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民间美术特点范文1
汉代画像砖从雕刻工艺而论，它只能看成是民间艺术，从现出土的汉代画像砖看来，这些东西不能看作汉代艺术的上乘之作，它没有宫廷艺术的豪华气派与繁琐精致，也没有文人艺术的清高与纯化，汉代画像砖的本体即是民间美术。民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术的思维方法表现为集体思维，它是原始艺术部落氏的群体意识的继承和延续，这种艺术多呈现天然的稚拙美，是一种率真自然、本朴粗拙的美；民间美术还表现出粗犷的象征美，例如，狮子是百兽之王，以威猛著称，对禽兽具有一定的威慑力，中国人就给狮子冠以一种守家护院和辟邪除恶的象征功能，因此很多中国人喜欢在自家大门外面塑两头狮子以寄托幸福、吉祥、平安的祝祷和对邪恶鬼怪的抗拒。原始艺术衍生出宗教艺术、文人艺术，他们逐渐脱离了下层社会民间的生活。只有民间艺术仍然保留着与民间现实生活的紧密联系。
以汉代的丧葬礼俗为契机产生与发展起来的画像砖是表面有图像的墓葬特殊建筑材料，是汉代的一种综合性造型艺术，它不仅体现和折射出了两汉及此前的绘画、雕刻、建筑、装饰艺术和工艺设计等发展的水平、特点与思想，也是当时美化墓室的建筑材料；它在一定程度上再现了汉代的民俗风情和生活生产景象；加之在一千多年前的汉代，艺术工匠在造型的时候不受比例、透视、结构、解剖等条条框框的约束，他们多是自由抒发自己的情感，真实地表达自己对生活的所感、所悟和所求。因此，画像砖在构图和题材等方面必定体现出民间美术的特点和风格。
在构图上，民间美术家们为了尽可能地把他们所见、所闻、所想的社会现实生活、历史故事、神仙鬼怪和祈福纳祥、人生礼仪、道德价值等思想、观念、感情，描绘或镌刻在同一个画面中，表达对事物的认知、信仰和审美理想等，他们往往会不拘一格，敢于突破常规，匠心独运，创造出异想天开、甚至匪夷所思的艺术作品。如众多民间的年画、石雕、砖雕、漆器、壁画等民间美术作品中，民间美术家们往往把人物、动物、植物、山川河流、天地江海和装饰纹样等视觉形象，或采取上下分格或采取左右划区等方式将其满满地填塞在一起，构成一幅幅满、密、全和五彩缤纷的画面。
汉代画像砖上的题材内容，都源于那个时代人们现实生活中生活方式、礼仪道德、风俗信仰等方方面面，且图像成像的主体是当时的民间艺人，他们或自主或遵照雇主的意愿去选择题材、内容，在绘制、雕刻所选题材内容时必定带有个人的喜好、兴趣等思维方式，这些因素在一定程度上反应或折射出当时社会各阶层的审美方式和群体意识。如《弋射收获画像砖》,这块画像砖就是以分层划区的布局方式把画面分成上下两个部分，上面部分是弋射的画面，刻画的是人们在野外池塘边射鸟的情形；下面部分是农家收获的画面，生动地表现了汉代农民在稻田劳动时的真实状况。这块画像砖的构图在空间的表现上突破了传统焦点透视的局限，因为这种上下重叠的场景在现实中是不可能实现的，或许那时的匠人只是想把自己所见到的生活场景以最朴素的方式尽可能地在一个画面中再现出来，这也体现了当时的民间画师和工匠不拘一格、敢于突破常规的构图特色。《庭院画像砖》所展现的汉代一个规模颇大、功能完备的的私人家园，这块画像砖的构图就是以廊房来分割出庭院的功能分区，完整再现了汉代家庭生活的场景。整个画面布局严谨、结构清楚，无论是房屋、廊房、方形高楼还是透过墙壁所见的屋内的人和物都是平面化的造型，看起来极具装饰性美感。
汉代画像砖中，有的是以“填白”的方式构图，即用飞鸟、走兽、小树、云纹等填充其间，使画面看起来充实、完满，也尽显古朴、质拙、真实。如李泽厚先生所说：“汉代艺术还不懂得后代讲求的以虚当实、计白当黑之类的规律，它铺天盖地，满幅而来。画面塞得满满的，几乎不留空白。这也似乎‘笨拙’。然而，它却给予人们后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境，它不更有点相似于今天的农民画吗？”正如《盐井画像砖》的构图。起伏的山脉占据了整个画面，山林中还填充着飞鸟走兽、来往穿行的猎人，更重要的盐井及盐井工人们的制盐过程都完美再现了出来。画面看起来不仅情节丰富、构图饱满，而且也使我们了解了古代井盐制作的每一个细节。
