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工艺美术人才培养方案范文1
【关键词】学科 交叉 综合性民办高校 工艺美术 应用型人才
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2015）12C-0122-02
学科交叉理论认为，培养大学生的综合素质能力及健全的人格，有必要从艺术、人文科学、自然科学和社会科学等多学科综合交叉培养，使学生不仅能熟练地解决本专业的实际问题，同时还要根据市场变化，从一个领域转到另一个领域，使学生能触类旁通，灵活应变，有能力解决相关的实际问题。本文拟以南宁学院为例，探讨基于学科交叉的综合性民办高校工艺美术专业应用型人才培养路径。
一、学科交叉与工艺美术
（一）工艺美术专业是交叉学科衍生出来的应用型专业。工艺美术横跨了自然、社会、人文三大学科，涉及人机工学、行为科学、材料、结构、工艺技术、系统工程、包装、广告、设计心理学、设计美学以及围绕工艺设计象征功能的哲学、符号学、人类学、社会学等。工艺美术专业学科交叉应用型人才培养的研究，正是基于这一理论和客观规律，着重从文化艺术与工业技术工艺的交叉融合的角度，研究工艺美术人才的培养模式、教学方法、课程设置、实践训练形式等问题。
（二）时代背景下需要跨界思维审视工艺美术。2012年高等教育学科专业目录恢复了工艺美术专业，与有着西方工业文化背景的“设计艺术”概念相比，“工艺美术”在中国文化背景下显得更有自己的“话语权”。2014年国家工业和信息化部《关于工艺美术行业发展指导意见》指出，我们应从保护传统文化、民族文化认同感、生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化的角度和跨界的思维审视“工艺美术”，保留并发扬工艺美术在表述中国传统造物文化方面沉淀的丰富内涵的同时，还应引导学科交叉应用，将新技术、新工艺、新材料、新思维融入工艺美术当中，让工艺美术更具实用价值、文化价值及艺术价值，能更好地融入市场。
二、学科交叉对工艺美术专业人才培养的现实意义
南宁学院作为以工科为主的综合性应用型大学，其对现有以及未来要发展的专业按集群的方式进行优化整合与结构调整，明确了专业建设的机电与先进制造业专业集群、信息产业专业群、城市公共服务经营管理专业群等6大专业群。专业群下的工艺美术专业立足南宁市乃至广西的工艺美术行业，依托学校专业集群，以及室内设计技术、工业设计、服装设计、计算机科学与技术、计算机应用技术、机械制造与自动化、电气工程及其自动化等专业的多个学科门类、宽泛的知识点和齐全的设备优势，充分整合学校优质资源，渗透工、文、艺等学科各自教学特色，创新工艺美术专业教学方法，将艺术设计、计算机辅助设计、智能数控技术和金工工艺等在工艺美术专业中交叉应用，将现代技术与传统工艺技艺相结合，推动工艺美术技法创新、工艺创新和材料创新，将生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化，有利于工艺美术专业特色的培育。
南宁市作为广西的首府，有着广阔的工艺美术市场，其中最具有南宁市本土特色的工艺美术有：宾阳壮锦（中国四大名锦）、南宁红陶、马山刺绣、武鸣福彩绣、民族腰刀、牛角工艺品、桂式家具、竹编等。作为南宁地方高校，培养为南宁本土特色工艺美术服务的应用型人才，探索培养南宁地方经济社会传统工艺美术、现代日用工艺美术生产、建设、服务一线人才以及基层单位和中小企业的业务骨干、管理骨干是南宁学院工艺美术专业的重要选择，对地方经济与工艺美术专业本身的发展极具现实意义。而学科交叉无疑有利于促进工艺美术专业人才的培养。
三、国内高校工艺美术专业的人才培养现状
（一）单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立。单科艺术院校工艺美术专业设立相对纯粹和独立，办学条件、师资队伍、人才培养模式、教育教学方法等都有着得天独厚的优势和良好的历史积淀，并且更容易吸收具有特殊艺术天分和才能的学生入校培养，其人才培养面向高雅艺术、传统艺术、民族艺术以及艺术管理等领域，培养高、精、尖人才。随着社会经济结构的转变以及“艺考热”的不断延续，单科艺术院校的人才培养也在悄然改变。
