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工艺美术运动的启示范文1
获悉南方派草制品制作手工工艺已被列入国家级非物质文化遗产序列，尽管北方草制品手工制作工艺人才辈出，但是，在非遗序列里尚属空白。我受文化局委派，走基层搜集、整理、挖掘北方派草制品手工制作工艺。恰好，有人举荐太原街地区有一家工艺美术门市部历史较为悠久，于是，我与业主相约面谈。
正是飞花季节，沈阳市大街小巷处处斑斓，草青花红，绿木成荫，桃李鲜花飞过，丁香、刺玫接踵绽放，隔街飘香，连天上的白云都被熏醉的彤红。浪漫的花季，给人们带来了无比的喜悦，路人一张张笑脸似乎在与鲜花媲美。我无心浏览这灿烂的温馨，转瞬间，来到了工艺美术社门前。
门前摆放着些许枯黄的干草，近前凝视，是关东极为普通的靰鞡草。靰鞡草常年生长在荒无人烟的山涧、沟壑、湿地，身瘦无力，遇有风雨等外界压力，便萎缩一团，任其蹂躏。世间常将无能力者以靰鞡草芥比拟。然而，将靰鞡草晒干，一丝一团地集中起来，可以起到短时间的保暖御寒作用。去日，贫困潦倒的劳苦大众，常常用靰鞡草编织草鞋、床垫等，有时，还直接把靰鞡草蓄进鞋壳里取暖。乐观的劳苦大众，将这种一文不值的靰鞡草和昂贵的人参、貂皮并称为“东北三宝”。
越过门厅，一件件用靰鞡草绣制的工艺品映入眼帘。大的有挂毯，小的有草鞋、草垫，诸多的草筐、草篓之类的工艺品均由靰鞡草绣制。秀美的草根文化硕果，释放出关东黑土地特有的芬芳，使人嗅起来是那么的格外亲切。我正陶醉于白山黑水间的艳丽，暮然，一个熟悉的身影来到我眼前，抬头相望，竟然是她。
她，网名叫“一阵风”，是我参加游泳运动的好友，相熟已经很久了。“一阵风”能歌善舞，在诸多的文体活动中，无论是打篮球、骑自行车、登山、游泳等等，样样都不落后于人，充沛的体力，洋溢出乐观主义的浪漫精神，认识她的人常常赞美她是万事无忧乐天派。其实不然，她的生活经历是泪水与汗水相溶在一起的。
那是二十多年以前的往事。上世纪九十年代初，花季年华的她，怀揣对美好未来的憧憬，兴高采烈地来到一家国有企业报到。当时，能够跻身于国有企业工作，是一代青年人的理想。正当她暗下决心，欲施展才华来吟唱青春之歌时，万里晴空中突然一声巨雷炸响，国有企业关闭了。一曲灿烂的青春之歌刚起个头，便失业了；梦寐以求的理想之花，被一阵风刮跑了。失业，使她茫然不知所措，更可悲的是噩耗接踵而来。老父亲耗费了不少的资费，好不容易托人将她的工作安排妥当，听说付出的巨大的努力，一夜之间化为乌有，一股无名火攻心，不久便患染疾病，至今未愈；特别疼爱她的老母亲，眼见父女俩窘态，连着急带上火，突然染上重病，不久就辞世了。突如其来的巨变，让她欲哭无泪，欲叹无声，此后，她便用“一阵风”为网名，应用至今。世态炎凉，面对残酷的生活现实，“一阵风”没有哭泣，为了让年迈的老父亲的牵挂得到一丝安慰，她毅然地选择了草草嫁人。结婚一年以后，自己的宝贝女儿出世了。眼见孩子一天天长大，老父亲一天比一天衰老，生活里需要巨额的费用打理。开门七件事，柴米油盐酱醋茶，样样需要用钱。今后的生活怎样度过，美妙的温馨在哪里，仰望浩瀚的烟波，她开始从冷静的思考中寻找答案。
一个冬日，她与好友登山，漫山遍野的落雪掩盖了黑土，放眼眺望，满目苍凉。踏冰雪路登山，每向前一步，便要后退半步，更有冷风相伴，正所谓“路出寒云外”，举步为艰。行进中，忽然感觉脚下软绵绵的，低头一看，一团枯萎的荒草裸露出来。同伴中不知谁说了一句，这就是靰鞡草。严寒下的乌拉草，叶黄心绿，在冷酷的环境里，仍然彰显顽强的生命力。说者无意，听者有心。“一阵风”心里感叹，人生一世，草木一秋，难道我的一生真的还不如草芥吗。
登山归来，“一阵风”仍然在思衬着靰鞡草的启示，昔日的东北三宝之一，今日为何就不能变宝呢。于是，她遍访群师，开始了对草制品工艺美术的探索。
人生豪迈，大不了从头再来。二十多年来，“一阵风”绣制的草制品已然成为了草根之花。门市部里摆放的一件件工艺品色彩斑斓，琳琅满目。更难能可贵的是，在草制品工艺的努力探索中，得到了辽宁“草根张”的祖传真谛。一针一线，一丝一扣，都彰显了旧时劳动人们的智慧结晶。在这种锲而不舍，孜孜不倦的求学过程中，多少个不眠之夜，她以泪洗面，硬是在艰难竭蹶之中挺了过来。从不懂，到懂，从不会，到会，不知用了多少辛勤的汗水滋润了一颗颗靰鞡草。与其说她原汁原味地传承了老一代留下来的手工技艺，还不如说她用泪水与汗水绽放了劳动之花更准确。
