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绘画的理论基础知识范文1
关键词：多样性教学 兴趣培养 艺术修养
在专业美术教学当中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。作为一名青少年活动中心的美术教师，一周一次的教学，时间上相对少些，要让学员在较短时间内学好素描，首先教师自身应具备良好的专业技能、热情的教学态度，其次要有科学的教学方法，使技法和理论在绘画中完美地体现出来，最终达到理想的效果。
一、以教师的主导教学形式培养学员掌握正确的基础知识和技能
来到青少年活动中心学习的学员有着很多的层次，尤其对于素描班的学员来讲，一个班的学员有着年龄上的差距、个人绘画能力的不同。所以教学过程中你都要考虑到，以素描基础理论为例，既要让不同年龄段的学员听懂，还要进行练习，就需要做到认真细致的讲解和示范，目的就是要加强学员的理论理解能力及对基础素描的认识能力、表现能力，即要达到基础训练必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。还要强调的就是在初级阶段一定要严格要求学生，素描是一种具象的绘画形式，抓住形准是首要的，所以从基础的石膏几何体就严格要求，做到精益求精。
还有在教学过程中，教师的指导作用是主要的，方法也是多样的。所以在教学当中我会采取与同学一起作画的形式，这是一种非常有效而直接的教学方法，这会对学员的主观感受，在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。同学们从教师作画的过程中更直接的了解作画程序及关键问题的处理，这样一来，学员在绘画过程中遇到的种种问题就会迎刃而解，同时也将理论与实践综合到绘画中去。
教学形式是多种多样的，只要能够达到预期的学习效果，都是可取的，教学的多样灵活性同时也适应于年龄偏小的学员，尽量避免了呆板的教学模式，这样一来既活跃了思维又掌握了基础的技能技巧。
二、以“由浅入深，由简到繁，多样性教学”的原则进行素描训练
素描学习是一个长期而艰苦的过程，能够坚持下来，必定会成功，无论掌握任何技能都是从一点一滴积累起来的，不可能一蹴而就，只要按照一定的学习方法，不断努力，成果是显而易见的。作为绘画而言，大量的练习是必不可少的，即使是简单的几何形体。
素描的学习同其他学科一样有着一套科学而严谨的教学理论，从初级到高级划分得非常明确，那么从浅入深的学习是个必经的过程，素描基础入门要达到理想的效果就要有分段实现的具体目标和要求。
其主要学习内容难易程度顺序包括：石膏几何体，静物，石膏头像，石膏胸像，真人头像。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种复杂事物。
为了打好坚实的基础，各类型的写生必不可少。教学上的严格要求主要体现在作业中。教师要向学员说明作业的重要性，对出现的各类问题都要及时纠正。同时，也要布置一些兴趣型的绘画，比如年龄偏小的学员，经常穿插一些装饰画及美术字和一些动手类的手工，男孩子喜欢汽车、武器、机器人等，女孩子喜欢卡通漫画类的绘画，这都可以在教学当中出现，既提高了学习兴趣，又掌握了专业知识，真正做到寓教于乐，还会避免学员在作业中容易出现的画面呆板的情况。年龄大些的学员，在课堂教学中除了写生作业外，我还会经常给他们讲一些美术史方面的知识和一些国内外艺术家的典故，要让学员们从艺术修养上有所提高，这样更有利于绘画的进步。
在每一个阶段过渡的时候，我都会让学员们回看自己以前的作业，每个人都要发表看法，能够找到问题便说明自己进步了，但前面的挑战会更多更大，绝对不能松懈。
三、在教学中，应注意培养学员的优良学习态度和艺术修养
有的学员开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间，观察力多少有些退步，不能抓住画面的形象感觉。有些学员则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学员要保持勤奋、热情的态度和循序渐进的学习方法，古人所谓：勤学如春起之草，不见其增，日有所长。辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏。齐白石著名的作品《虾》是他历经多半生才达到的境界，这样的成功绝非偶然，完全在于他孜孜不倦的探索和努力。只有勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，脚踏实地，持之以恒才能使自己的艺术水平在一定时期内取得突破。
不断提高个人艺术修养同样非常重要，中国古人论书兼论人品，书品与人品并重，追求人品与书品的完美统一，而绘画也是如此，画如其人，画面其实就是画家内心的表现，（下转75页）
（上接60页）更重要的是一种文化底蕴的表达，要培养学员多方面的修养，平时就要广泛阅读各类书籍，提高文化修养，养成博览群书的好习惯，作为绘画艺术，经常向学员讲述和欣赏优秀作品的由来及典故是必不可少的。
学会观察生活和体验生活也是提高审美能力的有效途径，艺术理论家罗丹说过：我们周围有很多美好的事物，只是你没有察觉到，所以要学会用审美的眼光看待我们眼前的一切，就一定能找到你想要的素材。
对于学员来讲，太深的含义不必多讲，做到点到为止就可以了，还需要不断的学习和积累。
总之，在掌握理论知识的同时，不断加强实践，保持热情的心态和勤奋的态度，循序渐进，这样在素描学习的道路上必然会一路畅通，有所成就，为自己的艺术道路奠定坚实的基础。
参考文献：
绘画的理论基础知识范文2
关键词：工笔花鸟画教学本土文化价值及精神
