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美术学习方法范文1
一、充分利用电化教学
美术欣赏课业的内容量较大、知识点多，要想较好的完成欣赏课教学，让学生在有限的时间内学到更多的知识与内容，教师要合理安排课堂知识容量，通过放录像、VCD、实物投影、电脑课件、投影片等现代化教学手段来完成。让学生在播放的音乐声中边看边听教师的讲解，展开想象的翅膀，在教师的时时指导下思考、联想、步步深入。在结合电教和书本内容的同时，渗透德育教育于始终。使学生在美育教学中进行民族自尊教育，认识和理解民族文化，增强了学生的民族自豪感和爱国热情。
二、与其它科目相结合
在高中美术的欣赏教材中，有许多美术作品都在不同课本中有较详尽的介绍、欣赏、评析，将欣赏内容与不同课本的内容结合起来学习会有让人有意想不到的好处：学生不仅注意力集中，兴趣浓厚，更容易对教材理解与把握。如，在欣赏中国古代建筑艺术一课前，我让学生找出《故宫太和殿》相关内容，并在教师播放相关录相片时朗读，不仅学习效果好，学生的学习兴趣也大大提高了，他们甚至主动在历史书、地理书、政治书、生物书以及课外读物或杂志中寻找其它欣赏内容的相关材料，以便与教师的电化教学相配合，当一回“助理美术教师”。历史、地理和生物老师反馈的信息也是如此。这样，中国古代的一些工艺美术如：玉器、青铜器、磁器、漆器、建筑艺术如：宫殿建筑、纪念建筑、公共建筑、民居等。雕塑艺术如：秦始皇兵马俑以及园林艺术如：北京颐和园、苏州拙政园等和不少名画如：《清明上河图》、《醉翁亭图》、《韩熙载夜宴图》等欣赏课内容，就是这样在学生积极主动的配合之下完成了。这种欣赏学习方法使学生便于理解和接受，也更容易让学生记忆与掌握。
三、以点带动全面的欣赏
中外美术发展史的学习，除按历史发展顺序排队学习法以外，还可以从美术发展的整体着眼，让学生采用点面结合的办法学习。如中国古代美术发展史可从绘画艺术比较重要的三个方面：山水画、花鸟画和人物画各选二、三幅代表作。先就各自的主要特点及其在中国古代绘画艺术中的地位作一概括的了解。然后再重点欣赏几幅题材、手法、艺术风格不尽相同的作品，能使学生比较全面地了解古代绘画的高度艺术成就和独特风格。再如：雕塑方面，陶俑、陵墓雕刻、宗教雕刻中，各选三组比较典型的作品，先就这三类雕刻的主要特点进行学习，再听老师讲解如何欣赏这三类雕塑，然后分别对所选作品进行赏析、讨论更能引起学生的兴致。
四、学生在欣赏课中欣赏方法的学习
当一幅美术作品呈现在学生眼前时，学生首先要了解它是哪个国家、哪个年代或是什么时期的美术作品？然后再了解其风格、特点及对后世的影响等。如欣赏文艺复兴时期的美术作品，先要知道是十四世纪末到十六世纪这一历史阶段；再要知道意大利是最早兴起“文艺复兴”运动的国家；三要知道文艺复兴的主要代表人物及作品如：波提切利《春》、《维纳斯的诞生》；达.芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》；米开朗琪罗《大卫》；拉斐尔《西斯庭圣母》、《雅典学院》等。更要知道人文主义是文艺复兴时期的主导思想，其主要成就是对现实主义的发展。让学生本着从感性到理性，从形式到内容的方法进行，就好理解了。这类欣赏课，必须使用电脑课件效果才好。如果能把电脑课件和实物投影仪及幻灯片结合使用效果最佳。
五、对作品深入了解法
在欣赏课教学中，有许多美术作品学生都想对所学作品深入了解，问个究竟。如：达芬奇的《蒙娜丽萨》和《最后的晚餐》，康斯太勃尔的《干草车》，霍贝玛的《林间小道》，范宽的《溪山行旅图》、张暄的《捣练图》、马远的《踏歌图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》等。有的是局部，有的看不清楚。学生极愿意看到老师临摹的原大作品，既仔细看上面的人物，又探讨其表现技法，充满了惊讶与好奇。在学生面对放大的临本进行探究时，老师讲解的内容往往使学生记得更牢固。
