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工艺美术方向范文1
首先想与大家交流的是关于工艺美术生存与发展的生态环境问题。
世界历史上有不少工艺美术发达的地区，例如古代的埃及、希腊、罗马、波斯、印度和日本等国家和地区。这些地区的工艺美术反映了特定时间、特定地域人们的生活需求和文化背景。无论是在历史上，还是在给后人提供借鉴与参照方面，都充满了生命力。中国也曾经是世界上最优秀的工艺美术传统的发祥地之一，然而，中国工艺美术当前生存发展的状况却并不乐观。
我在国外经常能看到被介绍给世界的所谓的“中国当代工艺美术”，看了以后总是很难过。我们不要以为外国人不懂得欣赏中国的文化与艺术，因此就可以随便拿一点东西按上一个大师的名号去糊弄人，事实上作品的好坏是一目了然的事情，外国人同样看得懂，研究得甚至于比我们自己还要深入，如果我们自己老是将粗制滥造的东西与“中国工艺美术水准”联系起来，就会影响中国工艺美术在世界上的声誉，甚至于未来的发展前景。
工艺美术的发生和发展与其生存的生态环境有密切的联系。一个国家的工艺美术令世界瞩目，不仅是工艺特殊、风格各异，根本在于其地域的自然环境和文化背景所产生的影响。中国传统工艺美术之所以辉煌，与其自然和人文的生态环境有关系，中国工艺美术的成长发展有着其自身非常良好的生长土壤。
从文化背景上来讲，西方文化的核心是宗教，对艺术的发展产生最大影响的也是宗教。而中国一直以来都是一个世俗化的国家，在中国传统艺术中，宗教的影响始终是非常有限的。中国的艺术、中国的美学完全产生于生活的智慧之中，它们是中国人对生活的理解，对生活及生活品质追求的结果。我们中国人与意大利人很谈得来，是因为意大利人对生活品质有追求，他们懂得享受真正的生活，也就是有审美情趣的生活，我们也一样。
我不是研究中国传统工艺美术问题的专家，仅从中国文化背景的角度来看，我觉得中国传统工艺美术从功能需求上，或许可以分为两大类，一类是属于宫廷的工艺美术，还有一类是属于民间的工艺美术。例如，中国的陶瓷工艺就有官窑和民窑之分。民间艺术部分其实还可以细分，一部分是属于真正民间的东西，还有一部分是属于文人士大夫的东西。无论属于哪一个阶层的东西，工艺美术都是生活在这个阶层区间的人群对其生活品质追求的结果。它们决定了中国传统工艺美术发展的基本走向。
我们在博物馆里可以看到的古代工艺品大部分都是当时的日用品，而在今天，它们中的每一件都被认为是精美的艺术品，然而，正是在今天，中国工艺美术赖以生存的原始的生态环境已不复存在了，人们对生活品质及美感的追求和愿望似乎失去了正确的价值导向。在中国，曾经有一度认为吃饱肚子就好；现在肚子吃饱了，就追求奢侈，这种生活观和价值观常常需要用钱来体现，钱越贵的越好，但生活的智慧没有了。相对来说，在中国今天的饮食文化中还保存有生活的智慧。遍布各地的农家乐的东西最好吃。所以说，美食在人间。事实上，今天中国最美的工艺美术作品也依然在民间，也只有在民间，中国工艺美术依然保持着生活的智慧和自然的审美情趣。
今天我们对于当代工艺美术的认识似乎存在着一些误区。比如把中国的工艺美术等同于中国传统的工艺美术。这个问题事实上涉及到中国的工艺美术如何应对今天的时代以及如何应对世界发展的步伐。这个问题同样涉及到影响中国工艺美术发展的深层次的民族性问题。关于中华民族这个概念，我记得最早好像是梁启超提出来的，他提出这样的一个概念，或许是预感到中国这个地域辽阔。拥有众多民族的国家，将来在民族及民族融合的问题上会出现一些问题。与此同时，面对激烈竞争的世界，中国的梁启超们考虑的是，中国应该以一个怎样的整体的民族力量与形象去面对世界，并在全球的竞争中获取一席之地。中华民族本身就来源于多民族的融合，所以从本质上看，中华民族本身就流淌着开放和融合的血液。