（二）老牌综合性大学工艺美术专业更侧重知识的传授。老牌综合性大学拥有多学科的教育背景，在学分制教育模式不断普及的大环境里，工艺美术类专业学生可以直接修读大学中其他专业的相关课程，对学生的知识结构、知识面、文化熏陶和素质培养有着充分的优势，对学生更侧重知识的传授，注重学科本身的逻辑和结构，引导学生具备比较扎实的艺术理论素养和较为广博的文史哲及其他相关知识。但对艺术技能的精湛程度要求则处于次要的位置。
（三）人才培养目标定位模糊。由于工艺美术专业是2012年高等教育学科专业目录增设专业，此前的工艺美术相关专业或课程都是依托在艺术设计专业下面的一个方向或者一个模块，使得“艺术设计”与“工艺美术”两者在使用时的意义不明确，人才培养目标定位模糊。
四、工艺美术应用型人才培养是必然选择
2013年初，为适应产业结构调整与转型升级的需要，我国决定对高等教育进行分类管理，调整高等教育发展结构，完善现代化教育体系，南宁学院迅速捕捉到其中的发展机遇，经过慎重的思考与论证，决定走应用技术大学的发展道路，成为教育部首批应用科技大学改革试点高校、中国应用技术大学（学院）联盟首批联盟理事会成员。作为一所新建本科的地方民办高校，培养为地方经济服务的应用型人才是南宁学院的主要价值取向。
长期以来，国内美术、艺术院校将培养拔尖艺术专门人才视为主要目标，但结合当代艺术发展内涵、艺术观念和体系的转变，从时代、社会对艺术人才的现实需求出发，必须认识到：拔尖艺术专门人才固然应该成为美术、艺术院校的培养目标之一，但从整个艺术文化市场人才状况类看，一流的艺术人才位于整个“金字塔”的顶端，只能是有限的少数;而复合型、应用型艺术人才是市场需求的主体，所以这类人才的培养是高校艺术教育的重要任务，对于新建地方本科院校的工艺美术专业来说，应用型人才培养是必然的选择。
五、南宁学院工艺美术专业基于学科交叉的应用型人才培养路径
（一）构建工艺美术专业学科交叉应用型人才培养课程体系。南宁学院工艺美术专业建设，必须结合地方民办综合性应用技术大学的特点和实际情况，立足地方工艺美术行业需要，吸收和借鉴全国相关院校的工艺美术专业人才培养方案，针对工艺美术专业人才培养目标定位、人才培养要求、学科之间相互交叉融合以及教学资源整合等方面开展研究实践，探索符合地方民办综合性应用技术大学工艺美术专业的人才培养模式，使得学生掌握扎实的美术基础、地方特色传统工艺美术技法，创造性思维、计算机辅助设计技术、智能数控技术、金工工艺等。采取工作室项目化教学，将理论课程教学与工艺美术师、民间艺人担任实训教学相结合，建立新型师徒关系，实施分段式、递进式教学，创新教学与实践方案，构建符合应用型工艺美术人才培养课程体系。
（二）美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合。美术基础课程是工艺美术专业的学习基础，为了构建本专业的课程体系和培养学生的专业认同感，提高学习效率，根据本专业学习的认知规律，将工艺美术史、工艺美术鉴赏、传统工艺美术临摹等课程与美术造型基础课程有机结合，将课程内容相互渗透交叉，强化课程之间的关联性和连续性。
将工艺美术课程模块的主要内容相互衔接与融合，将课程模块化的主要内容转化为学生具备的能力。如在美术基础课程与传统工艺美术造型课程相结合中，将素描课程与工艺美术鉴赏相结合，学生基础造型练习将传统的静物素描转变为对传统工艺美术精品的描摹，既培养学生的美术基础造型能力，又促使学生进一步地了解工艺美术创作的结构、塑造方法、细节处理等知识，为今后的工艺美术学习打下基础。这解决了原有的基础课程、专业课程、实践课程之间相对孤立和缺乏关联性，而教学内容又存在重复的问题。
（三）创造性思维课程与计算机辅助设计课程相结合。创新是工艺美术专业的灵魂，创造性思维课程也是该专业的核心课程。计算机辅助设计是工艺美术创作重要的表现形式，工艺美术的创造性思维通过计算机辅助设计的表现能更好地将作者的创意得以成为方案，创造性思维课程与计算机辅助设计课程相辅相成，互为依托，因而要将创造性思维课程与计算机辅助设计课程有机结合。
