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工艺美术运动目的范文1
一、传统工艺美术的物质性与非物质性
俗话说：“十里不同音，百里不同俗。”不同的地域不仅仅拥有不同的物产，还拥有迥然不同的文化，这些文化上的差异更是造就了工艺美术作品的文化地域性，经过长时间的积淀，文化地域性成为工艺美术作品中最珍贵的价值，也是一地一隅最明显的文化符号，这种无形的价值不是一件工艺美术作品具有多大的商业价值能够涵盖的，它已经成为文化的有机组成部分，是全世界都应珍视的瑰宝，2003年10月联合国教科文组织在巴黎通过了《Intangibleculture》（保护非物质文化遗产公约），在公约中，非物质文化遗产是指：“被各群体，团体，有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能，和其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。在本公约中，只考虑符合现有的国际人权文件，各群体，团体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。”公约中提及的非物质文化遗产，是现存的以人为存在基础的传统文化形式，是人类保持文化多样性的重要方式，非物质文化遗产的传承是文化延续、发展、创新的主要形式，既保持了文化传承的统一性，又通过发展和创新实现了文化的连续性和多样性，是非常重要的，而我国的传统工艺美术正是秉承这一原则发生和发展的，非物质性的提出也再一次提醒我们传统文化传承和发展的重要性。传统工艺美术是文化的载体，具有地域性符号价值，不同地域根据各自不同的气候条件产出不同的动植物材料，这些材料天然的成为工艺美术的制作基材，也同时将地域性赋予了工艺美术品，这是材料地域性；传统工艺美术的物质性是指以一定的制作材料为基础，依靠材料本身的性状和工艺特性，通过一定的工艺手段完成工艺美术品的制作过程，如陶瓷艺术依靠陶土和釉料配合经过高温完成陶瓷制品，而传统牙雕以象牙和犀角等原材料为基础，通过材料本身的可塑性和精湛的技艺手段配合完成作品；所以工艺材料，工艺手段和最终的工艺美术品都具有物质性，这种物质性使工艺美术品成为天然的商品，而产品所具有的流通性是创造价值的最主要手段，也是工艺美术本身能能够实现价值的最主要方式，工艺美术品的市场问题也是当代工艺美术所面临的最大问题，直接影响工艺美术的发展方向，也就是说，工艺美术品做什么？怎么做？卖给谁？怎么卖？都将是我们必须思考的问题。
二、传统工艺与工业化生产的矛盾
十八世纪六十年代的工业革命源于英格兰中部地区，是新兴资本主义工业化从工场手工业向密集型机器大工业过渡的阶段。工业革命以机器代替人力，用大型工厂化生产取代个体手工业作坊手工生产的一场划时代的生产与科技革命。工业标准化使工厂生产的产品整齐划一，完全一模一样，产品与产品之间没有任何的差异化，这也同时要求工人在生产加工的时候，不得根据个人想法或对产品的任何细节进行更改，工人在生产中的主观能动性就完全丧失了。由于工业革命初期，厂商并未注意产品设计方面出现的诸多问题，致使当时大量的工业产品外形丑陋，结构不合理，功能不完善，这诸多的问题也工艺美术运动所诟病的主要原因。工艺美术运动的创始人约翰•拉斯金和威廉•莫里斯，均希望通过推动工艺美术运动发挥匠人们的设计能动性，将设计的多样性因人而异、有的放矢的实现在产品上。工艺美术运动的初衷是好的，但是我们也应该直视工业革命时期全球暴增的人口数量和潜在的巨大需求，大量常规手工作坊的消失是历史的必然，约翰•拉斯金和威廉•莫里斯在全世界范围内推广工艺美术运动50年，也确实影响了一个时代的设计师，但是最终他们的设计作品并没有大行其道，像他们所希望的那样进入千家万户，而是做为工艺美术运动中优秀的作品进入设计博物馆，究其原因，并非是他们的设计作品水平不够，也不是因为他们的设计理念不对，他们最终还是败在了产品的价格上；众所周知，产品的售价是影响产品销售的最主要原因之一，手工业作坊无疑拉高了单个产品的制作成本，而工厂的产品恰恰在产品价格方面占尽优势，这使得人们更愿意选择价廉的产品，在这场半个世纪的争论中，到底是工厂还是手工作坊的产品好，不同立场的人见仁见智。综合来看，在当代这个问题已经得到解决，工厂化的生产已经在全力解决设计问题，产品没有设计就没有市场，设计已经被消费推上了有史以来最高的地位，而手工业生产作坊除了一部分彻底消失外，一部分也转向更加个性化、小众化的发展方向，取得了不俗的成绩。从中我们可以清楚地看到，工业化与传统工艺和手工作坊并非水火不容，应该取长补短，发挥工厂标准化、批量化的优势，注重设计，考虑不同人群的不同需要，让工艺美术与工业化共同发展，为生产力的解放和人类生活品质的提高共同努力。
