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【关键词】数字媒体 装置艺术 城市景观 设计空间
随着时代的进步，人们对装置艺术的要求也越来越高，数字媒体的运用使装置艺术更简洁、新颖，也使装置艺术更富有感官体验感。在资源紧缺的当今环境下，合理规划土地资源，对空间进行设计至关重要。在经济全球化的时代，传统的技术很难满足景观设计中的各种需要，而数字媒体艺术的出现让景观城市设计变得更丰富。这种新兴技术广泛应用在装置艺术及景观设计中，为城市景观设计开辟了新的路径。
一、数字媒体对装置艺术的影响
（一）互动装置艺术特点
装置艺术是对空间对象的安装，或对配置所涉及的对象和空间的呼应和组合，安装空间的范围可以从大到小。对于装置艺术，观众的审美感受与欣赏传统作品不同，装置艺术作品需要有观众的积极参与，这可能需要观众进入作品的空间与作品互动。进入空间后，观众需要从多角度观赏作品，可以调动所有的感官，如触觉、听觉、嗅觉感受作品，而不仅是视觉或光学感，所以这被称为互动装置艺术。
（二）数字媒体影响下的互动装置艺术
数字媒体互动装置艺术是以装置艺术为基础的新兴设计，这种艺术手法采用艺术化的方式对情感和物质文化的实体进行改造，是以数字化形式加工的空间艺术。综合人们对数字媒体艺术和装置艺术的了解，形成一种新的当代艺术表达形式。数字化给传统的艺术形式带来了巨大的转变和深远的影响，艺术创作的语言变得多样化，不仅仅依赖常规的创作材料，而且结合了现代计算机程序语言技术、影音设备以及各种高科技综合材料。因此，这种创作空间大于其他的艺术形式，它颠覆了传统艺术品单一的受众和表达形式，而以新的科技形式让观众参与作品中，并与其互动。随着新媒体艺术在装置作品中的融入，多样化的现代装置呈现在设计中，充分展示出主题思想和设计内涵，使设计更具独特性和地域特色。装置设计融入先进的现代技术，紧跟时代的步伐，从而更全面完善现代景观设计，给人们创造一个美好的生活环境。
二、数字媒体艺术在城市景观设计中的审美表现
艺术可以给人美的享受，同时也能陶冶人的心灵。数字媒体艺术以体验的模式让观众融入虚拟与真实的审美环境中。
数字媒体艺术是新兴的数字化的当代艺术形式，也是科技与艺术的综合体。在数码科技的影响下，当代艺术形式发生了巨大的变化，通过现代科技手段配合声光效果、动态效果营造的空间气氛，使人们有视觉和听觉的双重感受。这种审美感官体验的重新组合，给人们提供了一种前所未有的艺术审美方式。
任何一种艺术都有其独特的风格，传统艺术是单一的审美体验，而数字媒体装置艺术创造了一个与观众互动的科技平台，观众可以带着自己的主观意识进行互动，诠释装置作品，而不是一味的接受。因观众参与而改变作品的原创性的担心是没有必要的。数字媒体互动装置的开放性使得观众参与到作品补充、修改再创造中，以至于成为作品的一部分。数字媒体装置艺术颠覆了传统意义的观赏者与作品之间的关系，把权威性让给了观众，观众的审美情感与作品本身互动，在精神上形成自由的审美形态。
三、数字媒体装置艺术在建筑景观设计中的应用
在感叹数字媒体艺术向全球扩张的同时，可以看到当今数字媒体艺术广泛运用在多种领域，以新方式融入在建筑景观设计。数字媒体装置艺术在城市景观设计中广泛应用，是景观设计中不可缺少的节点，多用于住宅景观设计、城市广场和室外公共区域中。这种开放形式的装置艺术是城市区域的标志，很好的丰富了景观设计的功能和形式。未来城市景观设计引入数字媒体艺术将是必然趋势。
城市景观设计与人类的发展息息相关。在这个信息与科技的时代，数字媒体的出现使城市更有艺术氛围。科技、美学和城市设计理念是景观设计发展的基本要素，而数字媒体是科学原动力的核心力量。科学技术是景观设计发展的决定性力量。城市景观设计是以城市背景为参考、以人为本的设计，目的为了提高和改善人们的生活，只有在功能完善的基础上进行创新设计才能被人们接受。城市景观设计中加入数字媒体艺术互动审美体验，能让城市的发展上一个新的台阶。
结语
现代科技的迅速发展以及全球高端科技的运用和提升，不仅丰富了城市景观设计的形式，也为其发展带来便利。尤其是在引入数字媒体艺术这个新兴媒介后，为城市景观设计融入了综合性、互动性的新特点，从而成为现代城市景观设计中新的里程碑。只有在城市景观设计中有效的融入现代数字媒体艺术，才能使城市景观设计更加具有科学性。
参考文献：
[1]陈健.论环境设计中的装置艺术[J].同济大学学报，2012（12）.