采访归来，我一直在思考：究竟什么是非物质文化遗产。在靰鞡草的温暖中，我找到了答案。劳苦大众的泪与汗，一代又一代地流淌至今，让无际的草根之花绽放出灿烂的微笑。这才是亟待我们搜集、整理的非物质文化遗产。
我赞美“一阵风”选择了用草根文化来横波涟漪。
我赞美“一阵风”用劳动构建了自己的美好未来。
工艺美术运动的启示范文2
关键词：设计产业；设计思想；产业形态；工业设计
一、调研背景
德国作为一个大的制造业国家，将设计运用到企业中，不仅给企业带来了巨大的经济效益，而且还改变了人们的生活方式、审美和价值观念。设计成为国家经济发展的重要环节。生产力和生产关系的改变，不仅满足了人们的物质生活，而且为人们的精神生活创造了良好的物质基础，人们观念也从以往只注重产品性能、质量转变为重视产品的外观、审美价值。精致的外观和耐用的性能相结合，加之理性和文化相融合的内涵，赋予了商品长久的生命力，设计的理念就在于此。
德国重视设计的观念，给产品注入灵魂，打造品牌意识，充分彰显了民族特色，不仅为德国的制造产业的发展注入了新鲜的血液，而且使得德国的产品得以走向全世界。最具典型的就是德国的汽车产业和电子产业，世界知名的汽车品牌有宝马、奥迪、保时捷、大众，电子产品如西门子等，他们以其独特的设计理念和精湛的工艺水平在世界生产制造产业中独树一帜。
今天的中国，处在一个全面开放的时代，自从加入世界贸易组织以来，中国的经济也面临着巨大的挑战，面对巨大的国际竞争压力，我们如何改变我们生产制造业的发展现状，如何转变我们的产业理念，这将是我们值得思索的问题。德国设计产业的成果给中国指出了一条发展的方向，我们应该在学习中不断的反思，不断的创新，只有这样才能找出一条适合中国制造业发展的可持续道路，让中国的品牌也能走在世界的前沿。
二、德国工业设计的发展
“工业设计”是十九世纪中叶，德国著名建筑学家歌德弗莱德・谢姆别尔在其撰写的《科学工艺美术》和《工艺与工艺美术的式样》中首次提出，这一概念的提出是基于机械文明和物质文明过度繁荣下，现代社会矛盾的产物，“设计”本真的还原了人们对艺术的感知，不仅滋润的人们的心灵，而且让人们感受到一种超越浮华的美感。1880年到1910年德国“新艺术”将艺术和设计融入工业大生产中，为德国工业设计的发展奠定了基础。
（一）德国工业设计的探索时期
德国工业设计的探索时期是从19世纪下半叶到20世纪初，这个时期正是工I革命的启蒙时期，这为设计和工业相结合提供了实践上的意义，一批设计的先驱者们开始探索和发掘这一时期工业时代的设计标准和人们的审美观点。
1907年在德国成立的“德意志制造同盟”成为德国的第一个设计组织，其创始人：穆特修斯、贝伦斯、维尔德等人，在实践和理论上丰富了工业设计的发展，为现代主义设计运动的兴起做出了巨大的贡献。他们希望将艺术、工业和手工艺相结合，运用设计，制作出优秀的产品，产品本身不仅仅具有使用价值，而赋予了产品以设计的美感，在肯定了机械化大生产的前提下，积极推广和鼓励发展工业产品，为推动德国经济和民族文化做出了贡献。
最具代表性的人物是德国著名建筑师彼得・贝伦斯，他是工业产品设计的倡导者之一，他同时也担任了“德意志制造同盟”首席建筑师，1907年德国通用电气公司AEG聘请他当设计师，从此他成为世界上第一家公司的工业设计师。此后，他在工业产品、建筑和企业形象的设计等方面面开创了先河，创造并设计出了许多形式简单、性能良好的工业产品，并将这些工业产品进行了大批量的生产，同时，他为其所在的公司设计了一整套企业形象，为企业形象的发展和创立开辟了深远的影响。
这一时期德国工业产品的典型风格是“青春风格”， [1]奥托 埃克曼和理查德 里默施密德等人是其主要的代表人物，他们以《青年》杂志发表对艺术的看法，埃克曼主要是强调流畅的线条性并具有装饰性，它的设计线条变化多端，自然流畅，并采用书法的特征进行创作。
（二）德国工业设计的成型时期
德国工业设计的成型期是在20世纪20-40年代，这一时期，工业设计初具规模，科学技术和社会的发展也为设计的成型提供了良好的发展环境。德国工业设计经历了工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟等流派的发展，逐步走向现代主义设计，这一阶段正是工业设计的雏形阶段，是工业和科学技术的发展推动了其发展和不断的完善，为工业设计奠定了基础。现代设计崇尚理性，在一些优秀的建筑等设计师格罗佩斯、米斯等人的积极推动下，逐步完善起来。