以长幼尊卑构图的画像砖也极多，像《讲学画像砖》，从构图可见，老师居左坐于榻上，六位学生居右席地而坐，手捧竹筒凝神静听或答疑问难。但是，细心的人不难发现，人物的图形成像是完全不依照近大远小的透视比例刻画的，右边下方近处的学徒比右边上方的学徒还小，且是从大到小越来越小；笔者认为这是中华民族自古以来都重视礼仪尊卑的缘故。中国是一个以长幼，阶级为序的礼仪之邦。这块画像砖上的画面就是那个时代尊师重道、长幼有序的体现；老师一人端坐在榻上占据了整个画面的三分之一，而六个学生估计是以学问的高低以大到小的顺序展现在这个画面上。可见当时的社会习俗及礼仪道德等思想对人民大众的影响是根深蒂固的。
民间艺术家或艺术工匠也善于用超自然的夸张造型和象征手法塑造出奇特怪异的形象并赋予它神灵的属性，有的似人非人，有的似兽非兽，作为他们意念中的神灵鬼怪，或予以崇拜，或加以亵渎。汉代不仅厚葬习俗风起，且因为儒家道家以及之后的谶纬神学的影响，汉代人追求养生，希望长生不老，寻觅不死之药，追求羽化升仙；汉代人的宇宙观认为有“天上世界、仙人世界、人间世界、鬼魂世界”四个空间。他们觉得仙人和天神是性质完全不同的两种存在，仙人是住在现实人间的仙山上，不住在天界。仙人不仅拥有穿越时空的不老不死的神性还有作为人的肉体的永恒存在。因此在西汉晚期，掌管长生不老仙药的西王母的形象出现了。汉代人最向往的就是能羽化升仙，在西王母居住的昆仑山上永享人间能享受的一切。现保存下来的也有很多以此类题材为内容的画像砖。如《西王母画像砖》，此砖以阳线雕刻为主，汉代的民间艺术工匠将想象中西王母仙宫中的情景描绘得活灵活现。依然是“填白式”的构图，坐在龙虎座上的西王母居于画面的中心，周围云雾缭绕。与虎头相对的九尾狐、跳舞的蟾蜍、捧灯的仙兔…这些人们虚构出来的仙人世界的灵异神物，是汉代仙界观念的象征性的符号，各代表着不同的文化内涵。
参考文献
[1]朱存明.《汉画像之美》，商务印书馆，2011年版.
[2]巫鸿.《礼仪中的美术》，三联书店.
民间美术特点范文2
（一）民间美术艺术所蕴含的文化是现代美术设计
的灵感源泉民间美术是一种独特的民族文化，这种文化主要体现在精神和物质方面，是民族艺术迸发的源头。从艺术形式上来看，民间美术既是艺术的源头，同时也是艺术的发展通道。而从艺术的心理方面来看，民间美术是重要的审美基础，要求创作者思维方式独特，创作意识纯真。从世界范围来看，现代美术设计的创作设计方式都是在挖掘本民族的优秀文化底蕴，一些国际上优秀的设计作品无疑不是传统和现代的有效结合，因此中国民间美术所蕴含的丰富文化是现代美术设计获取灵感的源泉。
（二）在视觉感受方面具有一定的相似性
中国民间美术具有装饰性和表现性的特点，民间美术的色彩给人强烈、浓郁和真挚的视觉感受，是一种简洁而又浓郁的矛盾结合体，给人一种震撼的感觉。现代的美术设计，通常都是将一些字体、色彩以及图形等多个元素有效地结合在一起，以吸引欣赏人的注意力，这就和民间美术的艺术特点不谋而合，都是注重给人一种视觉上的感受，以此来传达某种思想和情感。运用最简单的表达方式来体现出内部所蕴含的丰富情感，这是现代设计师所共同追求的境界，民间美术艺术就在这一点上表现得非常完美，所以两者在视觉感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到这种相似性，并将其充分地运用到现代美术设计中。
（三）民间美术艺术和现代美术设计的相互融合