[2]刑宏建.新媒体艺术在装置艺术中的应用[J].中国对外贸易，2010（24）.
[3]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.
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但是对于要求气种转换的煤气公司来讲：首先将会碰到的是原来的人工煤气输配管网和各种有关设施装置对这种新气源的过渡适配性如何?以及输配管网的安全可靠性怎样?这就成为了能否进行气种转换的成败关键。在此，我把我公司实施此项技改工程投用近三年来的所做的有关工作和探索，介绍给出席本届年会的同行，供大家探讨和参考。
舟山市燃气公司成立于1991年，当时设计规模日产5万M3人工煤气，煤气热值13.4MJ/NM3，输配管网二级压力制(中压：P＝0．15MPa 低压：P＝1650Pa)，建有270KM的输配管网。主管材为灰口铸铁管，N1型柔性机械接口连接，配镀锌钢管(环氧沥青玻璃丝布特加强级防腐)进户，户内为镀锌钢管明管铺设，丝扣连接，白漆麻丝密封，该系统一直安全运行到97年新气源投入运行前。我公司于96年初率团考察海口市的混气技改工程后，于该年年底投入资金3600万元进行了气源改造工程，并于97年11月8日正式投入新气源的配气和输送，已安全运行至今。
从该技改工程可行性酝酿之初起，直至四年后的现在，为使原输配管网系统能安全可靠地适应新气源，我公司在不断的探索中做了许多工作，现介绍如下：
一、关于新气种与将来天然气互换性的问题：
用不同的制(混)气方法所获得的燃气，其成份、热值、密度和燃烧特性都不相同，而任何一种燃具都是按一定的燃气成份设计的。当燃气成份发生变化时，燃具的燃烧工况就会改变，但只要两种燃气的华白数(W)相等，则就能在同一燃气压力和同一燃具上获得相同的热负荷，即具有互换性。一般规定两种燃气互换的首要条件是华白数的变化范围不大于土5％--一±10％，根据我国天然气的分类归为五类；分别是4T、6T、10T、12T、13T天然气，我们对照了东海油气田的天然气是属于10T类别的天然气(其极限的燃气华白数W标准状态下低限为41．2MJ/NM3，高限为47．3MJ/NM3)，因此，我们的混气厂就以10T天然气为依据来确定液化石油气混空气的相应混合比例，从而使混合气的华白数W接近10T天然气的特性。空混气华白数的计算公式如下：
式中：W－华白指数 MJ/NM3
Hh-燃气高热值 MJ/NM3
S-燃气相对密度
其中：Sc3 Sc4 Sair-丙烷、正丁烷、空气相对密度分别为1.554,2.09,1
Hhc3、Hhc4-丙烷、正丁烷的高热值，分别为标准状态下
101.203MJ/NM3,133.798MJ/NM3
Xc3,Xc4-液化石油气c3,c4的混合比例（V%)
X-空混气中液化石油气含量（V%)
我燃气公司湿气厂所确定的空混气设计参数为：
1、根据该项目可行性研究报告，空混气按10T天然气确定液化石油气与空气的混合比例为40：60。
2、混合气组份(体积V％)
3、低热值：45．2MJ/NM3(10800Kcal/NM3)
高热值：46．36MJ/NM3(11190．98Kcal/NM3)
4、密度：ρ＝1．728KG／NM3
相对密度：S＝1．336
5、华白指数：W=40．5MJ/NM3
6、燃烧势：CP＝38．6
7、空混气露点：P＝0．11Mpa(表压)下：-17℃
至于混气厂具体操作调整华白指数值，则可用色谱法，华白指数或热值法和氧分析法等设计思路，我们是采用氧分析法，通过24小时连续分析空混气中的O2含量，并在热值仪的监控下指导调节掺混比例，效果理想。
二、关于液化石油气混空气的安全性问题：
液化石油气混空气作为燃气具有无毒、干净、稳定等特点是显而易见的，但是有人担心其中含有许多空气是否安全?我们知道液化石油气各种组份在空气中的爆炸范围为1.5％一9．8％，若燃气的体积含量远离该范围就不会爆炸。《燃气设计规定》将安全界限定为爆炸上限的1．5倍，而我们按液化石油气40％比例配气，是爆炸上限的4倍，同时它的爆炸范围又比人工煤气窄，因此是足够安全的。我们经过多次模拟测爆试验，充分证明了这一结论。几年来我们已多次在输配管道上进行带气(管内须保持500Pa
