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民间工艺美术的分类范文1
我国民族民间工艺美术历史悠久，是中华民族传统文化中重要组成部分。它以物态的形式呈现，是少数民族劳动群体为生活而进行的生产活动演化创作出来的成果与劳动者集体智慧的结晶，其鲜明的民族性格、民族精神和民族特色，表现出人与自然、人与社会和谐共处的生活形态，具有极高的历史价值、人文价值、艺术价值和实用价值。在以数字化为特征的现代社会中，传承和发展我国民族民间工艺美术,应该充分认识并立足于它所提供的生活需求和精神文化，将数字技术与我国民族民间工艺美术有机结合，推动我国民族民间工艺美术的改革与创新，促进民族文化创意产业的发展，让更多人理解和领悟我国民族民间工艺美术的民族物质文化形态，对增强民族情感、凝聚民族精神、构建和谐社会具有重要的现实意义。
一、我国民族民间工艺美术的分类与特征
（一）我国民族民间工艺美术的分类
我国民族民间工艺美术形式多样、种类丰富，概括起来可分为以下十大类别：一是绘画工艺：包含版画、壁画、漆画、年画、扇面画、灯笼画、建筑彩画等；二是雕塑工艺：包含木雕、砖刻、石雕、金属铸雕、彩塑、面塑等；三是染织刺绣工艺：包含蜡染、扎染、蓝印花布、织锦、挑花、刺绣等；四是服饰工艺：包含民族服饰、鞋垫、首饰、嫁衣、绣花荷包等；五是玩具工艺：包含泥玩具、布玩具、纸玩具、陶瓷玩具、竹制玩具、铁制玩具等；六是剪纸工艺：包含窗花、礼花、刺绣花样、挂笺等；七是戏具工艺：包含皮影、木偶、面具等；八是家具工艺：包含陶器、瓷器、木器、石器、漆器、铜器、竹器、车马器等；九是纸扎灯纸工艺：包含纸扎、花灯等；十是编织工艺：包含纸编、竹编、藤编、草编、棕编、柳木编等。这些民族民间工艺既有颇具观赏价值的造型艺术，也有极具实用价值的手工艺术，其工艺构成与民族风俗风情和生活习惯、民族、民族民间文化艺术活动存在着紧密的联系。
（二）我国民族民间工艺美术的特征
我国民族民间工艺美术顺应不同时代的审美需求，反映不同时代的少数民族的审美意识与审美理想，表现了少数民族的阳光、开朗、奋发、善良的心态，兼具着民族生活属性与民族文化属性，寄寓人们对幸福生活的憧憬与期盼，并对人们的价值观念、生活习惯、行为规范、审美意识等产生深刻的影响。其基本特征：一是历史的原发性特征。不同民族区域不同民族劳动群众所创造出来的物品具有自炫性、自御性、自娱性、夸张性、隐喻性的功能；二是创造的群体性特征。所有的物品都是不同民族劳动者集体的聪明才智和创造才能的结晶；三是技艺的承传性特征。所有的技艺都是通过言传、物传与身教三种方式传播；四是文化的区域性特征。它是各个民族地区人们根据生活环境、生活需求、生活习惯所创造出来的；五是制作工艺性特征。它具体表现在使用功能方面，包含着对材料的开发和利用，材料肌理、纹饰等自然形态。可以说，我国民族民间工艺美术是对形的借鉴、营养的吸收与基因的传承三个层面来具体体现其民族性、区域性和实用性的艺术。
二、我国民族民间工艺美术数据库建设的原则
我国民族民间工艺美术数据库建设，必须坚持统一规划、分类指导、分步实施、整体推进的工作思路。在具体实施中需要遵守四项原则。一是以人为本原则。我国民族民间工艺美术数据库建设是以人为目的，服务于人民。数据库的建设必须满足人们的需求，根据不同人的知识，学习习惯，有针对性的设计数据库的结构和内容。二是科学的先进性原则。数据库的建设必须考虑时代的发展、科技的进步、社会的需求，包含对数据库的选取、数据的编排格式、内容的逻辑思维和归类方式及数据库平台建设、编程模式。这就要求数据库的建设要最大限度的采用最先进的科学技术，使数据库拥有强大的发展空间和生命力。三是资源开放性原则。我国民族民间工艺美术数据库建设最终是让人们认识、了解、继承与创新我国的民族传统文化，因此必须坚持资源开放与共享，共享的目的就在于最大限度的丰富和优化配置资源。在数据库的使用中，最大限度的满足人们对民族民间工艺美术信息资源的检索。四是系统安全性原则。要确保数据库持续发展，必须注重系统的安全性设计，保障数据库的数据安全，避免因意外情况造成数据的丢失与损坏。
三、运用数字技术建设我国民族民间工艺美术数据库