凡是了解中国工艺美术发展历史的人都知道，中国工艺美术最发达的时候，恰恰是中国社会经济文化最开放、国际交流最通畅的时候。例如，汉唐时代的中国便是如此。各方的好东西都向你这里聚集，事实上这就是所谓的国际化。今天世界上最国际化的城市或许应该是巴黎，因为全世界最优秀的艺术和文化都几乎在第一时间聚集到那里。与之相比，上海作为一个国际化大都市，它的国际化的程度还是远远不够的。衡量一个地区和城市国家化的程度，并不是看有多少外来的东西聚集于此，而是要看，有多少外来的好东西聚集到这里来。因此，以开放的心态吸纳世界各国优秀的工艺美术，是发展我们自己工艺美术非常重要的方面。与此同时，还要以更加开放的姿态来回应我们当今的时代对中国工艺美术的现实需求。任何传统的元素，如果不以今天的生活价值为起点，而仅仅是为仿古而仿古，就无法拥有工艺美术发展自身的生命力。
人才培育问题是决定中国工艺美术未来发展最关键的问题。任何一个行业，将来的前途都取决于它是否拥有一批有理想、有抱负，并且有能力的人才。在我们传统的工艺美术教学中，无论是教学模式还是课程编排模式，长期以来，一直比较注重功能与造型方面的训练，这个并没有什么错，工艺美术的创作，需要功能和造型基础的支持。但是我觉得还有几个值得关注的内容被忽视，那就是材料、工艺、结构以及制造成本等问题。
在工艺美术的创作中，功能、造型、材料、工艺、结构是一个系统的整体。在这方面，工艺美校做的比我们大多数大学都要好一点，我们一定要设法弥补这个薄弱环节，要像重视功能和造型一样的来重视材料、工艺与结构的教学问题。除此之外，还有一样东西被长期忽视，这就是对工艺品制造成本的考虑。要让学生们懂得，不考虑成本的设计不是完整的设计。同时，对于工艺美术产品的市场营销方面的问题，也应该让学生有一个比较基础的了解。在解决了这些基础的问题之后，就要来解决一些更高层次的问题。例如，情感需求与情感设计，也是今天设计教育中被忽视的东西。它体现了设计者对作为个体的人的尊重、以及对人的情感的尊重。在这里，又引出一个新的研究课题，那就是，所谓的服务设计。在我们今天所讨论的产学研结合的课题中，对产与学结合提的比较多，而对研以及产学如何与研的结合，考虑的比较少。事实上，无论是工艺美术教育还是设计教育，都存在着一个科研之后的问题。对于我们的学科基础、学科前沿和交叉学科、应用学科等方面的理论研究是明显不足的，缺少“研”的产学研是没有根基的。
工艺美术方向范文2
高研班于2013年6月28日先后在清华大学美术学院玻璃艺术实验室和金属艺术实验室及纤维艺术实验室开课。7月7日，研修班一行31人抵达南通，先后参观了南通·1895文化创意产业园及南通非遗工坊，并参加了7月8日在南通·1895文化创意产业园举办的主题为“跨界、互动与超越”的高研班培训。
此次活动是1895中国当代工艺美术系列大展金属艺术展开幕以来的首个专题活动。在参观南通·1895文化创意产业园及南通非遗工坊时，研修班成员对南通的工艺美术传统历史产生了浓厚兴趣。他们认为，在南通·1895文化创意产业园举办工艺美术系列活动与传承非遗文化主题非常契合，非遗与南通1895结缘，是南通1895打造品牌的有利条件，是南通文化产业独树一帜的发展优势。研修班成员纷纷期盼能在南通找到自己创意艺术的落脚点，使南通成为清华美院中国工艺美术教育基地。
7月8日，主题为“跨界、互动与超越”的高研班培训开课，为学员们授课的教授是清华美院工艺美术系主任林乐成和国家工艺美术大师、清华美院工艺美术系特聘教授王国利。理论与实践结合，林乐成的“大美术”讲堂将南通1895与工艺美术结缘的渊源娓娓道来，通过多年的创作经历、创作成果的展示，生动阐述了工艺美术在“大美术”教育体系中的发展与传承。王国利的“工艺美术企业的发展之路”则从工艺美术企业应该具备的特质等角度，全面分析了工艺美术产业发展之路，共同分享“精美的文化艺术之品”在市场经济环境下的经营理念与运作模式。