一800Pa压力)动火焊接和带气接头，也证明是安全的。
三、两种气源转换前后应考虑的问题和改进措施：
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关键词：素质教育；美术史课程；有效性
美术史课程教学能够让学生通览古今中外美术发展历程，了解著名的美术家及其创作的经典作品，并领悟作品蕴藏的深刻内涵，这对于学生的健康成长大有裨益。新时代，高校美术史课程的教学方式亟待更新，教师要明确美术史课程教学的关键点，结合学生的实际学习水平选择合理的教学方式，这样才能够让美术史课程教学的有效性得以凸显。
一、美术史课程教学中的关键点
在开展美术史课程教学时，教师首先应当明确美术史课程教学中的关键点，主要包括时间、地点、艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术风格等。时间是美术史课程教学的主线，教师可以深入剖析美术发展历史进程中的一些关键节点，以此让学生了解这一时间节点内发生的背景故事。如，20世纪前叶是欧洲现代主义美术流行的重要阶段，教师在讲解这一时期的美术史时，应当将重心置于当时的经济、文化、军事等发展对美术发展产生的影响，通过详尽的剖析，让学生了解相关知识。地点在世界美术发展进程中是关键的区分标志。如，一提到文艺复兴人们便能够想到意大利，一提到毕加索人们便能够想到西班牙，等等。而当摒弃了国家之分之后，地点又可指代某一城市或者某一区域，如《清明上河图》之于开封、《千里江山图》之于江南。不同时代、不同生活环境造就了众多杰出的艺术家。教师在介绍艺术家及其作品时，应该分析艺术家的生平，引导学生了解他们独特的性格，站在不同的角度看待每一位艺术家，进而为后续了解他们的创作心理、艺术风格奠定基础。在美术史中，艺术作品是重要的组成要素，不论是分析艺术家本身还是其背后的艺术流派，都离不开艺术作品的支撑，这也是呈现艺术风格的直接载体。在开展美术史教学时，教师应当站在不同的角度深入探讨艺术作品的特征，并且对其内在价值与意义加以考量，从而让学生能够收获别具一格的审美体验，进而有效掌握美术发展史中的关键知识点。艺术风格指艺术家在进行艺术创作时表达出的一种特征，不同的艺术家有着独特的情感表达方式、语言形式、创作内容和体裁[1]。人们往往能够通过艺术作品展示出的艺术风格，对艺术作品、艺术家进行更深层次的解读，进而获得更深刻的审美体验。教师在开展美术史教学时，要让学生掌握不同艺术流派的实际发展方向，能够摸清美术发展的脉络，进而清晰地认识到美术史的整体情况，这对于学生掌握相关知识大有裨益。
二、元素融入美术史课程的教学策略
1.调整教学内容，明确教学主题
美术史课程内容复杂且范围较广。根据国别分类，美术史教学内容包含中国美术史、外国美术史；根据时间跨度分类，美术史教学内容则涵盖从原始社会到当代社会的所有阶段的美术形式。因此，教师要想让美术史课程教学具备更强的有效性，就应当充分考虑学生的实际学习情况，合理调整美术史课程的教学内容。部分高校的美术专业并未配置充足的课时让学生学习美术史课程，因此，教师应当利用有限的教学时间，让学生在掌握美术史相关知识的同时提升学习效率。教师应该将教学重点放在弘扬传统文化、正能量的美术作品以及美术现象的传播等方面[2]。如，教师在教授中国宋代美术史时，不仅能够选择宋代画家创作的作品引导学生赏析，而且可以选择宋代的瓷器让学生深入了解。瓷器是我国的传统工艺品，宋代瓷器发展到巅峰，出现了诸多经典瓷器。这些瓷器蕴含着我国古人无穷的智慧和较高的文化价值，教师可以通过引导学生欣赏这些瓷器的图片或实物，让学生感受到我国传统文化的深厚底蕴，提高学生的审美水平。
2.挖掘重点元素，契合学生喜好
