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初中美术理论知识范文1
Abstract：For various reasons，there are lots of problems in the landscape sketches teaching methods of junior high school. Based on his teaching experience， the author proposes some specific suggestions for improvement， his aim is clear， that is to promote the landscape sketches teaching of junior high school to a higher level.
Key word：junior high school art；Scenery sketch；The problem；Specific recommendations
一、初中美术教学中存在的问题
风景速写是初中美术教育体系的重要组成部分，是对自然界中所见所感的快速、简要的表现出来的一种绘画形式。它对于奠定学生的美术基础、提高他们自身的美术创作水平都有着非常积极的促进作用。可是由于种种原因，初中风景速写教学中存在着一系列问题。笔者执教初中美术教育多年，在自身的教学实践经验中对这些问题进行了深入的归纳与分析。现将其整理如下：
1.教师过分重视理论知识的灌输
即使初中美术不作为一门考试科目，但是在应试教育氛围的大背景下，老师们的教学理念也已经被牢牢地束缚在“填鸭式”的理论灌输之中。在风景速写教学的课堂上，他们更是直接将学生看做储存风景速写知识的容器，自己讲的理论知识越多，学生在风景速写这方面的知识也能掌握的更牢固；却往往忽视了将学生带到大自然中进行实地的写生与训练，理论与实际严重失调的情况下，这样的教学状态又怎么能要求学生更好的理解与掌握这部分知识呢？又怎么能谈得上进一步提高他们的实际美术创作水平呢？
2.教师过分要求学生速写作品与原物的实际吻合度
有一次，在办公室看见一位年轻的美术教师正在批改学生的美术作业，学生作品中的很多地方都被她用红笔勾画了出来。我感到很好奇，因为在我看来，学生的风景速写作品还是很成功的，所以我就询问她勾画的具体原因。“写生那天，天气很好，是晴天，而且还没有风。可是你看学生们画的，这幅画里画的是阴天，那幅画里又画出了树枝在微风下轻轻摆动的姿态，没有一幅画跟那天的实际情况完全吻合的……”听到这位老师的“解释”，我在震撼的同时，感到了深深的无奈，美术不同于摄影会将自然间的事物客观的完全都记录下来，也要注意景物的取舍不要有什么都画出什么，一点不差这样可能时间不够用，还可能束缚学生的手脚。美术本身就是想象力与创造力并存的一门科目，它需要绘画者在创作的过程中不断掺入自己的主观感受，并以此为基础对这些事物进行感悟与体验，这样一来他们才能做到对素材的灵活取舍与添加，进而为创作出优秀的作品奠定良好的基础。从这个层面上来讲，又怎么能要求学生的创作跟自然界的原物保持着高度的一致性呢？
二、初中美术教学存在问题的解决对策
既然初中风景速写教学中存在着这么多问题，那么作为一名美术教育工作者，又当如何更好地展开风景速写的具体教学工作呢？我个人认为，必须做到以下两点：
1.让学生在大自然中进行创作
所谓“实践出真知”，作为一门实践性非常强的学科，初中风景速写教学更是需要学生多动手、多多的走进大自然进行速写实战。这样一方面可以避免自身空掌握理论知识，却不具备任何实际创作能力等尴尬教学现状的出现，另一方面还能在不断的练习中真正提高自身的速写水平与创作能力，可谓是“一举两得”的良好效果。
在学习风景速写的过程中，我有时会组织学生对学校的某个角落进行刻画，有时会组织他们走出课堂，深入到大自然中仔细观察其中的一草一木，并要求他们对看到的实物进行细致的刻画与描述，这样一来既能使学生在实际创作的过程中进一步加深对理论知识点的理解与掌握，同时反过来又可以以理论知识作为基础，指导自己更好地完成风景速写作品的创作，真正实现了速写水平突飞猛进的目的，比单纯灌输理论知识更有意义也更有效果。
2.允许学生充分发挥形象力与创造力
初中美术是一门富含想象力与艺术思维的学科，作为其重要组成部分的风景速写在教学过程中又怎么能像那位年轻的美术教师一样，墨守成规、严格限制学生创新思维以及能力的发展呢？所以，作为我个人来讲，在风景速写的教学实践中并不会对学生的作品与大自然的吻合度进行严格的要求，反而会鼓励他们在创作中更好地将自身的主观情感色彩添加其中，这样一来既可以有选择性的保留自然界中的多样素材，同时还可以更好地实现保留作品艺术性以及生机、活力的目的。如，有一次，在组织学生对自然风景进行速写的实地教学中，有的学生对远处视野范围之外的广阔空间发挥了丰富的想象力；有的学生则对身边常见的花花草草进行了细致的描绘；还有的学生将画面切入点放在了天空，对带有白云点缀的蓝天美景进行了立意描写……
因为对于世界有着不同的认知与感受，所以学生即使对于同一环境下的事物也有着不同的切入点与理解，所以，作为教师来讲，不应该严格限制他们作品与原来事物的高强吻合度，因为每个作品都是他们在速写过程中自身独特思维的真正体现以及表达。
诚然，初中美术风景速写教学过程中存在着众多问题，但是作为一名优秀的教育工作者，不但不应“知难而退”，反而应该“逆流而上”，在正确教学理念以及教育模式下的指导下，更好地反思与完善的自身的实践教学，只有这样才能真正帮助学生提高自身的风景速写能力与水平，进而推动这一课程的更好发展。
参考文献：
[1]范菽.风景速写教学初探[J].湖南民族职业学院学报，2010（02）.