这一时期最具代表性的人物是著名的现代建筑师格罗佩斯，他创建的包豪斯设计学校，成为现代工业设计教学体系中基础而且是最具影响力的建筑，这就为推动工业设计做出了巨大的贡献。
（三）二战后的重建时期
这一时期是在20世纪50年代下半期到50年代末，由于第二次世界大战的失败，德国的社会和经济受到重创，而就在这一时期，德国人发扬了他们的“德意志精神”怀着对社会的责任感和对未来生活的美好愿望，1953年相继成立乌尔姆高等造型学校和德国设计协会，自上而下的进行了一次彻底的改革，在恢复的基础上在技术和分析方面进行深入挖掘，为现代设计的重建做了充分的准备工作。乌尔姆的学校办学理念承袭了包豪斯的理论，并且强调技术与艺术的统一。乌尔姆还倡导“艺术史生活的最高体现”和“促进将生活本身转化为艺术品”[2]的观点，把科学和技术提高到了空前的地位，阐释了新的现代设计理念，为后来的德国工业设计的复兴提供了理论上的准备。
（四）多元化和信息时代
20世界50-70年代，经历过二战的复兴的时期，德国的工业设计进入了繁荣的时期，新的材料和工艺的大量涌现，新的审美和消费观念的多元化发展，也给德国的工业设计增添了新的面貌。主要表现在设计方面：人们的需求随着社会的不断发展而产生不断的变化，设计领域呈现出多元化趋势。巨大的市场潜力激发了设计师们的创作热情，工业的繁荣也为设计产业提供了巨大的发展空间，与此同时，各国之间的联系加强，美国等国家的设计产业发展起来，德国面临着来自不同国家和各种流派的挑战，而当时社会出现了一些负面的影响：石油危机、经济危机、通货膨胀、政局不稳、战争爆发，这些都为使得人们对工业化产生了抵触的情绪。
而到了80年代以后，德国的设计明显转变为信息化的时代，计算机的发展不仅改变了传播方式而且改变了人们的观念和思维方式，经济出现了多元化，交流变得日益密切，1980年的“孟菲斯”迅速征服了设计界，德国受到重创，也是因为这一危机，德国人开始摆脱原有的桎梏，开始放眼全球，进入全球化的国际设计浪潮中。德国艾斯林哥创办的“青蛙”集团就是在这种危机中建立起来的，公司适时提出了实施全球化战略，适应时展，取得了巨大的成就。
三、德国设计产业形态
德国比较有名的产业是汽车、电子、建筑等产业，下面以德国的汽车产业来分析一下德国的设计产业形态。
德国是汽车产业大国，汽车产业也是德国经济的重要支柱，世界著名的汽车品牌中，德国知名品牌有Audi， Daimler， Mercedes， BMW， Volkswagen 以及Porsch等，“根据德国机动车辆管理局KBA公布的数据，2014年上半年德国市场共售出153.8万辆汽车，同比增长2.4%，6月份，总共售出27.76万辆，同比下降1.9%。在销量前十榜单中，大众集团旗下车型垄断性地位有些松动，多款小型车的销量排名均大幅上涨，其中排名前十的汽车品牌有：大众高尔夫，销售量19826辆，大众帕萨特销量：6049辆，奥迪A3销量：5806辆，宝马3系销量：5706辆大众Polo销量：5591辆，欧宝可赛销量：5565辆，福特福克斯销量：5480辆，宝马1系销量：5263辆，大众途观销量：5248辆，欧宝雅特销量：5219辆。海外市场中，德国的汽车产业销售量也占了很大的比重，德国的汽车占欧洲汽车市场占有率的将近一半，其中大众公司在欧洲的销量仍然位居首位。（数据来源：中国情报网2014年6月份德国汽车销量排行榜）。
德国的汽车产业中注重产品的设计，例如，大众Tiguan汽车的畅销不仅取决于这款汽车的性能，主要体现在它的设计方面：这款车长4.457米，宽1.809米，高（不包括行李架）1.686米，整体车身线条流畅，比例匀称，外形上总体有种工艺的质感，正面简单大方，前灯的设置注重美感，突出线条的柔美，在性能更加越的基础上，强调设计的精致，尾灯方面设计比较圆润，灯型成椭圆形，时尚大方，从整体上看，这款车造型更加轻巧灵活，在“黄金比例”中使车身更加完美协调，不管是从外形的设计还是内部的设计，都体现出一种强烈的现代感和一种视觉的冲击。