高校美术教师要想增强美术史课程教学的有效性，首先应当全面了解学生密切关注的社会热点，找到美术史课程教学和学生兴趣、爱好之间的契合点，提炼出美术史中具备当代价值的文化精髓，从而让学生更为直观地了解美术的深层次内涵。如，在教授我国的工艺美术史时，教师可以为学生展示秦朝兵马俑、夏商周青铜器、唐三彩等艺术作品，让学生对这些艺术作品的历史背景有全面的了解。同时，教师要鼓励学生畅所欲言，锻炼学生的表达能力。教师也可以为学生展示具有人性化设计元素、绿色设计元素、科学设计元素、系统化设计元素的古代工艺美术作品，这样更容易激发学生的兴趣。如，汉代长信宫灯便是绿色设计的典型例子，其设计原理和当代虹管灯的设计原理大致相同。宫灯产生的烟雾能够通过青铜制作的手袖进入宫女体内，进而实现吸收烟雾、环保节能的目的。理解了这样的设计方式，学生对古人的智慧赞叹不已。这种教学方式充分契合了学生对新鲜事物好奇的基本天性。
3.更新教学理念，改善教学方法
要想让高校美术史教学的有效性得以增强，教师应当及时更新教学理念，具体而言，可以从以下几个方面入手。第一，在开展高校美术史课程教学时，教师应当选择具有一定艺术性的教育方式。如，在教授工艺美术史的相关知识时，教师可以为学生展示精美的工艺美术作品，让课堂教学更为形象生动。在这一过程中，教师应当让学生了解不同工艺美术作品蕴含的独特价值。如，考古人员为发掘古代文物而不畏艰险、长途跋涉的敬业精神，就值得学生学习。通过这样的方式，课堂可以具备较强的生动性、感染力，学生会在潜移默化中激发自身的爱国情怀，进而主动地传承与创新优秀文化，高校美术史教学的有效性也会有所增强[3]。第二，教师在开展高校美术史教学的过程中，应当优化课堂作业的设置方式。教师可以根据学生的实际学习情况，将学生划分为几个小组，每个小组的实际学习能力大致相同。教师将美术史的相关知识内容以不同课题的形式分配给不同小组，并引导小组成员明确分工：部分学生负责查阅相关资料，部分学生负责设计总体学习计划，部分学生负责有效整合和分析资料，部分学生负责制作和演示课件等。当学生完成自身的任务之后，教师便让每个小组派出一名代表将作业展示给全班学生，并且不限定学生的展示形式。这样的作业设置方式有利于激发学生的学习热情，充分彰显学生在教学过程中的主体地位，有效调动学生的学习积极性。
4.结合实际情况，创新考核方式
要想增强美术史课程教学的有效性，教师也应改革对学生的评价方式与考核方式。教师应在日常习题的基础上，根据不同的课堂教学方式完成现场评价，并且提升学生综合素养的评价占比。同时，教师也可适当改革美术史课程的期末考试形式。教师可以将美术史教学内容中的重要知识点制作成试题，并让学生采取答辩的方式完成考核。这样的方式能够让教师更加全面地了解学生的美术史课程学习情况，便于教师及时、合理地调整后续的教学内容和教学方向。
5.做好课后记录，完成课程反思
高校美术教师在完成每堂课的教学之后应当及时进行总结与反思，分析教学过程的优缺点，以便于有效调整之后的课程。针对部分美术史课程教学中取得良好效果的教学方式，教师应当及时分析这类方式的优缺点，详细记录有效的教学案例，根据其不同的主题完成分类，以便于后期查漏补缺、对症下药，提高教学效率。同时，教师也应当根据对学生的教学评价和学生的学习反馈分析本堂课的教学效果，通过不断对比找到最佳的教学方式，并且在之后的美术史课程教学之中灵活应用[4]。教师也可以整合美术史课程的相关题目，并编制成相应的试题库，为灵活布置课后作业奠定基础。
6.提升教师水平，把握应用程度
采取上述方法虽然可以在一定程度上增强美术史教学的有效性，但部分教师自身存在的问题也亟待解决。如，部分美术教师在美术史知识储备方面有所欠缺，难以有效把握不同美术史课程教学的应用程度等。要想有效解决这类问题，高校相关领导就需要定期组织美术教师参加美术史理论方面的培训，拓宽美术教师的知识面，使美术教师认识到美术史课程教学的重要性，从而提升教师的专业水平[5]。高校还可以定期组织相应的教学研讨交流会议，让教师探讨不同教学内容的心得和经验。
结语
随着我国教育改革的不断深入，美术史课程的作用日益凸显，越来越多的教育工作者认识到了美术史课程教学的重要性，并采取了合理的措施增强美术史课程教学的有效性，也取得了一定的成效。总之，美术史课程能够在一定程度上提升学生的艺术素养和专业水平，是促进学生的全面发展的重要手段，在教学实践中应当引起教师的重视。
