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关于美术的知识技能范文1
审美教育本应该摆在基础教育核心位置上的，美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，并未从美育的角度去定位和开发。这也同样是应试教育和农村美术基础教育根本区别的主要体现之一。在以往的教育中，我们把过多的精力放在知识教育上，因为这样可以培养有用的人才。我们却忽略了一点，没有从培养和谐发展的人的方面去考虑。这里我想谈一下美育：
一、美育在农村美术基础教育中的独特作用。在一些学校，“智育第一”、“一俊遮百丑”的倾向依然存在。在那里德育和体育总未完全到位，但已经提到议事日程上了，而美育却很少进入教育者的视野，甚至到了可有可无的地步。美育的有关课程，诸如美术、音乐、手工等也一直设置着，但也只是作为一般的工艺课，着眼于培养学生技艺和劳动技能，并未从美术的角度去定位和开发，致使农村美术基础教育受到了不该有的影响。
原因在于，我国一直实行着应试教育。艺术在沟通和形成各学科之间各种联系的重要意义在于：有助于学生认识整体、部分及相互关系；把握知识的核心，并系统化、全面化、创造性地解决问题。所以农村美术基础教育中也包括技能教育。
二、美术教育应该摆在农村美术基础教育的核心位置上。其实关于这个话题，前面已经有所提及。我国的美术教育是伴随着近代教育出现的，当初是为产业革命输送大批合格劳动者才被列入教育科目的。而我们现在面临着知识经济的到来，教育必须面向现代化、面向世界和未来，注意知识结构的综合化，而不只局限于某一学科的单一知识。
三、如何将美术教育运用到农村美术基础教育的核心中去。有一种观点认为，美育就是艺术教育，是关于音乐、图画、手工劳作等技巧的培养。这种看法有明显的以偏概全之嫌，似乎音乐课就是为了培养歌唱人才，手工课就是为了培养劳动技能，把美育局限于培养具体技能技巧范围内，而没有从塑造新型文化品格这一更高层次上来认识美育的意义。用爱因斯坦的话说：“仅用专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要在美术学习的过程中发展他们理解美和欣赏美的能力。在文章末尾总结一下，美育需要得到重视和它应该有的地位。在过去五十多年的发展中经历了曲折过程，现在它迫切需要改变。
关于美术的知识技能范文2
关于美术老师工作计划最新范文
本学年继续以学校总体计划为指针，以学校教学工作计划为引导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。特制定以下计划。
一、教学目标：
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：
1、教材的基本结构：
以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：
在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求：
第一学期高三学生外出校考，迎接高考。
第二学期迎接新高一，学生学习素描几何静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
同时在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
5、教学资源：
①、发挥原有师资的优势，加强学习和培训，增强基本素质和基本技能。
②、加强和兄弟院校的沟通，互通有无，借调师资。
③、积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展各方面的交流。
④、充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习使用。便于开展多种形式的美术活动。
三、学生基本情况分析：
第一学期我担任高三年级的美术教学工作，第二学期担任高一年级的美术教学工作。由于学生状况参差不齐，学生美术基础较差，主要是学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补，要充分调动学生学习美术的兴趣。
四、教学方法设计：
1、备课中严格按照学校要求的活页教案书写格式进行，认真钻研美术课程标准和教材，在研究学生的基础上，认真撰写和修改美术教案。认真确立三维目标、重点、难点、学具等,教学内容要体现对重难点内容的突破,包括教法和教学过程,在课堂练习时针对不同学生的层次进行教学，课后要有教学反思。
2、抓好课堂教学指导工作。注重美术科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，挖掘丰富的课程资源，充分利用多媒体、美术教学仪器等进行教学，充分发挥主观能动性，自制教学用资源，提高课堂效率。
