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对工艺美术史的认识范文1
民间工艺美术创作，主要以手工方式为主，其中蕴含着乡土气息、地方风俗和民族情感。那种朴实无华中所散发的艺术魅力，更具有独特性且更具有实用性价值。民间工艺美术的现实意义在于其并没有因为提升了艺术价值而被束之高阁，而是依然存在于人们的日常生活中，并发挥着重要的作用。
一 中国民间工艺美术概述
中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。
中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。
二 民间工艺美术的课程内容
在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。
按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。
以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。
三 中职教学中民间工艺美术教学的意义
1.有助于提高学生的综合实践能力
关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。
中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。
2.有助于提高学生的工艺美术保护意识
受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。
对工艺美术史的认识范文2
【关键词】传统文化； 民间工艺美术； 学校美术教育
前言：
在世界经济飞速发展的今天，文化也呈现出多元化的强大趋势并快速蔓延，中外文化的深入交流，使我们的生活日趋西化，在很长一段时间里民族的文化被鄙弃为落后的，过时的。然而民族的文化和精神是一个国家存在和发展的根基，丢掉了代表自己民族精神的本土文化，其真正的民族发展就会面临很大的精神危机。因此，在学校美术教学过程中，教师运用现代教育理念去指导学校美术教育实践，使之成为宝贵的教育资源，也拓展了学校美术教育的教学空间。同时美术教学活动作为民族文化艺术生存、传承、发展最有利的平台，让民族的优秀的传统文化艺术融入到校园，更有利于提高学生涵养，树立崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度，让历尽千年的中华传统文化艺术在当今多元化的文化土壤中逐渐壮大。
1 民间工艺美术概述
要追述工艺美术起源可能只是人们在艺术殿堂里苦苦难寻的一块诱人的基石，不管源自哪里，它始终来源于历代劳动人民在生活劳作中所感受到的美，并通过手工制作保留下来。我国的民间传统工艺美术历尽千年的历史，积淀出丰富多样的门类，如木雕，木版年画 ，剪纸与刻纸，皮影，民间织锦，民间印染，风筝，花灯，木偶，泥塑，民间陶瓷，脸谱，漆器，民间玩具等。中国工艺美术的制作精巧和丰富多彩更在世界工艺文化中独树一帜。摩尔根曾把陶器的发明和使用看作人类进入文明的标志，就艺术而言，它为美的产生提供了必要条件。我国新石器时代开始的彩陶艺术繁荣了三千年之久，几乎遍布全国各地，是我国民族工艺美术宝库中第一颗璀璨的明珠。商代奴隶社会的青铜礼器作为工艺美术作品充分体现了典型的时代特点，青铜礼器上散发出神秘、怪诞、恐怖的浓厚气息正是奴隶社会统治阶级加强自身统治的产物。到了春秋战国时期，人民的被统治程度相对减弱，才使得工艺美术百花齐放，呈现出清新活泼、灵巧多变的式样。繁荣昌盛的唐朝，文化异常活跃，佛教文化的发展使盛唐的泥塑、彩塑工艺达到了更高的艺术领域，这种融合了传统色彩和立体线描的工艺之美在敦煌石窟中呈现出来。概述传统工艺美术，作为手工业时代的产物，历代艺术创造者从自然界和生活中把它提炼出来，每一种手工艺都经过几千年流传的精华，有着顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。