初中美术理论知识范文2
初中美术基础绘画教学的新特点
针对性强,注重学生反馈
以往的教学模式都是满堂灌,给所有学生所讲的内容都是一样的,学生只需要听懂教师的讲解,并能进行简单的绘画,能应付考试即可。随着新课改的不断深入,初中美术学教学针对性越来越强,教师在传授理论知识的同时,也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。
注重学生的动手能力,实践性更强
大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识,而轻实践的教学倾向,更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如:部分教师在对理论知识进行讲解之前,会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象,先创造一幅绘画作品,而这个过程可以利用多媒体技术来完成,然后给给学生讲解一些需要注意的知识。
注重基础绘画教学与生活之间的联系
当前,很多教师都坚持以生为本的教学理念,课堂之上不再以自身为主导,在初中美术教学中,很多教师不再局限于课堂的讲解,而是将学生带出去,去观察社会、体会生活,或者走进大自然,感受美好的风光。
加强初中美术基础绘画教学的措施
强调学生基础绘画创作的主题性与主观性
学生在进行美术创作的过程中,在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性,让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后,可以自由的发挥,但是教学过程中,需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象,教师需要进行一定的引导与点拨,提示学生其中应该具备哪些“色彩”,需要使用什么样的“线条”,注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面,其实普通的学生依然有丰富的想象能力,因此,身为美术辅导教师,需要从纯化的美术基础语言形式上,对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现,努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。
培养学生独立创作能力,注重求新求异
基础绘画必然属于一个创作的过程中,而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励,进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物,教师若是不加以指点,学生可能不会注意到物体的表象,因此,美术教师应该重视这个方面,适当的进行引导,加强学生对周围事物感性的认识,这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征,其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能,就应该鼓励学生大胆对物体进行创作,充分利用不同的线进行排列组合,加强学生对物体装饰的实践能力:例如:让学生画自己熟悉的动物,教师可以用一只蜗牛作为观察对象,这样会引起学生的极大兴趣。随之,教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹,并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰,学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣,因此在具体绘画的过程中,想象更加大胆,不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳,有些学生还同时添加了其他不同的景色,让整个画面更加丰富,充满了生命了。
创意无限,精彩无限
