前言：中文期刊网精心挑选了园林艺术设计原理范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
园林艺术设计原理范文1
关键词：艺术；园林景观设计；中国古典园林；设计艺术
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0035-01
艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，是人们现实生活和精神世界的形象表现。范围包括文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、电影、曲艺、工艺等。
中国人自古认为造园是一种艺术，而艺术是一种文化，自然，中国古典园林就是我国传统艺术文化中不可抹去的重彩，也是东方艺术领域中重要体现，古代文人画家本人亲自参加造园，所造之园，多以山水为蓝本，将诗与园林建筑相结合，富有诗情画意。在这样的思想指导下，造园时模仿自然山水，在造园意境上也得到了深化和发展。中国园林艺术之所以得到世界的肯定，在于文人画家对大自然的喜爱和自己的深刻理解。模仿自然而又高于自然，寓情于景、情景交融，极富诗情画意，形成人们所说的写意山水。
一、园林景观设计艺术
园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。景观设计内涵很母性，景观的本质是生态回归，是衔接和弥补，修正人和自然的关系。景现其实就象溶剂，它像水一样包容城市，融解它的非人性，它用来弥合大地创伤，缝朴城市肌理。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，致力于改善人类生存环境，并能保证生态可持续性发展。
中国园林具有世界上最古老的持续的园林设计传统，这与任何其它类型的园林相当不同。特别是它所表现的天人合一的以及对古代中国自然风景的赞美的思想，极大地影响了日本园林的风格。然而，在西方，中国园林传统的特色虽然自18世纪开始就被充分欣赏；但由于文化背景的不同，那时欧洲的中国热是基于对中国园林的思想和本质很不了解的基础之上的，因而西方人无法从根本上把中国园林艺术学到家。
二、从古典园林景观设计中理解什么是艺术
1.中国古典园林的意境美。意境美是中国古典园林的最重要的美学思想。所谓意境就是“寄情寓物，情景交融”。“意境美”也是中国古典园林和西方园林的一个很大的区别。西方园林非常的理性，景观设计的都是对称几何形体，而中国古典园林则“重感情”。注重人的感受，提高到深层次的崇高的精神境界。中国园林内敛、含蓄园林气质的追求与强化。在借鉴古典园林的基础上，结合中国式的心理，通过生态、场所精神、文化设计创造景观空间，最终达到传统空间意境的现代再现，勾起中国人内心的园林情节，传达中国人对景观空间的种种感觉，让使用者和景观空间真正地达到情景交融的意境。
2.独特的空间组织手法和形式美法则的运用。曲径通幽”是中国古典园林常采用的空间组织手法，通过设置曲折的路径，同时也有“移步异景”的体会，在小布局体会大的哲学空间，进入幽静之处。在景墙和植物的配置上成功的出来好空间边缘隐蔽起来，用虚实转变的手法使是空间变化丰富。由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。在形式美法则的运用上西方造园刻意追求的是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方园林设计以征服自然为目标，而中国园林设计顺应自然，因地制宜克服场地缺陷而达到完美的境地，以传统文化理念去提升自然美，从而达形式美的高度。
3.崇尚自然的设计理念。中国自古以来都崇尚自然，在哲学上有“天人合一”的思想，老子日：“人法地，地法天.天法道，道法自然。”古代造园家计成在《园冶》里提出了“随由人做，宛自天开”唧思想。在艺术上一直提倡。师法自然”，认为自然是艺术的源泉。文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化。他们把自己喜好的诗情画意应用于园林之中，追求超脱的意境，以大自然中本来存在的事物为原型，营造有深刻含义的园林景观。
三、总结
景现设计，它的深层含义其实是致力于改善人类生存环境，地道的好环境能真正熏陶人，美的引导和熏陶是功德无量的事情，从小给小孩子们一个有美感的环境，潜移默化，他也会成为有格调的人，这就是环境艺术的作用。所以园林景观在当下已经不是一种纯粹的形式设计，而是一种艺术生活方式。现代景观设计在中国，走向诗章的栖居，还有漫长的路要走，所以我们要多研究中国古典园林艺术精髓，由其发展历程可以看出，它是一种与时俱进、兼容并蓄的开放和动态园林形式，把中国古典园林艺术一直传承下去。
参考文献：
[1]姜凌.新中式景观初探[J].北方园艺，2010-12.
[2]周武忠.中国古典园林艺术风格的形成[J].艺术百家，2005.