我们应充分了解传统工艺美术的风格和特点，对其既要有所继承，又要有所扬弃，并融入、应用到当代工艺美术中，使之成为符合现代社会审美和实用的要求，使这个生动质朴的、刚健、清新的华夏文化瑰宝承载下中华民族优秀文化的特征。使饱含鲜明民族情感和气质的工艺美术散发出更具特色的艺术技巧和强烈的艺术感染力。但是在经济快速发展的冲击下，人民的思想不断开放，作为民间美术发源和产出的民族与民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响，在2008年《全国工艺美术行业调查报告》中可以看到全部调查的1865个工艺美术品企业，生存困难的536个，占28.74%。濒危的253个，占13.57%；停产的117个，占6.72%。民间工艺美术在与西方文化的相遇中，显得“过时，土气”，缺乏时尚性而遭受冷落。以师徒制为传承方式的工艺美术随着民间艺人的陆续谢世，后继者们对传统工艺美术的审美观、价值观的改变，以至无人继承发展，逐渐失去生存的基础，加快了民间工艺美术消亡的速度。
2 民间工艺美术在美术教育中的价值
1902年，我国最早的师范学堂——两江师范学堂在南京成立，它成为我国学校美术教育的开端，设置的手工课包括了金工、木工、竹工、漆工。从此工艺美术进入学校美术教育，开始了艰难的历史性的启程。历史的变迁，战乱的破坏，东西文化的撞击，使得我国民间工艺美术濒临毁灭。当前，人们对极具娱乐性、刺激性、商业性的外国流行文化趋之若鹜，而对自己民族的美术文化无知漠视，导致民族和国家的感情缺失。将民间工艺美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展。另一方面学校美术教育因民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材，民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育提供借鉴，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。
历史与现代、平面与立体、传承与创新这些一砖一瓦架起了美术教育的高楼大厦。元古的青铜，千年的汉俑，古朴的汉砖，明艳的年画，青蓝的蜡染，粗旷的麻绘，鲜艳的漆画，殷红的剪纸，生动的彩塑，朴拙的泥人……传统的工艺美术正架构起美术教育一座新的桥梁，连接着文化的传承和民族精神的发扬。总理提出：“我们的教育应培养出仰望天空的学生”。当我们的学生满怀抱负仰望天空时，他的脚下必定是一片坚实的土地，这片土地就是我们自身的民族文化。任何国家的教育都离不开本国和本民族的传统文化，而教育的本质就是传承、选择、改造，我们有着生命力的创新必然是在继承传统的基础上实现的。
2006年3月在葡萄牙里斯本召开的“世界艺术教育大会”上确定了《艺术教育路线图》，强调促进创造力与文化发展应该是教育的基本功能。艺术在培养想象力、表达力和创新上有着巨大的潜能。如果没有优质的艺术教育，素质教育的目标是不可能完成的。通过民间工艺美术教学的实施，让学生体会造型上的夸张、变形，色彩上的大胆对比，构图形式上的和谐饱满，多视角形态的刻画、多种时空形象的融合，强烈情感的表达，情感的自然流露，创作时的自由心态、丰富的联想等，使浓浓的民族情感融入到生命中。一个优秀的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养，从而寻找到创新的突破点。大量的民间工艺美术作品是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种兼具实用特质与审美特质的完美结合正是现代艺术设计的基本理念。另外，民间工艺美术在各地由于民族不同，风貌不一，审美观念、民俗习惯、文化心理也有着千差万别，这更为美术教育的素材提供了丰富多样的内含。
美是一种视觉感受，只有通过审美教育，人们才能把生活中最朴素自然的美看作是对艺术的追求，拉近生活与艺术的距离。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受民间文化的熏陶，实际上民间工艺美术为我们提供了美术学习最丰富的最贴近的“情境”。学生感受朴素自然的美既是对美的认识和感受，实际上也是回归自然、认同乡土的途径，培养学生的审美意识和热爱生活的情感，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