每个人都会有创意,而且现在的学生由于可以通过各种途径,例如:互联网了解更多的新鲜事物,创意则是更多,关键在于如何被挖掘出来,尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”,并通过绘画充分展现出来,这才是非常困难环节。因此,教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来,请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料,有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲,还相对简单一些,可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加,让灯泡原有的形象更加有趣即可;而关于“书籍”创意联系就相对比较难,首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读,尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来,书中的形象不仅可以局部也可以整体,可以单一也不可以多元化,通过与其他形象的组合产生有主题的作品,并添加适当的背景让作品的效果更加饱满,这样一步一步的引导,学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中,能有效激发学生的创作热情,让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的,其实画的像与不像真的不重要,创意才能真正带来创作的激情,亲身感受到绘画的趣味性。
三、校内外文化活动中的绘画开展形式
初中美术理论知识范文3
关键词：中学美术；个性化；教学模式
G633.951
在当今进行美术课堂教学中一方面要积极引导学生形成共同社会价值观，另一方面也要探索和培养学生的个性发展。个性化美术教学模式，是基于美术教学的特点开发出来的教学步奏和方法，它揭示了美术教学的一般规律和原则，对我们教学活动具有重要指导作用。可以说，个性化教学模式是教育改革和新课改新形势下的一个重大突破，将个性化教学模式合理应用于初中美术课堂中，对于充分激发学生的学习兴趣，提高学生综合能力和塑造学生个性起着至关重要的作用。本文将围绕个性化教学模式在中学美术课堂的设计与应用进行如下阐述：
一、个性化美术教学影响因素
中学阶段学生对美术的学习和掌握并不多，还处于基础阶段，学生的美术知识和技能接受能力都不够，需要从基础方面开始教学。中学生在学习方面更多的把时间和精力放在语数外等重点科目上，忽视了对美术课程的学习和练习，甚至有时美术课要为主要科目的课程让步，这十分影响学生美术能力的锻炼。中学美术教学任务也较为繁重，赏析、分类知识、写生、临摹、构图、雕塑等都是教师要教授的内容，但由于学生的资质、学习时间、基础水平等各方面影响，往往无法很好地达到教学目标。
二、中学美术的个性化教学模式设计
1.巩固学生的基础理论
“千里之行始于足下“，许多事情需要慢慢发展，一步一步完成。美术学习更是如此，除了写生、临摹之外，学生也要进行技巧、技术方面的学习。只有把理论和实际技能的学习相结合，才能确保美术学习的由表及里，实现学生美术综合素养的提升。理论学习是基础，是美术学习的准备阶段，只有经历过完善的理论学习，学生才有可能有一双发现美的“眼睛”，才会有创造美的动力，才有形成美术学习的动力源，才能从根本上提升美术教学的成效。
为加强学生对美术理论知识的了解，丰富学生的视野，学校可开设一些专门的美术课程来分门别类地介绍美术知识。如“基础图案的识记与应用”“中国美术发展史”“欧洲美术风格”“美术鉴赏”等主题的讲座和讨论课，让学生对美术从陌生到了解，从忽视到感兴趣，进而对美术的形成、发展、鉴赏有一个系统、全面的认识。同时指导学生有重点有针对性地进行美术学习，培养学生对美术学习的兴趣，帮助学生掌握美术学习的方法和技巧。
2.提升学生的实践能力
美术教育是一项具有创造性的学科教育，我们应该注重学生的主体发展，促进学生个性的培养。教师在教学过程中要照顾到学生的个体差异，使学生把自己的特长和优点发挥出来，激发学生对美术的学习兴趣，提升学生的实践能力，提高学生的美术素养和鉴赏能力。教师可以在课堂开展精心设计的教学活动，以便对知识进行系统的总结和归纳，方便自己的理解和记忆。如在课上要求学生根据课堂内容完成命题形式的及时创作，改编雕塑，小组之间开展辩论赛，促进学生将课堂理论知识运用到实践中来，锻炼动手实践能力。