工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。
笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，只有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题——机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能达到“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。
工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径——“中西合璧”更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关内容的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是非常有必要的。
其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将中国画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。中国哲学、中国美学、中国古代画论是中国画理论建设之本。
再次，我们当下的教学模式一般是临摹——写生——创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪中国绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应该说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学习手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当面对物象时，中国画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。
不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学习。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地面对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位老师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都可以看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：解放思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学习。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自己，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。
与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到中国画精神，认识到中国传统文化的重要性。蒋采苹老师在其《中国画系教学建议》一文中提出了四点建议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设中国画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的建议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。
总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。只有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是中国画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。
参考文献：
绘画的理论基础知识范文3
关键词：民办高校；油画教学；创新发展
如今，我国科学技术的不断进步，互联网技术运用与发展是引领时代的核心事物，油画作为数百年历史的传统画种被延续发展至今，现在它依然也是我国民办高校美术教学中重要的科目。开设的油画课程有对景或对物的写生教学，学生在不断的写生中间，也会不断提升他们自身的审美能力，积累很多有价值的素材，有益于今后的油画创作。但是当今也有很多高校，特别是综合性院校中的艺术系，对于很多油画课程的内容设置上，可以说只是在进入大学前的应试教育内容上进行的一个延续而已。所以，学校需要设法提高老师的教学水准和油画创作水平，进而提高学生写生以及创作的能力。
一、民办高校油画课程开展的意
（一）利于提高学生的审美能力在民办高校开设油画课程，不仅仅让学生认识色彩，还能通过观察感受和动手用油彩描绘对象，感受色彩，抒感。这个过程对于提高作画者审美能力有着重要的作用。常言道“世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，美是存在的，在油画课程教学中对培养发现美的眼睛是一种默认的本职使命。比如，对古典油画的临习，和黄金分割线的讲解，在一定出程度上是对规律的探索，也是对美的感受和发现。但往往审美的提高并不是想象的那般简单，这关乎时间的积累和自身对美的学习认识，而油画课程学习就是最直接高效率的方式，直接让学生面对事物，去探寻美、发现美、创造美、感受美。