3、将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。利用乡土人文资源，培养热爱家乡的情感学校与社会互相依存。开发好地方自然资源，培养学生对自然美的体验能力。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
4、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异。抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。对于后进生要给予更多的关注。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。
5、深入学习“关于减轻学生课业负担”的相关规定，严格课程管理，认真开展好美术第二课堂活动，做到减负不减质。
6、做到课内外结合，学用结合，以德育活动为载体，以重大节日为契机，加强对学生的爱国主义教育。五月份将以“爱祖国、爱生活、爱科学”为主题，开展书画展览活动，让学生在活动中愉快地接受教育，为学校营造良好艺术氛围。
7、认真做好岗位练功，积极参加上级或学校组织的政治、业务、科研、教研组等各类学习培训活动，认真搜集优秀的课例进行研究，做好记录及反思，努力提升自身素质。
8、认真上好汇报课和教研课，积极参加听评课活动，力争听课达到20节以上。围绕专科组教研活动，本学期美术教研课题是：美术新课导入方法的的研究。
五、教学评价方案：
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性。应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
评价方式和方法：
1、重视学生的自我评价。
2、注重对学生美术活动表现的评价。
3、采用多种评价方式评价学生的美术作业。
此外，我还要积极参与其他教研工作，努力提高自己的教育科研能力。在课余时间，要参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。在工作中，我会不断的、虚心的向老教师请教、学习。争取把我校的美术教学工作完成的更出色!
关于美术老师工作计划最新范文
一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、学生知识现状分析
本校共有初中学生2356人左右，分为37个班。在农村的小学或中学，美术课历来是最不受重视的一门学科。学生美术水平高低向来不被学校、学生及家长重视，处于次要的位置。所以大部分学生在升上初中前对美术的认知仅仅是画图，对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知。在美术学习领域上就相当于零。长期受到应试教育的影响，学生普遍缺乏想象力和创造精神。农村中学本身就地方偏远，接触到美术展览的机会更少，几乎是没有。学校里美术教学设施也基本为零，师生素质普遍没有城市的高。因而，美术地位更是变得可有可无，没有足够重视。
种种不利原因对于日后初中阶段各教材的实施必定困难重重，因此，教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。
三、教材情况分析
面对农村中学的实际情况，结合美术新课程标准，我将采取了一系列有利美术课程发展的措施。首先，自己要重视美术，要转变教学理念。抛弃传统中的美术的教学模式学生围绕着教师学，转为教师围绕学生学。其次，要告诉学生：美术是一门非常有趣的学科、最能提高想象力和创造力的学科。
四、教学目标
本学期我担任八年级1—12班的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和整体水平，通过阶梯式的美术课教学，将欣赏、绘画、工艺从易到难，循序前进。课堂上多种教学手段教学方法相结合，使美术课不再枯燥无味，让学生始终在一个宽松愉快的教学环境下来学习美术。通过美术科的学习，提高学生合作学习的能力，和团队合作精神。努力开拓学生的美术思维，扩大学生的知识面，提高学生的审美能力，使学生掌握基本的绘画技法和设计手段。
提高学生对美术的兴趣使它变为众多学生的一门爱好，让学生能够自己独立的、大胆的去完成各项学习任务。
五、教学重难点
通过美术教学，引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步发现和体验身边的美，激发学生对美术创造的欲望，培养学生的创新精神与实践能力，培养健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。
通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
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一、学生基本情况分析