美术学习不是封闭死板的，而是开放发展的，教师要鼓励学生多思考、多创作，不但要将自己头脑中想象的内容表达出来，还要和他人或其他思想有沟通和交流，使自己的思维得到拓展和发散。如学生可以参加多种形式的美术比赛和活动，校园文化走廊的设计、校园绘画比赛、周末美术沙龙等，让学生切实感受到美术的魅力，激发学习兴趣，并让其在具体的活动中认识到自己的不足之处和他人值得借鉴的地方，让学生在实践中不断改善自身的美术水平，学习新的知识和技能，以弥补美术教学的不足之处。
通过开展多种形式的实践活动，不仅能直接发现和发展学生的造型、色彩、制作、创造等一般的或超常的美术才能，同时又能间接地发现学生的个性能力，如兴趣志向、思维方式、创造能力、动手能力等；既让学生的理论知识、技能得到锻炼，又提升了学生的美术素养，对其今后的发展有着积极的促进作用，让学生在快乐中学习。
除此之外，教师也要指导学生把自己的体验和收获向其他人分享，在借鉴中得到提升和发展。
3.提升学生的美术素养
美术素养，是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分。一个人即使有一定的美术知识，但其到美术素养的转变还是需要加以引导和培养。我在教学活动中主要采用以下方法：
首先，要以课堂教学为核心进行美术素养的培养，通过加强对美术知识的教育，向学生潜移默化地渗透美学概念和美术素养，使学生在进行美术创作时有扎实的理论知识、较强的审美实践能力作为支撑。
其次，要加强美术教学课程的设计，训练学生对美术作品进行自主正确的审美鉴赏，培养学生的观察能力、审美能力、和创造能力。在准确把握艺术的表现规律和形式后找到获取审美体验与感受的突破口和途健
再次，要注重在生活中培养学生的审美意识，引导学生用美的眼光、美的规律解决学习中遇到的问题，从而使美术素养应用到生活中，在非艺术的学习中强化学生对美的理解感悟。
最后，要通过对多种审美意象的认识和储备来加强培养学生的审美情感。欣赏白云、潮畔、清风、明月、花卉等物象表象可以培养学生柔和、平静、优美、安详的审美情感；通过观察长河、险峰、大漠、苍松等物象表象可以培养学生雄奇、险峻、开阔、壮美的审美情感。对于美的鉴赏总是要丰富的审美意象来锻炼，长久的经验积累才能逐渐培养出高水平的美术素养。
总而言之，初中美术教师应根据美术学科特点、学生自身特征和教学发展目标，努力探究一套切实可行的个性化教学方案，体现学生的主体作用，调动学生学习美术的积极性和主动性，使学生充分展示和张扬自身的独特个性，
参考文献
初中美术理论知识范文4
关键词：现代信息技术；初中；美术教育；有效整合
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-339-01
在初中教学中，美术课程教学的开设，不仅有利于学生基本素质的提升，同时对于提升学生的艺术欣赏能力、审美意识等方面也具有深远的影响。初中美术教学可以分为理论教学和实践课程两个方面。在现代信息技术的辅助下，计算机、投影仪等设备进入了教学当中，使得美术教学中的图像和技巧能够通过更加清晰的方式呈现出来，大大提升了初中美术教学的效果。
一、现代信息技术与初中美术教育有效整合的作用
将现代信息技术充分融合到初中美术教育当中，对于初中美术教学质量的提升具有良好的效果，对提升学生学习的积极性方面，也是有了长足深远的影响。不仅如此，在现代信息技术的帮助下，教师可以在原本的教学中填充更加丰富的东西、安排更多的教学内容，而且形式能够被学生们所接受，学习兴趣自然就会提升。那么，现代信息技术与初中美术教育有效整合的作用，笔者认为有这么几点：
1、使美术课程更加的生动形象
现代信息技术与初中美术教育的有效整合，利用了影像、声音、图像、文字等一系列的教学信息，颠覆了传统美术教学“口传身授”模式，在更加提升学生学习兴趣的同时，使课堂更加的生动形象，也有利于学生的理解，使美术教学的艺术形式更加具体。
2、使学生对于美术的理解更加全面、透彻