工艺美术方向范文3
关键词：工艺美术教育；价值；发展方向
一、工艺美术传承新形势
中国传统工艺美术课程在高等教育体系中一直以不可捍卫的地位存在，随着教育事业的不断发展，高校工艺美术专业逐步被与工业化生产结合更为紧密的艺术设计专业所取代。近年来随着国人对传统工艺美术教育的认知与重视，我国工艺美术传承面临新的形式。任何一部成功的工艺作品的背后都存在着其特定的加工技艺，这些精湛的技艺都应该得到应有的保护，并传承下去，以供后人分享中国传统工艺美术，并为中国传统工艺美术而感到骄傲，但在传承的过程中所面临的问题颇多。传统工艺美术的主导地位以手工业为主，随着时代与人们大量的需求，工业生产逐渐发展成为工艺美术产业生产的主导地位，因手工业满足不了大量的需求，工艺美术产业发展至此，完全依靠传统手工艺谋生的只能是小部分人。根据工艺美术传承模式分析，可分为以下两大类：一是依靠传统纯手工艺为营生的一类人，通过师徒方式的学徒，通过言传身教方式传承，也是中国较为传统的学习方式传承下去；二是仅依靠人们个人兴趣爱好，在正常工作生活的闲暇时间进行制作，没有系统学习，按照个人对工艺美术的喜好与感悟进行制作，并不存在拜师学艺等说法进行传承。因人们现代化生活方式等因素，上述两种手工艺的传承也随之受到影响，越来越多的年轻人很难接受长期学习传统手工艺，因传统工艺技术精湛，需要花费过多精力与时间进行学习与研究，因此传统的学徒生活方式逐渐远淡出统手工艺行业，很多年轻人认为与其花费过多时间学习手工艺制作，不如进入城市打工生活，上述现象的发生归根结底是因为传统手工艺需花费过多时间学习且收益效率偏低等因素。因此在这种情况下中国在现代学校教育中倡导引入工艺美术教育，以此将我国传统工艺美术完整传承下去，现如今根据生活整体水平的提高，人们对于工艺美术教育有了进一步的认知，意识到中国传统工艺美术的重要性，因此对于工艺美术在内的文化艺术消费有了新的需求，国家也加大对工艺美术教育的重视与在工艺美术教育上大量投资，为的是将我国传统的优秀工艺美术技术传承下去，并集合现代工艺美术创新发展，使中国工艺美术在传承之余有着进一步的突破与发展。
二、构建完整的工艺美术教育体系
在我国的教育体系中，与工艺美术相关课程大致可分为专业型和普及型两种形式。专业型指以工艺美术为主，专业学习工艺美术或与工艺美术密切相关的专业进行重点学习，如大中专艺术类教育等专业性极强；普及型即指对非专业工艺美术类人群进行普及所开设的课程教育。因此专业型教育成为传承与发展工艺美术教育的主要途径。由于人们逐渐意识到传统工艺美术的可贵，某些传统工艺手艺的失传，让一些精美的工艺美术成为历史，因此国人更应提高工艺美术的重视程度，尽可能让传统工艺美术继续传承下去，并结合现代工艺美术的优点顺利发展。因此许多院校针对工艺美术教育进行改革，构建适合现代工艺美术教育发展的一套完整的教育体系，在义务教育以及高等教育中加大对工艺美术知识进行普及，提高学生对工艺美术认知度，加大了学生对工艺美术的兴趣度，并在飞专业院校同样开设工艺美术教育课程，让非专业学生可以获取更多相关知识，这一构建的工艺美术教育体系，无论是对工艺美术教育事业的发展还是学生对于自身发展都有了很大的提高，
工艺美术方向范文4
关键词：传统工艺美术品；创作；创新思维
随着工艺市场竞争越发激烈，传统工艺美术品想要占据一席之地，就需要在原有基础上进行创新发展，在保留自身特色的同时符合市场需求。想要使传统工艺美术朝着现代化的方向发展，就需要从人们的实际需求出发，对传统工艺美术品进行优化创新，从而推动传统工艺美术的长久发展。
1传统工艺美术的特征
传统工艺美术是指在现代社会中使用传统生产方式的手工作品，也是满足人们的物质需求和精神需求的基础上通过不同物质材料、工艺技术所进行的人工造物以及相应的制作工艺和手法的总称[1]。传统工艺美术是劳动人们的智慧结晶，也是文化素养和民族特色的体现。传统工艺美术在中国传统艺术思想的影响下具有以下几点鲜明特征：