（二）有利于学生积累创作素材民办高校油画课堂是对油画技法的学习，对美的发现，对画种的传承与发展，他也同国画外出采风一样，是对将来创作素材的积累。特别是安排的写生课堂，是面对实景实物的描绘和表现。很多瞬间的灵感，意外的画面效果，这些都被记录下来，如此以来，不但有利于学生们绘画基础的夯实，还直接对他们将来油画创作素材收集方面起到重要的作用。
二、民办高校油画教学现状和问题
（一）教学方式传统伴随时代快速向前发展，对于社会构成的方方面面都有或多或少新的要求，中国民办高校对于应用型人才的培养教学方式也一样有新的要求，如果一直沿用传统的教学方式就很难满足现行的教学需求。例如，对于抽象美的讲解，需要有一定的事物引导，调动视、听、触、味觉来慢慢体会，只是照本宣科难以吸引学生的注意力，上课效果自然不佳。还有老师的上课方式过于刻板，乏味，难以有效的激起学生们对油画学习的兴趣。作画时一定是心之所想的内容表达，是客观与主观的结合，是融入创作者的创造性思维再现，以此来进行个人的情感表达。如今，物质生活水平日新月异，对于油画艺术发展的重视程度不曾减弱反到增强，民办高校要立足办学宗旨，培养应用型人才更需要多元化的教学观念来推动传统油画的教学发展，让学生在学习中能高效的投入学习，取得成绩。
（二）轻视色彩理论知识的掌握在民办高校中，与其它理论课程相比起来油画课程有它的特殊性，目前的现状是普遍轻视色彩理论知识的掌握，偏重学生对技巧等实操的掌握。而油画学习中色彩知识却又是绝对的重点，它不仅是之后其他画种学习的基础，也是绘画实践的前提，甚至对于居家生活，美术以及美术相关从业者来说都是最需要掌握的基础知识。学好油画色彩的理论基础知识，能够返辅油画基础的学习。当然除了油画学习，还有漆画、水彩、水粉等画种都运用到色彩知识，油画课堂里学生对色彩基础的掌握某种程度来说就会直接影响他们的作品效果。学习色彩基础理论知识，了解色彩规律变化，是在油画教学中的关键所在。
（三）不注重学生的文化素养如今，油画在中国民办高校迅速发展，由于部分同学知识水平的的薄弱，难以真正对油画有深入的理解和研究。当然也源于部分老师忽视对学生专业基础知识的巩固，着重对他们油画技术层面的培养，这必然会导致学生创造性思维的非正常发展。在民办高校油画教学传统里有一种普遍存在的现象，就是重专业轻文化，很大程度上轻视了专业学生们同样需要文化素养的问题。想要提升学生的创新能力和认知能力，就必须全方位的提升学生们的文化素养，提高他们对事物的认知度。否则，时间一长，学生既难以创作出好的作品，也不利于民办高校对专业人才培养的初衷。
（四）师资力量薄弱当前的民办高校师资队伍偏年轻化，或是老、中、青师资团队梯队变化不明显，人才流动性大。很多高校的油画专业教师都是刚从艺术院校毕业不久的青年硕士或博士，自己还处于学生状态，教学经验缺乏，对学生心理变化也把握也不够准确，上课很难对学生产生影响力。另外，老、中、青师资团队梯队变化不明显，不便形成老带新，传帮带的效果，更不利于学校的长足发展。当然，民办高校油画专业教师流动性大，这也不利于师资团队建设，更不利于学校学科发展。增加学校教师上岗培训开支，某种程度上就会影响学生的专业学习效果，进而影响民办高校油画教学的发展。
三、我国民办高校油画教学的创新发展设想
(一)加强对优秀作品的临摹临摹课程是民办高校学生快速理解学习油画的捷径，通过对西方文艺复兴至印象派经典油画作品的临摹，这不仅仅是对前辈大师的学习，更是对色彩视野的拓展。临摹经典作品对专业油画学习者提高自身绘画能力有着极大的帮助，可以说是油画学习者快速提高绘画水平的重要方法，同时也是绘画专业的基础课程之一。现在国内的高校油画教学已从单一的写生模式，逐渐增开油画临摹课程，并取得得了一定的成效。学生在临摹过程当中同时深入学习临摹作品背后的详细情况，例如同时代的相关作品、相关文字、绘画材料的运用等等加以剖析、研讨，对原作的作画程序，做到心中有数，触类旁通，了解这种艺术个性的基本规律，尝试通过画面去体会传达的意境，从而体察艺术创作的原理。
(二)深化院校交流深化民办院校油画专业交流有益于学生们专业进步和学科发展。以往我们了解到的“院校交流”是相距不远的相关院校的相关专业互访互动，深化需要更进一步，更远的交流距离，更多互访频率，更长周期，更深交谈内涵的交流。在交流过程中，不再局限相邻的兄弟院校，可以是跨国交换学生，老师学术交流，共办油画交流展览。在交流过程中，学生加强沟通，相互学习。老师们同样在交流中互访互谈，互相学习教育心得和教学理念。这些交流需要学校的全力支持，在交流学习中打破以往的教学传统，让思维更加活跃，找出不足，提升作画水平，创作优秀作品。长期组织的院校深化交流，不仅可以增加学生们的集体荣誉感，还提高他们学习的积极性。
绘画的理论基础知识范文4
一、巧用教材,让学生均衡发展
在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢? 我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。
例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的? 运用了哪些色彩? 这样用有什么好处? 如果要你画桃花树你会怎么画? 等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。
二、农村教育,就地取材
在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。
例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。
三、改变学生的角色,变被动为主动
每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢?