本年级共有60名学生，学生热爱美术，自信心较强，创造力也较强，爱好生活，好奇心 强。三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材 的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴 趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、 教材分析：
本教材以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意 贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。 本册共有 18 课，其中绘画课有：1、我们的社区 2、恐龙世界 3、画中的线条 4、会动 的线条 8、彩墨游戏 9、大嘴怪 10、中国龙 12、橙色的画 13、绿色和紫色的画 14、吃虫 草 手工课有：5、卵石动物造型 6、威武的盾牌 7、会变的盒子 11、吉祥图案 15、有趣的 造型 16、一张奇特的脸 18、变垃圾为宝 电脑课 ：17、电脑美术——模板帮我们作画 欣赏课：清明上河图
三、教学要求：
1、 运用立体图形组合表现景和物。
2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物，认识间色。 3、 用生活中的废料制作立体图形。 4、 用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。
5、选用简便的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。 6、 学习电脑绘画 。 7、 学习剪纸。
四、教学措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
关于美术的知识技能范文3
一般来说一星期只有一节。
美术课：就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列与美术有关系的技能。
（来源：文章屋网 ）
关于美术的知识技能范文4
关键词：高校美术教育 人文精神的培养
在高校对素质教育和人文精神的强调中，美术教育的重要性得到了前所未有的肯定。以往那种纯技能的教学模式和教学方法上的“由技入道”已不能适应新的形势，传统的审美也暴露出许多不足。现在人们对以前重视技能而忽视人文精神所带来的影响开始反思，在其他学科中也开始注意到渗入人文思想。
人文精神，它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，也就是通常人们所说的“终极关怀”。中华民族传统文化中向来存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。
高校美术教育中对人文精神的培养，正是综合全面地体现在了教育本质、激发学生的创造力和整体能力的落脚点上。在诸多的实践活动中都体现了美术教育的显性和隐性的独特价值。因此，在美术教育中对其与人文素质的有机联系需要我们深入探究。现在，在大学师范教育中注重更多地去传递人文素质的信息：“学会做人”、“学会做事”、“学会合作”、“学会学习”，这同样是今天高校学生顺应当今时代经济社会快节奏发展的具体要求，也是他们走向社会、服务社会的基本条件。教育，尤其是美术教育，它的多义性呈现的是人类进入“生活世界”的整体生命过程。同时，学生学会生存、敢于创新和精神双赢的价值理念以及生活品质才会得以和谐、有效地实现。美术作为人文学科的精神本质所体现出来的总是除功利以外的诸如信仰、审美、传统习俗等精神因素。
因此，以“人文学科是以主体创造的活动”这一命题来看，美术寻找的人生直接的意义，所关注的是人、是生命、是个人、是作为主体的人。从教育的门类上看，其呈现价值更多地体现为：人文性，是学校进行美育的主要话语，同时，它在实施“素质教育的过程中具有不可替代的特殊作用。
爱因斯坦曾说过：“教育就是当你学过的知识，在过了很多年淡忘之后所剩下的东西。”人文教育不是获得人文知识，而是获得融化在生命之中的人文精神，才是永远的、终身的。通过美术教育教培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要老师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，才能为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。