德国的设计产业为中国的设计提供了一个很好的借鉴，德国设计经历了一系列的变革，随着经济的发展始终在不断的发展和变化着，而创新是他们得以发展的最重要的前提，只有这样，他们才能在二战经济受到重创之后崛起，他们才能始终保持设计领域里的“德国制造”的旗帜不倒，我国经济的发展也经历了很多变化，改革开放为我们提供了发展的巨大空间，经济也迅速发展，“中国制造”产业也异军突起，但是我们可以看到，我们缺乏设计型的人才，我们国家的品牌观念意识薄弱，这正是我们要从德国的设计产业中学习和借鉴的东西。产业和设计相结合的道路是顺势而为的道路，我们应该对设计给予足够的重视，打造自己国家的品牌，创造出更具民族特色和充满文化内涵的产业品牌，在重视质量的同时，追求一种对审美需求的肯定，在全球化竞争中立于不败之地。
参考文献：
[1]邬烈炎， 袁熙D. 外国艺术设计史. 辽宁美术出版社， 1999： 59 .
[2]孙景平.情感化工业设计， industry desing@online.
[3]叶霞，千年甲骨文浅探.华中师范大学学报，2004年刊：81下转84武汉理工大学硕士学位论文.
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[8][法]马克・第尼亚.非物质社会―后工业世界的设计、文化与艺术.（滕守尧）.四川人民出版社，1998.3.
工艺美术运动的启示范文3
关键词：新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派
随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。
1现代平面设计现状概述
随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。
2直线风格形式语言解析
2.1格拉斯哥派
格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯•麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯•麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯•麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格，格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。
2.2维也纳分离派
19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯•麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。
2.3德国“青年风格”
新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。
3新艺术直线风格对现代平面设计的启示
3.1注重直线基本设计元素的运用
随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。
3.2采用精炼简洁的表现形式
新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯•麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。
3.3平涂和装饰化的视觉传达效果
新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。
3.4注重批判精神的培养
虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。
3.5新颖的板式设计和构图
以查尔斯•麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。
4结论
综上所述，随着时代的变化，人们的审美水平也在不断发生着变化，如今越来越多的人群开始注重返璞归真、简约明了的直线风格。新艺术运动中的直线风格主要是利用简单的几何图形及直线进行设计，表达效果更加稳定。通过上述分析可知，在现代平面设计中应该注重直线基本设计元素的运用，以培养批判的精神，倡导精炼的表现形式，从而实现现代平面设计的创新。
参考文献
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工艺美术运动的启示范文4