1. 创设教学情境
当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。
2. 让学生探究学习
探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。
3. 引导学生表现发挥
绘画的理论基础知识范文5
【关键词】表现技法; 项目教学法; 项目设计; 就业导向Discussion on how to use the new project teaching method-guided technique course teaching mode
Jiang Dan Xin Yan(Technical College of Yingkou, Liaoning Yingkou 115000)
【Abstract】in the performance of techniques in the major of art design teaching with the students as the main body, take the employment as the direction, the implementation of the project teaching method, strengthen professional skills training, focus on the cultivation of students' occupation ability. The development of scientific and effective project, to better reflect the presentation techniques course in its final use of the employment direction
【Keywords】technique teaching method of project in project planning employment orientation
【中图分类号】G622.3 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)09-0076-02
表现技法是电脑艺术设计专业的必修课,也是艺术设计人员使用最为普遍的设计手法之一。目前艺术设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿,技能专项讲解的陈旧教学模式。而对于自学能力越来越差,个性日趋自由化的高职学生来说,课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们,一部分学生会慢慢从教师的教学思路中撤退,而一部分学生即使坚持到了最后,往往也是学了课本的知识,却没有真正理解所学知识更不知道怎样去解决相关的实际问题。这种模式的缺点是缺乏实践运用,不能很好地衔接就业。大部分学生在学习后都是只会“练习书上范例”,经常出现学生在学习中很出彩,可真到了就业时却无法胜任实际岗位的现象。
面对这种现状,我们应该面对现实,研究教法,研究学生,激活学生潜能,根据企业对室内外设计师的专业技能要求来实施课堂教学。
表现技法是一门操作性强、实际应用广泛的课程,我认为教师应在学生熟练掌握相关软件的基础上结合创意设计和行业需求设置现实中具体项目,教师和学生一起去完成,让学生带着具体任务去探索,明确学习的方向和目标。也可使用项目驱动教学法,通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中我注意把理论和实践有机地结合起来,并充分挖掘学生的创造潜能,提高学生的设计意识和设计能力。
实施项目教学法,在表现技法教学中制定科学有效的项目,能更好地体现表现技法在其最终运用时的专业指向性。我近年来在表现技法的教学中大胆尝试,依托原教材的基础知识,结合学生的实际就业需求制定并实施了表现技法实训项目教学,实训项目在教学设计中主要基于以下几点原则。
1项目设计符合学生和就业特点