美术学习方法范文2
临摹是美术课堂教学的核心环节之一，是绘画课中必不可少的，是学生对所学知识、原理，通过实践练习、体验、思悟，形成能力，获取真知的必经过程。学习美术不进行一定量的临摹，就难以牢固地掌握绘画的知识、技能、技巧。所以，让学生在课堂上亲手画一画，胜过老师一遍遍地讲解。
在教学过程中，为了增强学生的线造型能力和对空间感的把握能力，让学生们在比较短的时间里找到对铅笔淡彩的感觉，我针对初中美术教科书中关于铅笔淡彩的内容，综合学生的实际，在《身边的物品》一课的绘画训练中单独设置了素描的临摹教学，让学生在用铅笔这种基本的绘画工具临摹基础素描的过程中，体验线条、表现空间、寻找对比、尝试搭配等方面的乐趣。
绘画中，铅笔线造型对整个画面的效果有着十分强烈的影响，它不仅表现为对物品的客观感受，而且是我们表达主观情感的形式语言，尤其在学生缺乏基础绘画知识，空间意识较差和线条表现技巧欠缺的前提下，我们引导学生用铅笔做临摹练习就显得尤其有意义。
我先从临摹简单意义上的素描作品入手。在多元并存的绘画作品中，选择一些有代表性的作品让学生临摹，不但不会抹杀学生的创造性，反而能从很大程度上激发学生的兴趣。对于素描基础较差的学生而言，一开始谈论创造也是惘然，因为创造不是凭空捏造的，而是有基础的，我们设置的铅笔淡彩临摹教学正是对基础内容的补充。
铅笔淡彩是一种综合性的绘画，它兼具素描和色彩两种技巧，临摹起来要求很高。在学生没有条件和能力使用水粉和油画工具的前提下，用铅笔淡彩工具切入到色彩的学习是非常见效的。它甚至比水粉、油画颜料更受学生欢迎。铅笔淡彩给人在色彩上的感觉不是很强烈，我在观察学生的绘画过程和欣赏学生作业中，深刻体会到设置铅笔淡彩临摹教学的诸多意义，下面试做阐释。
第一，铅笔淡彩临摹教学可以让学生充分体验用铅笔绘画的过程，它锻炼了学生在素描绘画中的构图、造型等技巧。农村学生在美术基础素质和学习能力上整体不强，他们进入初中后，要做很多基础教学的补充工作，尤其对素描的基础知识和技巧的培养是至关重要的。学生在小学阶段本来就缺少训练，我们没有理由在初中也重蹈覆辙，但也不可能将所有的基本能力培养好了以后，再进行正规的素描训练，而且美术的学习需要积累，不是一蹴而就的。目前，我们之所以以临摹为主要的教学策略，就是基于这样的考虑，学习难度降低了，因为有范本、例图作依托，不会在绘画过程中表现得过于茫然。以前，我们在美术学习中，羞于谈临摹，包括我的老师在教育我的时候，也是如此。所谓因材施教，量力而行，大概指的就是这种状态。
第二，铅笔淡彩临摹教学能让学生学会体验不同线条的绘画表现效果。在以降低难度为前提的训练中，学生利用铅笔和色彩，可以比较便捷地了解和体验不同线条的绘画表现方法和效果。如在对景物的临摹中，学生能充分体会利用空间感和光线对比组织画面的效果。我认为，让学生了解线描的效果，不如学生通过绘画去自己体验不同线条的绘画效果。因为对在绘画的训练过程中作为主体的学生而言，其心理活动是十分微妙的。比如在临摹中，学生能够体验到用粗细、曲直、断连等不同的线条组织画面的乐趣，教师则可以引导学生尝试多种线条并存的方法。在绘画过程中欣赏名画，在对名画的解析中形成自己的理解，继而指导自己的绘画。
第三，铅笔淡彩临摹教学能让学生感受色彩搭配在绘画构成中的作用。在教学中，让学生作比较分析，同是铅笔素描稿，不同色彩的画之间的区别，看它们之间存在怎样的差异。原本以为应该比较沉闷的课堂，却在学生有了一定的临摹体验后变得十分活跃，而且学生的认识和分析也非常到位、非常准确。
美术学习方法范文3
【关键词】学习兴趣 美术 激发 职高
有句话说得好，“兴趣是最好的老师。”兴趣是学习最大的动力，是一种非智力因素，是学生努力学习的动机。它影响着学生的学习的态度、学习的认真程度以及学习的坚韧性，从而影响着学生的学业水平。激发学生的学习兴趣，才能提高课堂教学效率，从根本上促进学生们的学习。
一、体会学科价值