民族民间工艺美术数据库建设是对民族传统文化的继承与创新，是一种现代技术与传统艺术和人文素养协调发展的民族文化建构。在我国民族民间工艺美术数据库建设实践中，要充分体现民族传统文化在现代社会发展中的作用，坚持“以人为本”的现代社会发展和民族文化建设的基本理念，根据民族民间工艺美术的十大类别、五大特征进行整理、归纳、录入信息，再以相应的软件进行编排、归集与整合，形成文字数据、图像数据、音频数据及视频数据四大子数据库的完整构建。我国民族民间工艺美术数据库是数字化、网络化的虚拟信息空间，其数据库的建设是一个复杂的社会系统工程，是基于数字技术的资源与运用整合成一个协同工作的整体。内容的构建是关键，在分布各处的信息中，查找、搜寻和清理有关我国民族民间工艺美术的文献、材料、记录、图像、著作、音频和视频资料，必须制订一系列对应的规章制度、行为准则，这样才能推进数据库的正常运行使用。其中包括数据更新、资料管理、资源共享与系统维护等管理与控制，集中进行数据的统一处理。
四、我国民族民间工艺美术数据库建设的价值分析
我国民族民间工艺美术数据库的建设与应用，使人们只需要通过互联网，就可以对各个民族的民间工艺美术进行直观的检索、学习与研究，实现信息资源的共享。数据库的建设缩短了人们对于民族民间工艺美术的距离感，凝聚了各个民族的民族荣誉感，也为展示、交流各民族民间文化开辟了新的途径。我国民族民间工艺美术数据库建设是继承、弘扬与创新民族优秀传统文化的载体，将产生长远的文化效益、经济效益和社会效益。能有效增强民族的自尊心和自豪感，激发中华民族的爱国主义情怀。有理由相信，我国民族民间工艺美术数据库建设可以成为大数据、全覆盖、可持续的宣传我国民族传统文化舞台，它对民族传统文化变革、传承和创新，促进民族进步与发展中具有积极的作用和良好的社会效应与文化效应，同时为我国民族传统文化的可持续发展营造了优良的生态环境和生长条件，催生着我国民族传统文化再创时代的辉煌。
参考文献：
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民间工艺美术的分类范文2
【关键词】潮汕民间工艺美术数据库
一、潮汕民间工艺美术概述
潮汕民间工艺美术荟萃了中国四大木雕中的潮州木雕、四大刺绣中粤绣之潮绣、广东剪纸的两大流派之一潮州剪纸、三大泥塑中的潮州大吴泥塑瓷、瓷都潮州的潮彩（潮州彩瓷）和枫溪瓷烧制技艺等中国传统民间工艺美术的精华，具有极高的审美意境和审美价值。相比较我国其他木雕流派，潮州木雕最大的艺术特点是层次繁多、错综复杂的镂通雕技法。通雕层次多少因题材需要、技艺高低和材质厚薄而定，少则两三层，多可达十几层，这在潮州木雕特有的题材——虾蟹篓上表现得尤为明显。由于篓中有篓的布局，即在一个蟹篓里再雕一个蟹篓，内篓里又套个内篓，使蟹篓成了薄如纸板的篾条，最薄之处哪怕只有1毫米，还能清晰分辨出木雕的行刀路径和篾条的起伏穿插，鬼斧神工。因此，这一题材作品已成为潮州木雕的名片。潮州木雕另一个特色是贴金，故又称“潮州金漆木雕”。潮州刺绣简称潮绣，和广绣一起构成了中国四大名绣的“粤绣”。它始于唐宋、盛于明清。潮绣构图饱满、均衡对称，以金银绣为主，富丽堂皇。垫高绣是潮绣最有特点的一种技法，就是根据所绣作品的图案，先在绣布上铺上棉絮或纸，根据绣品的形状剪制，厚薄高低视绣品所需而定，最多时可以达到一寸多厚，这在四大名绣中绝无仅有。这是因为潮绣主要的功用是祭祀，垫高绣的作用一是增加绣物的高度形成立体感，在祭祀中形成强烈的艺术冲击；二是绣物图案因起伏会产生不同角度的色彩和光泽的变化，从而丰富视觉效果。通花陶瓷，如潮绣抽纱中的钩织抽纱通花作品般玲珑剔透，又如潮州木雕的镂通雕一样通体雕镂。这是潮州陶瓷最具有地方特色的陶瓷艺术品类。它用精制的瓷泥，靠手工一瓣一瓣地捏塑成瓷花，细若发丝的花蕊和薄如蝉翼的花瓣，能掷地而不破、落水而不沉，让人叹为观止。
二、潮汕民间工艺美术数据库的建设意义
在信息化席卷全球之际，几乎所有的学科领域都运用了信息技术，网络成为最大的信息传输媒体，而数据库则是网络信息资源传输的主体，因此，建设专题数据库成为学术研究的新热点和大趋势。近年来，数据库已经逐渐成为民间工艺美术研究中获取信息的主要手段，并取得了可喜的成绩，如河南民间艺术数据库的建立。可见，数据库的价值和作用日益凸显出来。抢救和保护民间艺术较为合理和有效的解决办法之一，就是将非物质文化遗产数字化。数据库的建立就是数字化存储展示的最佳途径。这对潮汕民间工艺美术的传承、保护、研究和发展有着深远的意义。
（一）有助于深入理解潮汕民间美术哲