中国民间美术造型复杂夸张，但在色彩的搭配上就显得比较单调，红、黑、绿三种颜色随意搭配居多。正是这种颜色搭配形式，反而给人一种强烈的视觉冲击，起到了醒目的作用。现代美术设计所要体现的要求也是如此，很多现代美术设计都是追求简单、醒目和单纯，两者的要求和特点互相吻合[3]。而且大多现代美术设计，几乎都继承和发扬了本民族传统民间美术色彩的特征，将民间美术融入到现代美术设计中，能够给人带来最本质和朴实的视觉语言感受，迸发出闪耀、烂漫的东方韵味，促使作品真正富含浓郁的东方神韵，真正实现设计作品和设计主题的吻合，使得设计作品更加出彩。
二、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
（一）民间美术艺术造型方式和手法
我国民间美术的艺术造型具有独特的视觉特点，其艺术造型充分地将思想情感全部融入到作品中，创作起来具有一定的随意性和自由的特点，通常劳动人民在进行民间美术创作的同时都不拘泥于时间和空间的限制。民间美术的造型方式和手法丰富多样，一般不会受到客观事物的制约和影响，从而形成一种自然的律动和秩序，最终产生各种独特的、具有类似情感动态的各类造型形态，这些形态各种各样，抽象效果明显。充分地表现出民间创作者的创作理念和目的[4]。民间美术的艺术造型主要以人与自然的和谐为创作理念，表达出“天人合一”的想法，在创作者的认知中，人是大自然的一部分，两者不可明确的划分，通常都是用比喻的手法来自由地表现出劳动人民对于美的追求和感受。所以可以看出民间美术创作者对于作品的造型既使用了抽象化的表现形式，又将抽象的内容进行了实体化的表现，促使作品在实体和抽象两者之间追求自然和谐，这一点在现代美术设计中很难体现。
（二）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
民间美术造型在现代美术设计中具体的应用主要是，将民间美术中“阴阳相济”的原则充分地运用到现代的美术作品的包装以及立体雕塑中，使得现代美术设计作品能够符合我国人民的传统审美观。在很多现代的美术设计领域中，“阴阳相济”以及“虚实相扣”的艺术造型手法，都在现代美术设计中获得了比较好的运用。这种手法能够巧妙地协调空间画面的形态，促使整个形态变得更加的精炼和完善。中国人民银行的logo标志就是使用这种手法，且在构思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民间的艺术家在进行民间美术创作的过程中，其所创作出来的美术造型通常都同时具有实体以及抽象的特点。然而作品在抽象和实体之间的相互过渡，需要强调的主要是在线条方面，必须强调出其所具有的视觉冲击力，这都是现代美术设计所不具备的特点，所以就可以充分地借助这一点，巧妙地设计出一些内容丰富以及韵味深长的作品，这样才能保证作品生命力长久不衰。有些自然界中的物质比如云气以及烟火等，根本不具备具体和明确的物质形态，针对这种物质形态，在现代艺术设计中，设计者可以改变形态的不确定性，通过实体的有效形式来将具有抽象性的形态表达出来，促使作品的形态更加具有装饰性。比如在2008年奥运会火炬祥云实现了抽象向实体形态的过度，巧妙而又自然。
三、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
色彩是欣赏美术设计作品的第一感观因素，因此现代美术设计作品合理与否，都取决于欣赏者对于设计作品的色彩的第一感受。由于人们所处的成长环境不同以及种族关系的影响，不同地域以及不同种族的人群逐渐形成不尽相同的民族色彩观念。
（一）民间美术的艺术色彩民间美术的艺术色彩具有独特而又深刻的涵义以及象征意义，和我国传统文化的思想理念相互渗透和融合。在民间美术艺术中，色彩方面的搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，能够充分地反映出传统文化的内涵，让人感受到其中所蕴含的朴实真挚的情感、深厚的文化底蕴。比如深红色的色彩在人民的心中普遍象征着吉利以及红火。民间美术色彩都是非常奔放、热情和积极的，这直接反映了劳动人民的日常劳作心态。这都是现代美术设计无法比拟的，现代美术设计的作品，几乎都借鉴了民间美术在此类色彩设计方面的经验。因此可以看出民间艺术作品的情感基调是积极向上的，那些低沉低迷的民间美术作品很少，甚至几乎没有，这都和生活以及所处的社会环境紧密相连。