园林艺术设计原理范文2
关键词：艺术设计；人文素养
教学的最终目的不是学生对知识的掌握，比掌握知识更重要的是引导学生对知识产生兴趣，从而自主学习，自主的对知识进行永不停止的探求，教师在教育的过程中要使学生将知识内化为自身的内在素质，感悟人文精神的实质。艺术设计专业的每门课程中都能挖掘出蕴涵丰富的人文精神，教师在讲授专业课时，要自觉地将人文精神的培养贯穿于课程的始终，充分挖掘和发挥艺术设计专业课对学生人文素养养成的潜移默化的作用，真正做到既教书又育人。
一、在专业课课堂教学中的人文素养渗透
艺术设计专业教师在专业教学中应该对知识点进行多点的扩散联系，探求其深厚的文化渊源，对其发展的背景、知识的产生、发展的历史、其中蕴含的人文精神深入探究，引导学生正确把握人文知识学习的意义，理解学习的价值，学会学习方法，只有这样才能促使学生更深刻地理解知识，增强学习的兴趣。
1、《创意设计基础》课程课堂实验研究
审美感知力是艺术创作活动的缘起，没有艺术感知力就没有艺术活动的本身。课题组在《创意设计基础》课程的设计讲解过程中，并没有从平面设计枯涩的理论、步骤、方法入手，而是通过对经典作品的感受和解读来引导学生进入艺术的殿堂，经典的审美标准可以提升学生的审美品格，而经典艺术作品是把握艺术标准和艺术观念的最直接手段之一，课堂设计筛选了多幅大师的能代表审美标准的经典平面设计作品用以展示，目的在于研读经典所展示给我们的技术规范体系，将使难以把握的审美标准转换为可以具体操作的认知过程，并以此来调整学生的审美品格和对设计的兴趣。在讲授平面中的色彩应用时，教师并没有直接告知学生色彩搭配的原理，常用的搭配方法，而是先给学生展示里一套红黄蓝三原色构成的设计作品，让学生从中发现色彩的美，从而引出，荷兰著名画家、非具象绘画的创始者之一蒙特利安以及该画家著名的色彩设计理念，蒙特利安的艺术造诣对后代的建筑、设计等影响之大，是我们当代人不容忽视的。学生会自然而然的去了解这个艺术大师。同时教师也会布置一些课下作业，让学生学会搜集素材，培养其多欣赏、多评价的习惯，加大自己的素材量，为将来的设计打好基础，能够为我所用。
2、《环境景观设计》课程课堂实验研究
环境艺术设计与传统园林艺术、历史文化有着千丝万缕的联系，特别是古老东方强调崇尚自然、天人合一的园林艺术，无不是对美与和谐的人文精神的追求，这对处于人文精神失落的物质时代的人们来说，是一个永远值得学习、借鉴的宝库。因此，开设环境艺术设计课时，在讲解了基础知识之后，重点讲述了环境艺术设计应该如何向传统学习、向历史学习，并作了相应的实验。
首先讲述传统园林艺术的特色，将东西方的园林艺术进行了比较，然后将重点放在对世界三大园林体系之一的中国古典园林艺术特色的讲述上。首先讲述农耕文明、儒释道文化、风水文化造就了中国古典园林艺术的思想基础。随后配合图片讲述中国古典园林艺术讲求自然、追求意境和诗画情趣等等的艺术特色。为更好地调动学生的情绪，又不失时机地讲了一些与园林艺术相关的如梅妻鹤子、岁寒三友等人文典故。课下学生对上课内容很感兴趣，主动要求老师能不能再深入讲解。