3 民间工艺美术在美术教育中的应用
庞大的工艺美术宝库蕴含着取之不尽的美术素材，把它运用到学校美术教育中既是在培养审美意识，也是在实践素质教育，更是在传承民族文化。文中就其剪纸、陶艺、年画、为例，探索民间工艺美术在美术教育中的应用。
3.1 剪纸：古书记载“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱”，可见纸张还没出现前就已经有了剪纸这门艺术了。作为古老而富于传统的一门民间艺术，它以质朴、清新、纯真而动人，以放任不羁的表现手法和稚拙原始的趣味更为人推崇，它是一门简单的平面镂空艺术，它通过剪、刻、装饰，一切现象在玲珑别致的行驶中表现得虚实相生、黑白分明。剪纸材料不拘泥于单纯的纸张，可以尝试其他材质，如：树叶，纸板。在人美版美术七年级下教材中第11课——旅行团的标志和旗帜，第12课——文化衫的设计制作，同属于“综合。探索”领域的内容，不拘泥于单一的视觉传达设计，运用更多的美术语言去进行综合探索，培养学生创造、创新能力。基于课题要求，我们可以把传统的剪纸艺术加入其中，在设计标志和旗帜以及文化衫的图案时，我们把设计好的图案通过剪纸的方式展现出来，或粘贴展示或盖印展示，在教学中即完成了教学要求，也丰富了教学内容。并让学生体会到了剪纸、贴纸的乐趣。
3.2 陶艺：新石器时期的彩陶艺术，格调热烈而明快，为中国传统工艺美术画上了绚丽的一笔，而后出现的灰陶和黑陶，由于地域的不同，型制的不同，造型和纹饰特色，是中国工艺美术的开篇显得更加灿烂辉煌。人美版16册美术教材第5课——陶艺创作，设置的目的就在于引导学生了解我国陶瓷艺术的传统，感受它的独特美感，结合这篇课题，可以运用到当地的非物质文化遗产——荥经砂器，属于黑陶艺术的荥经砂器常被运用到当地的生活中，虽然人们接触的多，但真正把它认做是一门工艺美术制品的人却很少。通过学习荥经砂器立体纹饰的欣赏，制作过程，制作工艺的了解，进一步认识我们的生活处处充满着工艺美术，认识它，体会它，欣赏他，才能有机会保护和传承这一文化遗产。
3.3 年画：春节是中国的传统节日，在除夕夜，人们贴春联、剪窗花、贴年画，一张张年画为节日增添了浓浓的年味。年画是我国的一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望，四川绵竹木板年画与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞的年画同称为中国木版年画四大家。绵竹年画造型粗犷夸张，色彩鲜明被大家广为熟知。把这一门传统工艺美术结合到美术教学中更是相得益彰。人美版18册美术教材的第5课——传统艺术的色彩搭配。“五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄，玄出於黑，故六者有黄无玄为五也”传统的色彩具有很强的象征意义，这也是传统艺术的色彩搭配的原始的重要功能之一。学习传统色彩的搭配结合年画的鲜明色彩，让学生在认识年画，了解制作工艺，欣赏年画色彩的过程中，把生活中的体会和艺术的色彩结合在一起，产生美的感受，既潜移默化传承了年画的制作工艺，也从中学习到了传统色彩的搭配。谓之一举多得。
4 结论
美术的教育决不能是一种单纯的技能技巧的训练，更应该看作是一种文化的学习，情感的培养，价值观的建立。人类社会的丰富性和多样性都是在日常生活中劳动中获取的，作为贴近生活的工艺美术可以看作是一种广泛的社会认识，不同的文化情景造就了独特而具美丽的文化内容，只有我们认识到了美术的特性，表现法方式的多样式，以及在社会文化中的重要作用，我们才能更好的把民间工艺美术的精髓保护和传承下去，通过我们的教育，使学生从小就培养出一种认同民间美术，热爱民间工艺的意识，从而树立起保护传承中华民族优秀文化传统的意识。
参考文献
[1]《义务教育美术新课程标准》.上海教育出版社.
[2]《四川地域文化与美术教育的本土与创新》.四川美术出版社.