1.1传统工艺美术的和谐性
中国传统艺术思想重视艺术表现形式与内在蕴含的各种因素的和谐关系，在此基础上中国传统艺术美术工作者对“和”与“宜”理想境界的不断追求，使外观形态与精神内涵、实用性和美学性、材质工艺和意境营造的和谐统一得以实现。
1.2传统工艺美术的象征性
中国工艺思想更重视伦理道德上的感化，因此，工艺美术品使用过程的感官愉悦以及审美需求也需要在伦理道德规范下得到双重满足。由于这种伦理道德要求已经深入每个工艺美术工作的骨髓，使中国传统工艺产品含有不同特点、寓意，通过体量、造型、纹饰、色彩都象征性的表现伦理道德规范，这也导致宫廷或者文人的工艺美术更多追求对伦理道德观念的象征性表现，使得工艺美术品的物用功效受到较大损害。而民间工艺美术多数都是生产者以自身功利为根本进行设计，更具有活力与物用价值。
1.3工巧灵动性
中国传统美术重视工艺加工技术的应用，通过不断的造物实践使工匠掌握工艺美术中蕴含天然去雕饰的工巧性，以及精工细作的工巧性这两种不同方向的工巧追求以及其中所包含的审美理想境界。与此同时，传统工艺美术的思想是心物合一，传统工艺美术品造型和装饰也通过S形的结构范式将生命的韵律和循环不息的运动感充分体现，使传统工艺美术品在规范工整的基础上，显示出无限的变化和空灵活跃之美。
2传统工艺美术的发展现状
传统工艺美术具有悠久的技艺传承，富含地域文化特色以及民族特色，也蕴含着中国古典文化精神和文化传统。传统工艺美术的主要门类包括冶炼、烧造、编扎、木工、织染、雕刻等多种形式，每种工艺又表现为不同的形式，如烧造工艺包括玻璃器具、陶瓷制品；织染工艺包括刺绣、印染、织锦和地毯等多种门类，织染工艺在中国传统工艺美术中普及度最高；雕刻工艺是通过对牙、石、玉、骨、竹等材料进行雕刻的工艺；木作工艺则是指传统手工家具的打造。传统工艺进入现代社会以后大多是指具有观赏价值的工艺美术品，过去我国传统工艺美术主要是销往国外市场，在国内市场也是只是领导层面当做礼品而已，在改革开放以后，工艺美术有了属于自己独立于其他文化的社会地位，过去工艺美术只是作为社会主义建设的资金支持，但是随着市场经济的快速发展，工艺美术也拥有了巨大市场发展空间，不仅形成了高中低档三种不同的市场结构体系，同时工艺美术的实用性也得到了显著提高，现今工艺美术品市场也呈现出多元化发展，不仅高、中、低市场具有相应的工艺美术品，综合艺术品市场也呈多元化发展趋势。随着市场经济的快速发展，人们生活水平普遍提高，工艺美术的发展也会更加繁荣。传统工艺美术的发展不仅需要经济的带动，也需要优秀的传统工艺美术设计人才队伍，提升工艺美术的创意性、创新性，通过对原材料的巧妙应用，实现能源的节约的同时，使原材料的艺术价值充分发挥。现今，我国传统工艺美术大师是现今工艺美术的创意创作的一面鲜明旗帜，也是引导我国传统工艺美术发展的主流人群，但是相比老艺术家引领而言，我国中青年力量储备虽然名气较低，但是也在用属于他们的思维、理念探索传统工艺美术的发展主流，同时工艺美术专业人才也在不断涌入到传统工艺美术市场，成为探索传统工艺美术的又一批生力军，也是工艺美术发展的源动力。
3传统工艺美术的现代化发展建议
3.1要以千家万户的需求为主攻方向
随着市场经济的快速发展，消费者对于物品的购买行为直接决定了企业的发展，这也使得现今的传统工艺美术品必须从远离人们的思想中走出来，接近人们的生活，寻找消费者的消费特点，从而使传统工艺品更接近人们的日常生活，被人们所喜爱，并在激烈的市场竞争中占得一席之地。例如，陶瓷的首饰、青花瓷样式的书签等更贴近于人们生活的传统工艺品，在保留原有的艺术形式的基础上增加传统工艺品的实用性，这种有机结合不仅需要在形式上也要在功能上得以体现。
3.2要从缺陷上寻找突破，搞好艺术品创新