目前，高校美术教育中人文精神的加强应为一个重要内容，大多数人认为高校美术教育过于强调美术专业知识与技能的学习，而忽略了学生在美术理论中感受美术创作情感的体验和审美意识的引导，高校美术教育在技能传递的同时也应通过技能传授美术中的文化与人文精神，提高学生审美的能力。在课堂教学中，教师的讲解和示范仍占据主导地位，激励、唤醒和引导相对缺少，重技轻文的意识比较强，对社会学、自然科学、哲学、宗教等综合文化知识相对理解不足，一些美术课理论教师和专业课教师有一些文人相轻的现象。
其实，美术教育可以与社会学、自然科学、哲学、宗教等综合文化知识相融合，比如可以密切配合班级活动、院校活动、社区活动，如设计与布置艺术节、运动会、音乐会的会场，设计与布置平时的教室和节日中的教室等。未来社会需要具有探究精神与创造能力的人才。通过建立在广泛的社会文化情景中的、以美术为主体并联合其它学科内容的学习，引导学生学会在新情景中探究、发现与美术有关的问题。在寻找解决问题方法时，主动地融会不同学科内容，使各种知识与技能相互融通、彼此联系，使他们真正获得探究能力和综合解决问题的能力。从而使学生在理性与感性之间求得和谐平衡，提高学生的人文素养，使身心得到健康和谐的发展。
美术教育与人文教育不可分离。在美术活动过程中激发创造精神，发展美术实践能力，陶冶高尚的审美情操，是美术课程的首要任务。美术课程教学要与人文背景的有机结合，还要有意识地进行课堂教学情境设置，美术教师不能一味追求专业技能的提升而忽视人文知识的累积。
当前我国高校美术教育的人文知识结构较为单薄。全面推进人文社会科学的教育，提高学生综合素质是摆在高校美术教育界面前的一个重要课题。
一、高校美术教育人文素质观要求美术教师人文素质教育的内涵
人文素质是人的素质中的重要组成部分，是人的可持续发展的基础与前提，也是美术素质发展的底蕴，历史上有大成就的艺术教育家都有着深厚的人文素养。对大学生进行人文素质教育，一方面就是要通过一系列教育活动将人文知识与理论和人文精神内化为学生的精神世界；另一方面，这个教育与内化过程又必须始终与美术教育技能的学习及美术文化的学习紧密联系起来，使之不游离于美术学习之外。高校美术要培养优秀的教育人才，急需由以技能为主转向技能与文化并重，加入关于人与自然，人与社会发展的现代意识，以及艺术审美意识等具有人文特征的学习内容，重视学生个体的感受、体验、反思与文化批判，要进行批判性多元化艺术教育。
二、人文精神的培养要把课堂教学作为主要的阵地
每位教师要积极投身于课堂教学的改革，重新认识和理解课堂，在课堂教学中融合人文精神。让课堂成为师生互动、互相对话的场所，而不是教师单独表演的地方；让课堂成为教师引导学生的场所，而不是训练学生的场所；让课堂成为师生探究知识技能的场所，而不是教师传授知识技能的场所；课堂教学的内容要与学生的生活相联系，提高学生学习的主动性。
加强高校美术教育对学生人文精神的培养，注重提高学生全面、综合的素质。改变专业课单一的局面，增设像中外艺术史、艺术欣赏之类的饱含人文思想的课程，适当扩展专业课的门类，使学生能接触较为广泛的知识，积累全面的人文素养，为他们一生的艺术道路打下基础。
参考文献：
关于美术的知识技能范文5
关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策
高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。
1当前高职美术教育中存在的问题
其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。
2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策
2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。
2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。
2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。
2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。
3结束语
综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。
作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院
参考文献:
［1］周辉丹．输变电工程项目进度管理及优化研究［J］．大科技，2014，11（9）：101－102．
［2］李少华．浅析高职美术教育改革及专业人才培养［J］．美术教育研究，2012，12（14）：134－134．
关于美术的知识技能范文6