（二）在现代美术艺术设计中的应用
民间美术色彩在现代美术设计中的应用主要表现在以下几个方面：1.在平面设计中的应用，近几年，多数获得成功的平面设计作品，其设计理念都是立足于根本，针对本民族的民间文化传统进行深入地了解，并将其吸收。民间美术色彩所具有的文化特征、纯真风格以及设计理念等都极大地丰富了平面设计艺术的内容，催生出大量具有中国风的平面设计作品，这都和我国传统艺术以及民间的绘画色彩有关。所设计出来的作品一方面有效地体现了对民族文化传统的传承和尊重，另一方面也真正地起到了宣传作用，充分地体现出我国的民族特色。2.在包装设计中的应用，包装设计的主要目的还是为了能够获得较好的视觉效果，从而真正引起消费者们的关注，真正地激发消费者的消费欲望。民间美术色彩的特点主要就是以色夺目、以色传神等，利用色彩来抓住人们的心理和眼球，比如绿色代表植物，白色代表肌肤。在包装设计中，色彩是其中最为响亮的语言，通过对民间色彩的借鉴实现包装的目的。3.在服装设计中的运用，服装设计的色彩变化比较大，同时也决定着作品设计的成败。民间美术的色彩一直以来都是服装设计师们取材的源头。4.在装饰设计方面的运用，很多现代的装饰设计呈现出比较强烈的复古风格，大多数设计师不再满足于色彩的运用，而是结合复古的文化，并在这种文化基础上进行再创作，实现现代和历史的有机结合。
四、结语
民间美术特点范文3
一、民间美术的特点分析
民间美术就是广大劳动人民在长期发展过程中,为了满足人们的审美要求,在当时现有条件的基础上,以手工生产为主的工艺美术品。我国范围内,民间美术门类众多,由于其具有较长的发展历程,不同于纯艺术形式,具有自身独特的形式。
(一)民族性
民族作为一种社会现象,本民族内的全体成员在很多社会生活方面都存在相同点,如生活生产、风俗习惯、思想文化等,这种现象就会使同一民族的人民,具有相同的文化和心理状态,在审美情趣上也会一致,所以在艺术创作方面具有民族特点和民族风格。比如在颜色方面,人们普遍认为“红红绿绿,图个吉庆”,这种色彩的偏好特点并不和现代设计想违背。
民间美术都形成于民间,是广大劳动人民在漫长的历史发展中,集中本民族人民对美的追求而创造的。这些作品的表现形式都反映着民族特色,具有民族烙印。广义上讲,分为东方民族和西方民族,狭义上讲,我国的56个民族,每个民族的艺术作品都存在很大的不同。在民间美术的发展中,民族性是永远存在的重要因素。比如民间美术中的色彩观念如“红色吉庆”观念经过几千年的长期沉淀,色彩观念已深入人们内心深处,体现出独特的民族特点。
(二)大众性
与宫廷美术、宗教美术对比,民间美术还有一个特点,就是大众性。民间美术来源于广大劳动人民的创造当中,取材于生产劳动,和人们的日常生活生产紧密相联,有着明显的功利意义。其中,它包含的民俗特点使其与大众性有机融合在一起,而其包含的功利意义和工艺特点,又和实用美术、工艺制作融合在一起。民间美术表达老百姓的内心要求,表现形式质朴简单,反映了人民群众对艺术的理解。民间美术的出现与人民群众的生产生活密切相关,广大劳动人民就是民间美术的创作者,同时也是欣赏者,所以说,民间美术具有极强的生命力。
(三)地域性
民间美术表现了鲜明的地方文化,古人说,只要相隔百里,人们的生活习惯就不同。所以说,不同的地区,美术作品也会不同。如民间美术作品所用材料一般都来自于当地,具有鲜明的地域特色,一般情况下使用的材料都非常便宜,如泥土、纸张、竹木、棉麻、毛皮和石块等,具有宽泛的取材范围。民间美术是中国农民和城镇市民的专有文化,具有鲜明的原发性特点,在传统艺术中有着独特魅力。