在传统的美术教学过程中，针对学生在美术学习问题方面，一直沿用着传统的解决方法，即理论分析、个例验证、理解归纳的解决方法来给学生解决美术问题。在这种解决问题的过程中，学生的思维都是不尽相同的，对于问题的理解也会存在差异。在这样的一个基础上，对于同一个美术问题，不同的学生可能会出现不同的实践效果，甚至出现个人思维上的理解错误或者偏差。现代信息技术的引用，能够使学生们在发现问题时，以一种被引导的方式独立思考，使得学生对问题的理解更加的全面、透彻，便于学生的记忆和理解，也使教学内容更有说服性。
3、培养学生的审美和感知
现代信息技术与初中美术教育的有效整合，利用视频等多种途径进行多元化的教学方式，让学生在学习美术的同时也在欣赏，在欣赏中唤醒学生自身的艺术细胞，以这样的一种方式培养学生的艺术审美和艺术感知。
二、现代信息技术与初中美术教育的有效整合
初中美术教育教学的最终目的，还是希望能够采取有效的方式，促使学生能将美术教学中的理论与实践结合起来，提高学生的绘画水平和艺术鉴赏能力。理论知识往往是学生进行后期绘画实践的一种铺垫和基础。只有将理论和实践结合起来，才能够使学生领会到其中的要领，从而提高绘画水平。那么在初中美术教学过程中，现代信息技术的使用体现在这几个方面：
1、将多媒体教学的课件应用到初中美术理论课中
初中美术理论课，是美术教学当中相对来说有些枯燥无味的课程。但是想要去完整的了解、体会一幅绘画作品，美术理论课又是无法避免的。如果说将多媒体课件与传统的初中美术理论课相结合，使美术理论课的内容更加的充实合理、生动形象，让原本有些枯燥的美术理论课更加有趣。
2、绘画方法的视频演示
美术教学中，在一节课内，教师能够教授的东西是有限的，而且人为的教授方式，在非一对一的状态下取得的成效也是有限的。如果通过现代信息技术，将一些技巧性较高的绘画方法、难度稍高的画法，可以进行反复的播放，通过现代信息技术使学生能够更加完全、直观的掌握绘画。
3、使用录像技术的反馈进行检验
这种方法，是将学生的绘画过程使用录像这么一种多媒体技术的形式录下来，而后可以将学生的绘画视频和教师的绘画视频放在一起观看，让学生处于一种“旁观者”的状态来进行思考，形成一种对比互动，以便于学生自己发现自身的优缺点，利于自我修正和改进。这样既能够让学生更加深入到美术学习中来，还能够让教师有针对性、一对一的发现学生的问题。这种教学方式区别于传统的教学方式，不仅提高了学生们的学习兴趣和学习热情，还能够让教师更加客观地了解到每个学生的学习进度，从而提高教学质量。
4、课外学习
现代信息技术结合美术教学不仅体现在课堂教学方面。在网络上学生也可以进行自我学习。通过网络上的美术作品和视频进行课余的、自我的一种课外学习，这也是在一定程度上提高了学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
综上所述，现代信息技术与初中美术教育的有效整合，这样一种运用方式无疑是成功的，但是无论现代信息技术多么发达，教师和学生仍旧是授课的主体。所以现代信息技术只能用作一种教学的辅助手段，配合教师进行教学，使现代信息技术在初中美术教学中发挥最大的作用。
参考文献：
[1] 李青芽.论现代信息技术与初中美术教育的有效整合[J].美术教育研究，2012，（1）.
初中美术理论知识范文5
关键词：初中；美术课堂；生活化
一般对美术的定义是对占据了一定的平面，或者空间所表现出的作品，引起人们的视觉冲击。按照绘画的目的则主要分为两大类，一类是纯美术，另一类是工艺美术。这两者之间最大的不同在于，纯美术可以满足人的视觉，而工艺美术则满足可以人的视觉和触觉。美术最早萌发于欧洲的17世纪，之后传入了中国，并得到了大量的普及和应用。从专业的理念来讲，美术产生于生活，最终也是要服务于生活，为人们所观赏。随着我国教育部门对学生素质全面发展的要求，很多院校对美术也开始了相应的重视，聘请了专业的美术教师为学生进行指导。但我们发现，一些学校的美术教育严重缺乏实际操作性。完全忽视了美术与生活的重要关系，仅仅停留在“照猫画虎”的教育阶段。
一、我国初中美术教育中所存在的主要问题