在课堂教学中，老师应当要让学生充分到认识学科的价值，感受到学科的魅力，明白学科的重要性。美术是将人文和艺术完美结合的一门学科，他对于培养学生的审美水平和人文素养有着重大意义。它的艺术性和人文性能够让学生拥有正确的审美眼光，积极向上的健康人格和良好的综合素质。职高学校的美术教学注重的是让学生对美产生追求，而不是一定要学生拥有很好的绘画能力。职高的美术老师们需要认识到这点，让学生在轻松愉悦的环境中学习，主动接受知识，获取知识。
与此同时，也要让学生认识到，在科技快速发展的现在，只有具备很强的学习能力，才能在激烈的竞争中力争上游，所以，学会自主学习是十分重要的。
二、创设情景，培养求知欲
学生学习的积极性和主动性如何，与老师能否调动学生的学习兴趣有关：学生学习的实际效果如何，与老师给予不同学生的个别辅导有关。因此，激发学生的学习兴趣是让学生自主学习的关键条件。
那么，如何有效地激发学生自主学习的兴趣呢？那就是要给学生一个自主学习的动机。老师要在课堂上给学生创设情境——在教学内容和学生求知心理之间制造一种“不协调”，把学生引入一种与问题有关情境的过程。创设情境是美术教学中一个十分必要的环节。创设的情境要富有针对性和启发性，才能最大程度地提高学生自主学习的积极性。比如，美术鉴赏课教师就可以结合集体的作品，配上相关的音乐、故事等创设一个情景。既能培养和提高学生的学习兴趣，又能激发学生的想象力，鼓励学生创作出自己的作品。而不是单纯地给学生讲教科书上的简单结论。教师在课堂上，可以做一些示范，来增加学生的兴趣。在讲解的时候，把一幅画的创作过程生动直观地呈现在学生眼前。老师的师范，能让学生更加深刻地了解到绘画的全过程，学习到绘画的技巧。
此外，还可以在学校开设一些兴趣课程，一个好的艺术氛围，会激发学生学习美术的兴趣。结合室内、室外的教学方法，开放学生学习美术的活动空间，让学生从教室内走出来，感受到生活中蕴藏着的美术的美，学会从生活中发现美，创造美。用这些学生感兴趣的课程来调动学生学习美术的热情和积极性。同时，还应注重校园文化艺术的建设，定期开一些绘画展览，或者在走廊等地方展出学生的一些优秀作品。这样一来，学生的学习和绘画积极性很快就会被调动起来，而且也会提高学生的审美能力。
三、增强学习信心
学生对自己能否胜任某项学习活动的自信程度，决定了他对于自主学习的热情。自信也是影响学生自主学习的一个重要动机。大多自信的学生，对自己的学习能力充满信心，他们会选择适合自己学习能力又富有挑战的学习任务，学习时积极主动，热情饱满，努力解决遇到的问题，克服困难。而缺乏自信的学生则相反，他们会过于低估自己的能力，回避，甚至放弃自己的学习任务，因此成功几率也低，恶性循环，以致最后不敢尝试。职高生的初中成绩和中考成绩不好，在文化基础和学习方法上都没有什么优势，他们在进入职高后，自信心不足，而且有较强的自卑心理。因此，老师要帮助学生增强自信心，让他们克服自卑心理，相信自己能够学好，从而提高美术教学的有效性。
那么，要如何帮助学生树立自信心？首先，要让学生多体验成功的喜悦，给学生创造体验成功的机会。体验成功能激发学生充分发挥和表现自己的潜能，实现自身的价值。老师要帮助学生产生这种积极的情绪，从而产生强烈的想要自主学习的欲望。在学习的初期，为了帮助学生尽快入门，树立起自信心，可以从卡通画切入，安排学生进行基础绘画学习，让学生感受到学习美术的乐趣。
不同学生有不同的性格、学习基础和理解能力，教师应该要注意观察不同学生的个性，因材施教，根据不同的学生实行不同的教学方法，促进他们的个性发展，他们都能成为优秀的人才。教师对学生的评价在很大程度上影响着学生的自信心。因此，教师首先要对学生抱有积极的态度，要对学生的自主学习能力有信心，相信学生有自主学习的潜力。当学生感受到老师的期待，就会对自己有更多的信心，会更努力地主动学习。拿破仑·希尔曾经说：“人类本性最深的需要是渴望别人的欣赏。”
四、增强教学语言的艺术性