通俗地说,北方的美术作品讲究粗犷、大气,南方的美术作品则侧重于精巧、细致和韵味。在不同地区,会产生特有的民间美术作品,如:天津的泥人彩塑、山东潍坊的风筝、青海热贡的唐卡、广东潮州的剪纸、淮阳的泥泥狗等。
(四)特殊性
民间美术的造型具有多种多样的表现形式,如建筑中的砖雕、石刻、木雕梁柱、土陶、青瓷等;节日庆祝活动中的彩灯、风筝、狮龙、旱船、年画、玩具、脸谱、皮影等,都具有精美的造型,表现了人们追求美好、和谐的思想感情。如很多民间工艺品在表现人或动物方面,不利用真实的比例关系,大多采用夸张、神似的手法。使用较多的塑造方法有对称、均衡等;其艺术造型,也是创作者依据自己的喜好和经验即兴创造,特点鲜明,抓住需要强调的部分加以夸张,而不注重于细节的塑造。
二、民间美术在现代设计中的应用价值
(一)实用与审美的结合
实用与审美的完美结合,是中国民间美术的发展思想。在我国,民间美术来源于劳动人民中间,人们在繁重的劳动过后,可以利用装点自己的生活,达到轻松的目的,如在服装上染色,在建筑和家具上描绘不同的纹样,增加装饰感,使实用与审美完美结合在一起,如在北方青岛可以看到“红瓦屋顶”等。在现代设计中,不能要求“纯艺术”设计,设计内容是为人民的生活提供服务的,在现代设计中的各种包装设计和造型设计、环境设计、服装设计都将实用性与审美功能完美结合在一起。以家具设计为例,如一把椅子的设计,首先应该符合人的身体曲线,它的靠背和扶手设计都应与人的身体相应部位相符,使人坐上去能够感觉到舒服,同时,结构要结实合理,使用方便,不能对人产生危害等;其次考虑运用造型材料、装饰方法,使家具有外表美;最后是家具不但要方便人的使用,带给人舒适的感觉,而且还要达到视觉美感。所以,民间美术中的设计元素与理念在现代设计中可以得到广泛应用。
(二)自然与思想的结合
民间美术来源于人民中间,创造民间美术的劳动人民都生活在社会的最底层,他们每日外出劳动,与自然界亲密接触。进行民间美术创作的材料也是取材于大自然,可以给人亲近的感觉。这种来自于大自然的作品,带着大自然的气息,显示出了大自然的美,表现了人与自然之间和谐的关系,是艺术创造与设计的完美结合。现代人当中,目前广泛提倡回归自然,绿色生活,在人们这种要求下,民间美术给现代设计人员提供了有效的启发。如在庭院设计中重视绿色植物的设计,各种服装色彩设计、家具设计等回归自然的色彩选择等都体现了绿色生活的理念。
(三)大众与要求的结合
在现代设计中,都要求大众传播,大众传播是根据传播演变来的。杰诺维茨解释大众传播:它是由众多的机构和技术组成,固定人群依靠这些机构和技术,利用一些特殊技术方法,向广大的、位于不同地区的人们传播符号的内容。大众传播的对象是大众,主要服务于大众的需要,主要目标是为了传播各种信息和观点,对公益活动进行宣传,引导大众思想,满足大众的要求,大众传播的主要特点就是大众性。民间美术在其长期的发展历程中有着深厚的群众基础,依据人民大众的要求而发展,取材于生活又回归于生活,为生活服务,民间美术的大众性特点,与现代设计也是一致的。
三、民间美术与现代设计融合的重要性
民间美术特点范文4
一、河南民间美术资源的价值
河南的民间艺术资源是传统文化中很重要的一部分。它作为文化传承和艺术核心一直影响着民族的文化思想和精神文明,这些民间美术资源都将为动画艺术的创作提供宝贵的资料,对动画设计艺术这门新兴的艺术形式也有巨大的影响力,为了使河南的民间美术资源与动画艺术设计进行结合,为了促进民间美术的传承与发展,使中国动画原创与文化产业快速进步,以河南民间美术资源为根基,从剧本的题材、动画角色设计、动画表演方式等方面,都要有自己的文化特点,如何使两者结合应用具有很深的研究价值。河南的民间美术资源丰富多彩,形式多样。河南民间美术的特点充分体现了河南独特的地域性特征。比如洛阳的唐三彩、朱仙镇的年画、安阳民间的皮影、南阳的洛画、玉雕、等。这些民间美术资源都是人们长期生活积累的产物,全面的体现了民间社会的文化生活形态,展现出了勤劳的人们对美好生活的向往,反映出了河南人民的精神面貌,是很重要的文化资源财富。