的工艺品。如：旅游纪念品、室内装饰品、小礼品等。来满足于低消费人群的需求。
另外，随着市场的变换，在传统工艺美术设计中，不仅要保留传统的设计理念，也要随之融入一些现代时尚的设计元素，使工艺美术设计即能够显现出传统文化内涵，又能充分体现现代时尚的多元化特征。从而促进传统工艺美术设计的发展。
四、结语
综上所述可知，传统工艺美术设计随着时代的发展只有不断地更新理念才会满足于不同阶段的需求。因此，在传统工艺美术设计中，要将传统的文化与现展元素相结合，才能使传统工艺美术设计蓬勃发展。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展[J].现代园艺，2011，（04X）.
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新[J].中国电子商务，2012，（02）.
[3]苏日娜.从草原传统审美文化到现代民族产品设计――谈民族特色文化在设计中的发展与创新[D].内蒙古师范大学，2011.