学意蕴和提升传统文化价值潮汕民间工艺美术是典型传统文化的形态符号，蕴含着深厚的区域文化、本源哲学及本土艺术基因。建立数据库能汇集大量的信息资源，汇总潮汕民间工艺美术的各个门类、各种流派及各位艺人艺术风格等各方面的信息，最大限度地体现潮汕民间工艺美术的生成、源流、变迁过程和规律、特色，这有益于研究者从中提炼出丰富、具有深厚哲学和审美思考的文化精神，对全面、准确地认识潮汕民间工艺美术的由来、发展、流变、技艺和艺人的地位作用与创作思想等起到重要作用，取得第一手研究民间工艺美术的资料。同时，也能更清楚地勾勒出潮汕民间工艺美术作为文化遗产的价值，还原传统文化的面貌，使传统文化的原创力成为文化创新的核心所在，为更好地发掘、整理和发展特色区域文化提供新视角、新思路。这在目前许多传统文化艺术形式及使用功能逐渐被外来的艺术形式所取代、国际化视觉符号日益泛滥与本土化的视觉语言失语现象日益严重的情况下，显得尤为重要。
（二）有助于非物质文化遗产的系统研究和民间美术品的收藏
保护潮汕民间传统美术是蕴含着地域历史文化、伦理审美、民情风俗等种种信息的文化遗产。数据库可将多年来潮汕民间工艺美术的原始资料、已出版丛书，以及陆续取得的最新研究成果和图文资料（包括各机构、私人收藏的图文资料）通过多媒体数字化方式梳理、归类、保存并展示，成为一个拥有资料录入、展示、整理分类、查询检索功能的可靠的数字信息管理平台，为潮汕民间工艺美术及其文化的教学、科研、学习提供大量的电子信息资源，为非物质文化遗产的系统研究提供全面的信息。潮汕民间工艺美术数据库将以信息收藏代替实物收藏，以信息资源的直接利用代替艺术品实体的有限利用，其存储方式都是数字方式，即将各种器物、标本及纸质文件、声像档案等资料用高分辨率扫描、数字化拍摄、三维空间模型虚拟制作等各种技术进行数字化处理，它改变传统用照片、胶片等介质收藏保存的手法，使一些受材质限制难以保存的艺术品，如剪纸、皮影、麦秆画等能更长久有效地进行图像保存。
三、潮汕民间工艺美术数据库的主要内容
（一）数据的采集和整理
数据采集来源于书籍、文献、网络检索、总结艺人个人的知识和经验等系列研究途径，并结合深入实地田野调研。在具体信息采集操作中，根据民间工艺美术的特性和考察重点，制作电子表格，记录文字和图像信息，纵向为实物标本的序号、品名、产地、年代、作者、尺寸、制作工艺、材料、工具、纹样、寓意、保存现状和文字描述及资料来源和备注等相关信息；横向为实地田野信息采集的客观内容。在实地田野调查中，将采集到的民间工艺美术品的文字信息和图像资料，按要求、标准将数据当场录入电子表格，或者先记录在纸质表格上，修改完毕并确认无误后录入计算机。这些信息资源运用图像处理技术后压缩转换格式，以统一的格式进行储存，在种类、纹理、颜色、形状等方面用制图软件统一处理，达到一致的标准后转换并进入数据库。
（二）数据库的构建体系
数据库的结构体系模式是构建数据库的关键所在。借助网络技术，运用数字信息、虚拟现实技术是其技术手段。本数据库是在潮汕民间工艺美术的种类分类基础上，利用计算机技术建构的，采用数据库的基本原理，将潮汕民间工艺美术学科研究所需要的文字、图片、图案、声像等信息资源进行集中管理，并分属于下列数据库：1.数据库管理系统：包括数据库概述、检索查询方法、数据库收录的资源内容、收录数量及内容说明。2.文献数据库：包括潮汕民间工艺美术的相关论文成果，历年来的有关专著和在期刊或报纸上发表的文章和文摘资料。3.作品数据库：以具有浓郁地域特色的潮汕民间美术四大品类——木雕、剪纸、刺绣、陶瓷为主体，并涵括其他艺术门类，如潮州大吴泥塑、麦秆画等。内容侧重各个民间美术门类的名称、来源、种类、题材、造型色彩、艺术风格分析和相关代表作品等，并对该艺术品类的技艺产生、发展情况、形态、技艺特征、原创造型和工艺材料、工具、工艺制作流程和方法及使用情况等做介绍和展示。4.艺人数据库：各个艺术门类具有代表性的传承人和普通艺人的生平介绍、工艺传承、代表作展示和艺术风格讲解。
四、潮汕民间工艺美术数据库的基本功能
相比较传统的民间工艺美术的收藏方式，数据库具有信息实体的虚拟化、信息的共享化、资源的数字化、资源传递的网络化和资源提供的知识化等特点，因此，它具有民间美术的普及和教育功能，能最大化地促进工艺技艺的传播发展和地域文化的交流研究。数据库是一个通过电子媒介存取与历史、科学和文化相关的数字化影像、声音档案、文件及其他数据的集合体，并通过网络或其他数字化方式完成展示、收藏、教育、研究等功能。由于数据库不受空间、时间、距离、内容等方面的限制，它所传递的信息资源缩短了人与人、人与物之间的距离，更好地满足了人们随时随地参观学习的需求，实现浏览、检索等功能，极大地拓宽了艺术品观众的辐射面，对文化的传播和教育具有巨大作用。因此，建立潮汕民间工艺美术数据库可将各种非物质文化的展示物，如手稿、文章、图画、艺术品等做数字化处理，并在不同地区、不同人群中进行传播，使潮汕文化的教育更具有普遍性和广泛性，这对潮汕非物质文化的宣传、普及、保护、研究、开发和利用是极大的创新。