在讲授中国古典园林艺术特色之诗情画意时，课题组也进行了设计、实验。如何能够让学生去体会“诗中有画，画中有诗”的人文艺术情境呢？教师将王羲之的书法作品《兰亭集序》通过幻灯展示给大家，让同学们根据该作品展现的意境设计空间构成。教师将文章的创作背景、大意进行了介绍，让学生从作品中去领悟王羲之散文的洒脱、流畅，以及文章饱含的作者对人生的哲理与思考，这种独特感悟真切如画的展示了出来。学生在思考片刻之后开始了草图的绘制，并在规定时间内做出了设计，无疑，设计作品出现了好多机械的仿古，但是学生已经开始迈出了可贵的一步，他们深刻体会到了老祖宗留下来的东西原来如此有价值，从古代文化那里我们可以吸取可以为我们这个时代所用的精神，可惜平时这方面的训练太少了，文化底子薄弱。在进行二次设计时，进步非常明显，题目不变，学生开始自发的在课下搜集资料，作品中能让人们在潺潺的流水声的设计中去诵读千年诗篇，抒发怀古幽情，感受人生哲理。这种独特感悟使学生在欣赏古人佳作过程中不自觉的去体验作品带给他们的人文精神感知，感受蕴含其中的人生哲理，课程的设计引起了学生的兴趣，受到了学生的好评。
二、专业教育中要尊重学生的主体地位，充分发挥主体积极性
专业教学中对人文知识的传授、人文精神的渗透的最终目的还是要通过学生自身进行内化和吸收，进而形成一种稳定的、基本的、内在的个性心理品质并通过其志向，道德，修养，思维方式和行为方式外显出来。因此，在教学过程中要引导学生充分发挥他们的主观能动性，才能达到更好的教育效果。
第一，注重学生的自我管理。著名教育实践家苏霍姆林斯基曾这样谈自我教育：“真正的教育是自我教育，是实现自我管理的前提和基础；自我管理则是高水平的自我教育的成就和标志”。自我管理能够让学生看到自身的价值所在，在自我管理中学会处理人与人、人与社会、人与自然的关系，学会理性处理自身的情感、意志等问题，学会成长；自我管理还能使学生体会到强烈的存在感和社会责任感，这对他们正确的价值观的树立、积极的人生观和良好的品德的形成都有很大的帮助。
第二，注重学生自我学习。大学的教育不能和高中一样让学生接受学习，而应该是主动学习，自我学习。如教师在课堂中应扮演项目和技术指导的角色，给课堂营造一种平等、融洽、畅所欲言、相互学习、相互指正的氛围，便于各种人文知识的内化，帮助学生提高专业水平。在教学的组织上，安排能够引发学生兴趣的、引发学生独立思考、独立判断的问题，并留给学生发挥想象力与思维活动的空间，给他们课下探索的兴趣和空间，鼓励学生发表意见，努力探索解决问题的办法，达到一种自我激励、主动探索知识的学习常态。
三、参加职业院校技能大赛
技能大赛反应了相关行业企业对岗位的要求，通过技能大赛这个平台，能够培养学生的创新能力和创意设计能力，有助于培养学生的综合素质，以赛促练，以练促学，学生能够通过比赛去发现和认识的自身的不足，从而有针对性的进行补学补差；通过组织、备战技能大赛，学生的眼界得到开阔、创新能力得到提高，而对学生创新能力的培养，必然会促进高等职业教育教学改革；职业技能大赛有利于激发学生学习兴趣，提升学生职业能力；参加技能大赛往往会以团队的形式出现，团队协作就显得尤为重要，在此过程中，增强了学生团队成员间的团结互助合作精神和凝聚力。
[参考文献]
[1]刘兰明：《高等职业技术教育办学特色研究》，华中科技大学出版社 2004年版.
[2]孙雪梅：《谈艺术教育在高校素质教育中的重要性》，《艺术教育》 2009年第 8 期.