（四）工作室项目化教学与智能控制技术课程相结合。采取工作室项目化教学是一个综合实践教学环节，为了实践工艺美术的生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产，工作室在项目实施的过程中，将充分利用工科背景大学的技术和设备，将现代新技术、新工艺、新材料与传统工艺相结合，如雕刻机、激光机、车床、切割机等智能控制技术机械设备的运用，丰富工艺美术创作的材料和技艺。通过项目化的实施，促使学生不断提高自主学习、团结协作和组织实施能力，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，实现学科交叉，凸显人才培养特色。
综上所述，许多科学前沿问题和多年悬而未决的问题在交叉学科的联合攻关中都取得了可喜的进展。南宁学院作为地方民办高校，其学科师资队伍、教学设备、图书资料等条件相对于公办高校而言是薄弱的，吸收相近学科的教学内容，实现学科互补，教学资源共享，对地方民办高校而言极为重要。可将多个学科门类、先进技术与技法、宽泛的知识点相结合，利用工科背景学校设备优势，整合学校学科优质资源，创新教学方法，凸显办学特色。
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工艺美术人才培养方案范文2
关键：工艺美术；校企合作；民族工艺
文化产业大力发展的今天需要大量高素质的工艺美术从业人员，当下工艺美术人才的缺乏主要归结于当下审美文化的变迁以及原始加工技艺较现代生产需求而言的相对滞后。因此，不仅应该将工艺美术的传承意识大力贯穿于高校艺术教育中，更应该进一步思考如何使传统民族工艺符合时代需求，培养出为经济发展所需要的工艺美术人才，而工艺美术通过高校平台，可以实现人才的培养，而与企业互动，可以实现产品的创新，高校人才的转型培养，促进产业发展。
据工艺美术行业调查显示，全国民族民间工艺产品90%以小型企业、手工作坊的单打独斗形式生产。行业分布不均，产业链连接薄弱，常因人亡技绝而出现人才断档。可见，许多地区的民族工艺传承后继乏人。长期以来，一方面工艺美术人才的培养主要集中在经济文化较发达地区，另一方面固有教育模式过于强调学术性人才的培养，与应用型技术人才的培养存在明显差距。在高校的艺术教育中培养高素质工艺美术人才，可以合理地利用地区的传统工艺美术资源，进一步发挥调整结构、优化布局的作用，为高等院校人才培养模式的转型探索迈出坚实的一步。这对于高等院校分类改革、建设现代职业教育体系、改革人才培养模式、建设现代大学制度等都有指导和示范作用。首先，由于工艺美术行业口口相传的传承弊端，也因流传下来的多元的民族文化往往形成局限。从民族工艺的保护与传承的角度出发，要求所培养的人才应全面了解工艺美术专业理论的相关知识与各种装饰加工工艺技术。以广西省为例，民族金属工艺、木刻剪纸、民族染织绣工艺与民族陶艺等专项技能都是颇具特色并在技艺沿袭中不可或缺的民族工艺美术类别。其次，从发展当地经济与开发民族工艺的角度考虑，工艺美术是文化产业与旅游业的重要因素，因此，与时俱进的工艺美术人才不仅要具备实践制作能力，还应具有一定的设计研发能力。其中，高层次的工艺美术人才培养目标还应面向工艺美术专业研究与生产第一线，尤其是培养能为当地经济做贡献的、具有创新意识和创业能力的工艺美术设计与制作人才。必须以民族工艺美术品的设计定制以及具有地域本土特点的旅游商品的开发和应用为重点，同时也可以从事工艺美术品相关门类的自主创业活动，如开设工艺美术品公司、个人工作室、高级定制设计公司、品牌设计公司等。在中国与东盟经贸合作不断深化的背景下，广西是中国与东盟国家既有陆地接壤又有海上通道的省区因此，立足于广西甚至东盟文化特性，以广西文化艺术与优秀的东盟工艺美术专业知识进行关联性引导，使学生建立和运用民族化、区域化、现代化的开拓性思维，具备将传统民族元素与现代时尚设计相结合的能力，是实现广西文化建设典型、服务于国家特别是当地经济发展的重要途径。所以工艺美术教育可以立足于市场，让市场经济来给工艺美术教育打一剂强心针。