参考文献：
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美术的相关知识范文4
一、校本课程与中国画教学概述
校本课程与国家课程、地方课程相对应，是由学校自主决定、教师自主开发的课程。校本课程的开发主要是以国家课程为载体，以学校为基地进行地方性、特色性等课程的开发。小学美术教师在设计校本课程时需以实际教学情况为依据，充分结合学生的学习发展需要，合理制订教学目标，有针对性地设计教学内容，确保校本课程开展的有效性，以便达到发挥学生特长、提高学生综合素质的目的。
中国画分为人物、山水、花鸟三大科，风格独具一格，文化内涵深厚，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。小学美术教师在小学美术教学中给学生讲解中国画作品，不仅能够培养学生的审美意识，而且能够激发学生学习中华民族传统文化的热情，促使学生传承与发扬我国优秀传统文化。小学美术教师应积极开发教学资源，优化教学结构，善用生成资源开发校本课程，为小学国画教学注入新鲜的血液。
二、小学中国画校本课程的实施意义
(一)有利于传承中华优秀传统文化
中国画是我国传统艺术的精华，是我国人民智慧的结晶。小学美术教师在小学阶段进行中国画教学，能够让学生从小接触中国画，了解中国画，开阔学生的视野。小学中国画校本课程的实施，能够使学生更加深入地认识中国画的精神内涵，使学生接触和认识中国传统文化，激发学生的民族自豪感，驱动学生热爱传统文化，促进中华优秀传统文化的传播与继承。
(二)有利于培养学生的创造力和想象力
小学阶段是挖掘学生创造力和想象力的大好时期。中国画注重写意，这一特性便决定了在教学中小学美术教师需要引导学生发挥想象力，以“意”绘画，用心感受中国画的内涵。小学中国画校本课程是为满足学生学习需求而开发的，其课程内容自然要以学生的思维特点为依据，满足学生天马行空的创作需求。这对培养学生的创造力和想象力有促进作用。
(三)有利于培养学生的审美情趣
名画欣赏是中国画教学的重要环节之一。在实施中国画校本课程时，小学美术教师通常会以学生的认知为前提，带领学生了解和欣赏一些国画大师的画作。通过赏析作品，学生了解作品的构图、笔墨、设色等特点，从中感知中国画的美，不断提升自己的艺术素质和审美情趣。
三、不同学段实施中国画校本课程的注意点
开发校本课程的目的在于提升学科教学质量，使学生进行个性化学习，满足学生的成长发展需求。要想实现这一目标，教师就需要建立多元化的课程观，根据不同阶段学生的实际需要调整教学内容和教学方式。小学美术教师要想有效地实施中国画校本课程，则需秉持因材施教、循序渐进的原则，根据学生认知特点、成长发展设计针对性的教学内容。
(一)小学低年段
小学低年段学生的好奇心大多较为强烈，求知欲望较强，小学美术教师在教学时要注重寓教于乐，以多互动、多游戏、多提问等方式，激发学生的探索欲望，充分调动学生绘画学习的积极性。例如，小学美术教师在课件制作过程中，可以插入一些图片和视频，以生动形象的方式引导学生进行绘画学习。因为小学低年段学生认知有局限，所以小学美术教师在中国画校本课程教学中，应把教学侧重点放在学生绘画习惯和审美习惯的培养上。在讲解专业知识重难点时，小学美术教师应尽量使用通俗易懂的语言，确保学生能够理解相关知识内容。
(二)小学中年段
经过小学低年段的中国画学习之后，小学中年段学生对中国画有了基本的了解和一定的绘画基础。此时，小学美术教师要有意识地增强课程设计的丰富性和递进性，多方面、多角度地培养学生的绘画技能。例如，小学美术教师可以给学生讲解花鸟写意、山水写意、白描画法等相关内容，从中传授学生绘画技能。在教学中，小学美术教师也可以融入名家绘画风格鉴赏内容，如对齐白石、潘天寿等著名作家的绘画风格进行分析，带领学生领略不同的绘画艺术风格。小学美术教师还可以把国画常识、诗词、书法、印章等内容融入课堂，以此拓展学生的知识面。此外，小学美术教师还可以借助诗词欣赏活动等，带着学生领悟作品内涵。值得注意的是，因受到诸多因素如学生领悟能力、学习能力、学习兴趣等影响，学生的绘画水平会存在差异，所以小学美术教师在开展中国画校本课程教学时要注重多样化，考虑学生差异，为不同的学生提供广阔的发挥空间。