以贝尼尼的代表作《阿波罗与达芙妮》为例，人物形体舒展，动态激烈，但是人物的表情依然恬静，嘴巴微张。这种处理手法让人不禁想起希腊化时期的雕塑《拉奥孔》，同样是描写一种“奋力”的动势——动作夸张，体态扭曲。但在人物面部表情的塑造上，都表现出一种相对“肃穆”“端庄”与“崇高”的情怀。唯一不同的就是在衣纹的处理上，《阿波罗与达芙妮》展现了衣纹在运动中的飘逸感，强调雕塑整体的动势，而《拉奥孔》还原了摆在室内一组静物的台布，强调雕塑的永恒与稳固。前者更多地表现韵律和节奏，后者更多地表现庄重和温雅。但这并不能磨灭两者的承传性，两者在力求表现艺术造型的清晰、庄重以及崇高方面有许多相似之处，这种千丝万缕的联系用“风格”两个字是很难将其“分裂”的。
如果说古典主义强调再现的话，那么现代主义强调的就是表现。古典雕塑为了审美可以抛弃一切多余的轮廓和块面，贝尼尼雕塑为了表现真实而不惜一切代价，甚至传统雕塑严谨的轮廓和稳重的体量感都可以不顾。从贝尼尼雕塑衣纹处理形式及其风格特点分析，不难找到现代雕塑的某些特征。首先，贝尼尼塑造的衣纹总是处于运动当中，这就决定了作者在创作过程中，不可能像古典主义艺术家一样从模特那里得到肯定的形象和结构。在西方，自古以来，艺术家都借助特定对象完成形体塑造，因此运动中的人体可利用模特再现，为创作者提供真实的、直接的、可以长期观察的素材。但是，在没有相机的17世纪，布纹瞬间的飘动是不可能再现的，也不可能长时间保持固定的状态。而崇尚运动与激情的贝尼尼只能凭借印象中的布纹进行创作，这种对物像认识的“印象”，往往是现代艺术形式发展的一个契机，也符合了现代艺术注重表现的精神内涵。贝尼尼尽可能地表现运动中的布纹，在布纹的处理形式上，尊重自然，极力表现飘动状态下最真实的衣纹，这与“现代雕塑之父”罗丹所说的“我完全服从自然，从没想过去支配自然”③的创作理念是一致的。
从艺术创作的角度衡量，贝尼尼雕塑作品中布纹的处理方式更具备现代雕塑的“原创”性，它不再是某种形态的再现，从这点看，贝尼尼雕塑衣纹的处理方式对现代雕塑发展有重要启示。另外，贝尼尼雕像的衣纹处理方式对现代艺术具有诸多启示，这点尤其表现在现代装饰与艺术设计上。虽然其雕像衣纹的处理手法个性鲜明，布纹的处理松散，结构走向自由随性，不拘泥于人物形态。但不同雕塑之间的差异性并不大，并形成一种特定的格式。以其后期作品《捧书的天使》这座雕像为例，天使的衣纹细节处理尽管写实，但总体上看并没有古典衣纹的“包裹”感，布纹与回旋叶式装饰浮雕纹样极为相似。这种处理方式追求一种豪华、运动的视觉享受，使雕像与室内装饰关系更加密切，并逐渐形成一种“格式化”。这种装饰手法对后来的工艺美术运动、新艺术运动以及装饰艺术运动产生影响。如蒂夫尼（1848—1933）的玻璃艺术、拉里克（1860—1945）的金属艺术等，都带有明显的巴洛克装饰风格。贝尼尼雕塑衣纹处理的装饰性特征也是后人评价贝尼尼雕塑走向程式化倾向的理由。从雕塑与环境的整体设计上来看，贝尼尼雕塑作品也具备了现代设计雏形。在《圣德莱斯的痴醉》这组雕像当中，整体构造以及衣纹的处理更能体现贝尼尼雕塑的“现代性”。
工艺美术运动的启示范文5
关键词：立体主义；数码艺术；创新；打破传统
中图分类号：J0-03 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0067-02
一、前言
从西方到中国，艺术的发展历经了数千的变化，每个时期的艺术都会对后来的艺术产生巨大的影响。直到今天，不管是美索不达米亚平原的原始艺术或是文艺复兴时期的艺术，都对当今各种艺术形势的设计创作带来了不可磨灭的作用。今天，让我们就立体主义对现代数码艺术的创造的影响进行简单的探讨。
二、立体主义概述
首先，让我们来了解一下立体主义。立体主义，英文为Cubism，1908年始于法国，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又可译为立方主义。它是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来了巨大的革命。概括的说立体主义是富有理念的艺术流派，它主要追求一种几何形体的美，追求形式主义的排列组合所产生的美感，立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
（一）立体主义的发展和特色