企业随着市场需求的变化生产中新工艺、新设备、新技术更新速度很快，学校没有足够的财力和人力来保证实训条件跟上企业更新的速度。而庞大的工艺美术宝库中蕴含着取之不尽的美术素材，把它运用到学校美术教育中既是在培养审美意识，也是在实践素质教育，更是在传承民族文化，而学校作为民族文化艺术生存、传承、发展最有利的平台，让民族的优秀的传统文化艺术融入到校园，更有利于提高学生涵养，树立崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度，让历尽千年的中华传统文化艺术在当今多元化的文化土壤中逐渐壮大。由于我国职业教育长期以来投入不足，绝大多数院校依靠在校内对学生进行的技能培训是不可能培养出真正的高技能型人才的，最主要的原因一是目前多数职业院校实习教学主要以课题训练为主，结合生产较少，培养的学生很难适应企业生产的需要。现代高校的改革趋势是以专业实用化与操作性强为主导，因此在突出与相关产业链结合的核心指б庖逑拢加强专业教学内容和专业技能训练，整个教学过程应该更加强调实践教学环节，做到“四个结合”，即理论与实践相结合、技能沿袭与设计创意相结合、传统民族元素与现代生产线结合、校内教学和校外实践相结合。
校企合作是实现校内教学和校外实践相结合的有效培养模式。教师在不同的学期安排一定的学时到工艺产品企业进行实践环节的教学和训练；组织学生走进部分品牌策划与产品设计的企业，深入了解现代市场对产品及形象的需求，寻找民族工艺品设计的研发创意开发点；充分洞察市场的审美原则和企业先进的生产设备，模拟流水生产的场景，以提高工艺美术专业人才在制作与设计方面的动手能力。
工艺美术人才培养方案范文3
我国传统工艺美术源远流长，具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化，呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁，近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体，如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势，功能与材料、技术与美感相互兼容，它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想，把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品，由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示，以朴素而纯真的思想去创作，表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中，还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法，以新的形式转化融入，丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关，不仅要具有良好的实用功能，还具有鲜明的审美特征，为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中，必须按照创意去运用原材料和制作技术，以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考，才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上，不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考
目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。
工艺美术人才培养方案范文4
《2012・中国高等业教育人才培养质量年度报告》显示，得益于高教育发展，我国800多万家庭出现第一代大学生；得益于高校企合作的人才培养导向，我国2011届高毕业生半年后就业率达到89.6%；得益于高在服务区域经济等方面发挥的独特作用，我国一、二、三线城市对高技能人才的需求得到源源不断的补充和满足。此次国家首次的高人才培养质量年度报告充分展现了“高”这一教育类型的魅力，引起国内外业界震动。
《2012・发现高》由教育部业教育与成人教育司策划，全国高高专校长联席会议编著；从高教育的直接受益者――学生的视点出发，在全国高院校送展的数千张图片中筛选出“我的大学、高给我事业、我爱读书、我爱高毕业生、读高真值、入学不是独木桥、差钱我还上得了吗”等7个专题的数十个经典瞬间；与《2012・中国高等业教育人才培养质量年度报告》呼应，通过视觉图形与数据链接，形象展现高学子眼中崛起于工业化、信息化、城镇化时代新兴大学的不一样风采。