三、审美意趣的变化与工艺美术的传承
工艺美术运动目的范文2
“工艺美术”运动遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实、诚挚、形式与功能的统一，主张设计装饰上从自然形态吸取营养。他们的目的是“诚实的艺术”。他们的设计主要集中在建筑、室内设计、平面设计、产品设计、首饰设计、以及书籍装帧、纺织品设计、墙纸设计和大量的家具设计上。他们受到拉斯金美学思想的影响，但对于拉斯金强调的设计服务的社会主义的倾向，即设计应该为广大人民群众服务，而不是为少数权贵服务这个立场却并不完全认同，他们一方面反对机器美学，主张手工艺传统，另外一方面则主张为少数人设计少数的产品。这个运动大约开始于1864年前后，即莫里斯成立自己的设计事务所时期，由沃尔特・克兰和C・R・阿什比传到美国。
“工艺美术”运动起源与背景
19世纪下半叶，装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰使设计水平下降，从而促进了对设计的改良运动。这次对设计的改良运动的产生受到艺术评论家拉斯金等人的影响，参考了中世纪的行会制度，并得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。
自英国工业革命后，生产力和生产条件的改变也同时改变了社会的经济、政治和文化，从而使设计进入一个新的领域与时代，这就是现代设计。虽然大量的工业产品投入到市场但是设计却远远落后，艺术与技术分离，二者不相结合，一方面工业产品外观简陋，设计粗糙没有美感，另一方面仍然使用手工生产为少数权贵使用的物品。
社会上的产品明显两级分化。但是社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可大规模生产，成本较低，能为大众所接受。当时，设计师们主要面临两个问题，一是维多利亚风格的延续；二是不少知识分子对工业化来临的不接受。所以在1851年英国水晶宫举办的工业展品博览会成为人们对工业化设计认识的重大转折点。因为此次展览中，工业产品占很大比例，外形都相当粗糙，这引起了拉斯金等英国一部分艺术家和理论家的反感。他们通过批判机械化大生产，批判早起工业革命造成的负面影响，进而倾向于回归中世纪古典传统手工艺。以莫里斯为首的“工艺美术”运动开始在民众中倡导“手工艺与艺术结合”的理念，提出工艺产品要“美观与实用”的口号，打破艺术与手工艺的界限，努力使艺术与技术结合并创造出为大众接受的产品。
虽然工艺美术运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的来看它既不是反工业的，更不是反现代化的。一些欧洲艺术家认为机器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。同时一些工艺美术运动的艺术家也认为产品应该是廉价的。这些试图寻找机器的效率与手工艺者的技巧之间的结合的人，觉得一个真正的艺人应该能够让机器做他想要做的事情。他们的这个想法与工业时代许多人相信的人类成为机器的奴隶的想法正好相反。
尽管在这个运动中设计师的个人特征比在古典式的设计中更突出，但是在这个运动中也有一些共同性的特征：“新哥特式”的影响、粗糙式和“乡村式”的表面设计、重复设计、竖直的和拉长的形状。为了表现出一个工艺内在的美，有些产品故意处于一个没有完成的状态，表现出一定的粗糙和坚固的感觉。在这个运动中也有一定的社会主义背景。这体现在要让艺人从他们的产品中获得满足的目标，这个运动认为琐细的机器生产的工业化过程使得工人丧失了这个满足。