民间工艺美术的分类范文3
（一）甘肃剪纸的风格分类
甘肃是中华民族华夏文明的重要发祥地，它也被中国人誉为“河岳之源，羲轩桑梓。”是华夏始祖诞生的地方。可以说，甘肃悠久的历史环境也对它的民间文化产生了深远的影响，尤其是民间工艺美术，像甘肃剪纸、脸谱面具和皮影都是极具区域文化价值的甘肃地方民间美术文化遗产，流传历史超过千年，直到现在还为人们所研究和发掘。在甘肃，民间剪纸艺术也有分类，比如陇东地区东部与西部山区的粗犷剪纸风格，形式极其简练，且题材多为飞禽走兽。而中部平原地区则相对细腻，他们的剪纸风格趋于故事化，也包括了对四季花卉的描绘，风格更加华丽。但无论在哪个地区，甘肃剪纸都会表达同一个主题，那就是民间习俗。甘肃作为华夏古文明的发源地，风土人情较为深沉浑厚，人生礼仪和节气时令被甘肃人所看重，所以无论是婚嫁、做寿、丧葬等等人生大事，抑或是春节、端午、中秋这样的时令节日都会表现于工艺美术剪纸之中，展现了甘肃人对民间文化的挚爱和信仰之情。从技法风格来看，甘肃民间剪纸也是被分为众多类别的，比如单色、套色、点染、拼贴、阳刻、阴刻、撕纸等等剪纸类型都有所传承和发扬。
（二）甘肃剪纸的主体观念
甘肃民间剪纸的主体观念体现了甘肃当地的文化底蕴与人文风格。比如说剪纸代表了甘肃人对生命的崇拜，因为剪纸是千百年前当地劳动人民群众在农耕劳作与游牧生活中积累下来的文化成果，所以在漫长的历史发展过程中，民间剪纸相当于一直记录着甘肃地区的自然环境、人文环境以及当地人民对文化及环境的改造过程。因此可以说，民间剪纸所体现出的区域性文化价值正折射了甘肃地方人民对生命及生命延续的崇拜。例如甘肃民间文化中愿意用剪纸来表现鹿和鹤这两种动物，当地人将它们解释为“候兽”与“候鸟”。他们认为两种动物与太阳崇拜有着紧密的关系，所以就连其他剪纸作品中也有这两种动物的存在，比如“鹿头花”、“鹤牡丹”这样的剪纸作品就体现了甘肃人民对太阳和生命的赞美歌颂。另外就是伦理道德，伦理道德中的“孝道”、“教子之道”在我国各个地区都有世代流传，但是每个地区的表达方式不同，甘肃用剪纸来展示“行孝教子”这一主题。在剪纸作品中，担负了诸如“成教化、助人伦”这样的重要人文使命，也体现了甘肃人民对于中国传统孝道的深刻理解。所以归根结底，甘肃剪纸正应了那句“艺术源于生活、高于生活”的老话，是群众集体生活经验的产物，是中国区域文化价值的体现。
二、民间工艺美术文化需要的主体意识——甘肃剪纸艺术区域价值的研究
（一）认知价值
甘肃剪纸代表了地方区域性民间美术的基础文化层次，是民俗文化的主要载体，所以它的区域性价值也体现了广大地方群众的审美观念以及他们所热爱和恪守的民风民俗。甘肃是多民族文化的聚居地，这里有丝绸之路所带来的中外文化交流，它也为甘肃民间工艺美术留下了许多多元化的创作思路，所以今天我们所看到的诸如甘肃民间剪纸这样的工艺美术作品才展现出了种类上的丰富和特征及分布方面的多样性。这种多维度的文化客体表现正满足了甘肃区域美术文化的主体需求，让它在中国美术史上拥有了自己的作用和地位，对我国历史文化的形成与发展也具有重要的参考价值。
（二）研究价值
甘肃民间剪纸代表了黄河中上游地区的民间美术艺术。作品中所蕴藏的古老文化信息，内涵浑厚且深远，它为甘肃地方的美学、民族学、民俗学、历史考古学以及文化人类学提供了丰富的实物佐证，也显示了甘肃陇东及中原地区人类社会从母系氏族向父系氏族演化的文化历史痕迹，在学术研究方面极富参考价值。
（三）经济价值
在甘肃，许多民间工艺美术剪纸作品并没有自己明确的经济价值，但实质上，这些作品已经受到了国内外艺术界的认可与赞誉，所以它所创造的价值是隐性的，间接的，它所蕴含的历史价值与研究价值就代表了这样隐性的、潜在的经济价值。而随着历史的发展与演变，甘肃民间剪纸艺术作品的经济价值还在不断地提升，它已经成为了甘肃民间工艺美术区域价值的最直观体现。
三、总结
民间工艺美术的分类范文4
关键词：设计教育 民间工艺 主题创新
中图分类号：G642.0 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.13.201
1 引言