(三)小学高年段
经过了长时间的绘画学习，小学高年段学生有了一定的知识储备，小学美术教师不能再将教学重点放在基础知识的讲解上，而要对学生的绘画提出具体明确的要求，深入地指导学生完成作品，鼓励学生开展自主学习。例如，小学美术教师可以鼓励学生主动了解国画的名人轶事，然后在班级里进行分享。小学美术教师还可以举办中国画小知识的答题与竞赛，制作诗画结合的书签等，给予学生绘画和展示自己的平台。在小学高年段中国画校本课程实施中，小学美术教师需要加强中国画与书法艺术的结合，进一步加深学生对中国画相关知识的理解，加强学生技能训练，对学生的绘画能力进行培养。
四、实施小学中国画校本课程的措施
(一)以激趣为导向
“兴趣是最好的老师。”教育的重点不在于教学生各种学问，而在于培养学生有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教师要教学生研究学问的方法。学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。因此，小学美术教师可以激趣为导向，构建趣味性浓烈的中国画校本课程。针对小学生爱玩、好奇心强、活泼好动的天性，小学美术教师要落实寓教于乐教学理念，通过营造轻松的学习氛围，充分激发学生的绘画兴趣。例如，小学美术教师可以以游戏方式开展教学活动。具体而言，小学美术教师可以征集学生意见，了解学生喜欢玩乐的游戏形式，或者与学生一起探讨，开发与美术有关的教育游戏。在课堂上，小学美术教师可以通过游戏化的教学方式传授美术知识，使学生趣味盎然地学习。此外，小学美术教师还可以设计墨色实验课程，让学生将墨水倒入水中，趁墨汁还未散开时用宣纸进行浸染，以此制作绘画的花纹与底色。小学美术教师也可以让学生先了解水墨重彩、岩彩等相关知识，然后让学生以小组为单位，以做实验的方式研究国画颜色的调配方法，探讨色彩呈现的多种可能性，从而更好地了解中国画材料，并从中发现绘画的乐趣。
(二)重技法知识指导
为了使学生切实学到中国画相关知识，小学美术教师设计校本课程时要侧重技法知识的覆盖，为学生绘画学习打下坚实的基础。小学美术教师在教学过程中要分步骤地讲解与演示，以直观的方式为学生做示范，帮助学生掌握扎实的中国画基础知识。小学美术教师可以采用分解图教学方式，在分解图中渗透绘画技法的用笔、用墨、用色等，如笔法的运用有中锋、侧锋、方折、圆转、虚实、粗细、顺逆、托送、提按等，墨法的运用有干湿、浓淡、积墨、破墨、泼墨等，用色强调冷暖色彩的细微变化，讲究直觉与现实的效果。另外，小学美术教师可以在每一章节里穿插相关的范例，带着学生对范例的章法、布局、落款等进行揣摩。小学美术教师还要根据学情、校情，结合地方特色，联系生活实际，有意识地选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容，让学生掌握更加全面的知识，促进其综合素养不断提升。
(三)以临摹为载体，降低学习难度
临摹是学习中国画的一大方式，小学美术教师可以让学生在临摹过程中学习国画大师的表现手法，体会国画大师在中国画中表达的思想情感。不过，临摹并非仅为了画作，临摹只是手段，创新才是目的。临摹他人作品，是为了学习他人优秀之处，然后内化为自身知识。小学美术教师要坚持创新、科学、有效的教学原则，在中国画校本课程实施中，选择合适的作品让学生临摹，临摹作品的难易程度需适中，切不可随意选择作品。例如，小学美术教师可以选择与学生的日常生活有密切联系的绘画内容，降低学生的临摹难度。小学美术教师需要让学生在临摹的时候多注意观察画家的起笔、运笔、收笔，以及表现事物的形态等。中国画的绘画学习过程是一个认识与研究表现对象的过程。在学习中，小学美术教师不仅要让学生“师古人”，而且要“师造化”。在指导学生临摹时，小学美术教师可以先示范重点，然后要求学生边临摹边思考，找出绘画的规律以加深对中国画的理解，最后引导学生在初步体会画家思想感情的基础上思考如何融入新的内容，画出与画家不同的作品，逐步向原创靠拢。