“工艺美术”运动寻求将所有的工作结合到一起。设计师也用他自己的手来完成创造的每个步骤。“工艺美术”运动中也有些艺术家，比如莫里斯更喜欢为批量生产做设计，但是他们要求生产过程不导致劳动分工和艺匠手艺的丧失。莫里斯本人就设计了许多极易生产的地毯。
威廉・莫里斯的思想与设计
威廉・莫里斯是英国维多利亚时代的艺术家，工艺美术运动的产生大多数得益于莫里斯个人的努力。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展，从莫里斯到包豪斯是一个相对完整的发展阶段。但是，莫里斯对现代设计起到积极带头作用的同时，他又努力使历史车轮倒转，背负着传统与现代双重任务走向设计艺术的征途。
莫里斯最具代表性的作品之一是“红屋”的设计，使莫斯利找到了自己的艺术方向，得到前所未有的造物。“红屋”是莫里斯为自己未来婚姻所做的准备，由他的好友建筑师菲利普・韦布设计，莫里斯负责室内设计。“红屋”外观采用清水红砖、红瓦屋顶，造型简洁单纯毫无矫揉造作。内部室内设计大胆不受拘束，包括壁炉在内的设计无任何时期的繁冗装饰，完全功能化设计，简洁质朴。莫里斯设计了一个大型的书柜与长椅的组合体，也叫高背长椅，白色漆，明朗大方，装饰简洁。这种“纯粹与自然，以本质示人而毫不掩饰”的气质，明确预示了二十世纪的风格。这种纯粹品质的获得，得益于普金和拉斯金的思想传承。
“红屋”的设计不仅仅是从功能出发，部分吸取英国中世纪特别是哥特式风格细节来设计住宅建筑，摆脱维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从系统性设计方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众设计的广泛需求。他希望能够为大众提供设计服务。之后便开设了自己的设计事务所，叫做“莫里斯―马歇尔―福尔克纳绘画、雕刻、家具与金属制品美术工匠公司”，这个公司的成立被视为现代设计的发端。
莫里斯还是一位积极的社会主义者，他曾说过：“人既然要劳动，那么他的劳动就应伴随着幸福，否则他的工作就是不幸的，不值得的。”这体现了他主张社会平等和反对压迫的思想，但在其晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。这就导致了我们要想全面了解莫里斯，就必须将他的理论与他的实际工作分开。前者体现了他对未来乌托邦式的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，间或还体现出强烈的浪漫色彩。他曾写道：“我的作品以这样或那样的形式实现了我的梦想。”
“工艺美术”运动对现代设计的影响
“工艺美术”运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“艺术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，提出“工业产品要美观与实用”的口号，提出“艺术是所有人的艺术”，“艺术为大众”和“打破艺术与手工艺之间的界限”等一些可贵的美学思想。
在这场运动的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表斯蒂克利，受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为质朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。此后又相继出现了以法国、比利时为中心的“新艺术运动”，可以认为是将英国“工艺美术运动”扩展到欧洲大陆， 例如在“工艺美术”运动的设计强调“师承自然”，这种思想就被“新艺术”运动所借鉴和使用。以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的“德意志制造联盟”到格罗庇乌斯创建的“包豪斯设计学院”无不受到“工艺美术”运动的影响。