在美术的课堂教学中，教学语言对教学效果有着重要影响。教师应该要用精准、简洁、生动的语言将美术知识展现给学生。在有限的课堂时间里，老师要注重思维的逻辑性，条理清晰地交出教学内容，突出重难点，直观明了。要注意语言的简明扼要，教师的表述过于冗长，又没有重点，会让学生产生厌烦情绪。另外，教师要在语言里流露出真情实感，教师的语言富有感染力，就会让学生的注意力都集中在老师的讲课内容上，这样，课堂教学的有效性就提高了。
五、总结
职高美术的课堂教学中，激发职高生学习美术的兴趣十分重要。教师要让学生学会自主学习，主动投入到学习中去，同时，要帮助学生树立学习自信心，提高职高学生对美术学习的兴趣和热情，提高课堂教学效率。
参考文献
美术学习方法范文4
[关键词]教学方法； 教学原则 ； 教师艺术； 教学效果
[中图分类号]G633.955 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）02 — 0142 — 02
教学方法要以美术教学原则为基本准则，也是美术教学原则在教学活动的具体运用和体现。而教学方法又要受到课业类型差异的制约，不同类型的课业要采用不同的方法。中学美术课教学方法很多，但最常用而且行之有效的方法，概括起来主要有如下几种：讲授法，谈话问答法，演示法、观察比较法，辅导练习法、参观法。就美术教学的方法讨论如下：
一、讲授法
教师通过语言讲述向学生传授知识的方法为讲授法，主要是教师讲学生听。它包括讲述、讲解、讲读等方式，讲授法在美术教学中包括：一般理论性的讲述、美术常识、美术鉴赏、美术作品、介绍美术家生平等；技法课训练前对名词概念、技法、理论、制作过程的讲解；以及作业讲评等。这种教学方法的优点是知识的系统性、逻辑性强。但其缺点是理论性强，容易使学生处于被动状态，缺乏直接感知，难于理解等问题。因此运用讲授法应注意以下几点：
1.对所表述的内容要有科学性、逻辑性、和系统性。需要教师认真钻研教材、教参和大纲，认真备课，熟悉掌握教学内容。中学生的分析能力尚不成熟在接受新知识时有先入为主的倾向，因此要求教师讲课时内容要具有科学性和系统性，把握教材的重点和难点，把难点处讲透，并且要注意语言的逻辑性和内容的思想性。不要出现对学生有负面引导的内容和不文明用语。
讲授法是一种信息输入的途径，在讲授过程中是学生通过听觉接受信息，教师语言是输入信息的媒介。但是，学生不一定听一遍就能完全理解，因此教师就要对重点、难点进行适当的重复，以便让学生补上遗漏的内容，加强理解，才能收到较好的听课效果。
2.讲授要语言流畅，语言组织要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂、形象生动，注意语调的节奏感，并以适当手势助表达，富有感染力和艺术性。
3.要善于组织学生听讲，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，讲授的方式要灵活富于变化。
4.讲授时要借助板书、范画等直观教具或教师直观绘画演示，加深学生的印象，达到便于理解的目的。板书、演示过程就是把听觉信息，同时变为视觉信息展示给学生。板书的内容要有选择。首先，要把知识的系统性、条理性、难点，层次分明、简要地书写出来。其次，板书的布局要有讲究，要醒目，要美观，同时要注意字迹工整，无错别字。范画要选择能体现本节课重点问题的范画，可以选取正反两方面的范画进行讲解。直观演示也要注意边演示边讲解。
二、谈话问答法
谈话问答是通过师生及学生之间互相交谈来进行教学的一种方法，是有效的巩固旧知识、传授新知识的课堂活动，这种教学方法能更好的展拓学生思路，激发学生积极主动的思维。它主要包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。在组织教学过程中，运用谈话问答法，可以使学生精神集中，活跃课堂气氛。活跃学生思路，引起学生定向的深入思考。谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制课堂，运用不好还容易使学生不能整体把握所传授知识。