(四)注重学科融合
自古以来，中国画概念中的笔、墨、纸、砚、诗、书、画、印都是相辅相成的，体现出博大精深的中国传统文化。中国画与诗词就有着许多的共通之处。例如，诗词的意境需要通过丰富的语言技巧表达出来，而中国画的意境也只有通过各种艺术手法的运用和铺陈，才能体现出深刻的内涵。诗、书、画、印本身就是融为一体的，因此，在中国画校本课程教学中，小学美术教师要注重学科融合，合理地将诗词歌赋、寓言、典故等内容穿插其中，帮助学生更好地从诗词中体会绘画情感，从绘画中领略诗词意境。此外，小学美术教师还需要引入其他学科知识，延伸和拓展中国画教学内容，丰富小学生的知识储备。例如，中国画的颜色主要分为两大类，即植物色和矿物色。植物色是从各种植物的根茎叶片中提取汁液后加工制作而成的颜色，矿物色则是从各种有色矿石中经过筛选、研磨等加工制作而成的颜色。这就涉及地理与生物相关的知识。中国画的绘画内容也会取材于传统节气、生肖、寓意与时辰。中国画的品式也因为建筑、空间、用途等因素的影响而有十余种分类，每个类型又极具特色与讲究。小学美术教师可以通过向学生传授相关的中国画知识，有效拓宽学生的知识面，调动学生积极主动参与绘画活动。
(五)开展实践活动
美术的相关知识范文5
一、了解互动模式的涵义
所谓互动模式，就是指在教学的过程中，授课老师要根据学生自身的学习情况和性格，来合理安排相关的教学内容。在这个过程中，学生和老师要积极进行互动和沟通，从而激发学生的学习热情。更重要的是，老师要明白一个问题，教学过程并不是单一被动的过程，它是需要老师和学生共同努力的。所以，将互动教学模式应用在高校美术的教学中，对提高整个高校的综合教育水平有着重要的意义。
二、高校美术教学的特征
美术教学并不同于其他的传统学科，它更注重于培养学生的创造性思维和艺术表现能力，对激发学生的学习主动性有着重要的意义。但是要想促进高校美术教学的快速发展，学校就必须摆脱掉传统落后的教学理念，构建一个新兴实用的教学模式，从而为我国高校美术的快速发展奠定基础。
三、高校美术教学存在的相关问题
目前，在我国的高校美术教学中，其教育模式和管理理念还存在着很大的问题。比如：
（一）学校缺少对学生人格素质的教育。目前我国的高校美术教学，将注意力都放在了培养学生知识能力的层面上，很少注重对学生的人格素质的教育。要知道，学生的成长过程是极其复杂的，他们不只需要丰富的文化知识，而且也要具有相应的人文素养，这对学生身心的全面发展是至关重要的。换言之，如果学校不够重视对学生人格素质的教育，那么就使得学生缺乏一定的人文知识，从而影响其日后的良好发展。
（二）严重忽视了学生对美术理论知识的研究。在高校美术教学中，已经存在着一个固定的教学模式，其主要步骤就是：老师先列举一些标志性的绘画作品，让学生进行研究和分析，最后让学生自我练习。虽然这样的教学模式，使得学生的美术实践能力得到了一定的提升，但是却严重忽视了学生对美术理论知识的研究。
（三）学生缺乏对美术历史相关知识的了解。学习美术，并不是一个单一被动的过程。在目前的美术教学过程中，大多数的学生都是将美术的学习停留在表面，从而导致其对美术历史的相关知识一无所知，对美术的发展进程也没有一个笼统的概念。这样就导致学生在学习美术的过程中，只知其一不知其二，对学生今后在美术方面的发展也是十分不利的。
四、在美术教学中构建互动模式的相关措施
本文以大学美术教材中的《敦煌莫高窟―石窟艺术的宝库》为教学赏析内容，利用互动教学模式，对其进行了研究。
（一）要做好课前的相关准备。在进行美术赏析课程时，老师和学生都要进行相关的准备。首先，老师要明确教学重点，以这篇教学内容为例，就是要让学生对敦煌莫高窟彩塑和壁画的艺术成就进行讨论和研究。学生在了解了这个课题目标后，要先自主地查找一些与之相关的信息，以便于课上的听讲。
（二）加强课堂上的互动教学。在学习美术的过程中，如果只是通过老师的单一讲解，是根本达不到互动教学的重要作用的。所以，这就要求老师在进行课堂教学时，及时地将互动教学模式安插在整个教学过程中，加强老师和学生们的交流，促进学生之间的良好沟通。所以，在关于敦煌莫高窟彩塑和壁画的赏析过程中，首先，老师可以通过幻灯片等方式向学生展示莫高窟的宏伟图片，让学生对其的秀丽外观有着大致的了解，然后让学生对其内容进行补充，学生可以从自己查找到的资料中，整合出有关敦煌莫高窟的相关信息，和同学进行分享。让学生在互相交流的过程中，对敦煌莫高窟有着更加详细的认识。