从这个意义上来说，“工艺美术” 运动以新的装饰反对繁琐的装饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要的影响。借鉴于此，我们的现代设计也应到古代传统造物思想中汲取营养，丰富现代的设计元素。例如我们可以借鉴经典的古典图案如明清家具中含有的纹样图案，将其运用到现代设计中来，既结合古典的美，又与现代相结合，充满人情味。尤其在现代，工业化大生产给人带来了方便和快捷的同时，也给人们带来负面影响，使人际关系变得较为冷漠，缺少人与人的沟通，在此种情况下，简洁、舒适、清新、环保、自然、人性化就成了人们所追逐的热点，而我国古代的“天人合一”的理念就越来越被现代的人们所接受。
结束语：
正如前面所说，“工艺美术”运动作为现代设计运动的先声，其影响较为深远，因而威廉・莫里斯也被称为“现代运动之父”。从整个现代运动的发展来看，受莫里斯影响的“工艺美术”运动更多从理论上做好了准备，虽然出现了理论与实践相脱节的现象，但其思想的影响无法磨灭。后期因为英国传统手工艺的根深蒂固，现代运动的中心转移到德国，通过“包豪斯”发扬光大，而真正的具有实践意义的“现代主义”却在美国落地生根。如此的转折反复，向我们展示了手工艺设计向工业设计过渡的复杂性。
工艺美术运动目的范文3
【关键词】现代建筑;设计构想;工艺美术;设计思想;对策
近些年来，我国建筑行业得到了空前的发展，这从本质上提升了建筑工程项目的设计水平，对设计人员提出了更加严格的要求。在现代建筑行业的发展过程中，建筑设计构想是建筑项目设计的基础。在我国的设计领域中，工艺美术设计思想是重要的思想，在工艺美术设计思想中，拥有很多创新思想，在现代建筑设计构想中运用其创新思想具有重要的意义。下面，笔者就对现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用进行浅析。
一、现代建筑设计构想现状
在建筑工程施工过程中，建筑设计是最为重要的根据，并且在现代建筑行业发展领域中有效发挥了自身的作用。当今科学技术的高速进步，社会经济的不断发展，现代建筑的设计水平已经得到了发展，并且得到了很大提升。
（一）现代建筑设计各方面有所进步
为了对建筑设计进步进行表现，将传统建筑设计与现代建筑设计作对比。在设计方式上，过去传统建筑设计主要是对设计经验进行总结和分析，再根据建筑设计规范来实施建筑设计活动，而现代的建筑设计则更加注重创造性，对预测和信号分析进行强调，将这些因素很好地配合来开展现代建筑设计工作。在建筑设计性质方面，过去的建筑设计更加注重对建筑技术进行设计，而现代的建筑设计则对经济因素、社会因素、环境因素、技术因素等诸多因素进行综合考虑，现代建筑设计与工程性特征和实际情况更加符合。
（二）现代建筑设计更注重创新
伴随着当前人们对于居住条件、工作条件、学习条件的要求越来越高，这便为现代建筑提出了更加严格的要求，现代建筑的设计水平必须要提升。正因如此，现代建筑设计更加注重创新，旨在对现代建筑设计要求进行满足。比如，在建筑企业设计人员开展工程设计的时候，对国内外先进经验进行借鉴，进而实现设计理论和设计方法的创新。在建筑设计过程中，与城市设计相融合，并且在建筑设计过程中更加注重运用信息技术。科学技术的不断进步，使我国广泛运用了数字化的信息技术，人们的生产、生活方方面面均与数字化信息技术密切关联。有些建筑的设计人员在落实建筑设计工作的时候，越来越多地运用计算机，对自己的设计能力进行提升，扩展自己的设计思维，特别是在实施建筑空间设计以及建筑形体设计的时候，计算机的运用不仅能够为设计人员注入新鲜的血液，更可以实现很多人工无法实现的设计。
二、工艺美术设计思想在现代建筑设计创新运用的对策
（一）设计技术的创新运用对策
伴随着当前信息技术和科学技术的高速发展，在建筑设计过程中，现代工艺美术设计越来越注重应用设计软件。例如Coreldraw、Photoshop等诸多软件均在现代工艺美术设计过程中发挥了重要的作用，从本质上推动了现代建筑设计中工艺美术设计的良好发展。现代工艺美术的设计人员通过熟练操作设计软件，能够从本质上将设计人员的工作效率和设计水平提升，为其节约了更多的工作时间，设计人员可以将这些时间运用到探索和钻研中。在所有设计软件中，Photoshop设计软件的功能十分强大，通过Photoshop，设计人员可以完成设计工作的所有部分。所以，通过运用诸多设计软件，设计人员可以节省很多精力和时间，实施设计技术创新，将现代信息技术、现代工艺美术设计、现代建筑设计这三者紧密联系，使其更好地融合。对高新科学技术的发展趋势进行正确把握，紧随时展的脚步，用技术来带动创新，提升建筑设计人员工艺美术设计思想的水平和能力，使其创造出更加优秀的建筑作品。