在上世纪初，巴布罗.毕加索在蒙马特画室中画了《亚威农少女》（图1），现存于纽约现代艺术博物馆。这一幅作品标志了由毕加索和乔治.布拉克一起发展的立体主义绘画的开端。在1908年，乔治・布拉克于卡恩韦勒画廊展出了作品《埃斯塔克的房子》（图2），评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当做自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的种种社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义将许多画家与雕塑家联合了起来，在1911年的第一次世界大战之间呈现出丰富的多样性。
纵观立体主义的美学变化，可分三个阶段：第一阶段（1907~1912年）为早期发展阶段，又称塞尚式的立体主义，这个时期在立体主义的发展史中也就是其孕育和起步阶段；第二阶段（1909~1912年）是分析性立体主义或称深奥的立体主义，这个时期仍然是只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色基本是比较单一的；第三个阶段（1912~1914年）就是综合立体主义，这个阶段的立体主义是比较成熟了，也与分析立体主义有了一定的改进，画家开始注重画面的整体效果，色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视，同时引入了粘贴艺术。
（二）立体主义的代表人物――毕加索
说到立体主义，我们不得不提到它的先锋人物巴布罗.毕加索（图3）。这是一位十分具有创作天才的西班牙人，他释放了人类的想象力，也解放了技巧，他的一生都充满了创作的热情。作为立体主义流派的主要将领，作为本世纪西方美术诸派中最具影响的画家，毕加索在其一生漫长而又斑斓的艺术创作中，用他丰富绚丽的艺术作品装点了一个震撼心灵的艺术世界。他的六万多件油画、版画、雕塑、陶瓷、瓶贴、素描等艺术创作，无不体现着一个艺术家不懈探索进取的崇高精神。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
三、给数码艺术带来的启示
那对于我们当代的数码创作，真正值得借鉴的又是什么呢？不难看出，数码创作在现代社会的出现，正如立体主义在19世纪初的出现。它是一个全新的理念，是一个新的领域，是前人都不从涉及，且需要有大量先锋艺术者为之奋斗的新型艺术。与之前的艺术形式最大的区别是创作工具的改变――计算机。
（一）数码艺术的发展
20世纪以来，有两股强大的力量推动着艺术创新：一是观念变革，源于自然科学领域的量子力学与相对论、哲学社会科学领域的现代主义与后现代主义等思潮；二是工具的变革，源于电信、广播电视、计算机与网络等技术的推陈出新。我们称现代社会为数字信息时代，与之相匹配的新型艺术形式即数码艺术也应运而生。19世纪初的立体主义在努力的避免之前艺术创作强调的透视法、深度感、写实等等老陈的观的同时，注重形象的再现与创新。当代的数码创作面临的是机会类似的问题，要跳出之前艺术创作的旧规矩和框架，要突破要创新，同时也要兼具艺术所具有的特性。因此，我们要从立体主义斗士身上学习他们积极探索，用于创新的精神及不断创作的毅力。
（二）立体主义带给数码艺术的启示
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。正如我们数码艺术的创作，运用全新的创作工具，可以创作出前所未有的视觉影响，其独创性是之前任何一种艺术流派不能达到的视觉效果。正如图4所示《振动40》B.F.拉波斯基，其形象和光感的形成不再是艺术家用画笔进行描绘的，而是技术编程人员用计算机语言编写的程序而形成的图像。我们是不是可以认为，计算机的编程语言也算是一种新型的画笔，以完全新的方式描绘人们所想象，甚至是从未想到过的画面呢？这一突破的创作形式在今天，显然已经被大众所接受和喜欢。比立体主义在当时表现乐观，立体主义受到世人的极端仇视，但具有划时代的意义，它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志，而数码艺术带来的意义更加宽泛。如果说立体主义是传统绘画与创新艺术的分水岭，那数码艺术就更加彻底的解放的人们艺术创造的思想和手法，把一切二维的创作变成了可以三位漫游的艺术，甚至是可以一边欣赏一边操作的艺术，计算机和互联网给艺术带来的形式是前所未有的丰富。