表现技法主要运用的对象是家装公司、装潢企业、环艺公司和网络公司。因此项目在内容编排上我以工作中常见的家装设计作品的设计与制作方法为主线,包括线条处理、家具设计、装饰品设计与绘画、室外风景绘画设计、包装设计与绘画、动画任务风景道具绘画、店面装潢设计、服装设计与绘画。内容上由浅人深,涵盖表现技法工具的使用和各种常见设计作品的设计方法。各项目都以实例操作为主,除讲解典型案例外,还提供相关理论知识,以帮助学生了解更多理论基础,同时还提供相关艺术设计方面的知识,在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目,以达到巩固所学知识,学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作,都能有针对性地学习与实践。变被动学习为主动学习。
2设计贴合实际的实训内容
在项目的实训部分,我设计贴合实际的实训任务,既可以吸引学生兴趣,又可以与就业要求充分贴合。如家装结构处理部分,贴合家装公司的常见工作,教学内容包括初级单体绘画、中级结合体组合绘画、风格绘画,实训项目则是虚拟的家庭装修设计,要求学生在给定的课题中自己做好市场调研,预算及材料分析;在给定的平面图中做仿真的创意训练,画的效果图有针对性、目的性。这种方法既体现实用性,内容上也有吸引力。再如室外景观设计,结合户外景观公司的常见工作,教学内容包括高楼大厦、喷泉小景、沙盘设计制作等,实训项目则是某大学沙盘景观设计与制作(实际案例)。同学们在制作景观沙盘的同时首先进行学院的整体规划的测量、分析、出图,然后分组进行材料调研和规划讨论,上网收集材料,集中采购,采购的过程中涉及到材料的比例不等、颜色不符等问题,这都是经验的积累。通过一次沙盘制作的过程,让实训内容更好地结合实际,这是项目教学的另一个制胜法宝。
4工学结合、多方位展示
运用市场模拟在教学中积累学生的工作经验,教师一方面可通过承揽学校或社会的设计业务,为学生实践和实训创造课题,另一方面可引导学生通过网上的作品征集和各类大赛来强化技能,锻炼业务。在教学过程中教师可穿插学生图片展、设计专题比赛,激发学生的学习兴趣和学习热情,鼓励并指导学生参加全国及省市技能大赛。
总之表现技法是一门操作性强、实用性强的课程,在教学过程中结合表现技法课程的特色与高职学生的特点,以学生为主体,以就业为导向,加强专业设计技能的训练,着重培养学生的职业能力;精心设置项目并实施项目教学,调动了学生学习的积极性、主动性。激发了学生的学习兴趣,课堂教学模式的改革取得了显著的成绩。通过课堂教学与社会实践相结合使部分学生的综合素质和专业素质有了明显的提高,为其毕业后就业作了铺垫。表现技法课程将更好地在课程教学实践中不断更新教学观念,积极探索新的教学模式,帮助学生为日后的就业和发展打好坚实的基础。
参考文献
绘画的理论基础知识范文6
关键词：绘画基础课；艺术设计；教学；培养
中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）25-0100-02
艺术设计专业绘画基础课是指与艺术设计密切相关的素描、色彩和速写等课程，是高校艺术设计类专业的必修基础性课程。作为绘画基础课教师，通过几年的探索研究与教学实践，笔者发现除了专业课与基础课严重脱节这普遍存在的老问题外，在新办艺术设计类专业绘画基础课教学中，一些新的问题也不断地凸现出来，有必要将问题进行梳理和剖析。
一、绘画基础课教学中存在的主要问题
1.生源专业质量普遍较差。地方性高一分数线都设的较低，一般都要比美术专业院校和重点高校低二三十分，从而吸引了很多不于学习或倦于学习的学生报考，导致地方高校艺术设计专业生源质量整体较差，影响到学生的专业素养水平和求知的态度与学习效率。
2.学生视野受到限制。艺术设计专业作为一种时尚的前沿学科，对学生的视野、眼界以及知识面都有较高的要求。而地方高校大多地处三四线城市，有的还在偏远山区的县级市，相对于地处大都市的美术院校来说，地方高校的学生，接触和观摩当代时尚艺术设计的机会较少，他们的视野相对狭窄，对一些前沿的艺术设计理念也只是从书本上略知一二，却难有亲自感触和体验的平台，知识结构上趋于单调。
3.缺少实用性教材。目前，地方高校艺术设计类专业趋近艺术专业院校的教学模式，课程设置基本相近，大多套用艺术专业院校的施用教材。由于地方高校专业人才培养目标定位不同，加上生源质量差距和办学条件与环境不同，所施用的教材缺乏针对性指导作用，教学上难度较大。
