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工艺美术运动起源范文1
关键词：现代主义；景观；起源
检 索：.cn
中图分类号：J 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0078-03
Analysis of Western Landscape Design of Modernism Origin
NIU Jin（Academy of fine Arts for Soochow University， Suzhou 215000， China）
Abstract ：Landscape design of Modernism originated from industrial production， and the fast development of industrial revolution affected people’s body and spirit a lot. Landscape design of Modernism， as a media balancing the relationship between human beings and nature， with its origin and development passing through a long time and influenced by every aspect， is a modern social culture product rooted on early landscape design foundation. To know the formation of western landscape design of modernism is beneficial for the trace to the source of modern landscape design， which is obviously， regarded to have academic value.
Key words ：modernism； landscape； origin
Internet ：.cn
一、景观的历史
景观是在人类活动中，有意识或无意识的与周围其它环境相互作用的产物。由于人们的行为或态度不同，景观需要人们在不同的自然和文化历史背景下解读。对个人而言，景观可以是真实存在的，也可以是遥不可及的，又或是熟悉的、舒适的，也可能是没有意思价值的。景观往往跟随时间的演变而变化，通过物质方式或精神方式与我们相互影响，景观是构成人类历史进程的重要背景之一。
受文艺复兴时期人文主义的影响，“景观”得以成为专业术语被世人所熟知，此时的欧洲园林也进入了一个快速发展的时期。凭借工商业首先成为富商的一批人，十分支持文化和哲学方面出现的新思潮，不被传统所束缚，艺术被很好的保护起来。因此，一大批园林爱好者出现，他们热爱自然，追求田园风光，使大规模的庄园园林在意大利如雨后春笋般出现。17世纪法国出现了一位名叫勒.诺特尔杰出的造园师，他开创了勒.诺特尔式独特的造园风格，在法国乃至整个欧洲都产生了深刻而广泛的影响。与意大利台地式园林不同，法国古典主义园林是用轴线表达出对称美与秩序美。在英国，17世纪开始，绘画和文学艺术作品有了飞跃性的发展，大量的艺术作品涌现出来，受艺术的影响，英国出现了自然式的风景园林。英国风景园林抛弃了意大利、法国古典园林中的规则化、人工化的秩序，倡导还原自然原本的样貌，辽阔的草地、茂密的树林等，是英国风景园林的目的。
二、艺术运动的推动