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》明确提出，坚持全面发展，加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养。《中国教育改革和发展纲要》也指出，美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。2013年10月，山东省教育厅又专门下发《关于在中等职业学校开设公共艺术课程的通知》（鲁教职字〔2013〕32号），明确要求各学校重点围绕提升学生艺术素养、艺术欣赏能力、审美素质和文化品位，因地制宜、形式多样地开展公共艺术教育；校团组织、学生社团等也应积极发挥作用，围绕公共艺术教学内容，开展丰富多彩的活动，使学生真正得到艺术的熏陶和综合素养的提升。因此，在艺术教育中占重要比例的美术教育在职业学校教育中也显得尤为重要。
但就目前情况来讲，职业教育中的美术教育和学生的美术素养状况相对于其它学段存在的问题更加突出。加强对中职学校美术教育的探索和研究，提高中职学生的艺术素养，已是亟待研究的一个重要课题。
一、职业学校美术教育及学生素养现状
（一）重视程度不够，教育投入不足
就中国目前的现状来看，中小学教育，普通高中教育是教育中的主流，无论是上级政府、教育主管部门、学校、教师、家长及学生都对这些主流教育非常重视，投入了大量的精力和财力，而中等职业教育一直是被众人冷落的对象，因此对中职学校教育投入明显不足，学校教育经费非常紧张。同时，在中职学校中，美术学科又是被歧视的对象，因此对于美术教育的投入更微乎其微。
（二）评价方式滞后
评价方式决定学科的发展方向，要真正落实新课程标准的要求，在课堂上体现新的教学理念，评价改革是重要的配套措施。评价是制约课堂改革真正落实的一个瓶颈因素，当评价内容、评价形式不发生变化，一切仍以升学率为中心的时候，课堂教学改革就只能在教室外徘徊，难以进行实质性的变革。
（三）中职学生自身特点
中职学生在初中、小学大部分是待进步生，他们在初中、小学阶段有更多的精力去追寻社会潮流，寻求美的教育，然而，他们大多接受的却是一些低俗的文化或盲目的“追星”，是一些畸形的审美观点。他们的审美意识不强，甚至对美与不美没有正确的概念，只凭个人喜好进行判断；艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；艺术兴趣不高，只接触少量通俗的艺术门类，对其他艺术形式不闻不问；艺术想象力和创造力差，思维方式比较守旧。此外，有意考艺术类院校的学生在学校无法满足自己的学习需求，只能投入更多的精力和昂贵的经济成本再找老师个别辅导或上辅导班。而这类辅导班也是以考入艺术院校的美术和美术相关的专业知识和技能为最终目标的，是一种以高考为目标的速成班，只强调学生对美术技巧与技法的掌握，为艺术院校的招生考试作应试辅导，而对学生的美术素养更是涉及不到。
长期以来，中职美术教育不能满足学生的艺术需求，形同虚设，对教育资源和资金造成了极大的浪费，而有需求的学生需要投入更多的精力和财力请家教或上辅导班去学习学校内部正常开设的学科，更是对学生精力、智力和家庭财力的浪费。如何顺应时代的发展，改变中职美术教育中存在的问题，值得我们每一个美术工作者认真思考。
二、加强中职美育的有效途径
（一）提高重视程度
学校领导要重视。《教育部办公厅关于制订中等职业学校专业教学标准的意见》（教职成厅[2012]5号）规定，美术为中等职业学校公共基础课程，是必修课，学生应达到国家规定的基本要求。学校不能把美术课程作为可有可无的学科，领导本身要重视美术学科，首先要配备专业的美术教师，完善美术教学设备，配备美术画室、多媒体教室等。其次，学校领导从对美术教师的评价、美术课程课时量的设置等方面都要端正态度，正确的认识美术学科，使美术老师的特长在学校有用武之地，使他们不再因作为一名美术教师而自卑。
（二）加大教育投入
加大美术学科教育投入。巧妇难为无米之炊，对于绘画和手工等课，传统的课堂环境根本无法满足学生上课的需要，加大对美术学科的投入是实现美术教育良好发展的前提。
（三）调整评价方式
科学的评价方式可以促进学科的发展，对于教学的方式具有导向作用，可以在教学中起到良好的促进作用。美术教育不同于其它的学科教学，对于它的教育结果不应进行简单的量化评定，对于美术教学的评价既要重视知识和技能，更加重视学生的审美能力、审美情绪等，不仅要关注学生的学业成绩、绘画技能，还要关注学生的思维、情绪、态度等综合素养的提升。因此，对于美术学科尽量避免简单的量化评价。
（四）改变教学方式
中职学校的性质、所针对的培养对象以及培养的目的的不同，决定了职业学校的美术教学应该与普通中等学校有所不同。美术课程同其它学科的区别，决定了美术课程不应该和其他学科采用同样的教学模式。职业学校的美术课程更要根据职业学生的特点，结合本校学生对美术学习的兴趣和自身认知规律，将美术课程内容和学生的生活实际紧密联系起来，让学生在学到相关美术知识和技能之后，形成美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，培养情感，意志，态度等个性品质。中职学校的美术教育必须与职业学校的实际情况、与职业学校学生的特点相互结合进行精心的设计，使学生树立良好正确的审美观。