在中国1297所高院校的51378个专业中，艺术设计专业及其独立设置院校具有鲜明的特色。随着创意经济的兴起，我国艺术设计高技能人才培养越来越彰显助推经济转型的特殊作用。教改案例入选《2012-发现高》，在上海工艺美术业学院院长姜鸣看来，既是鼓励，更是鞭策。姜鸣认为，艺术设计高技能人才培养需要综合协调我国区域产业需求、中长期业态前瞻、人才技能与素质培养规格立标、创意思维开拓等诸多现实要素，教学改革仍任重道远。作为国家级艺术设计高高专示范院校，上海工艺美术业学院有责任以“设计之都”上海的创意产业发展为背景，联动政府、企业，高质量完成教改项目，为艺术设计类高的人才培养做出贡献。
工艺美术人才培养方案范文5
一、建立和完善认定保护制度
（一）制定有关工作细则。
由省经贸委根据《规定》和本《实施方案》要求，制订《广东省传统工艺美术品种和技艺认定细则》、《广东省传统工艺美术珍品认定和证标使用管理办法》和《广东省工艺美术大师评审办法》，使传统工艺美术品种和技艺、工艺美术珍品、工艺美术大师的评审程序化、具体化。
（二）明确认定公布规范。
1.经评审委员会评审为本省保护的传统工艺美术品种和技艺的，由省经贸委认定后予以公布。
2.经评审委员会评审为本省工艺美术珍品的，由省经贸委认定后，予以公布并颁发广东省工艺美术珍品证标。广东省工艺美术珍品证标由省工艺美术协会组织设计制作，经省经贸委组织认定后，向国家工商行政管理部门办理商标注册；省经贸委具体负责广东省工艺美术珍品证标的监制工作。
3.经评审委员会评审为本省工艺美术大师的，由省经贸委报省人民政府批准后授予“广东省工艺美术大师”荣誉称号，颁发荣誉证书并予以公布。广东省工艺美术大师每四年评审一次。
4.申报国家认定中国传统工艺美术品种和技艺、中国工艺美术珍品和中国工艺美术大师的，由省经贸委从本省认定的传统工艺美术品种和技艺、省工艺美术珍品、省工艺美术大师中评选，向国家推荐。
5.省经贸委以专刊形式将每届认定的省传统工艺美术品种和技艺、省工艺美术珍品、省工艺美术大师资料整理汇编成册，印刷发行。
二、制定保护发展规划
在充分利用现有工作和研究成果的基础上，省经贸委组织各有关行业协会，开展对传统工艺美术现状的调查，编制《广东省*—2010年传统工艺美术保护发展规划》。各地要根据实际，对具有地方特色的工艺美术品种和技艺制定相应的保护发展规划。
三、加大保护力度
（一）明确保护重点。
近期需保护、抢救的重点传统工艺美术品种和技艺有：刺绣，象牙雕刻、玉雕、木雕、石雕、广彩、潮彩、葵编、竹编、藤编、草编、泥塑、灰塑、嵌瓷、剪纸、秋色、木板年画等类近百个品种。其中，省经贸委每年安排落实1－2个传统工艺美术品种或技艺的保护和抢救工作。工艺美术大师承担濒临失传的传统工艺美术品种和技艺带徒授艺任务的，由省工艺美术协会核实、公示后，举行工艺美术大师授艺仪式，并给予奖励。
（二）建立培训、保护基地。
各地要根据实际，依托有一定基础的院校、研究所、专业场馆、企业等，建立传统工艺美术保护、研究、培训基地，开展传统工艺美术挖掘抢救、理论研究、人才培养、作品收集、展示交流、知识宣传等工作。特别是要规划建立特需的珍稀矿产资源保护基地。对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，省经贸委组织各地进行规划，并送所在地行政主管部门备案。组织有关部门对肇庆端砚、信宜南玉、广宁广东绿石等珍稀原材料的矿藏保护进行研究，加强协调，禁止无证开采、盲目开采。对制作传统工艺美术品种所需的稀有原材料，优先提供给国家级和省级工艺美术大师制作珍品和精品。
（三）做好工艺美术珍品保存工作。
支持省工艺美术专业场馆征集、收藏、展示优秀工艺美术代表作品，为专家学者和广大技艺人员提供实物借鉴和学习场所。鼓励具地方特色的工艺美术专业场馆的建设。
（四）建立传统工艺美术名录体系。
挖掘、整理传统工艺美术资料，建立档案，保护抢救濒临失传的传统工艺美术品种和技艺。运用文字、录音、录像、多媒体等方式，按照先急后缓的原则，有计划、有重点地分批对其发展历史和资料进行整理收集，建立档案和数据库。
四、推进收藏展示和艺术传播
（一）建立收藏管理制度。
省经贸委指导省工艺美术协会制定广东省工艺美术珍品收藏管理有关规定，促进珍品收藏工作规范化、标准化、系列化、持续化。
（二）积极开展艺术传播。