陕西自古人杰地灵，有着悠久的历史文化，民间工艺更是种类繁多、内涵丰富，沉淀了几千年民俗艺术的清晰印迹。作为一种手工艺的民间工艺，其兴衰符合一定经济规律。现代社会科技进步、技术发达、批量化生产的经济优势不可取代，相比之下，民间工艺手工制作数量有限而导致经济效益相对低下。因此，民间工艺要经过相应的创新设计并进行相当数量的生产，真正使民间工艺品融入现代社会生活，融入现代人的生活。但创新设计需要人才，而人才就需要培养，需要高校设计教育。有了优秀设计人才，才能更好促进陕西地方经济发展和相关旅游产业的发展，鉴于此，本文提出将陕西民间工艺引入高校设计教育，以期能为陕西民间工艺的传承、发展和创新提出一些可行的思路和方法。
2 国内现状分析
资料分析表明，目前我国设有设计艺术系、科的院校及有能力开设设计类课的院校有400多所，但只有一些主要美术院校设有部分适应地方民间工艺的设计专业，且每年招生规模有限，而陕西高校在设计专业中专门针对民间工艺进行教学的更是凤毛麟角。总之，就我国目前民间工艺教育现状来看，每年培养的设计人才屈指可数，而且主要集中在东南沿海地区，无法满足全国市场的需要，更不要说为欠发达地方的区域经济发展服务了。因此，有步骤、有计划地在陕西高校设计教育中增加设置陕西民间工艺主题创新设计势在必行，这既是保护陕西地方民间工艺传统的要求，同时也会对发展陕西本土经济和地方旅游产业产生重大影响。
3 设计教育引入地方民间工艺的思路研究
3.1 民间工艺课程群机制探索
通过调研走访以及资料分析的手段对陕西民间工艺品类进行全面梳理，选择特定民间工艺进行深入研究分析，从其工艺、技艺、选材、形态、色彩、审美等方面做原态分析和研究，构建民间工艺课程群研究的基础。相关民间工艺手工技艺和现代设计是共生共荣的关系。因此，课程群的构建的重要依据是：如何在传统民间工艺中提取相应的设计语言为现代设计服务，而现代工业设计的方式方法如何对传统民间工艺的促进和创新。
另外，课程群的构建还应考虑到年级之间从专业基础课到专业课的交叉融合，大一、大二年级以工艺品理论学习、工艺品研究及分析为主，大三、大四年级以工艺品创新设计为主。
3.2 民间工艺阶梯式主题创新设计
以陕西科技大学设计专业为试点，采用“走出去，请进来”的方法，从传承和创新的角度出发，在原态分析研究的基础上，通过市场细分和准确定位，针对特定民间工艺进行阶梯式主题设计，并进行成果展示，培养学生热爱传统文化的设计素养。
在试点过程中，打造民间工艺主题创新设计，建立和相关民间工艺基地的定点对口合作，学习并服务于定点基地；精选研究内容，拓宽主题设计思路和研发内容，建立民间工艺创新设计资源包。资源包的内容包括：特定民间工艺原态深度分析、市场分析和定位、相关主题设计思路、主题创新设计实施内容以及成果展示等。
4 高校设计教育引入地方民间工艺的价值意义
4.1 深度挖掘民间工艺非物质性特征的文化价值
文化价值受到历史环境、不同地域、民族及种族的影响，逐步形成不可重复、不可替代的独特个性，因而造就了文化价值的多样性和独特性。高校设计教学价值观随着社会经济的发展而不断改变，并经历各种转型时期的曲折摸索之后，最终确立了几个值得大家关注的目标：一是建立以人为本的教学目标为基本观念；二是与经济发展密不可分；三是教育的文化性必须与民族的文化性相结合。如果我们以这个目标为客体属性，那么作为民间工艺所具有的非物质性特征的文化价值，就是不变的主体属性，并与现阶段高校设计教育教学发展目标相一致，主客体相互作用下的高校设计教育教学才会变得更富有价值与意义。
4.2 促进教学内容的丰富性
把传统艺术资源融入设计教学中，使教学内容更加丰富。通过课堂教学，使学生进一步了解作为历史、生态、自然、环境、社会等对传统民族艺术的产生和形成的影响，以及本民族与他民族艺术的共同性和差异性以及产生此现象的原因。
高校设计教育，不仅仅在于培养设计创造能力，更重要的在于培养具有健全人格与艺术素质及创造力的人才，即全力培养复合型创新设计人才。利用和导入民间工艺美术的实践教学价值，是设计教育教学发展的长远战略目标顺利实现的重要改革步骤。
5 结语
民间工艺在传承发展过程中不仅同生产紧密结合，在现代物质文明建设中扮演着重要的角色，它还以其本身所具备的艺术性特点，为社会精神文明的建设发挥它特有的力量，激发社会公民热爱生活的感情，提高人民的精神境界，增强人们坚强生活的意志和动力。因此，研究民间工艺在高校设计教育教学中的价值在任何时代都无可替代。我们要充分开发和利用其文化价值和实践价值之精髓，既能培养大学生的民族文化素养，彰显设计教育教学的区域文化特色，更能打造陕西高校设计教育教学的特色。
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民间工艺美术的分类范文5