对工艺美术史的认识范文3
关键词：工艺美术专业;高效课堂;构建策略
工艺美术学科教学内容涉及特种工艺、编织工艺、工艺绘画、民间工艺等多方面内容，工艺美术创作手法、创作技巧等理论知识繁多，如果教师对教学内容没有充分了解，没有采用科学的教学方法，就很难提高课堂教学效率。因此，笔者分析工艺美术专业教学存在的问题，提出工艺美术专业高效课堂的构建策略，以期为教师提高课堂教学效率提供有效的依据。
一、工艺美术专业课堂教学存在的问题
工艺美术专业是培养美术人才的重要专业，但受多方面因素的影响，目前工艺美术专业教学中存在一些问题，影响了课堂教学效率，主要表现在以下方面：首先，目前工艺美术专业教师的教学水平有待提高，教师在教学前准备不足，在课堂教学过程中仅仅讲解教材内容，使学生仅掌握最基本的工艺美术技巧，简单、枯燥的教学内容使学生对工艺美术的兴趣不足。其次，在工艺美术教学过程中，一些教师依然采用灌输式教学方法，而工艺美术专业的教学内容需要学生动手操作，才能切实提高实践能力。教师将教学内容理论化，只是讲授理论知识，导致学生的实践能力得不到发展，思维也受到限制，不利于对学生创新思维与创新能力的培养。最后，工艺美术作品来源于生活并应用于生活，但一些教师在教学时并没有注意到这一点，将教学内容从生活中剥离出来，使教学内容机械化，学生很难将教学内容与生活联系在一起，设计出的工艺作品缺乏生活色彩，观赏性与实用性都不强。
二、工艺美术专业高效课堂的构建策略
1.做好充分的课堂教学准备
要想提高课堂教学效率，教师需要做好充分的教学准备工作，深入分析与研究教学内容，在生活中或网络资源中搜集与教学相关的内容，丰富教学素材，激发学生的学习兴趣。如，在教学《工艺绘画》一课之前，教师通过网络搜集不同历史时期世界各国不同的工艺绘画作品，并将这些作品的图片呈现在课堂中，从而让学生认识了羽毛画、贝壳画、麦秆画、丝绒画、烙画等各种形式的工艺绘画作品，形式多样的作品充分激发了学生的学习兴趣。这时教师展开教学，教授学生不同工艺绘画的创作技巧，学生注意力集中，有效提高了工艺美术课堂教学效率。
2.根据教学内容灵活运用教学方法
根据教学内容灵活运用教学方法，是构建高效课堂的重要途径。工艺美术教师应充分把握教学内容，深入了解学生的学习需求，利用灵活的教学方法满足学生的学习需求，促进教学效率的提升。如，在《特种工艺》一课的教学中，教师要了解特种工艺的种类，从而为学生分别讲解艺用陶瓷、艺用搪瓷、金属工艺、雕刻工艺以及漆器工艺等不同的特种工艺品类。而要使学生了解它们的特性与用途，了解这些特种工艺的艺术价值，靠单纯的讲解并不能调动学生的学习积极性，因此，教师要掌握灵活的教学方法。如，在讲到艺用陶瓷时，教师要从学生的兴趣着手，为学生讲述艺用陶瓷的发展历史，结合民间有关陶瓷的故事展开教学，陶瓷发展的历史遗迹、陶瓷的美丽传说充分调动了学生自主学习的积极性。这时教师再通过多媒体为学生播放一些精美的陶瓷艺术品图片，为学生分析陶瓷作品的创造要点与细节，从而达到提高课堂教学效率的目的。
3.将工艺美术教学与生活相结合
工艺美术是为了满足人们的生活需要而产生的，工艺美术与人们的生活有着非常密切的联系，因此，在教学中，教师要将工艺美术教学与生活相结合，使学生充分认识到工艺美术在生活中的作用，并在生活中激发工艺美术的创作灵感。如，在《民间工艺》一课的教学中，教师应结合教学内容，使学生在生活中观察、搜集工艺美术作品，教师将学生分组，不限制学生的搜集方法与途径，鼓励学生尽可能多地搜集民间工艺作品。学生在教师的指导下在小组内做好分工，各司其职，将搜集到的作品图片带到课堂并展示。有些学生对民间工艺的概念了解不足，往往将一些常见的生活用品当成工艺作品，这时教师应切入主题，讲解民间工艺的概念和特点，帮助学生加以区分。课堂中到处是学生搜集的民间工艺作品图片，有灯笼、泥人、剪纸、面人、风筝等，丰富的民间工艺作品形式使学生对民间工艺的学习与创作产生了极大的兴趣。