我们也可以认为，数码的创作是立体主义一种新的表现形式。许多电脑创作的作品看上去更像是毕加索在用电脑创作，其画面感和形式和新颖和当时的立体主义精神有惊人的相似。但在数码创作的领域，我们还没有出现像毕加索那样具有里程碑意义的人物。也很少有数码作品的大型展览，甚至少有数码艺术作品被放入某个博物馆中收藏。数码艺术更像是一种大众艺术，但是也没有出现过像波普艺术的安迪.沃尔沃一样的优秀的数码艺术家。希望有那么一批研究数码的艺术家出现，就像毕加索为立体主义而奋斗那样。不断的进行数码艺术的各种尝试与创作，总结其理论，宣扬自己的观点。使数码创作形成流派，并为艺术带来革命。不要只是改变创作工具，画跟以前一样的艺术作品。而是在改变工具的同时，创作出新的艺术形式，真正的解放人们的艺术思想。
工艺美术运动的启示范文6
[关键词]设计教学 感悟力 创造力 启发式
在现代设计教育中，设计艺术学包括（环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、工业造型设计等），设计教学不同于其它门类的教育，具有很强的特殊性。在设计教育中，因才施教、个别辅导的方法尤为重要。由于学生的感悟能力不尽相同，尽管在同一条起跑线上，同一个时间起跑，也不可能都在同一个时间跑到同一个终点。所以设计教学强调启发式和因才的启迪和开发，有些表面看来悟性差的学生，一时仿佛没有开窍，一旦有所领悟，就会表现出质的变化和飞跃。
一、运用启发式寻求解决问题的合理方法
在传统的教学模式中，通常是以某种规定好的“对”或“不对”的标准答案来进行教学和判断学生的学习成绩。而在现代启发式教学模式中，主要是“启发”学生自己去探索和寻求解决问题的合理方法，并以此为正确答案。这种答案不但不是预先规定好的，而且常常可能突破否定过去一贯认为正确的“标准答案”。教师的任务就是给学生创造一个良好的，具有启发性的学习环境，一方面使感悟能力强的学生有机会“捷足先登”，一方面使更多的学生及早开窍，提高感悟力和创造力。其次，在设计专业的课程中，有许多问题并没有固定的唯一的“对”或“不对”的标准答案，而是只有“合理”或“不合理”、“有可能”或“暂时不可能”等较为模糊的判断和答案。只要能“自圆其说”，对同学的感悟力、想象力就要给予肯定。
在现代启发式教学模式中，老师切不可以凭自己的偏好、感觉和某种固定的传统观念，对学生的设计做出过于主观和绝对的“对”和“不对”、“好”或“不好”的判断，不可轻易否定其设计方案。老师要针对不同学习阶段及学生的学习进展程度，启发、引导学生对下一阶段可能出现的问题进行思考，寻求解决问题的方法，以实现其设计目标，完成教学任务。
二、设计基础课的原点创意思维方法
人类初始阶段解决问题的方式是最直接、最简捷的。这固然因条件所迫，但其起点与终点的直接相连的“原点思维”方法，对我们的确是一种启示。现在我们面临的各种问题越来越多且复杂化，“问题解释的方法”似乎也更为复杂。于是人们往往注重方法而忽视目的，甚至视方法为目的。而转身回想祖先们的“原点思维”设计方式却是很有必要的。正如古希腊哲人说道，“了解世界的捷径，就是了解你自己本身。”
设计基础课不单是奠定设计表现技能和技术的基础，还应以培养设计师基本能力为“原点”。以某一固有的事物为原点，称为“原点思维”，围绕这个“原点”所展开的继承、借鉴、探究和深入，剖析解决问题的一种思维形式。原型的自然形态总是一个完整的构造，如人、动植物、一朵含苞未放的花苞、天空中的彩虹都是一个形象。人类目前所用的各种器物可称之为“人为形”，这些形态都是设计创意思维的原始“母题。”
古希腊建筑中有三种风靡世界的柱式，其设计最直觉的原型联想与原点思维就是希腊人自己的身体。欣赏希腊各个时期的雕塑，我们可以感受到希腊人的力量美、典雅美和生命美。有体现男性坚毅伟岸高贵精神的多里克柱式，体现女性雅典精致柔美特征的爱奥尼亚柱式，还有灵感来源于当地的植物叫爵床草的科林斯柱式，它蜿蜒卷曲的动势，组成了柔和又富有变化的纹样，其富有装饰性体现出一种“高贵的单纯与静穆的伟大”，其形式已遍及全世界。例如我校新校区东门目前依然沿用了“大学堂”希腊柱式创造的典范，当然形式的变异还有多种多样的可能，不过能够把传承百年的建筑传统为新校区所用，秉承山西百年学堂的传统，已是难能可贵了。
三、设计学史论的学习内容和方法