18世纪下半叶，工业革命带来的新技术、新材料和新的生产方式在英国得以实现。英国为了展示甚至是炫耀工业革命的成果――技术的进步与经济的增长，举办了世界博览会。展会上展出的工业品并没有得到人们的广泛关注，相反，约瑟夫.佩斯顿用玻璃板和铁架设计的“水晶宫”，以其新颖的建筑形式，引起了巨大的反响。这种大规模工业化、机械化的生产并没有给设计带来好的影响，反而导致大量的粗制滥造的工艺品在社会中广为流传。一些在思想上较为超前的艺术家们开始思考，工业革命的大生产化与艺术所追求的高品质之间的矛盾，世界博览会的举办是工艺美术运动产生的直接诱因。以“现代设计之父”威廉.莫里斯为代表的一批艺术家们，开始提倡手工艺的重要性，以简洁的装饰效果，良好的实用功能为设计目的，反对机械化生产，反对华而不实的设计，发起了工艺美术运动。
艺术评论家罗斯金认为，过多的使用机械化的产物会让人变得的冷漠，他提出了关于设计美学方面的思想，这也为工艺美术运动提供了理论支撑。威廉.莫里斯受到了罗斯金设计美学的思想，在庭院设计方面，莫里斯认为要从整体出发，以单纯的庭院形式展示自然中的元素。这一时期出现了威廉.罗宾逊、格特鲁德.杰基尔、路特恩斯等景观设计师，景观设计所争论的中心，还是围绕在规则式与自然式的问题上。
（二）新艺术运动的影响
1895年到1910年，一场新的艺术革命――新艺术运动，在欧洲大陆兴起。强调利用自然元素的纹样取代传统规则化的图案，倡导简洁、流畅的造型，将有机的象征与动感的形式相结合，以体现在造型和装饰在工艺思想上的创新性。
在19世纪时期的景观设计领域中，设计内容已经有了很大的颠覆。设计形式上一方面继承传统园林，另一方面规则的几何形式逐渐被景观设计师们所应用，但遗憾的是并没有创造出新的设计风格，一直徘徊在自然式与规则式之间。新艺术运动的兴起，让景观设计师们认识到了创新的必要性，于是开始尝试探索新的设计模式。
在新艺术运动的影响下，这一时期的景观设计大多是在其萌芽阶段的艺术实践活动，对自然曲线和几何形直线的运用，是新艺术运动时期的景观设计特征。景观设计师们从自然中归纳出流畅的线条，并将这些线条通过变形、延伸、扭曲等形式赋予线条节奏感。借助直线、方格的抽象化与简洁化的形式，创造出一种有韵律的、理性的和谐风格。安东尼.高迪在巴萨罗那北部设计的古尔公园，是新艺术运动影响下的景观设计代表作品。整个公园高迪通过大胆的想象力，用流动的、有韵律的线条，与鲜艳的色彩相结合；用马赛克作为装饰材料；用摩尔式与哥特式文化创造意境，将公园打造成与自然既能相互融合，又能有着丰富变化的空间环境。
新艺术运动中的景观设计，不管是哪种风格，都对后来的景观设计产生了影响。新艺术运动努力脱离古典主义的束缚，但是从严格意义上来讲，新艺术运动起到了承上启下的作用，并不是真正意义上的“现代”，但对西方现代主义景观的发展起到了鼓励与推动的作用。
三、城市公园的兴起
在《城市发展史》一书中，关于19世纪的欧洲城市问题有着这样的描述：“一个街区挨着一个街区，排列得一模一样，单调而沉闷；胡同里阴沉沉的，到处是垃圾；没有供孩子游戏的场地和公园；当地居住区也没有各自特色和内聚力。窗户通常是很窄的，光照明显不足……比这更严重的是城市的卫生状况极为糟糕，缺乏阳光，缺乏清洁的水，缺乏没有污染的空气，缺乏多样的事物。”①19世纪下半叶，大量的移民导致美国人口剧增，城市的快速发展导致了一系列的社会问题及环境问题。美国风景园林大师奥姆斯特德，作为城市公园设计的先行者，设计了著名的纽约中央公园。中央公园作为城市的一个开放性的公共空间，为当地群众提供了一个放松身心的交流场所。在城市公园的设计中，他强调首先要保护自然风景，拒绝呆板的设计；其次，应在公园的重要位置设置开阔的草坪；第三，还应该在面积较大的公园中，设置合理的回游路线。在经济高度发达的纽约，能有如此大面积的一块用地作为城市的“绿肺”，无疑是让人惊喜的。中央公园建造的初衷就是想为公众提供一个可以自由呼吸新鲜空气，让人身心放松的室外娱乐交流场所。也正是因为这个原因，在中央公园建成后的15年中，附近的地价涨了9倍之高，反而成为富人们的居住地，这应该是奥姆斯特德没有想到的。城市公园的兴起为城市的建设，人类的身心健康、人与自然间的交流起到了积极的促进作用。直到现在，城市公园在每个地区对人的生活产生着影响，并得到了充分的利用。
四、战后艺术的复苏
（一）社会文化艺术背景