关键词：民间工艺；梳篦；拓展市场；产业优势
中图分类号：J50文献标识码：A
常州传统梳篦工艺是极富地方文化特色的非物质文化遗产，然而，传统梳篦工艺停留在“原生态”艰难的生存状态，面临后继无人，逐渐失去市场的局面。究其原因，主要是受文化创新和市场开拓等软肋的制约。一是业态属性限制，传统工艺，靠政府支持，自我生存能力弱；二是创作形式局限，梳篦工艺属趋同性文化产品，难以形成产业优势；三是梳篦工艺生产模式陈旧，固守传统，个体小作坊手工制作式生产，生产规模小，梳篦产品产出与经济效益不成正比；四是营销理念落后，产品处于中低档市场和末端的价位，市场发展空间小，没有建立起有效的市场化机制，所以造成产业生存危机。
民间工艺美术是文化和经济的双重体，有了文化产业，还必须有市场支撑，有了市场，就会有民间工艺的传承与发展。梳篦工艺必须立足于传统文化产业的优势，打破传统民间工艺手工作坊式的、粗放型的、小规模生产的产业单一运作方式，借鉴资本运作、市场策划、市场营销、知识产权保护等市场经营理念，把现代产业的成功经验、理念、技术引入到梳篦工艺美术市场开发中去，实行梳篦企业集约化管理与集群化产业链开发，拓展市场空间，形成梳篦工艺产业优势和经济效益，也是传统民间工艺美术保护和发展的重要途径。
一、实行集约化管理与集群化整合模式，
形成梳篦产业竞争优势传统梳篦工艺向现代产业转化，应打破传统作坊式产业运作模式，运用现代文化产业的资本运作方式，建设梳篦工艺美术产业链，形成行业管理集约化、企业生产集群化“二化格局”，提升梳篦工艺的竞争优势，更好地保护和发展民间工艺美术。
1.梳篦工艺美术行业实行集约化管理，形成产业竞争优势
集约化管理是现代工艺美术行业提高效率与效益的基本形式。集约化就是集合工艺美术人力、物力、 财力、管理等生产要素，进行统一配置，以节俭、约束、高效为价值取向，达到降低成本、优化配置、高效管理、提高经营回报，使工艺美术行业集中核心力量，获得可持续竞争的优势。
集合梳篦工艺美术人力资源，进行梳篦艺术人才集约化管理。从事梳篦工艺美术行业中，传承人在减少，从业人员技艺水平普遍不高，行业技能型的人才奇缺，加之梳篦工艺均采用家庭式、小作坊式的运作方式，人力资源分散，不能形成产业人力资源优势。要形成产业的竞争优势，必须进行人力资源集约化管理，在梳篦行业内打破地域界限，打破师承界限，打破作坊界限，整合梳篦工艺行业人力资源，进行统一上岗培训，统一人力资源调配，集中人才、智力与技术优势，进行题材创新、内容创新、工艺流程创新、经营模式创新，把人力资源和生产要素加以重新组合，才能从根本上消除分散的、多余的成本支出，有助于取得最佳的集约化经营效果。
集合梳篦工艺的艺术资源，进行梳篦艺术产品集约化管理。常州梳篦艺术资源丰富，民俗的、市侩的、宗教的内容与题材广泛，文化深厚，是梳篦工艺创新创作取之不尽的艺术资源。但是梳篦工艺行业由于工艺流程的特殊性，艺术资源分散。为了适应市场需求，创新文化产品，开拓艺术品市场，必须集合梳篦艺术资源，进行梳篦艺术品的创新与集约化管理，形成梳篦艺术品的竞争优势，这是实现梳篦产业集约化经营的出发点和归宿。梳篦工艺产业应集约专业知识、生产技能、市场信息、艺术信息等梳篦产业集群内部资源，集约研究机构、行业协会、营销市场等产业外部资源，形成知识与信息累积效应，为梳篦产业提供创新的重要艺术资源，使集群内的梳篦产业保持创新动力和活力，促进更多梳篦工艺品的创新和产出。
集合梳篦工艺信息资源，进行梳篦产品开发集约化管理。传统梳篦工艺行业如何运用信息资源，进行企业集约化管理，是传统梳篦行业发展的新课题。创造性地使用梳篦工艺信息，创造新的工作方式和经营规则，扩大梳篦企业管理时效性，给梳篦产业集约化管理带来了新的机会，挖掘出集约化管理的潜力，将梳篦产业的发展理念和管理模式搭建在信息化平台上，整合梳篦工艺信息资源，建立起梳篦行业集约化的组织架构、控制流程和艺术品营销体系，通过梳篦工艺信息集约化来实现管理集约化，建立符合梳篦企业特点的信息化管理流程。
梳篦工艺美术行业集约化管理，以自主创新、集约经营为出发点和落脚点，构建梳篦产业公共服务平台和创意研发平台和产业创意产业链。统一运行方式，运用现代创新理念和现代营销理念，实现梳篦产业联动合作。统一工作步调，实现梳篦产业集群合作，把展会、展示、交流、销售、订货结合起来，构建各级别的梳篦行业协会的管理体系，形成统一规范的集约化管理模式。
2.梳篦工艺企业集群化整合，打造产业品牌形象