对工艺美术史的认识范文4
1．1人本质力量和造美、寻美的体现
人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。
1．2审美性与实用性的统一
审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果，便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事，从而束缚了其自身的表现力，最终影响到了工艺美术本身的健康发展。
2传统工艺美术发展的困境
中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。
3当代传统工艺美术的转型
3．1融合于文化创意产业的发展
文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵———地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。
3．2提升文化内涵
传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。
3．3塑造品牌形象
对工艺美术史的认识范文5
关键词：工艺美术；艺术设计；教学
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0184-01
一、工艺美术的含义及特点
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
二、现代艺术设计教学传承工艺美术文化的必要性
现代艺术设计是以统筹、规划、集体性运作为主的，而工艺美术则是以个人的实践和操作为主的，现代化艺术设计与工艺美术是艺术与技术的结合，二者相辅相成，缺一不可，设计要通过一定的技术手段才能形成作品，否则，设计就是一纸空谈，而技术也必须建立在设计的基础上，以设计为依据制造出来的产品可以称之为艺术成品。因此，工艺美术和现代艺术设计，只有通过技术才能更好的将其体现出来。
在经济利益的驱使下，设计院校的学生在社会实践过程中，没有经过相应的市场调研就对产品进行设计或是在设计中不其追求艺术价值，而是为一些经济而进行相应的设计。在这种现象的影响下，高校艺术设计教学也形成了这种风气，教师在教学时，没有将相应的设计理念给学生作深刻的阐述或解析，学生没有深刻理解设计理念，以致学生仅仅只是对这种设计风格的简单模仿而已，高校教学对工艺美术教学的忽视，就是对艺术设计文化的忽视，对现代艺术设计的发展非常不利，对人才的培养也是不利的。艺术设计要以艺术为根本，设计为核心，忽视工艺美术的教学，就是不重视艺术设计的艺术性，那艺术设计就失去了它的灵魂。
三、工艺美术在现代艺术设计教学中的应用
（一）重视工艺美术思想和文化的传播
中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。工艺美术的思想和文化包含了我国几千年的艺术设计的精髓，是我们宝贵的文化财富，理应成为我国现代艺术设计的摇篮。在现代艺术设计教学中，重视工艺美术思想和文化的学习，学习中国几千年来优秀的设计思想，形成自己丰厚的文化积淀，厚积而薄发，对现代艺术设计的学习打下坚实的文化基础。
而且更重要的原因还在于，对设计师做具有中国特色的设计有很大的帮助。设计无论是作为艺术还是商品，它都是文化的产物，是一种具有独特品质的文化。中国有自己的文化，也需要有自己的设计文化。立足于本国文化，设计具有中国特色、体现中国文化的艺术品，对传承和发扬中国文化具有重要意义。
（二）重视工艺美术中的实践操作