目前在我国初中美术教育方面，专业的美术教师资源有着非常大的缺失。实践证明，美术教师不仅是学生学习美术绘画技术的重要领路人，同时也是学生认识生活中的美术与发现生活美的指引者。美术教师用自己深厚的专业知识，以及独特的审美角度，帮助学生认识美术与生活之间的关系。但由于大多数中学包括城市范围内的中学，对美术教师的储备资源偏少，更不用说是偏远乡村地区美术教师资源的拥有。所以，一些贫困地区在美术教学中，会让其他代课教师进行兼职授课，代课教师没有专业的美术教育知识作支撑，很可能将本该生动活泼的美术课当做自习课进行。当然也存在另一种可能，那就是学校的美术教师，师资力量参差不齐的现象，尤其是一些美术教师自身专业素质不过关，使其在美术教育教学的工作过程中，无法按照课标的要求，定时定量的完成初中美术学科的教学任务，严重影响美术教育教学的质量。长此以往，一些本来对美术感兴趣的学生，也会失去对美术的兴趣。当前在我国的教育体制管理下，素质教育虽然已经有十多年的倡导历程，但不得不承认，应试教育依旧在我国素质教育中占有主流地位。因此多数学校将初中美术课当做“灵活课”。学校教育规划对美术的冷落，间接造成了学生对美术课的淡薄，导致初中美术课程，在初中学生的日常教育课堂中形同虚设。在这样的大环境下，即便美术教育作为素质教育的重要内容，依旧始终处于被忽视的境遇。
二、打造丰富多彩的美术课堂的措施
1、走出教室打造室外美术教育教学
任何一个民族都有属于自己国家的艺术文化特色，而美术和音乐一样，都是无国界的语言。它所表达出的核心思想，可以引起人们的共鸣，这就是美术生活化的体现。比如梵高的经典代表作《向日葵》。大部分人认为这是画家对光明的无限渴望，以及对美好永无止境的追求。人们之所以有这样的领悟，就是出于对向日葵在现实中，永远向阳开的解读。因此人们对他《向日葵》的解读，就是美术生活化的最佳体现。由于初中学生正是价值观建立的关键时期，因此教师可以将美术课堂拓展到室外，比如对山水观察力的培养，对建筑物的认识，不断增进学生对美术生活化观点的认识。
2、利用数字化网络进行美术教学
在新媒体迅速普及的当下，我们的教育手段越来越多样化。这对初中美术教育是非常有利的。因为现实的原因，我们不可能有充足的时间和精力，观察生活中的每一个细节。所以美术教师应该利用多媒体技术，搜索具有代表性的美术作品或者世界优秀景观，打开初中学生对美术生活化不同角度的认知。
三、生活化的美术课堂需要教师所具备的素质
1、了解学生美术知识的接受能力
美术看似简单，实则有非常严谨的逻辑性。它不仅仅是简单的线条勾勒，或者形状的模仿。初中美术课本中所涉及的名画鉴赏，是需要有深厚的美术功底，才能在领会其中的含义之后，进行临摹。所以教师在日常的美术教学中，应该有步骤的添加适合学生的内容。根据学生的实际情况，为学生增加除课本之外的基础性知识，让学生学到适合于他们理解的理论知识和审美视角。
2、掌握学生学习的心理变化
初中学生正是处于心理浮躁的关键时期，再加上我国传统教育理念中，对美术课堂的重视程度不够，很容易使学生在美术课堂中，缺乏主动的学习能力，有时甚至会影响课堂的有序进行。因此，美术教师需要及时与学生沟通，使他们认识到，美术对他们未来发展的重要性。以此改变传统教育中对美术课堂的冷漠，让学生感受美术的魅力。3、初中美术教师要加强生活化的教育教学交流美术生活化的教育理念，不仅改变了传统教育教学的刻板，同时也有效地利用了现实生活中的有效资源。增进美术教师与学生之间的紧密性。当然，教育观念的改革，仅仅依靠一人之力是微乎其微的。因此，初中美术教师应该加强彼此之间的教育教学工作探讨。在学校定期举办户外美术教育，增强与学生之间的互动性，探索身边的美术。
四、结语
综上所述，初中美术课堂教学生活化的最佳途径，就是带领学生感受、体验和发现生活之美。这样才是了解美术精髓的真正途径。纵观古今，但凡流传至今备受人们青睐的美术作品，都是以反映生活常态为主要内容的。比如我国古代的《清明上河图》，它主要反映了我国古代人民在节日中的生活百态。同样，国外的作家也非常注重生活与美术的联系。经历过二战的西班牙作家、雕刻家毕加索，他的作品总是根据时代的不同，而发生着相应的变化。实践告诉我们，初中美术学习生活化是非常有必要性。因此，初中美术教师应该解放传统的教育教学思想，在提高自身专业素质的前提下，带领学生走出教室，培养和提高学生发现生活美的认知能力。
作者：刘帅 单位：安徽省太和县民族中学
参考文献
[1]葛赛芬.初中美术课堂教学生活化之途径探讨[J].美术教育研究，2013（05）
[2]张力.初中美术课堂教学生活化方法浅谈[J].新课程学习，2013（06）
初中美术理论知识范文6
关键词：初中美术；人文素养；教学策略
美术是一种艺术，对人的影响很大。人文素养是现代人不可或缺的素质，它需要以人为中心，所关注的是人的品质及其与社会的联系。将人文素养融入初中美术教学，能够给学生带来不一样的感受，同时可以改善初中美术教学现状，促进学生的全面发展。