1.教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计。
2.教师提出对旧知识的复习和传授新知识的问题，一般应该是有计划有准备的。教师提出的问题要面向全体学生，引导全体学生的积极思考，学生回答后，教师应该很好的总结，使学生获得新的知识，获得对旧知识的巩固，有时是教学过程中的即兴提问。一是为了组织教学，使学生注意力集中，展开定向思维；二是要把个别精神不集中的学生注意力集中到教学内容上来而采用的方法。由于美术教学可用于讲授的时间不多，一般在辅导过程中多用谈话问答法。
3.对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论，教师要避免提出学生可以不加思考齐声答和的问题。教师提出思考性的问题，会引起学生很多的思路。有的学生连锁反应的思维能力比较强，遇到一个问题可以想出许多解决办法。如要突出事物的某些特征，可以这样画，也可以那样画，但综合思维能力较差，一时解决不了，这时，教师要及时发现，进行谈话解答问题，使问题得到解决。
4.对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言表达自己对绘画的认识。
三、演示法
美术教师配合讲授以示范性的作画、制作或运用教具、范画展示给学生观察，使学生得到知识和技法的传授，叫演示法。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，必须借助于演示，使学生直接获得直观视觉信息，增加感性知识，加深印象 ，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。在演示的同时，教师再配合语言以动，使其获得深刻印象。在演示的同时，教师再配合语言以“画龙点睛”的讲解，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技法。美术教师的这种演示过程，对学生具有巨大的魅力，是极受学生欢迎的一种教学方法。
演示法在形式上可分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范； 有意识地找准难点作局部演示三种。
演示法按照准备的情况又可分为有备演示和即兴演示两种。有准备的演示指课前做好教具、范画、幻灯、录像和演示的安排，进行有序的讲述和演示。即兴演示指教学过程中，教师发现了学生在绘画和操作过程中存在着共同性的问题，马上予以演示，使得学生存在的共同性问题及时得到解决。
运用这种方法，应该注意：
1.演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础：“练”是 “讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
2.课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。演示时，要求图要大，图像要清晰，使后面的学生也能看清楚图上的细节。比如：素描涂调子的技法演示，因铅笔很细，可用木炭代替，但要向学生说明这是空间上的放大，演示时要以语言引导学生视觉区观察实物和图的内容，好似眼睛去“抚摸”实物或图的各个部分。教师演示技法时，为了使不同座位的学生，从不同的角度都能看到，要注意自己的身置，不可挡住画面或实物。泥工、纸工、剪纸制作等演示，由于物象很小，教师要注意对所在位置的选择，以照顾全体学生。个别辅导时改画的演示，注意指示学生的位置，使自己的手臂不挡住学生的视线。
3.把握演示时机。演示时机和教学效果密切联系，在教学过程中，出示教具、挂图和技法、制作的演示的时机要适当，出示过早学生们只看挂图、教具，就分散了听课的注意力，教师讲课的内容就被忽略了。教具、范画等出示过迟，也会降低其效果。因为讲述内容与教具脱节，效果更差。因此，出示教具的时机掌握应恰当，同时还要注意出示教具的顺序。注意技法有难度的局限性，要先易后难、先简后繁，可以调动学生思维过程的迁移能力，自然的接受所有教具的内容和加强对作画技法步骤的理解。