这些民间美术资源从一个独特的视角反映着河南的文化变化,极具地方特色,这些民间美术资源的表现形式是动画艺术创作及其重要的灵感来源。在进行动画艺术的创作过程中结合民间美术资源可以创作出具有民族特色的动画作品。早期中国的动画创作工作者结合民间美术资源创作出了令世界动画界震惊的动画作品,充分体现出了动画艺术与民间美术资源结合的典范。如《大闹天宫》《天书奇谈》等吸取了传统民间年画造型与民间特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等作品则是把传统的水墨技法与意境很好的结合到动画作品的创作中去:《宝莲灯》则是把民间的神话故事与传统的民间美术造型应用到动画创作中去。这些优秀的动画作品之所以能打动无数观众闻名世界,就因为在这些动画作品中体现出了浓郁的中华民族风格。
二、河南民间美术资源的现状与应用对策
由于经济的高速发展,时代在悄然变迁,新时代产生的新的艺术载体将传统与创新相结合,大量的传统民间美术资源在不断的丢失,对于传统民间美术文化的延续已经迫在眉睫,目前全省很多的民间艺术创作者都不是以创作维持生计,仅近几年,有很多民间美术形式已经退出了人们的生活领域,朱仙镇的年画制作艺人也屈指可数,没有了从事民间美术的艺术工作者,也就等于断了民间艺术的根本,民间艺术面临整体的衰落的危机,中国民间艺术整体的衰退,原有的艺术形态被逐渐更改,新型工业化的生产对民间美术的冲击是很严峻的,优秀的民间美术文化如何传承发扬下去是当前必须重视的问题。动画艺术作为新兴的艺术形式现在正在蓬勃发展,如何使用动画艺术结合民间美术资源来进行动画创作,使动画成为民间美术的载体和延续,一方面使民间美术得以延续发展,另一方面可以使中国动画具有独特的民族文化风格从而闻名全球。但是目前的现状是残酷的,我国的动画创作大多是盲目的跟风、模仿,缺乏特点与个性,由于创作目的的改变,没有文化底蕴的依托,作品就失去了活力,另外,动画作品雷同现象很严重,大部分作品缺乏艺术美感和创意。创意不是简单的模仿与简单的修改,而是建立在独特的民族风格与特色与文化基础上的,以特色求发展,以特色取得市场是民间美术资源与动画艺术结合的发展策略。围绕着民间美术资源的特色,突出重要部分,深入理解,合理的整合应用。民间美术与动画艺术相结合,可以取长补短,如何充分结合民间美术资源的精华,从根本上理解民间美术的理论,在实践中体现出独特的民族文化魅力,借助动画艺术这一新兴艺术形式体现出对民间美术资源的应用于传承,对于现阶段的动画创作者有着重要的意义。
三、河南民间美术资源与动画艺术的结合
民间美术特点范文5
一、民间美术的主要艺术特征
（一）民间美术具有审美性
我国的民间美术包含了各种各样的艺术形式，它的特有艺术色彩和结构文明于世界各国。民间美术源于人们的自然生活，比如在民间美术中的剪纸、春联、泥塑等艺术中都体现出了人们对美好事物的“祝福”的基本内涵。比如在春联的色彩选择上，通常使用红色，这就体现出人们的一种“富贵、吉祥、喜庆”的思想观念。中国具有上下五千年的发展历史，都体现出了民间美术具有一定的审美性的特点。
（二）民间美术具有民俗性
中国博大精深的历史文化创造了56个民族，56个民族受着不同地域环境的影响，在穿衣服饰和信仰方面都存在一定的差异性，正是56个民族的差异性为民间美术的发展创造了多面性和独特性。在我国传统的祈福、祭祀等活动中都体现除了民间美术的艺术特色。比如，人们用龙和凤等图案来装饰风筝，是为了驱走霉运迎接新生活，在这些人们常见的活动中，都体现出了民间美术的民俗性特点。
（三）民间美术具有实用性
传统的民间活动为民间美术的发展提灵感源泉，为此人们常说，民间美术源于人们的生活活动。民间美术就像一面镜子，把人们生活当中的美感呈现出来。民间美术在发展的过程中，显示出了浓郁的生活氛围，同时这也是社会不断发展的结果。比如，在现代楼房装饰的过程中，许多人都把民间美术运用到其中，比如背景墙上的雕花等等，都体现出了民间美术具有实用性的艺术特征，很好地提高了人们对艺术的观赏性。