园林艺术设计原理范文3
关键词：园林施工造园艺术管理园林工程效果艺术性
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
0 引言
目前来说，随着城市经济的迅猛发展，建设现代化发展也是飞速前进，现代化和人口迅猛增长，使人类生存环境恶化，这样就面临着十分严峻的问题：那就是城市快速发展对自然环境和生态系统的破坏。为了全人类的长远健康、幸福和欢乐，人类必须对自己赖以生存的环境进行爱护，和明智地利用自然资源。目前，园林事业呈现出前所未有的蓬勃发展之势，园林艺术和园林设计施工已逐渐成为热门行业，而且其规模越来越大，使得许多施工队伍纷纷涌入园林行业。虽然园林工程施工的严谨性和技术性都比建筑施工要低，但是园林工程不是种种树，铺铺草而已，园林绿化施工的结果经常与园林设计之间存在相当大的偏差，大多施工队伍不懂得造园的艺术性，单纯地按图施工，给施工造成了这样或那样的麻烦，他们竣工后的园林景观效果不佳，主要是因为没能充分体现工程的设计理念，只是把各种园林要素生硬地拼凑一起而已，忽视了园林工程的整体性。
1 园林造园艺术概述
无论是古今中外，都习惯把园林创作的建造活动称之为造园，并且把造园的艺术称之为造园艺术。我们先对造园艺术进行一个简单的了解，造园艺术是园林艺术的一种传统称呼。如果狭义理解，可指园林艺术创作技巧。园林中的造园艺术手法也是多样的，可以说是因地而异，因人而异。大家都知道，园林是一种艺术景观，其艺术性就在于各个景观的组合所呈现出来的更佳效果，如园林中的山水、植物和建筑等，要使这些元素以及由它们所组成的景观产生美感，要按一定的艺术手法组成各种各样的美景，要避免建造出的景观效果不佳，甚至不堪入目，就须采用园林艺术的种种手法，加强其艺术观赏性。尤其是非常熟悉的园林植物造型，它是植物栽培技术和园林艺术的巧妙结合，也是利用植物进行造园的一种独特手法。小至低矮的草本植物大至数米高的大树，都可以用来造型，观赏价值很高。人们称它们为“无笔的画”、“无言的诗”，是“绿色的植物雕塑”。优美的园林植物造型给人们提供了文明、健康、舒适的工作与生活环境，使人的身心在紧张的工作、生活节奏中得以调整、舒缓。“城市绿化以绿为主，以美取胜。提倡植物造型，要求造型植物、攀绿植物和绿篱保持造型美观。绿地中的造型花篮、动物形态、彩色组字等，保持完整，绚丽鲜明。”这是国家的绿化标准。
2 园林建设施工构成要素
一般的园林，虽然园内建有石桥、凉亭、游乐场等休闲娱乐设施。但随着经济发展和人们生活水平的提高，公园的各项活动娱乐设施已远远不能满足人民群众休憩娱乐的需求。园林建设有很多要素，这些要素，可借以构成多种形式的园林景观，因地制宜，艺术地再现自然。这样生态的景观，使得远离自然的人们身心得以放松，享受愉悦。从而也使得周围的景观不仅充满了灵性，而且空间丰富多变。
2.1 筑山和理池在园林建设中，为了表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。同时我们知道，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。
2.2 植物植物是造山理池不可缺少的因素。在园林中的建筑物，也是按山水走势，高低曲折、参差错落、点染着自然山水的艺术情趣。花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。古树名木对创造园林气氛非常重要。所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。构建房屋容易，百年成树艰难。除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。
2.3 建筑一般我国的古典园林都采用古典式建筑。
因为古典建筑不仅形体美，让为游人所欣赏，还能与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。还有一个重点是园林建筑物经常被做成景点，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。
3 园林建设中造园艺术手法实践
3.1 施工前的准备园林施工单位必须按照规范，严格按批准的绿化工程设计图纸及有关文件施工，对各项绿化工程的建设全过程实施全面的工程监理和质量控制。在掌握设计意图的基础上，根据设计图纸对现场进行核对，编制施工计划书，认真做好场地平整、定点放线、给排水工程等前期工作。
3.2 主题多样，欲扬先抑。公园中造园艺术的设计也是样式各不相同，如：植物配置上，规则的行列式栽植、矩阵式栽植和盆景式的塑形等使园中的软质景观丰富多样；供人休憩赏析的亭子根据实际情况多安排，分布全园；设计大小广场为游人提供了娱乐健身的开敞空间和私密独处的封闭空间。景区各有自己独特的主题，又有相似之处，使整个公园的景色变化又统一。在进入园中和主要景区之前，先用狭小、晦暗、简洁的引导空间把人们的尺度感、明暗感、颜色的鲜明度压下来，运用以小衬大、以暗衬明、以少衬多的手法使游人达到豁然开朗的效果。