一、初中美术人文素养教学存在的问题
在素质教育与人本思想的影响下，越来越多的教育工作者加大了对学生人文素养的关注，初中美术教学逐渐受到重视。通过研究初中美术可以发现，它对学生的约束较小，给予学生足够的发展空间，不仅可以培养学生的创新能力，还能克服学生焦躁的毛病。尽管大多数初中的美术教学融入了人文素养教学，但其中依然存在一定的不足，具体来讲主要体现在以下几个方面：第一，教学目标中缺少人文素养的体现。初中美术与其他学科不同，它主要是培养学生的审美性与创新性，而一些初中美术教师并没有认识到这一点，将美术的教学目标与其他学科的教学目标相统一，认为美术教学就是让学生掌握绘画知识。这种错误思想影响了人文素养在初中美术中的体现。第二，弱化了学生的主体地位。人文素养培养最重要的就是突出学生的主体地位，但部分教师没有做到这一点，依然采用教师为主、学生为辅的教学方式。如，在最能培养学生审美能力的美术赏析课程中，一些教师采用讲解的方式教学，没有通过引导让学生自己体会，这样就降低了学生的学习积极性，影响了美术教学质量的提升。第三，教学评价缺少人文素养的体现。一些初中美术教师的教学评价难以体现学生在学习的地位，教师只是根据学生的绘画情况评价，没有关注学生的创新思维，降低了人文素养在初中美术教学中的作用，影响了教学效果。
二、初中美术人文素养教学策略
1.加强师生互动素质教育改革要求
教师主动拉近自己与学生的关系，认可学生、尊重学生。要在初中美术教学中体现人文素养的培养，就要加大对学生的关注，将学生作为课堂主体，教师只要在适当时候给予学生引导，为学生解答疑难问题即可。具体来讲，教师在教学中要强化师生互动，为学生创设良好的学习环境，营造良好的学习氛围，经常与学生互动，让学生主动参与到学习与讨论中。在美术赏析课堂上，教师可以提出问题，让学生自由讨论。如，在欣赏凡•高的《自画像》时，教师可以提问：“为什么凡•高的自画像只有一部分？”给予学生一定的讨论空间，让学生自由阐述自己的想法。由于缺少束缚，学生的思维会更加活跃，人文素养的作用也会在这种情况下逐渐显露出来。
2.创新教材内容
现代教育不仅要让学生掌握一定的理论知识，还要让学生拥有一定的实践能力。但通过研究初中美术教材可以发现，其内容依然较为理论化，加上美术教材更新速度较慢，出现了教材内容与实际教学需求不相符的情况。为突出初中美术人文素养方面的培养，就要避免完全按照教材内容教学，教师应创新教材内容，结合学生实际情况选择教学内容。如，在画与自然环境相关的内容时，教师可以让学生观察外界的环境，然后将自己看到的内容画下来，在学生绘画的过程中为学生播放一些符合当时气氛的音乐等，以便刺激学生的感官，为学生营造良好的学习氛围，调动学生的学习热情。如，在秋季，教师可以让学生观察教室外的景色，并播放与秋天相关的音乐，然后让学生绘画，不要限制学生的创作内容，要让学生自由想象。
3.应用新型教学手段
随着教育要求的变化，初中美术教学产生了不同的要求。为开展好初中美术人文素养教学，教师要注意新型教学手段的应用，打破原有教学方式对学生创新思维的束缚。教师可以将多媒体设备应用到教学中，为学生播放一些与美术创作相关的影视资料或图片。同时，教师也可以让学生走出教室，参与一些实践活动，启发学生的创新思维，调动学生的学习积极性。如，在学习与山有关的美术知识时，教师可以带领学生到山脚或山顶观看，让学生将自己的体会融入作品，这样会给学生带来很多新的启发。这样的教学方式不仅可以让学生对美术学习产生兴趣，还能培养他们的创新意识与审美能力，真正实现促进学生全面发展的目标。这些措施都可以有效提升初中美术人文素养教学的效果，是强化学生学习能力的重点。做到这几点有助于做好学生的教育工作，培养学生的人文素养。
结语
尽管大部分初中美术教学已经融入了人文素养教学，但由于多种因素的影响，其中还存在一些问题。要开展好初中美术人文素养教学，需要从加强师生互动开始，创新教材内容，应用新型教学手段，加强教学与学生实际情况的联系。只有这样，才能真正将人文素养教育融入初中美术教学，发挥美术教学的作用。
参考文献：
[1]叶丽群.初中美术审美教学策略探究.美术教育研究，2012（10）.
[2]王晓毅.初中美术教学中渗透情感教育的策略探究.西部素质教育，2016（18）.