4.演示法教学，需要教师进行周密组织，调动学生学习积极性的同时，注意课堂纪律的组织。
四、观察比较法
教师引导学生，通过观察、比较去认识事物和表现事物的教学方法观察比较法。美术教学离不开观察，没有观察，便没有视觉的感知，观察获得感性的认识，观察又总是伴随着比较。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维的去认识事物，无论是对物象的观察还是对画面的观察，都是在比较中进行的。观察比较法是美术教学的最基本的方法。
美术教学的观察比较法的要求：
1.学生在教师指导下有目的观察。通过引导观察比较，学生获得对客观事物的正确感知和提高事物分析的综合能力。因此，每节课教师引导学生观察的目的性要明确。如何对形体结构的观察、对明暗色彩的观察，对透视变化的观察等等。
2.引导学生树立真确的观察比较法。绘画训练的任务之一，是观察方法的训练，即树立正确的观察方法，也就是“整体观察”的观察方法。“整体观察”是从整体观念出发，首先观察事物的整体，保持对事物整体的印象，在观察细小部分以便更好地反应整体。是整体——局部——整体的辩证地观察。这中间离不开比较。因此也可以说整体观察伴随着比较的观察。
3.明确观察比较的标准。无论是写生还是临摹，都是在客观对象与自己画面中间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。这就需要名确观察比较的标准。其标准就是客观对象。以写生画为例，其比例的观察，则以物体的自身的长或宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多为大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察。至于变形的绘画或工艺美术，则是以自我感受和审美欲望的表达标准。
在具体教学中贯彻观察比较法，教师要加强引导，善于引导，使学生的观察能力和表现能力得到提高。
五、练习法
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。
在实施练习法时，教师应走到为学生做辅导，巡视其作画过程，并对学生进行具体指导的教学方法。学生的美术技能只有通过亲自操作练习才能形成。因此，美术教学的很多时间是学生在教师的指导下进行操作练习的，教师通过到学生面前巡视，及时发现全体学生或个别生存在的共性或个性问题，给予必要的具体指导，训练学生的观察能力、操作能力、从面形成技能。这是美术教学不同于其它学科的重要教学方法。在巡视辅导中，可以充分显示出美术教师的教学经验与才智。
六、参观法
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、 动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
1.教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
2.要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
3.应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用。随着科学技术的发展和美术教育科学的日趋成熟，将会出现新的教学手段和教学方法。作为实践性较强的美术教学法，尚有待于美术教育工作去创造。
〔参 考 文 献〕
〔1〕大学生审美艺术教育及实施策略 - 重庆科技学院学报：社会科学版 ，2010，（01）.
〔2〕孙美兰.艺术概论〔M〕.北京：高等教育出版社，2008.