工艺美术与现代艺术设计相比，更强调的是个人实践操作。现在的高校艺术设计教育则更多的是重视设计理念的学习，对学生的实践操作和动手能力不做高要求，这导致很多学生忽视了在艺术设计中的设计技术含量，也影响了学生对设计艺术性的认识。实际上，设计与操作都是现代艺术设计教学的重要内容，设计与操作的有机统一，才是一个完整的教学体系，才能培养出高素质的优秀学生。所以高校在现代艺术设计教学中，要重视工艺美术中所强调的个人实践操作，在不断地实践操作中，让学生对设计理念有更深的领悟。
（三）电脑辅助的工艺美术基础教学
艺术设计教学中，电脑美术以其独特的优势，成为传统工艺美术基础教学的好帮手。电脑美术，冲击了传统的教学模式，成为推进教学方式改革的重要手段，必将给人们带来新的观念，新的思维，以及新的设计思想。
传统工艺美术教学在技术表现能力上的要求较高，很多学生很难达到技术上的设计要求，因此，对学生而言，好的构思、好的设计理念却不代表好的设计作品，对学生的学习有一定的不利影响。而电脑辅助的工艺美术基础教学则解决了这一问题，学生可利用电脑方便的制作出各种复杂的图案，极大的丰富了设计语言，实现自己的创意构想。
四、结语
对工艺美术中所蕴含的丰富的思想和文化的学习加入到现代艺术设计教学中，让学生在学习先进的设计理念的同时掌握渊博的工艺美术知识和文化，以丰厚的知识文化指导艺术设计，让艺术设计迸发更有创意的火花。而电脑在工艺美术学习中的运用，既是现代艺术设计教学的要求，也是顺应时代的潮流，让现代艺术设计跟上时代的潮流，更具有时代性，以促进现代艺术设计的发展。相信在不久的将来，工艺美术在现代艺术设计教学中的运用会更加广泛，让艺术设计教学更加完善。
对工艺美术史的认识范文6
关键词：工艺美术；教育；审美素质；培养
工艺美术教育审美素质是衡量工艺美术教育的一个核心标准，工艺美术教育审美素质的提高需要经过不断地促进与培养。审美是工艺美术教育的一个核心思想内容，是工艺美术教育发展的一个高层次标准。如何评价和判断工艺美术教育的审美素质与价值内涵需要不断提高教育水平，加强学生对工艺美术的认知与理解。工艺美术教育审美素质的培养需要多种途径，其一是加强工艺美术教育审美的课程安排。审美课程是最为基础的理论课程，通过沟通理解审美能力，加强工艺美术教育审美素质的统筹与安排，才能够不断提升工艺美术教育的素质能力。其二是加强工艺美术实践教育中的理论指导。实践教育离不开理论指导，尽管当今工艺美术多为实践操作式的指导，但是缺少理论指引灵魂的实践操作仅为简单的重复和模仿，并不具备更多的艺术价值和艺术含义。工艺美术教育审美素质的培养实际上多为工艺美术教育审美能力的提高。
1工艺美术教育审美的含义
工艺美术教育审美审的是工艺美术自身，美化的工艺美术作品自身。审美的含义在工艺美术这样的艺术环节当中依然是重要的，依然是停留在审美素质上的。工艺美术教育审美实际上是一个动词，工艺美术教育的实施者是教师、艺术家。如何使工艺美术学习者和欣赏者体会到工艺美术的美感是十分重要的环节。比如手工制作的饰品，不论采用的机械有多少，其原始内涵中保留的手工痕迹已经手工程序都会让饰品具有十分特别的粗糙质感，这种质感实际上是手工制作保留下来的一个重要审美内容；再比如当今的壁毯设计，完全的在网络图片库寻找基础素材，然后通过将基础素材加工，找到工厂进行壁毯编织，试问这样的壁毯即便是机器制作效果再好，图片再精美，整个制作过程却没有任何的人工痕迹，这样还能够叫作工艺吗？显然在市场经济条件下，这样的壁毯依然属于工艺，但是这样的工艺如何展现和表达审美价值，我们就需要认真地去诠释工艺美术教育审美的内涵。其基本出发点应该具备三个方面：一是工艺美术的价值；二是工艺美术的艺术美感；三是工艺美术的创作美感，三者缺一不可，才能够完全构筑起工艺美术教育的审美内涵。工艺美术教育审美的含义往往还说明了工艺美术教育充斥着诸多美学的探讨，正如上述我们在壁毯工艺的实例中所列举的那样，在壁毯完全的电脑和工厂处理下，这样的壁毯美在何处，可能要从工艺美术教育中的理论审美来探讨，也就是现代化的壁毯装饰性。从装饰性看工艺美术的审美，需要架构在工艺美术教育的点滴基础之上，在工艺美术教育的具体外物叠加上，认可工艺美术教育审美的种种内在表现和处理的相应过程与机遇，我们认为工艺美术教育审美也要充分体现出这方面的感念和意义，其中既包括工艺美术的基础观点也包括工艺美术的全称跟踪式美学含义，让审美与装饰结合到一起，即把现代的工艺美术与现代的装饰结合起来看，才能够具备现代派系下的审美。