大力宣传传统工艺美术知识和产品，培育传统工艺美术品市场。鼓励和支持新闻出版、广播电视、互联网等媒体对传统工艺美术及其保护工作进行宣传展示。围绕传统工艺美术品种、技艺历史沿革、风格特色、艺术价值、鉴赏保护等内容拍摄传统工艺美术品种和技艺电视记录片，印制宣传小册子，普及保护知识、培养保护意识，努力营造保护传统工艺美术的良好氛围。支持传统工艺美术的教育、科研、理论、技艺研究，鼓励教育院校特别是工艺美术重点产区的教育院校，设立传统工艺美术教育基地，开设传统工艺美术课程。不定期举办传统工艺美术培训班；支持发行省内传统工艺美术类的刊物和著作；鼓励老艺人出书传世或委托他人进行笔录整理。
（三）推进传统工艺美术品产业化。
鼓励设计、生产旅游纪念品系列的传统工艺美术品。鼓励传统工艺美术与现代工业或旅游业相结合的创作，促进传统工艺美术文化内涵在现代工业、服务业中的应用，实现传统工艺美术品的社会价值、艺术价值和经济价值。设立广东省工艺美术创新开发奖项，每两年进行一次珍品评定，对优秀作品给予认定和奖励。
工艺美术人才培养方案范文6
关键词：蜀绣；人才培养；工作室
四川成都是蜀绣的故乡，早在汉末三国时，蜀绣就已经驰名天下，是中华民族的艺术瑰宝。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。如今的蜀绣行业迫切需要质量优、素质强、艺术设计水平高的技能型人才。在2010年，四川华新现代职业学院与“郝淑萍蜀绣工艺美术大师工作室”联合，开始合作培养人才，申报开设了服装设计专业（蜀绣方向），并于2011年6月揭牌了“成都市非物质文化遗产蜀绣技艺传习所”――四川省内首个专为蜀绣设立的传承研习机构。此举标志着现代高职教育与传统蜀绣的进一步融合，并为培养既有蜀绣传统技艺又有现代设计创作能力的高职高专层次的蜀绣专门人才，促进蜀绣技艺传承和产业发展提供更为广阔的平台和契机。学院特聘已从事蜀绣四十余年的中国工艺美术大师、蜀绣国家级非物质文化遗产传承人、国务院有突出贡献专家郝淑萍为客座教授，学院服装设计专业（蜀绣方向）学术带头人，采用师徒式教学形式，将蜀绣这一世界非物质文化遗产心手相传。
一、共建“大师工作室”
学院建立了“郝淑萍大师工作室”、“尹嘉伟大师工作室”。蜀绣“大师工作室”的特色在于搭建了一个仿真平台，使学生在走出校门之前，就完成了由学校向社会的过渡。
1.学院提供专项资金和教学空间，配备必要的基础设施，选派具有专业指导能力的专职实训教学辅助人员进驻其中，管理监督蜀绣工作室的日常运作。
2.相关行业企业提供和配备符合“蜀绣”培养目标的专门设备和耗材，并按照蜀绣工艺的实际创作流程，设计和布置蜀绣仿真工作室，选派知名国家级省级工艺美术大师进驻，协助和参与学院教学和实训。
3.学院对服装设计专业（蜀绣方向）的优秀学员和家庭贫困学生在奖学金助学金评定时给予一定倾斜，设立“郝淑萍基金”，尝试订单式培养，为蜀绣专业学生优先提供就业岗位。
二、联合开发课程
根据“蜀绣”线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体的特点，学院对蜀绣专业的人才培养方案进行优化设计。联合企业知名工艺美术大师与专职教师共同开发课程、编写教材、参与教学。将“传承、技能、创新”融为一体，通过思维训练和技能训练使学生最终达到蜀绣行业工作岗位的综合素质和能力要求。
1.与企业联手开发课程。学院针对“蜀绣”岗位的终端需求，以工作室为平台，联合企业开发特色课程并改革教学内容，融团队教学、校企合作教学、企业项目教学于一体。具体有：采取“教学进现场，项目入课堂”的形式，实现教学场所与工作现场合为一体；请工艺美术大师、能工巧匠进课堂，专业教师入企业，使教师和“师傅”角色融于一身；让学生在“做中学、做中练、做中获”，突出能力培养。在实际教学中，知名工艺美术大师们通过鲜活的案例，狠练学生基本功和刺绣重要环节，有针对性地开展示范教学。如绣制作品时，绣花线分的次数越多，绣制过程就越烦琐，绣品也就越细腻，价值就越高。在授课时，着重对学生教授蜀绣专业相关的概念和技法，边示范边授艺，飞针走线，言传身教，将蜀绣针法技艺心手相传。