3.3 突出主景。在园林艺术的空间设计中要重视突出主景，景观有主体景观和从属景观，即主景和配景。只有主从搭配适宜才能达到景观丰富多彩，使游人游兴盎然，印象深刻。园林艺术设计将主、配景的关系和作用给予了明确的诠释。
园林艺术设计原理范文4
汉字与造园艺术同为我国古代两门具有浓郁民族特色的艺术分支，较之其它艺术门类，它们之间有着更为密切的联系，历史上一些卓越的书法理论，如“意在笔先”、“计白当黑”显然对造园艺术活动有着直接和极为重要的影响；而“虽由人作，宛自天开”，“自成天然之趣，不烦人事之工”的园林美学思想也渗透在书法之中，可见两者之间存在着内在联系性和一致性，具有某些彼此相通的共同规律。虽然各自有着不同的表现素材，但两者都表达着共同的主题——对自然美的无限追求。
1 设计与法度
“楷者，法也，式也，模也” ，“度”即“中庸之道”也。凡是成熟的研究或创作都有一定的法度与程式，这是艺术高度成熟的标志。“范式”就是对这门艺术的规律进行概括和总结，以便让人们能更快、更迅速地了解这门艺术的特征，并让人们认识到一种艺术的完整的体系和它的历史的延续性。无论是书法、绘画、音乐还是景观园林，可以用法度来统摄时，其本身就已经具备了一定的规律之后才是“有法见无法”，从系统论的角度看，园林景观与书法艺术的创作都是艺术家以客观现实为依据进行的系统分析、系统设计、系统评估、系统综合后的物尽其能的结果，按照创作系统的流程而完成，即书法之法度——内容——情感——书体——章法，从艺术创作的“程式”的抽象化的法度来讲，皆同于园林景观设计的系统控制——功能——情感——风格——手法，这是一座园林艺术所能够实施的规则与程式，更是园林艺术这一综合艺术创作的先决条件。
2 线条与笔法
在中国书法与园林艺术的空间形态表现中，用线造型，构成了中国传统艺术的一大特色。有“线条艺术”之称的书法和园林所蕴含的形神兼备、气韵生动、意境深远的艺术美感，在很大程度上是由这生动而富含魅力的线条造就的。正如欧阳询所云：“由一笔而。至全字，彼此顾盼，不失位置。由一字至全篇，其气势能管束到底也”。中国园林亦如此，造园家苦心经营园林中的“点画”：山、石、水、木、建筑，求得一个“动势”，例如在动势处理上，亭子的翼角就采用以水戗发戗、嫩戗发戗起翘的做法，波浪形的景墙，假山堆叠中采用悬、挑、跨等手法，给人以“动势”空间之美。运用点、线、面和体各部分的平衡、对比、比例、对称和空间序列的变化等，体现出韵律美。
3 形式与字法
形式是一切可视觉艺术的表现，景观园林与书法艺术的时空观也是借助于“形式”这一载体表现出来。理性的视觉逻辑或视觉原理的空间，是书法空间美感的最重要的本质。因此，从景观园林与书法艺术的类别出发，通过对其创作理念、空间营造形式和艺术形式的整体性把握来探索二者在形式上的同构。
从汉字的结构构成规律来解读书法的结构形式，即左右、上下、包围结构构成的丰富的字形空间。不论是景观园林还是书法艺术，都有其内在构成上的“重心”、“轴线”。即结构上都是自由与规整、轴线与“围合”等具有节奏与韵律性的展示。中国园林与书法艺术空间的相通性源于一条著名的书法法则，即“间架”，所有的字形结构都是以“间架”为骨骼，以“轴线”为重心的四周扩展。中国古典皇家园林主要是以轴线式为主，自由院落式穿插其中，如北京故宫、颐和园等。私家园林则以自由院落式为主，轴线多隐形其中，如留园、拙政园等。
4 布局与章法
中国古典园林的整体性空间布局正如书法的章法结构，是园中建筑与建筑的架构，是建筑与院落的渗透称之为“经营位置，分行布白”。显然，一件成功的书法作品，不是要求字形结构的点画的精到和形式的优美，而是整体章法的完整，内在气韵的畅通。罗丹曾说过“一件真正趋于完美的艺术作品，没有任何一部分是比整体更加重要的。”也就是系统论中的“整体性”的把握，即以亭台为点，楼阁为面，曲廊为线，把园林艺术书写在大自然里。园林环境中建筑、山石、水景，花木的全部结构元素的系统组合产生的秩序、节奏、和谐等整体性的融合。
5 意境，景观园林设计与书法艺术的终极追求
意境，是通过景观园林的形象所反映的情意，使游赏者触景生情进而产生情景交融的一种艺术境界。对于意境的追求，是中国千余年来园林设计名师巨匠们所追求的核心，也是中国园林具有世界影响的内在魅力。景是实的，而境是虚的，是变化的。境是由景的存在而产生，景是“肉体”，而境是“灵魂”。境的虚实缥缈，而是园林意境的一种空间想象和时间想象。以自然山水为蓝本，模仿自然界的山山水水，利用山石的堆砌，用假山来体现真山，以达到“咫尺山林”的感觉。园林景物与自然界的季节变化和天象变化紧密相关。也正是这些不断变化的天时景象，使得意境更加深化，趣味无穷，给人以更深的艺术感受。以有限的空间描写无限的艺术境界。
园林艺术设计原理范文5
Abstract: This article summarizes the Chinese landscape art development, comparison of the East-West landscape art design differences.