到20世纪60年代为止，这一时期西方国家一直处于战后恢复的阶段。一些战前未能得到发展的艺术如遇春风，现代主义设计就在这种大的社会背景下油然而生。1917年，以蒙德里安为代表的一群年轻的艺术家和建筑师，在荷兰组成了风格派。风格派运用抽象的概念，以及几何形体与色彩之间的组合，形成了一种理智化的创作特征。同时在俄国，结构主义也初现端倪。结构主义艺术家们将金属、玻璃等现代材料，通过新的技术手段，创作出了大批立体构成式的雕塑。结构主义艺术作品展示了材料的丰富性，这让现代主义景观在材料的运用上提供了更多的选择。1919年，格罗皮乌斯在德国创立了包豪斯学院，它的创立奠定了现代主义设计的结构与观念。包豪斯学院提出的一些设计观念，对整个设计行业都产生了深远的影响。如，设计应以人为本；技术与艺术应和谐统一；工艺应与机器生产结合；反对因循守旧，倡导自由创作等。
（二）现代主义建筑的影响
尽管没过多久，包豪斯学院就被德国纳粹政府强行关闭，但其理论和思想开始在全世界范围内蔓延，包豪斯的设计理念对现代主义建筑产生了不可磨灭的巨大影响。密斯.凡.德罗设计的德国展览馆，将建筑与景观完美的结合在一起。建筑设计师对空间的感受是十分敏感的，建筑上的空间概念，延续到了现代景观设计中，空间的连续性和流动性，为现代景观设计在空间的处理上提供了借鉴。其次，建筑的形式在景观的布局上，也产生了一定影响。建筑与景观是构成环境的主体，任何时候二者都是不可分割的。西方的传统建筑师对称化的、规则化的，因此西方的古典园林也随着建筑的形式，以严谨的秩序和对称的几何形式为特点。《造园史纲》一书中写道：“园林与建筑在艺术创作上是息息相关的，园林风格不能落后于建筑形式，否则环境难以协调。”②可见，景观的形式一定程度上，是跟随着建筑形式的发展而演变。
五、古典的变革
1925年在巴黎举办的国际现代工艺美术展上，古埃瑞克安以一种现代几何构图形式，并结合新技术，设计了“光与水的花园”，颠覆了以往的造园传统，受到了业界人士的高度关注。此后，法国的景观设计逐渐产生变革，一些古典形式和要素被景观设计师赋予了现代形式的符号。从原来的严谨、刻板，转变成了重视现代感构图的新形式，景观不在没有表情，而是慢慢有了表情，有了动态，甚至让人觉得景观是可爱的。
现代主义景观创新变革的困难主要体现在材料上，景观的设计材料是土地、植物、水体等，这些是无法进行变革的，但景观设计师们还是在传统规则中，找到了对称、轴线、装饰物等元素的变革方向。在古典园林中，轴线往往是控制空间的主宰，但现代主义景观追求的是一种非对称性、流动性的状态。所以，在现代主义景观中轴线慢慢被弱化，甚至是瓦解。不同时期，人的意识形态是不一样的，现代主义景观中，空间是自由的、流动的、没有边界的，而在古典主义园林中，空间往往是被界定的。路易斯？沙利文提出了“形式追随功能”主张，现代主义景观脱离了古典主义和自然风景园，将景观的职责转变为解决现代生活中的问题为出发点。现代主义景观强调的是景观在社会中的功能主义，剔除了古典规则式园林中的理想主义与感性主义。
总结
现代主义是一种思潮，是一场文化运动，现代主义的产生和发展，改变着人们的意识形态、思维方式与价值观念。景观在一系列因素广泛的影响下，其变革速度大大加快，景观的变化也成为一个全球性的过程。现代主义景观的产生受到了方方面面的影响，首先，现代艺术的发展推动了各种艺术运动的兴起，这无疑是现代主义景观产生所具备的首要条件。其次，工业革命带来的一系列矛盾，让人开始反思。第三，现代主义建筑的发展促使景观必须摆脱古典主义束缚，从传统中走出来。总的来说，现代主义艺术与现代主义建筑的发展，直接为现代主义景观提供了必要的产生营养，让现代主义景观以一种自由的、发自内心的创造形式被大众认可。对现代主义景观起源的研究，有助于帮助我们更好的理解现代主义景观，也为今后的景观设计，提供理论上的支持与借鉴。
注释：
①董翠.景观设计原理[M].武汉：武汉理工大学出版社，2010.
②沈守云.现代景观设计思潮[M].武汉：华中科技大学出版社，2009.
参考文献：
[1] 董翠.景观设计原理 [M].武汉：武汉理工大学出版社，2010.
[2] 沈守云.现代景观设计思潮[M].武汉：华中科技大学出版社，2009.