2工艺美术审美素质的内涵
工艺美术审美的素质体现在三个方面，对工艺技艺的审美素质、对艺术价值的审美素质、对艺术美学的审美理念。所谓的工艺美术实际上是从传统手工工艺发展而来，现代依然还能够完全保留，并且突破现代化的阻滞的是西方的皮革工匠以及金属工艺匠人。这些匠人的工艺基本上都是手工的，甚至一些专业的器具也是手工的，这就构成了纯手工的传统技艺，实际上这样的技艺在传统中国工艺美术当中也是比比皆是。只不过因为失去了传统工艺创作的土壤，在现代化过程中无法在市场经济中获得认同，故而失去了前进的价值和能力，也就逐渐地消失在现代化的发展当中，但是我们依然希望能够在现代的工艺美术中找到中国传统工艺美术的各种价值存在和价值感。现代化是从西方延续发展而来，所以现代工艺美术对于西方世界来说，没有任何的违和感，甚至完全是一脉相承，如德国的木工工具和铁匠工具，其专业的工艺工具制造实际上本身就是工艺美术的一种延伸，自身也是工艺美术的代表。我们从传统工艺美术的境界中推断出工艺美术的特征，实际上就是要从这些基础要素出发来判断当代工艺美术在教育中应该具备哪些必不可少的素质，那么刚刚论述的这段认知论实际上就是工艺美术审美素质的一个体现，如果不能够对现代工艺美术的发展历史有一个清晰的认识，那么我们也就不可能完全将这些工艺美术的技艺内容包含着去看、包容着去看整个历史过程，也就不可能把握当代，知道现代的美从何来，如何去理解和把握美。工艺审美的素质是可以看出工艺美术的各种基础内容的，也就是从自身来看待工艺美术的发展，这些都需要我们认真对待实践当中所遇到的各种工艺案例，在大量的专业积累下才能够形成和培育出一个具备发现美的双眼。我们看待这样的工艺美术，从工艺的细节，如切割、抛光、纹路、用料、细节设计等等各种细节的元素都说明了工艺美术审美的具体内容需要从自身来看，需要把握好自身的种种问题。这些问题的研究重要性在于引导我们把握工艺美术本身所存在的价值体系，在这些我们认可的价值体系中，如何判断工艺属性的内涵，把握其深刻的事物本质，实际上是在不断地推动价值审美观念提升的重要方式。观念的不断攒机，实际上是在重重内涵方式认可的前提下，我们认为把握价值审美的关键要素在于把握住工艺美术的价值核心，并不是现代化的市场经济要求，而是纯粹的艺术追求和人文价值，这是我们所需要衡量和权衡的重要发展点。
3工艺美术教育审美素质的培养
在明确了审美的内涵以及审美素质的提升两部分重要前提内容后，我们才能够更加深刻地体会到工艺美术教育审美素质提升的路径。这其中包括工艺美术审美思想的提升，一个用煤气炉废物制作的烤箱，通过焊接把手制作金属支架，其涵盖的内容肯定是美术价值的一种极端体现。在工艺美术教育的审美素质培养体系中，我们会不断加深对这种能力的培养，是基于美学审美素质上的价值再创造，没有基本的价值创造也就不会存在基础的教育素质培养体系，建构这样的体系需要全面的，从理论铺垫，再到艺术实践，真正能够让人体会到的是工艺美术教育审美素质的不断提升，其价值基础来源于审美素质全方位的能动性。所以，我们的结论是工艺美术教育审美素质的培养，根本上是深厚理论基础的铺垫，全面实践下的创新思维推动，最终通过不断地利用审美能力的有力促进和提升，带动工艺美术教育审美素质的全面培养。这也是我们强化工艺美术教育审美素质培养的有效路径。
参考文献：
［1］陈启雷.论民间工艺美术的审美功效［J］.湖南广播电视大学学报，2010：23.
［2］徐丽云.论传统工艺美术对当下地域性居民审美意向建构对策——以芜湖铁画为例［J］.美术教育研究，2015：76.