关键词：园林景观 艺术设计 比较研究
Key words: landscape art design comparative study
一、 中国古代园林景观艺术的发展
中国被称为世界园林之母，其最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史，此时的园林景观设计已经不仅是圈养、栽培、通神之处，也是略具园林雏型格局的观游、娱乐场所。
中国的园林景观设计在魏晋南北朝时展到“寄情山水，人造自然”阶段。魏晋南北朝以崇尚“自然”为宗旨的儒玄、玄佛义理流行于世，人们追求返朴归真，山水审美之风全面兴盛，成为这一时期造园艺术发展的推动力。特别是文人、画家巧匠逐步涉入，使得园林不再是一种自然风光的再现：一方面通过寄情山水的实践活动取得与大自然的自我协调，并对之倾诉纯真的感情;另一方面结合理论的探讨深化对自然美的认识，发掘、感知自然风景构成的内在规律。有关自然山水的艺术领域大力开拓，对自然美的鉴赏遂取代了过去所持的神秘和功利的态度，成为此后中国的传统美学思想的核心。这一时期的古典园林，开始进入成熟期，造园时对山水等自然景观有意识的加以改造、调整、加工、提炼，精练概括的表现了自然从总体到局部都隐约透露着诗情画意，强调了山水园林重视和谐的美学思想。
中国的园林景观设计在唐朝以后进入了成熟阶段。在讲究园林本身形式上，以园言志、以景寄情。造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣应用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景、寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段推进到写意山水园阶段。园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”，山水画强调既要真实描绘自然景物，又要抒发作者的情感，在两者结合中创造情景交融的意境。从写实过渡到写意与写实结合，这是造园艺术的创作方法的一个飞跃。
二、 东西方园林景观艺术的比较
1、东西方哲学思想和世界观的差异影响了园林景观设计的理念。由于诗人、画家直接参与园林的建造和经营，中国古典园林其一开始便带有诗情画意的浓厚感彩。在儒、释、道等古典哲学思想的影响下，中国造园思想处处充满着生活气息并浸透着人的主观感情。而以法国为代表的西方传统园林在“唯理”的美学思想下形成，强调人工的自然美，反映人对自然的改造和控制，体现人的意志，追求的是形式美的哲学基础源于自然科学早期重大成就所形成的唯理论哲学观。古典主义者强调整齐划一、秩序、均衡、对称，平面构图上崇尚圆形、正方形、直线等几何图案和线形分割。西方古典主义园林风格正是在这种唯理的美学思想下形成的，它体现的是一种理性的思想内涵。
2、东西方园林景观设计在空间处理上的差异。
在空间处理上，中国古典园林景观“命意在空不在实”，显现的是活泼、动态、多点透视的空间。其力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性，使之融于自然、表现自然，把园内空间与自然空间进行融合和扩展，利用借景手法把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破了有限的空间限定。而西方古典园林主从分明、重点突出，各部分关系明确、肯定，其边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重于强调以建筑实体营造所需的气氛。它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式，从而产生主次分明、均衡、明晰的空间形态。
3、东西方对园林景观的功能理解不同。