4.师资和教学经验不足。地方高校艺术类本科专业大多都是由师专学校升格而来，其美术教师大多毕业于师范专业，他们虽有着较为扎实的美术基础功底，但是缺乏艺术设计专业的系统学习，在艺术设计课程教学观念与教学方法上存在着很大的差异。加之，新办专业教学经验不足，基础课与专业课往往“各自为政”，不能有机衔接，教学脱节问题普遍存在。
二、提高绘画基础课教学质量的对策
针对上述问题，笔者在教学实践中，以加强基本素质和专业技能教育为基础、突出能力培养为原则，围绕培养学生的绘画基本功、审美修养、设计思维和正确工作方式和态度等方面的能力的教学目标，结合地情，校情和社会对艺术设计人才的实际需求，不断去探索适合地方高校艺术设计专业的教学方法，在传统教学方法上做了一些改革，并采取了相应对策和措施，取得了显著成效。具体做法是：
1.针对学生基础薄弱问题，教学上采取以退为进之策。地方高校艺术设计专业新生普遍缺乏绘画基本功，是教学过程中遇到的第一大问题，加上缺少针对性的施用教材，更使教学难度增大。在传统教学上，新生入学后就立即提升绘画基础课，一般不安排绘画入门知识课。而地方高校艺术设计专业课程施用的教材，大多是由专业艺术院校组织编写的。这种课程教学模式对于绘画基础整体偏低的地方高校的新生而言，是艰难的高度和难以迈过的坎，会让很多绘画基本功不过硬的学生，在高难度教学面前显得手足无措。笔者认为应在教程上探索改革，采取以退为进的方法，教学开始时退至到巩固和复习阶段，从强化绘画基本功的训练入手，注重对绘画技术的理性掌握，弱化天赋和感觉对教学的影响。即，在教学题材上选取初学级别的范例，并采用“简化、量化”的教学方式。所谓“简化”，就是在讲授初级素描和色彩课时，尽量摈弃繁杂深奥的理论讲解，无论绘画对象形体、光照多么繁杂，都用几个色层简单的概括出来，使所有绘画对象在学生眼中都变得简单而可操作；所谓“量化”，就是在教学中对每个绘画步骤的观测点进行硬性的规定，让学生在作画过程中有一张详细的“说明书”，避免完全“凭感觉”画画而失去对画面布局的掌控。通过“简化”与“量化”的教学手段，强化了学生的实训能力，由于作业难度系数不高，学生的作业质量普遍能达到示范画的要求，对掌握绘画基本知识和学好艺术设计专业有了强大自信心。在此基础上，根据学生对该阶段学习的掌握程度可以进行分流教学：对绘画能力强的学生提升对绘画基本功的训练；对能力较弱的则强化的基本绘画技术知识并向广度延伸。经过短期“以退为进”教学，新生的绘画基本技能和绘画基础知识水平都会有较大进步，学生之间绘画基本功上的差距会迅速缩小。虽然在教学进程中似乎拖延后退了，但对整体专业素质较差的地方高校艺术设计专业的新生而言，这是一个缓冲整编的机会，对今后大步推进教学进程奠定了坚实基础。
2.针对学生视野受限，通过多媒体手段扩展审美。审美能力，是人对美的欣赏、品味、创造的能力。要培养和提升学生审美能力，就必须拓宽学生的视野。然而，大多地方高校受制于地域因素，学生接触和了解当今艺术设计学科前沿发展动态的信息量非常有限，参观规模高美展和高端艺术活动的机会极少，很难通过耳闻目染的亲身体验来提高其审美能力。因此，作为绘画基础课美术教师，教学上的引导作用就显得格外的重要，除了讲授绘画技术外，还必须把审美素养通过各种教学手段不断渗透，培养学生认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。提高审美能力是个抽象概念，如何通过手段来实现呢？作者认为利用现代多媒体传播美学，能改善那种“满堂灌”枯燥乏味的教学方式，不失为首选教学手段。首先要开展资料收集工作，在收集大量优秀作品和教学范例基础上，然后整理制作成ppt演示文稿和视频，通过放映、讲解、互动等方式，将美术史课和美术欣赏课的部分功能带入课堂。例如，超现实主义作品可以启迪学生的发散性思维；现实主义作品可以指导学生在生活中发现美表现美；表现主义作品可以帮助学生发现画面中的点线面抽象元素，了解到绘画并不是照相，逼真不代表美。由于采用这种集图像、音效、文字和动画为一体的现代化教学形式，能使学生一方面体验着审美的愉悦感，培养了感受美的能力；一方面学生在接受教师讲授中又能和自己的想象、情感和理解十分和谐地融合，在享受审美的同时，又培养着鉴赏美的能力。除此外，还可以利用写生、采风、观摩等形式，指导学生以不同的视点不同的视角观察并熟悉我们周围的生活，引导学生形成一定深度的审美观念与方法，提高审美水平及对美丑的判断力。通过这些教学方式能较好弥补因学校地域因素影响学生视野而带来缺陷，培养学生审美素养，达到提升艺术设计能力的目的。