虽然设计早就伴随着人类的生产活动而产生，并随着人类社会的发展而不断地发展着自身的形式、方法和价值。但是，真正的现代工业设计史是从19世纪工业革命开始的。一般认为它是在英国工艺美术运动的推动下产生的。一个多世纪以来，在不同的历史时期和社会形态的不同环境中演变，形成了各阶段不同风格流派的设计样式。它们的形成都离不开社会的经济和文化艺术的影响，所以要让学生了解近代工业设计史，就必须同时介绍世界近展史、美术史和建筑史，但要有所偏重和取舍。教师在课堂中应注重对不同历史阶段的设计风格、流派和设计师的具体作品形式展开介绍，不断丰富学生们的设计知识、开阔眼界，提高设计的鉴赏水平。
由于历史是对过去的真实记录，所以史料是相对固定的，有书可查，便于自学。在教学上应以概略介绍和讲解为主，自学为辅。教师可以给学生提供有关的史料和参考书目，让学生自主加强课外阅读，不定期总结读书心得，在课堂中组织话题讨论，让学生结合现实设计状况独立思考、发表看法，使史论课进行得生动活泼，学生能有实际收获，万不可照本宣科，死记硬背。讲授史论课的老师，最好有设计专业知识，有过设计实践，避免空头理论、枯燥无味，使学生不知所云，不感兴趣。
四、设计速写应贯穿于设计教学的始终
在设计艺术教育中，设计速写作为设计艺术学的基础性教育越来越受到重视，设计速写教学的实质，不仅是单纯地掌握速写要领、表现技能、运用线条和表现能力的传授，重要的是培养学生具有深入观察生活、体验感受生活、体验由一支“烂笔头”转化为设计雏形的思维能力和审美能力，同时激发学生创造性思维能力、发散性思维能力的方法和手段。带着这样的教学目的，设计速写在每W期的大一新生入学之后、高年级艺术采风，艺术考察等课程中，其中包括了对历史民宅民居考察、园林考察、形态基础训练以及专门针对各专业不同教学要求的创意速写、临摹等。设计速写是学生进行素材搜集、构思创造的形象化手段，也是学生进行交流、充分表达自我思想、意图的图形语言。对于一个立志从事设计艺术的大学生而言，设计速写就不单单是外出写生时所必须完成的作业，而是将速写作为设计师一生追求美的表现形式而贯穿于设计艺术创作和学习实践的始终。
五、设计专业的学生在生活中没有“固定时间表”
在现代设计教学的学习过程中，学生应该打破课上和课下的时间概念，养成随时随地进行有关设计的学习和思考。现代设计和现代艺术创作有着密切的关系，它比边缘学科的关系更为亲密，它们不仅在基本功上有共同内涵，而且在思维方法和创作情绪方面也极为相似。设计师应在设计创作中体验着对美的形态的追求与热爱，他们在衣食住行中无不时刻体验、思考、联想和发现着自己所寻求和企图创造的美的形态，至于创造力和感悟力的显现，哪里有什么课上课下的界线之分。
一个设计能成功地打动消费者，都来源于设计者日常对生活的细微关注、孜孜不倦的追求及不断的探索，其设计方案始终倾注着他的情感，这样的设计才有可能成功地打动消费者。爱好设计专业的学生，都应该对自己的专业学习非常地投入，如果在设计活动中没有一颗富有激情、永不衰竭的心，就不可能成为一名优秀的设计师。
六、设计专业的学生要养成“逛商场”的习惯
学习设计的最终目的，就是要以自己的设计使人们生活得更加美好，使我们人类的形象和生活环境变得更美丽。普遍的教育观念认为：学生的主要精力要投入到课堂学习和课下复习中，“逛商场，遛马路”则是在浪费时间“不务正业”。我们不说其它专业的学生，就设计专业学生而言，这种观念就不太适合。相反，我们还要提倡设计专业的学生用适当的时间去看展览、逛商场，遛马路。对他们来说，关键是看展览、逛商场，遛马路时的目的和心态，只要随时随地抱着为设计而观察、研究的心态，就能从外界中得到许多有益的启发与灵感，学习到许多从课堂和书本中得不到的设计方面的相关知识。
学生囿于校园生活，很少接触社会，阅历浅、对流行时尚缺乏感性、丰富的认识，其设计就会落伍。当缺乏灵感和现实生活感时，多半只能抄袭书本杂志上的东西。而商场和马路是一个丰富的设计展示场地，它们集中各式各样的陈列装饰，反映了社会、时代以及地域的需求和时尚风格，反映了大众市场和消费的现实需求和喜好。尤其是现代化商业模式的建立，到处充斥着多种多样的展示设计形态和新媒体，橱窗、广告、标牌，琳琅满目的商品包装，而且其面貌常换常新，有取之不尽的设计信息，使人目不暇接。合理地“醉翁之意不在酒”逛逛商场，看看展品，常为我们的设计视野补充新鲜元素，把握最新前沿的时尚信息，才能为我们的设计Z言不断添加新的活力与内容。
七、吃“杂食”汲取多方面营养