中国园林虽然有休息和娱乐的目的，但由于中国文人的休息和娱乐越来越走向纯精神功能的非功利倾向，其设计的目标也变得越来越飘渺和意味深长。中国的美学理论在整体上一直就对追求物质享受的思想长期受到鄙视。因此中国园林的功能一直以来都是少数文人自省和精神自我满足的场所，物质功能从未成为中国园林的重要功能。相反，英国人很快就注意到把花园变成实用的场所，使之成为公众会聚的场所，药物、蔬菜和花卉的生产基地，牛羊的牧场等，物质功能与审美相结合，把西方园林艺术推上了一个更加健康的方向，并为传统的风景园林艺术插上了科学、民主的翅膀。
园林艺术设计原理范文6
空间艺术作为景观园林设计的重要组成部分，对整个园林的视角效果和利用程度意义重大。良好的空间艺术的运用，能够充分利用景观园林的自身优势，凸显园林特点，并对观赏者起到很好的导向作用。本文首先指出运用空间艺术的作用，后探究景观园林设计中空间艺术应用的影响因素，接着对具体应用原则进行阐述，最后重点分析了景观园林设计中空间艺术的具体应用和设计方法。
关键词：
景观园林；设计；空间艺术；应用
景观园林设计作为城市绿化工作的有机组成部分，与人们的生活关系密切。景观园林的主要空间构成元素包括基本活动区域、景色观赏区域、娱乐休闲场所等，而空间艺术在其中的应用就是将这一系列基本元素进行设计，以充满美感并兼具实用方便的特点出现在人们的视野中。不仅保留了景观园林本身就存在的自然美，并展现其内含的文化底蕴和艺术气息，同时，还给人们提供更舒心的生活休闲场所。将艺术的美和魅力加入到景观园林的设计和建设中，是未来城市绿化工作的必然趋势。
1景观园林设计中空间艺术应用的作用
1.1增添园林景观类型
在景观园林设计中注重空间艺术的使用，能够有效增加景观类型，让园林在整体上更加丰富多彩。景观的空间设计一般是由2部分组合而成，一部分是园林中的自然要素，例如，植被、河流、岩石和花朵等，另一部分则是亭、宇、楼、阁等硬质铺装。二者结合，才能够形成浑然一体的园林景观空间。空间艺术形式的使用能够更好地将2种要素融合，进一步提升园林景致的效果。
1.2主观人为原因
景观园林设计属于空间设计的一部分，与二维平面图不同，它不光需要有柔和的色彩和精致的图案，更讲究立体的层次感，这样能够更好地强调景观的美学性，提升空间艺术感。如框景，利用建筑的不同形态边界，利用透视原理框住独特的景观，给人一种立体画的感觉，空间艺术的应用是要实现无论从哪个面进行何种方向的切割，都能够得到一幅别样的风景画，提升园林艺术感染力。
1.3提升观赏游玩的娱乐性
景观园林的一大用处就是供人们居住、游玩和观赏，因此，为了增添游逛时的趣味性，进行巧妙的空间设计也是必要的。众所周知，北京皇家园林是历史发展的重要见证，由于象征权利和财富，在空间艺术设施上多采用开阔式的设计，人们在观赏中大多能感受到宏伟和壮阔。江南苏州园林则不然，在空间设计上选择了小家碧玉式的艺术方式，遮挡和相互衬托的设计较多，让人们能够感受到探寻自然的绝妙乐趣。
2景观设计中空间艺术应用的影响因素
2.1客观自然条件
景观园林中的空间艺术设计是一项与自然关系密切的设计活动，这主要是因为景观园林的组成部分和发展影响因素都有自然环境条件。一般来说，阳光、水体、大气、植被种类和分布等是常见因素。在进行空间艺术设计时，首先需要考虑如何充分利用现有的自然条件，实现人为设计与自然之美的巧妙结合。同时，关注自然条件的变化，随时对相关的空间设计结果进行调整，以取得更有吸引力的景观园林设计。
2.2主观人为原因
空间艺术设计是一项人为的艺术设计形式，与设计者本人密不可分，景观园林设计一般会留下空间艺术设计师的思想观念、艺术审美、个人偏好和文化素养等各方面的痕迹，对整个空间设计工作影响较大。在设计中，需要将流行趋势、他人建议和自己的想法相结合，并对景观园林的自然风貌有准确地把握，才能实现较高层次的空间艺术应用。
3景观园林设计中空间艺术的应用原则
3.1因地制宜、突出特色的原则
景观园林的空间艺术应用首先要做到因地制宜，这里的“地”含义广泛，包括自然特征、人文特征、历史文化变迁、城市建筑特色、风土人情和传统特色等。在布局空间艺术时，要充分展现园林特色，让人们漫步其中，不止惊叹于精妙的空间构思，更能感受到园林的人文底蕴，这才是运用艺术的目的所在。
3.2丰富园林景致的原则