（二）设计内容的创新运用对策
在当今社会中，一切竞争都是科学技术的竞争，想要取得良好的技术水平和能力，必须要对技术进行不断创新。在现代建筑设计构想中实现工艺美术设计思想创新，必须要紧随时代脚步，扩展自身思维，开拓创新。对现代建筑设计的构思理念、设计方法、设计内容进行创新。从艺术发展这一角度出发，在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，打破了传统的现代建筑设计构想模式。以前，建筑设计并不能很好地权衡工程功能和效用之间的关系，过于注重设计人员的设计思想和理念，所设计出来的建筑设计作品缺乏时代感。而现代建筑设计构想中，运用了工艺美术设计思想，本身就是对现代建筑设计构想内容的创新，工艺美术设计思想的创新运用，不仅为现代建筑设计融入了时代感，更使现代建筑设计体现出了文化修养和时代特色，赋予了现代建筑生命和寓意，提升了其艺术品位。
（三）设计构思的创新运用对策
在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，最为重要的环节就是设计构思，设计构思决定了设计工作的发展方向，因此，设计人员在实施设计构思的时候，必须要运用创新思维，将审美观念通过现代工艺美术设计运用到现代建筑设计构想中。设计构思是一个完整的想象过程，建筑设计人员为了获得与众不同的建筑设计构思，在运用工艺美术设计思想的时候，要融入创新性思维。运用创新思维来进行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑设计方案的创新性内涵，不管是在科学技术方面，还是在价值观方面、审美方面，都要将创新性全面体现出来。现代建筑设计人员是一个艺术家，因此，必须要对社会各个领域中的全新的动态进行高度关注，及时将新的动态、新的素材和新的思想运用到现代建筑设计构想之中，使现代建筑设计作品更加具有时效性。其次，设计人员要将创新思维深入到自己的内心中，在自己的设计作品和设计理念中体现出来，对事物与事物之间存在的规律和联系揭示出来，对设计人员创新性的构思进行明确传达。现代建筑设计人员为了将工艺美术设计思想很好地运用，必须要花费大量的时间来查找新的素材和资料，对设计方案进行反复的推敲。在日常工作和学习过程中，注重积累，通过一点一滴的积累，掌握丰富的知识，为现代建筑设计提供源源不断的创新思维和灵感。
三、结语
当今社会中，技术创新是核心的竞争力，企业之间的竞争就是创新思维方面的竞争。工艺美术设计同样如此，在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，必须要提升设计者的艺术品位和创新能力，对现代审美意识以及审美观念进行把握和了解，并且掌握工艺美术设计思想对现代建筑设计构想的影响，只有这样，才能够保证设计方案与审美趣味和观念相结合，坚持与时俱进的原则，顺应时代的潮流，对现代建筑工艺美术设计进行创新。
【参考文献】
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工艺美术运动目的范文4
一、审美日常化使工艺品的审美价值变为消遣价值
工艺美术品的生产方式被改变的同时，在由器械复制带来的商品消费社会中，人们的审美方式也发生了改变。在艺术品具有稀缺和唯一性的前机械复制时代，人们面对工艺品时，审美的方式是凝神静观，通过对工艺品形式和内容的关照与移情，得到的审美体验中包含着历史、文化背景和主体由于沉浸在作品中所体验到的丰富内涵，中国古代艺术思想的“目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答”，就是对这种由精神专注后的联想所产生的审美效果的生动写照。而在今天的复制品面前，主体不会再保有稀缺和珍贵的情感，加之丰富的各种其他商品应接不暇，现代消费者很少会再去面对这工艺品沉思静观，而往往会寻求一种“渺小和粗鄙的快乐”②，由此主体的审美态度已经不是静观，而是消遣。很显然，在现代性文化环境中，“审美”这个词的意义已经发生改变。工艺品被以消遣和符号等方式消费，使主体得到快捷、粗浅的满足。从而，工艺品本来含有的深层次的和更加丰富的审美价值在人们的漠视中隐退。