构思是传统工艺品设计过程中最重要的部分，也是决定设计与市场结合的最重要的想法和意见。想要使传统工艺品得到市场的认可，首先就需要寻找传统工艺品在创新过程中存在的问题，加以分析完善，通过解决传统工艺品在装饰、造型、功能创新中存在的劣势与不足。在新产品的设计过程中如果找不到问题那就是最大的问题，每个产品设计想法在最初都存在着一些问题，如果不能结合市场的发展找到其中存在的问题，那么产品在最后上市销售的过程中就无法真正抓住人们的购买心思，造成产品无人问津的现象。因此，传统工艺美术品的设计人员首先需要学会对自己设计的产品“吹毛求疵”，其次通过意见调查等方式了解消费者对产品的看法，通过不断的设计改进，使最后设计出的产品符合市场发展需求。
3.3要博采众长，融合提炼上下功夫
每个艺术流派都有属于自身的特色和风格，想要谋求发展最为有效就是将多家的艺术精华融为一体，并通过不断的实践提炼，使最后所形成的工艺美术品成为一种新的艺术。陶瓷作品在市场上深受人们所喜爱的原因，就是将纂刻、雕塑、绘画等艺术形式融为一体并形成的一种新的艺术表现形式。因此，在现今社会中传统工艺美术品的发展创新就需要结合不同的艺术表现形式，如刺绣、插花等寻求创新的灵感，将设计思路拓宽，形成新的设计思路。
3.4要在立足内涵，在提高魅力中寻找课题
在传统工艺美术品创作的过程中，需要根据市场的实际情况进行产品的设计，使所设计的产品符合人们的审美观念。例如，现今生活中日用陶的种类较多，如何在市场中脱颖而出成为现今陶瓷工艺品生产设计师研究的主要问题，因为每个地方陶土都有较大的不同，例如宜兴的陶土都含有着色氧化物，所以针对这一特点可以在制品的色泽上下功夫，使产品外观更具现代风格，通过外观造型的精细设计，从而使陶土制品可以与瓷器相比肩。传统工艺美术品的精美设计是直接决定产品在市场的初始地位，而其设计内涵是决定产品魅力的重要因素，也是决定市场占有率的重要因素。
4结束语
综上所述，传统工艺美术品的发展首要工作就是将创作思路拓宽，这不仅需要是传统工艺美术发展需求，也是时展的必然选择，想要使传统工艺美术品得到人们的认可和喜爱，产品设计人员就需要进行不断的创新设计，同时将每一个设计的产品都进行不断的修正，从而使所设计的传统工艺美术品符合时展的要求，扩大市场占有率。
参考文献：
工艺美术方向范文5
【关键词】工艺美术;人才培养;现状研究;解决思路
随着社会现代化进程不断加快，工艺美术人才越来越缺乏，培养更多高素质人才是工艺美术传承、创新发展的历史责任与使命。工艺美术创作充满了想象力，具有极大的审美价值和经济文化价值，工艺美术品的艺术质量是体现其价值的决定性因素，而工艺美术品创作者的素质和技能又决定着工艺美术品的质量，从而决定其价值意义。所以面对当前的社会经济发展状况，坚持进行工艺美术人才的培养工作是不可动摇的。对于工艺美术人才的培养和成才得靠日复一日的坚持和积累，工艺美术工作者要不断地在实践中学习掌握蕴含在文化当中的独特浓厚的工艺法则，发扬继承其文化精髓，提高自己不断创新创意的能力和技巧。另一方面国家和有关部门要高度重视工艺美术人才培养工作，通过进行工艺美术高等教育、中等教育和职业技术教育等有效途径加强工艺美术人才培养工作。接下来从三个方面说明对工艺美术人才培养工作的思考和方法。
一、了解在新的社会环境下工艺美术人才的培养现状