二、民间美术对现代艺术设计中的应用启示
（一）在艺术设计中尝试多种色彩搭配
在现代艺术的发展过程中，色彩搭配起着关键性的作用。色彩搭配凸显民间美术的发展特点，在不同民族、不同区域，人们对于现代艺术设计的色彩搭配颇有讲究。为此，在现代艺术设计中，民间美术对其发展起到了重要的推动作用。比如，现代的艺术设计师喜欢把红色和白色运用到服饰设计当中，因为红色代表热情高贵、白色代表纯洁高尚。民间美术在色彩方面彰显了我国传统的艺术特色，对现代艺术设计的发展提供了重要保障。
（二）在艺术设计中保留了民族特性
现代艺术特设计中保留民族特性是社会发展的必然趋势。民间美术在发展的过程中不受地域差异的影响，它具有广泛性和世界性。民间美术被应用到现代艺术设计当中，体现出了我国丰富的文化内涵。艺术设计中保留民族特性有利于激发人们的爱国情怀，从而使人们更加重视民间美术的发展形式，更进一步推动现代艺术设计向前发展。
（三）在艺术设计中体现人与自然相结合的原则
现代艺术设计讲究造型和形象设计，民间美术在我国有着上千年的发展历史，艺术造型特色丰富多彩。因此，现代艺术在发展的过程中，可以运用民间美术的造型特色，彰显人与自然相结合的原则。比如，在一些企业公司中，经常会看到“翠玉白菜”等装饰物，其中白菜的形状和颜色都有一定的讲究，白菜的谐音可以理解为“发财”等含义，预示着吉祥如意等美好意愿。因此，在现代艺术设计中经常会把“含义丰富”等吉祥物应用到商业房屋汽车中，这其中都体现出了民间美术在现代艺术设计中的启示，体现出了一种人与自然相结合的原则。
三、结束语
民间美术特点范文6
关键词：民间美术资源；初中美术教学；生活化教学
我国著名学者郭沫若先生曾说过：美在民间永不朽。民间美术资源作为我国美术教学重要资源，集中表现了我国民族精神和气魄。笔者作为一名初中美术教师，深知民间美术资源在初中美术教学中的重要性，通过欣赏民间美术资源，打开美术教学创新空间，激发学生美术创造欲望。
江西美术出版社的教材编写试图从生活视角看世界，遵循“生活逻辑”将美术生活化，给了教师更多的教学自由，学生也可以从自己熟悉的生活情景中享受美术，感受美术生活实践机会，体验美术生活趣味。如，风筝作为一种民间美术资源，在《五彩缤纷的风筝》一文中，为了让学生掌握风筝的基本常识，尝试制作设计风筝的过程，了解民间美术的审美特点，在教学导入时，教师可以先向学生提问有关风筝的问题，拉近课堂和学生的距离，让学生主动思考、认识风筝。在教学实践中，教师向学生展示风筝图片，激发学生学习兴趣，了解有关风筝历史，欣赏风筝图案，观察风筝构造，鼓励学生尝试放风筝。教师在教学中要突出讲解风筝的轮廓造型和构图，选择具有表现力、多变的造型，利用空气动力性能以及结构需要，选择学生认为美的风筝外形，成功处理风筝外形，突出风筝特点，构建风筝“硬造型”，表现民间艺术效果；设计风筝“软造型”，增加风筝能动活力，加强民间艺术效果。同时，也要处理好风筝造型、空气动力、结构强度之间的关系，统一考虑设计风筝外形。在课程教学中，教师可以利用卡纸、课件、颜色、木条等风筝制作工具向学生展示、演示、讲解风筝的基本知识，学生则可以从自己放风筝的生活经验出发，激发美术学习兴趣，通过在课堂简单设计制作风筝，构思风筝设计图纸，掌握风筝制作选材、裁剪、糊等工艺，了解民间美术资源应用，体验民间美术资源价值。
在初中美术教学中，教师应结合教材内容，设计不同深广度的教学活动，创设美术生活情景，引导学生通过观察、思考、感知、体验，紧抓教学中民间美术资源，和学生共同寻找美术文字、图像，通过探讨学习民间美术资源，掌握生活中美的特点、规律，将生活美、民间美和教材相结合，冲击学生视觉，洗涤学生心灵，让学生体验美，感受生活美，提高学生的审美能力，掌握美术学习规律，提高美术综合能力。