2.设定课程核心目标。学院服装设计专业（蜀绣方向）以“学生主体、就业导向、企业参与、素质同步”为指导，按照课程体系的要求，一年级通学专业基础，并初步接触蜀绣刺绣工艺基础若干课程。如写刺绣基础、素描基础、白描基础、色彩基础、蜀绣画稿基础等；二年级工艺教学实践，进入工作室，进行绣品的实际创作和技巧训练，如双面绣基础、平面构成、蜀绣设计与实训、计算机辅助设计、蜀绣工艺史；三年级顶点提升，即能较好掌握山水、人物、绣品的装裱等。学生不仅学习刺绣知识，而且还通过学习基础素质公共课、美术鉴赏、蜀绣图案、书法基础等多种课程，加强对基础色彩、白描勾线、画稿创作的把握能力、造型能力、审美能力，完善以设计创意与表达、装饰语意、专项设计与制作的核心课程体系。
三、理论与实践并重
学生技能训练的过程，既是提高专业技能的过程，也是创作绣品、创造价值的过程。知名工艺美术大师与专职教师互动，促进了学院教学与科研的改革与发展。
1.学院选拔了一批专业精通并有一定影响力的教师担当服装设计专业（蜀绣方向）的教学重任。学院要求各专业课教师应具备“三个能力”。即教学讲义资料和实训指导书的编写能力，实践教学条件的建设与评估能力，实践动手与教学实施能力。对蜀绣方向任课教师进行了优化组合，其中既有具备多年艺术设计与管理实践经验国家级省级工艺美术大师，又有充满朝气的高学历青年教师。教师队伍做到资深专家精心“传、帮、带”，年轻教师认真“教、学、研”，建成了一支由专业带头人、骨干教师、工艺美术大师、能工巧匠等组成的专兼结合的双师型教学团队。
2.聘任国家级省级工艺美术大师担纲实训教学。学院实训教学由进驻学院的知名工艺美术大师以一幅幅刺绣作品的创作过程为切入点，在蜀绣工作室仿真环境中展开。首先是绣前准备。将蜀绣要用的材料：绣线和底料；创作蜀绣所需的工具：绣针、弯头剪刀、绷架、绷凳、绷布、搁手板、立架、绣线等准备好。其次是基本技能训练。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。学生要根据蜀绣作品创作时所需的必要工序、操作方法，学会分线、劈线和穿线等。再次是熟悉绣品创作流程：设计、勾稿、上绷、勾绷、配线、刺绣、装裱、合成。在此过程中，学生要严格按照企业真实场景操作，将课堂理论知识与实际创作全面结合。亲手完成一件绣品的每一个步骤，感受如何用不同的针法和绣法，恰当地表现刺绣物体的形态和特征。既可以现场观摩蜀绣工艺美术大师刺绣，又可以直接伏绷走线参与刺绣创作，真正提高技能。
四、实现教学资源共享
在“大师工作室”运作的基础上，为提升校企合作的纬度，学院与企业双方进行刺绣技术探索和研究，联合申报研究项目，建立以企业为创新主体，产、学、研相结合新模式；与学院的科研项目紧密结合，实现项目、企业、人才的集成发展。
四川华新现代职业学院积极鼓励和吸纳学生进入由知名工艺美术大师和本院教师共同组成的“大师工作室”课题组，参与创作。内容包括：参与创作过程；协助或者独立完成部分蜀绣作品创作内容；参与创作项目与学生实习、毕业设计有效结合，加大蜀绣行业专家的参与度，严格规范“大师工作室”教学过程管理，提升教学质量和评价水准。在课程教材的建设上，蜀绣目前还处于起步阶段，因此我们还应加强教材建设的力度，解决教材建设滞后、缺失、缺乏系统性等问题，横向构建具有专业特色的模块课程结构，纵向上根据社会发展和学生需求确立多个发展领域。
蜀绣作为非物质文化遗产，在职业教育培养体系中，是特色专业，也是一所职业院校价值取向的集中体现。“特色”既是共性与个性的统一，也是核心价值与附加价值的统一。其中，个性与附加价值在职业学校特色专业的一个突出体现就是在职业教育大背景下学生职业素养提高的需要，并且在专业的开设，课程的开设上与其他一般服装、纺织类专业可以有差异，课程的多样性与选择性是像蜀绣这样的特色专业形成的保证。我们基于非物质文化遗产教育传承、学生的职业规划、学校的发展和教育的创新采取了勾勒课程体系、构建课程框架、改善课程设置、开展课程评价四大措施，以“大师工作室”为平台，探索蜀绣人才培养新模式，走上了以课程为载体的特色专业创建之路。
参考文献：
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［2］ 孙青，张捷.中国首批国家非物质文化遗产的旅游资源价值评价［A］.旅游学研究（第二辑）――文化遗产保护与旅游发展国际研讨会论文集［C］.2006.
［3］ 王磊.蜀绣市场发展现状及营销策略探究［J］.现代商贸工业，2009，（22）.