社会经济的发展，人民生活水平不断提高导致了人们的消费理念和消费水平得到很大的转变与提高，工艺美术品逐渐受到人们的欢迎与青睐，工艺美术品有着很大的国内外市场需求，工艺美术的发展可以解决当地的一部分就业问题，增加财政税收，这一系列的因素也是工艺美术得以传承与发展的时代契机。但是工艺美术人才的匮乏却阻碍着工艺美术的发展，以福建省武夷山市为例，武夷山市是福建省唯一以名山命名的新兴旅游城市，这座旅游名城，现有工艺美术生产经营企业约20多家，企业大都参差不齐，规模较小，究其原因，工艺美术人才极度缺乏，很多企业都不注重对人才的培养，大多数的工艺美术创作者都只有小、初、高中文化，工艺美术专业技术人员是少的可怜。在其他地方同样存在着类似的问题，这个可以从每年申报国家工艺美术中、高级职称的人数看出。这样的工艺美术生产企业和工艺美术人才状况是完全满足不了市场的需求的。近些年来，国家的教育水平不断提高，对各方面人才的培养更加重视，可是很少有学校或机构去培养工艺美术人才，这与国家提出的“科教兴国，人才强国”战略是相悖的。工艺美术人才缺乏和技艺薄弱必然无法满足新兴市场环境下对工艺美术品的需求。当前不仅缺乏一支有文化和艺术修养的高素质人才团队来带领工艺美术行业的发展，也缺乏有熟练技能的工艺美术实用人才，致使目前的工艺美术市场和产品处于一个混乱的局面。我们要思考的是如何加快工艺美术人才的培养，逐渐形成工艺美术品高品位的消费市场和工艺美术文化的主流形象。
二、建立健全工艺美术人才培养机制
1建立以高起点的工艺美术人才培养目标制度。
逐步设立工艺美术研究生和博士生学位制度，适当的在一些相关机构或院校设置工艺美术研究单位，加强对工艺美术文化和技艺的研究，增进交流沟通，搭建各种学习平台，以为工艺美术人才提高艺术修养和技艺提供更加丰富的资源和更加优良的环境。
2“文化软实力说”的提出要求重视文化的发展和继承，我们是不是更应该。
以文化自觉精神去认识、学习和推动工艺美术的发展?这就要求国家和有关部门从制度上确立培养工艺美术人才的目标，提高工艺美术人才培养的教育起点，比如逐步设立工艺美术研究生教育，大学教育等人才培养机制，提出和建立符合工艺美术发展的教育模式以适应市场的发展需求。工艺美术有其独特性和独立性，国家教育体系和艺术教育中是不是应该给工艺美术一个合法有效的独立地位?这可能需要更多地人去回答，但是我想答案是肯定的。
3设立工艺美术研究生和大学教育机制的目的在于培养工艺美术“管理人才、创新、设计人才”，对于工艺美术爱好者和学习者来说，工艺美术院校是他们的交流学习平台，独立的以工艺美术文化为主导的教育模式的建立是继承和发展工艺美术的教育基础和所要实现的目标，二者相互依存，不可分割。工艺美术高等职业技术学校将是培养工艺美术人才和实用型“蓝领”技术工人的重要基地。对于传统的师徒授艺制度，在工艺美术人才的培养领域可能会是很有效的办法，可以加以借鉴和完善。
三、工艺美术人才的培养对于相关工艺美术企业的发展的重要性
企业的发展靠的是企业的文化理念和人才的培养任用，而工艺美术品本身就是一种文化，是文化精髓的体现，如果没有高素质的人才作为基础，那么工艺美术品就失去了其文化价值，从而使企业失去竞争力，最终企业走向衰败，面临破产，这样的话，工艺美术创作者就是去了施展自己技艺才能的岗位，从而使人才缺乏陷入一个恶性循环的状态中。工艺美术品的文化价值和经济价值是非常大的，如果没有很好地生存发展环境，那么工艺美术就很难发挥其文化和经济作用。所以对于工艺美术人才的培养是有很重要的现实意义和作用。
【参考文献】
［1］唐克美．提升传统工艺美术人才培养的教育起点［J］．中国传统工艺美术保护与发展研讨会，2013(9)
工艺美术方向范文6
中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。
二民间工艺美术的课程内容
在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。
三中职教学中民间工艺美术教学的意义
1．有助于提高学生的综合实践能力
关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。
2．有助于提高学生的工艺美术保护意识
受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。
四结束语