产业集群超越了一般产业范围，在特定地理范围内形成多个产业相互联结的共生体，构成区域特色的竞争优势。梳篦产业应打破传统经营观念和生产方式，对梳篦产业进行集群式开发。在地理上集中有关联性的梳篦企业、供应商、金融机构组成的群体，代表着介于梳篦产业与市场间新的市场经济组织形式，使集群内梳篦企业在特定区域中具有竞争与合作关系。
以品牌企业为龙头，形成梳篦产业集群化。梳篦工艺普遍存在作坊式小规模生产方式，均属中、小企业。其产值90%以上均在规模以下（50万元以下）的企业，大部分梳篦企业各自为政、独闯天下，具有极大的不稳定性和市场的风险性。从原料供应、产品设计、工艺制作、产品包装、生产销售等环节，还没有形成与梳篦有关的供应链、生产链、商品链和价值链相关的产业。要打造梳篦工艺品牌，以梳篦品牌企业为龙头，采取以经济互助、配套、关链企业的产业集群化合作体制，形成梳篦产业集群，包括梳篦产业间的材料供应、梳篦制作、市场营销、产品宣传等环节，聚集成完整的产业链。优化梳篦产品和产业结构，提升梳篦产业集群内的产品层次。使梳篦产业在企业集群内一体化发展和集中运作，加深梳篦企业生产的分工和协作，降低企业间生产和运输成本，提高梳篦集群内企业生产效益，促进集群内新企业的快速衍生与成长。在集群内部相关企业和研发服务机构及专业人才在此发展，可以形成更多的市场机遇，获得更丰富的市场信息及人才支持，衍生出更多的品牌产品，对于维持梳篦产业集群稳定，扩大梳篦产业规模，提高生产效率，提升梳篦产业的市场竞争力，起着非常重要作用。产业集群在竞争激烈的态势中，具有专业化特征的梳篦中小企业聚集在产业群内，形成柔性与动态的合作关系。这些相关梳篦企业分享其产业集群内设备设施、艺术信息、人力资源，使梳篦企业集群内生产商密切联合销售商、学校、政府、研究机构、行业协会等支持性机构，形成集群内企业互动，能激发新思想、新方法的应用，从而提高集体创新能力，获得整体竞争优势。
以区域经济为依托，形成工艺美术产业集群化。传统民间工艺是在特定历史时期和环境下形成的生产经营模式，这些运营模式在一定程度上都有一个共同点，就是各自分离、各自为政、各自为战，没有区域优势。传统的产业发展模式固然有它历史意义上的合理性，但在世界进入新的经济、文化交融期的今天，适合梳篦产业发展的新模式，就是产业集群与区域合作。以区域经济为依托，发展梳篦产业集群，吸引更多的与梳篦相关企业集聚，扩大和加强梳篦产业集聚效应。梳篦产业集群内相关联企业及其支撑企业、地方政府、行业协会，在空间上相互集聚，形成一种柔性生产综合体，构成了区域的核心竞争力。单个企业要建立自己的品牌，需要庞大的资金投入，然而企业通过集群内企业的整体力量整合，利用群体效应，容易形成区位品牌，从而使每个梳篦企业受益。区域内梳篦产业品牌是众多企业品牌精华的浓缩和提炼，更具有广泛的、持续的品牌效应，它是一种珍贵的文化资产。这种区域品牌是由梳篦企业共同产生的，可以为梳篦集群内企业所享受。梳篦产业品牌效应，有利于在集群内资源共享，对外交流，开拓市场，提升区域内产业形象。
以产业链为模式，构建梳篦产业集群。趋同性文化产品难有市场，家庭作坊式经营影响规模档次，传统梳篦工艺品源于民间，制作原始，工艺简单，做工粗糙，产品包装不够精美，细节不够精巧，现代性不强，受众群狭小，没有形成产业规模，满足不了市场需要，也无力扩大再生产。梳篦产业也没有建立起有效的文化宣传、价值发现和市场营销机制，缺乏品牌意识，使得梳篦工艺产业形成恶性循环的境地。所以梳篦企业必须构建产业集群，打造梳篦产品市场，连动梳篦产业基地，形成从研发——原材料——制作——装潢——包装——营销——运输——售后服务的梳篦产业链。通过梳篦产业集群内生产企业、科研机构、行业协会、市场组织的链接和互动，形成集群的成本优势和规模优势。实行产业链模式可以降低成本、刺激创新、提高效率。通过产业链合作方式，可以在人员培训、技术开发、产品设计、产品销售等方面合作，使得本来不具有市场生存能力的梳篦企业，参与到产业集群，不但生存下来，还增强了集群的整体竞争力。
二、建立产品开发与市场营销机制，
拓展梳篦产品市场空间在集群式整合和集约式管理作用下所打造出来的梳篦工艺美术产品，进入工艺美术市场竞争，必须建立起有效的文化宣传机制、价值发现机制、产品开发机制和市场营销机制，良好的机制是拓展梳篦工艺市场空间的必要途径。
1.构建交流宣传机制，搭建展示平台
梳篦工艺产业振兴的希望在于思想解放，固步自封、自我束缚、缺乏信心将制约产业发展。梳篦产业应该构建有效的交流宣传机制，搭建自我展示平台，通过宣传平台，展示梳篦工艺美术的学派、流派、风格、品位与风采。