（三）让学生们互相发表看法。在美术教学的过程中，多数时候都是老师在对学生的学习和研究成果进行评价，很少让学生进行自我评价以及对同学进行评价。所以，在互动教学模式中，老师应该给予学生更多的权利让他们可以更直观地对文学赏析进行了解。学生可以通过同学们在课堂上发表的观点和看法，对其进行全面的评价。比如学生就可以对其他同学展示出的敦煌莫高窟图片和文字资料，进行总结，并发表自己的看法，从而使得学生可以在互相的交流过程中，提高自身对于敦煌莫高窟这个伟大艺术瑰宝的赏析和认识。
美术的相关知识范文6
一、现代教育技术在教学中的广泛应用
在当前，信息科技技术高速发展的今天，多媒体等现代化教学手段已经铺天盖地的展开。特别说对于中学美术学科的教学活动来说，也更是如此。可以说，现代教育技术有着独特的教学优势，其以多变性、新颖性的视频、图片将教学的具体内容展现在学生的面前，能够极大的提高学生的学习兴趣。同时，现代教育技术的有效应用，还能着重培养学生创新意识，提高学生使用多媒体等设备的能力。鉴于此，作为相关学科的教师来说，应当顺利当前我国社会发展的趋势，不断的更新教学理念，培养与时俱进的教学方式与手段，有效的将现代教育技术有机的融合到具体的教学过程中来。
二、现代教育技术的特点
以多媒体和网络技术为核心的现代教育技术，有着其他教学技术的普遍特点。同时，也有着自身独特的优势。第一，现代教育技术使得教师和学生在具体的教学活动中的角色发生转变。在传统的教学模式下，一般是以“教”为主体，教师在其中发挥着主动性的作用，而学生这是被动的进行学习，其教学效果并不明显。而在课堂教学中有机的融入现代教学技术，给予了学生更多自主学习的空间，学生能够在教师的引导下，积极的探索相关的知识与问题，并且能够主动的构建知识体系，努力实现在教学活动中学生变成“主体”的地位。第二，融入现代教育技术于课堂的教学活动，实现了在学习内容上的转变。传统的教学模式，基本是以教师的说教式为主，在课堂教学氛围上略显枯燥和乏味。若是有效的融入了多媒体等设备，有效的将书本中的理论知识以图形、声音、视频等方式向学生们进行了展现，极大了调动起来学生的学习兴趣，形成了直观性的印象，便于学生加深对于相关知识点的理解。第三，现代教育技术融入于具体的教学活动，转变了教师与学生的关系，有利于创设互动交流式的学习情景，教师能够在具体的教学活动中得到及时的反馈，便于适时调整教学进度与内容。
三、有效将现代教育技术融入到美术教学活动中的对策与建议
1.中学美术教师应当适度的使用现代教育技术
众所周知，做任何事情都要掌握适度的原则。在中学美术的课程中，使用现代教育技术，也应当采用适度的原则。有的美术教师认为，由于现代教育技术有着巨大的优势，就会在课堂中大量的使用信息资源。这样，学生在课堂中所要接受的信息量就会比较大，掌握不到主要的知识点。因此，美术教师应当适度的使用现代教育技术，在学生可以接受的范围内进行，进而不断优化课堂教学。
2.中学美术教师应当与学生搭建起平等的沟通与交流的平台
教学活动是一个双向的活动，需要教师和学生互相配合。因此，作?槊朗踅淌τΦ弊⒁庠诰咛宓慕萄Щ疃?中，不要呈现出“一言堂”的教学模式，应当充分的调动起来学生学习的积极性与主动性，有意识加强与学生交流，引导学生深入的探究相关知识的学习，以便加深学生对于学习内容的理解。
3.中学美术教师应当不断的加强自身在专业素质上的能力
无论是什么学科的教学活动，教师在其中都有着重要的作用。在使用现代教育技术上，教师首先应当提高自身在这方面的业务素质。具体来说，教师应当熟练掌握课件制作的方法，具备网上搜索资源的能力。另外，教师还应当根据自身掌握信息技术的情况，灵活选择适合自己的教学方式。这样，通过中学美术教师自身教学能力和掌握现代教育技术的增强，能够在具体的教学过程中起到积极地推动作用，进而提高教学质量。