美术学习方法范文5
1.让学生了解中国美术史，激发学习美术的兴趣
中国美术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其重要的地位。从史前及先秦美术到中国近代美术，无不展示着中国劳动人民的智慧和精神。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，具体而生动、真实地展现了汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全，他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时……从农村走出来的画家齐白石，他的笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于应用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。特别是画虾，更是精妙传神。徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山，等等，除了给我们以美的享受外，还让我们了解历史，认识社会，向我们传达了一种坚韧不拔、锲而不舍的精神。只要教师善于钻研，勤于学习，就会有许许多多的事例激发起学生学习美术的兴趣。
2.让教学活动突破教材框框，贴近学生实际
《新课程标准》指出：“注重美术课程与学生生活经验的联系。”“给予教师更大的教学空间。”“教师不但成为课程实施中的执行者，教师要成为课程的建设者和开发者。”
我们要努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改。补充一些学生愿意学习的、教师所擅长或有特殊兴趣的内容，引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活，即充分挖掘当地人文、地理、自然资源，增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。如：野外写生、萝卜雕刻、稻梗手工艺术、家乡建筑、变废为宝的综合实践等。
3.开放教学过程，满足学生需要，让学生走进生活
美术老师应努力引导他们走向自然、融入社会，开“源”建“库”。让学生嗅出生活的“清新”，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感描绘生活、创造生活。一是感受农村风貌，激发美感。在美术教学中，我们应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻找美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。当然，“冰冻三尺，非一日之寒”，要从根本上转变农村家长的思想观念，也不是一天两天的事，需要一个过程。但只要我们坚定信心，脚踏实地，以重视美术教学、提高教学质量、促进学生全面发展为出发点，明确自己肩上的责任，多一些奉献精神，就一定会做好这项工作。
4.提高中学生的审美能力，培养对美术的兴趣与爱好
审美能力就是对美的感受和鉴赏能力，在这一过程中，可以组织学生到大自然中，或参观美术展览、古代美术遗产等感受美、鉴赏美，或欣赏书本上优秀作品。例如：通过第一册历代美术作品介绍，欣赏祖国的美术遗产，同学们对祖国丰富的古代文化艺术遗产有初步认识，从而陶冶高尚情操，懂得如何领会和感受艺术的美，接受爱国主义教育，增强民族自豪感，从而培养兴趣。
我们引导学生欣赏不同年代的美术作品，使学生看画、读懂画。首先，一幅美术作品应先了解目的是什么？表达作者什么样的思想感情？它的寓意是什么？这件作品的年代、时代背景和画种。通过对作品的形态、体积、明暗、质感、量感、色彩感、空间感等部分的认识，鼓励他们把名家的技法运用到平时作业中，通过古今中外美术作品鉴赏向学生展现美，传递艺术信息，扩大知识领域，从而培养他们的兴趣。
5.加强美术基础知识及技能的训练，培养创造能力
美术基础知识主要是引导学生运用正确的方法，研究物质基本特征——形态、比例、结构、色彩、明暗、空间感、立体感、质感、量感等，培养他们观察、记忆、想象和创造等思维能力。具体有三种：临摹、写生、创作。
临摹。通过借鉴优秀美术作品，并且把它画下来，训练学生对优秀作品的认识及技法的表现，有利于提高绘画水平。
写生。通过实物的观察，充分认识物体的形体、结构、颜色、质地等特征，在进行描绘的过程中，注意构图比例、明暗、色彩、空间等，经过多次反复的观察、描绘，从整体到局部，再从局部到整体。这种包含认识、记忆、表现的多次练习，能使学生掌握一定的美术技能。
创作。通过一系列的练习不断提高学生的观察能力，加深对各种物体的理解，并掌握表现物象的必要方法和表现技巧，从中领略和锻炼对客观事物“美的感受”。培养学生全面观察、分清主次、抓住本质、取舍概括、分辨美丑的能力，并启发学生在实际运用艺术规律时，发现美、创造美。
6.激发学生学习动机
美术学习方法范文6
在教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精准的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事。小学美术新课程标准明确提出要关注学生的情感，为学生营造愉悦、轻松的教学氛围，进行有效的评价，激发和培养小学生对美术学习的浓厚兴趣，使学生真正爱上美术。