精心策划，举办高规格的梳篦展览会，为梳篦工艺产品提供一个推广、宣传、销售的平台。展览会可以由政府牵头，行业协会、梳篦企业举办方式，借鉴现代会展管理模式来经营和管理展览会，重在运用市场化运作方式，使梳篦工艺美术展示与展销活动常态化。
资讯共享，建立梳篦产业网络联盟，在政府与协会门户网站上设立专栏，与各梳篦产业集群内企业网站互联，形成梳篦产业的网络联盟，建立互联网联盟机制。行业协会及集群内企业建立联络员制，管理企业网站，及时更新信息，负责搜集业界资讯，在网络联盟平台上，梳篦产业市场化运作信息，活跃网络专栏气息，达到资讯共享，交流互动的目的。
激励创新，举办梳篦工艺美术比赛与评奖活动，建立新人新作认定机制，联合举办工艺美术新人新作评审活动。推出原创作品，组织梳篦业界观摩，聘请专家点评，发现与推介梳篦行业新人，培养后起之秀，采取资格互认方式，评选梳篦工艺美术师，培养、选拔和保护梳篦工艺美术传承人。
2.建立价值发现机制，探索市场开发空间
梳篦产品市场开发，必须探索梳篦工艺美术的文化传承、文化教育和市场开发的价值发现机制，有利于梳篦工艺美术在艺术品、工艺流程、传统技艺、传承人等方面的保护。
第一，文化传承价值。传统梳篦工艺产品具有文化和艺术属性，是文化、艺术、精神高附加值的行业，民族文化的褪色，就是民族性的消亡，一旦抛弃了文化的高附加值，梳篦产业也就沦落为普通的制造业了。文化是一个民族的身份证，梳篦工艺美术作为一种特殊的文化，它是一个苏南地区文化历史积淀的优秀成果，是中华民族优秀传统文化的珍宝，也是民族历史、文化的载体。梳篦工艺是民族宝贵而独特的艺术珍宝，是苏南地区历史发展不同阶段的见证，具有文化传承价值。
第二，文化教育价值。传统梳篦工艺是苏南的文化载体，文化传承与教育的最好题材，通过梳篦工艺美术特有的内容和艺术形式，能影响人们的视觉和灵感，是知识进化，开启心智的源泉。起到以美辅德、陶冶情操、提升民族素质的作用。
第三，市场开发价值。多彩文明的梳篦工艺品，随着人们生活水平的提高和艺术品市场的升温，为开发工艺品和旅游产品奠定了消费和开发的基础，为梳篦工艺美术市场开发提供了极好地机遇。开拓投资收藏品市场、礼品市场、旅游纪念品市场、工艺美术装饰市场，意味着梳篦工艺具有巨大的开发价值和经济效益。
3.形成产业创新机制，开发新的文化产品
目前梳篦企业，科技含量较低，市场化程度不高，难以得到社会的承认。新经济时代，文化需求、审美要求发生快速变化，求新、求变、求异，对传统的老面孔已产生审美疲劳。新的消费群体正伴随着知识经济的迅猛发展而自然兴起，他们有着新的审美情趣，要求民间工艺品在内容和表现形式上具有浓烈的时代特征和人文、生活气息，也给予了产业带来了发展机遇。梳篦产业的发展，要依靠产品创新、走向市场，形成梳篦产业创新机制。以创新型企业和创新型人才为主体，以梳篦创意产品为主要内容，以梳篦商业营销模式等为依托，从创作理念、创作内容、创作形式、工艺流程、产品包装上进行创新。创新型梳篦产业与模仿型产业相比，创新程度较高，与作坊型产业相比，技术密集型程度较高，与传统产业相比，现代产业集群特征明显。产业创新机制，有利于梳篦企业创新制度建立和商业文化环境营造。
4.建立市场营销机制，开拓新的文化市场
梳篦产业经过集群式发展，形成企业品牌，需要通过市场运作机制，经过产品展示、产品宣传、广告策划和产品营销方式，开拓梳篦产业市场。
利用产业集群平台，设立连锁销售网络。发挥产业集群功能和产销优势，建立梳篦工艺品流通体系，共同培育、建设产业市场。设立梳篦工艺品新型旗舰店，以梳篦产业经纪人角色，选择业内经营场所，分设连锁销售商店，也可以在商场和旅游地设立销售店，形成梳篦工艺品营销网络。
统筹企业集约优势，构建营销服务平台。集约管理和人才优势，以创意产业平台为导入，创建产学研合作的创新研发机制，建立产业服务体系和知识产权保护体系，构建梳篦企业与展销、企业与商场、企业与旅游店合作营销服务平台，使梳篦工艺品营销渠道畅通，拓展了梳篦产业良好开发空间。
民间工艺美术的分类范文6
关键词：安塞剪纸；陕西油画
中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0160-01
陕西作为华夏文明的发源地之一，工艺美术品藏品之富为世界罕见。民间工艺美术品为一个分支，在传承基础之上不断发展形成了自己的独特地方风格，这是劳动人民智慧的结晶，也是对生命的真情歌颂，对真善美的颂扬以及追求幸福生活的信念。安塞剪纸是劳动人民创作出的艺术形式，虽然在“形”上不尽相同，但在“神”上，他们都是相通的，都深受当地自然环境和民风民俗的影响。