将园林中的花花草草进行简单的摆放和排列，人们看到的只是这些单一的植物，至多则是大量雷同的景色，而加入空间艺术的应用则是要实现“1+1>2”的目标，因为有了空间层次感，景观园林的布局变成了彼此相衬托的画卷，呈现出了更多的景象，让园林更加丰富多彩。
3.3生态环保的原则
城市内部景观园林的设计本身就带有绿化城市环境、装点城市的作用，运用空间艺术加以改造，能够更好地体现这个原则。要充分利用自然环境的美感，给人们一种贴近自然、贴近生活的休闲享受。
3.4以人为本的原则
这一项原则可以算是空间艺术在景观园林设计中运用的基本原则。打造景观园林丰富的空间层次感的最终目的，是为了给在其中观赏居住的人们更好的视觉享受和居住体验，增加便利的同时，增添了生活趣味，为人们营造了更加优美舒适的生活环境。
4景观园林设计中空间艺术的应用探究
4.1地形中的空间艺术应用
园林作为供人们休闲娱乐的重要场所，地形上的空间设计显得尤为重要，由于人们大多采用步行方式进行游览，因此，如何将地形设计的充满艺术感直接影响人们的观赏感受。这一部分的空间艺术应用主要把握2个关键点：一是在充分利用现有地形景观的基础上增添新的景观，保持自然原貌的同时，融入艺术的别样美；另一点则是考虑人们休闲体验的需要进行注重细节的空间布局。以我国广西柳州花果山生态园区为例，柳州花果山生态园位于柳州市柳北区沙塘镇江湾村永安屯旁，占地面积约为33.33hm2，是国家3A风景区和国家农业旅游示范点。园区利用周围的云岭林为基础，建设出仿古城墙小青瓦园林式建筑的园区大门和亭台长廊。这里是我国南方连片栽种三角梅花面积最大的景观园区，为了让生态园区内部的各式花朵呈现出别样的风采，将园区内部的地形设计成封闭迷宫样式的大型生态园林景观，通过地形的改造，让不同季节盛开的花朵在空间上的布局更有层次、更加合理，同时，让游客在园林内部观赏时能够感受到在迷宫中探寻的乐趣。
4.2建筑中的空间艺术应用
园林建筑是造就园林整体景观的重要部分，其不同的造型、功能设计对整个景观园林空间艺术效果有着巨大的影响，可以说是景观园林设计中的点睛之笔。对于凉亭类建筑，一般设计成四立柱或六立柱、独立顶面形式，不仅可以为游客提供休憩场所，而且外表美观，能够增加景观园林的空间美和视觉美。对于景观亭，一般设计成带有古代韵味的亭台楼阁，也有现代设计风格的景观建筑，不论设计成古代风格还是现代风格，该建筑都能够提升景观园林的空间艺术效果，增加景观园林空间的层次感。对建筑进行空间艺术设计，能增强整个园林的观赏性和层次性，也有彰显园林主人地位和气势的作用，以我国皇家园林的建筑景观为例，皇家园林有着接近3000年的历史，在漫长的历史中，始终是权力和地位的重要象征。皇家园林一般在京城里面，与皇宫相毗连，环境优美。皇家园林对权力地位的彰显一方面是通过红黄等基本亮色来实现，另一方面则是建筑的空间布局。考虑到整体宏大的气势，在空间艺术运用时安排了相应的、体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群，这样也就往往将比较明确的轴线关系或者主次分明的多条轴线关系，带入到了原本强调因山就势、巧若天成的造园理法中。北京皇家园林标志性特征是讲究对称，这在空间艺术设计中引用较多，园中建筑和景观对称铺展，呈中轴对称环抱之势，凸显出皇家园林的庄严和气势。
5结语
综上所述，景观园林设计的总体目标是要实现呈现纯粹的自然之美，为人们提供美好舒适的生存空间与绿化城市生态环境的三重目标。空间艺术的研究与融入，能够让景观园林的整体视觉效果有较大提升，并逐步凸显对美的布局，营造截然不同的体验氛围。从这个角度来说，景观园林设计就是一门深奥的空间艺术。将空间艺术设计的原则与方式作为景观园林设计的出发点和立足点，设计师在布局空间时：一方面需要充分挖掘景观园林本身的特点，争取在现有基础上进行改造，以保留原始自然布局之美；另一方面时刻关注景观园林设计中空间艺术应用的发展趋势，对时代的发展有清晰的把握，坚持生态、协调、人性化的原则，才能实现景观园林与空间艺术的完美融合。
参考文献
1卢林辉.浅谈园林景观的设计[J].市政工程，2012（4）
2王晓琳.现代园林景观设计中的空间艺术表现形式[J].装饰装演，2013（2）