1 了解学生心理，培养兴趣
如何让学生喜爱这门课，主动参与教学活动，我认为首先应该激发学生的学习兴趣。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。因此，学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导学生，激发其热爱美术的热情。应该给学生创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，这样兴趣往往会产生“阶段性”的成果；再画教师布置的作业，使学生乘胜追击。教师只有了解学生的心理，正确地引导，才能培养其学习美术的兴趣，增强创新意识、创新精神，提高其创新能力。
2 创设别开生面、富有情趣的教学氛围，激发学生的兴趣和欲望
在小学教学中，美术课程的教学是非常重要的一部分，在培养学生的欣赏能力和创作能力方面具有无可比拟的优势，同时，美术课程教学能够帮助小学生从小就形成良好的价值观、审美观，保证学生健康成长。“教学应当贯穿在学生的兴趣之中，使学生的兴趣在教学的每一阶段都能连贯地表现为注意、等待、研究和行动。”学生的学习兴趣、学习的积极性往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生，轻松、愉悦的环境会使人产生良好的心情，好的心情就会带来绘画的灵感，必然就会画出优秀的作品。比如在教学《表情丰富的脸》一课时，教师可精心设计教学课件，在音乐声中，通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声、有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，调动了的积极性，激活了内在的兴奋点，促进了学生主动学习。
3 扩大知识范围，增强想象的新颖性
艺术的创造来源于生活，学生们新奇的想法也来源于生活，创造性思维的萌发更取决于他们头脑中接触过的熟悉的事物。在教学中，教师可以把多姿的生活、丰富的知识浓缩入课堂中，运用相关挂图、各种电教媒体，以扩大学生的视野，把生动形像的图像进一步丰富到学生的大脑中，在此基础上引导学生再加工改造出各种新形象，促进他们想象力的发展。比如在教学《海洋生物》一课时，因为同学们很少有机会到神秘的海底世界去欣赏奇异瑰丽的海洋生物，教师可让学生观看录像《神秘的海底世界》，色彩艳丽、姿态万千的海洋生很快就吸引了同学们的视线。他们深深陶醉在色彩斑斓的海洋世界里，这时，教师适时启发他们想象。同学们通过自己的想象去发现、去思考、去总结，从中体验到美术的美，领略到美术所特有的丰富精神内涵[1]。
4 制定相应的评价方式，提高学生学习的兴趣和动力
小学生对于老师的评价是非常重视的，所以老师要有正确评价的艺术，前面提到过，每个学生都有自己的特点，学生们所绘画的内容风格也会有不同，比如有粗犷的、有精细的、有生动的、有形象的、有想象的、有色彩单调的。这些作品都是学生的创造和真是想法，所以不论什么样的作品，老师都应该多鼓励和褒奖，在教师的正确评价下看到自己的进步，让他们在进步中巩固与培养兴趣。
5 多媒体在美术教学中的应用
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果。现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也无法激发学生的美感，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏；通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣，使学生在不断的艺术熏陶中，提高自己的创造能力。例如，在小学高年级美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示，让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样不仅能够激发学生的兴趣，使学生真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担[2]。
兴趣是最好的老师，在课堂上，我们教师在传授美术基础知识、基本技能时，还要给学生提供一片绘画的蓝天，激发学生学习美术的兴趣，力求在课堂教学中能做到“课伊始，趣亦生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存”， 激发学生学习美术的兴趣，力求在课堂教学中能做到“课伊始，趣亦生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存”，这样才能适应时展的需要，才能使学生学有所得、学有所获，不断发展。
小学美术课是小学课程中重要的一门课程，是提高学生审美观念，对学生进行美育的重要途径。在小学美术课堂教学中，通过让学生明确学习目的、建立良好的师生关系、创造良好的美术环境等多种方式可培养和激发学生学习美术的兴趣。只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学手段，有效地培养学生的艺术素质，减负增效，才能培养他们的美术兴趣。
参考文献：