二、视觉经验的强化导致工艺美术品触摸感价值的隐退
在今天，人们的经验比以往任何时候都要更具视觉性或是更加视觉化③，从商店的各种宣传画面到互联网的用户界面，几乎我们所关注的所有领域信息都在以视觉化的方式向我们展现着。人们为了适应生存环境，使得视觉文化经验的训练通常是在体系化设置（如影视、绘画艺术等体系）之外的日常生活中完成的④，因此这种训练带有强制和不可避免的属性。但各种视觉产品的销量和社会视觉化的发展速度证明，消费者至少在现代型社会中相当长的一段时间里，已有足够的能力去适应这种视觉化的信息接受方式，而且在不断寻求着新的视觉刺激。正是这种对获取信息和娱乐刺激的功能需求，孕育了iPhone等触屏手机与平板电脑的出现和风靡。这些产品在以强大的硬件条件满足人们的功能需要的同时，也强制着人们去适应无力学反馈的触屏式使用方式和习惯于触摸冰冷光滑的屏幕与电子产品的机身。现在随处可见的是，人们热衷于借助这种视觉技术在视觉文化事件中寻求信息、意义或。然而在得到这种现代性满足的同时，人们对身体在与其他质感与形状的物体的接触中能够获得的感知和神经对细腻的且附有情感性的质感进行体验的需要逐渐淡忘了。这使得工艺美术品的触感价值也在现代性中慢慢被淡忘。
三、现代性的负面影响为城市工艺美术发展提供的契机
虽然现代性给工艺品原有的价值带来了沉重的打击，但由现代性给人带来的异化和束缚等所表现出的负面效应，人们逐渐萌生反异化和反束缚的要求，加之现代性为社会成员提供了好于以往的物质生存条件，为人们重新重视工艺品的触感、唯一和完满的审美价值提供了契机。
1.在都市中异化的神经中枢需要得到释放和回归
像北京、上海这样的大都市，是现代性和科技文明的汇聚地，为了适应现代性社会的生存和谋求一般意义的发展，人被包括科技在内的现代性要素进行了强制化地改造，从而使人对本性体验的需求逐渐被消费逻辑和“工具理性主义”逻辑所遮蔽。⑤对无力学反馈的屏幕操作的适应，就是一个很好的例证。当进行按动传统键盘等行为时，被按的对象会通过下陷和反弹等动作给予皮肤和肌肉神经力学信息的反馈，由此人们在获得点击成功等理性信息的同时，也获取着生理本性所体验到的舒适感与满足感。而由iPhone引领的移动终端的操作方式的变革，使人们为了能够高效获取信息与进行便捷的娱乐，不得不去适应无力学反馈的触屏操作和冰冷的握感体验。在这适应中，人的神经中枢在“工具理性主义”的驱使下，失去了选择的权利，麻木地服从于这种异化的技术训练，而且人还在这种异化中实现着在现代社会中的自我身份认同。而在工作之余，让麻木的神经回归对本性的体验，成为人不可避免的需求。而高质量工艺品所能提供的触感体验，正是帮助人们实现人体对生理本性体验的满足的良好途径。
2.美的同质化环境使个性化工艺产品的价值被重新重视
在创造了丰富的美的产品的同时，机械复制还创造商品美的同质。假想，如果通过市场调查，超过半数被调查的消费者认为iPhone的外观设计最符合他们的形式审美目的，那么在市场利益的驱使下，各厂家会跟着iPhone的风格改造自己的产品造型。过不了多长时间，消费者在市场上能看到的都将是类似iPhone的手机产品，实际上，这个现象已经成为现实。在工艺美术品市场是同样的道理。即便被效仿的产品本身真的很美，其他产品效仿的也惟妙惟肖，那么我们能看到的也只能是一片“美”的荒漠。值得庆幸的是，对同质化环境的厌倦和对个性化的需求，仍然作为人们的本性需求被保留了下来。在这个荒漠中，越来越多的人开始希望拥有非器械复制而成的具有个性的工艺美术品。甚至在手工艺过程中，由于某些工艺失误造成的痕迹，都已被重新重视为工艺品价值的重要组成部分。事实上，这些痕迹也确实是构成作品灵韵、圆满与独一特性的组成要素。以此，有理由认为，消费者对个性化与独有性作品的需求中，潜藏着对灵韵、圆满等审美要素或显或隐的心灵需求。
四、强势现代性文化态度对工艺美术发展的作用
因循中国传统皇恩文化的封建残留，中国工艺美术品生产已经持着弱势文化态度走了太久。在价值观迷失的现代性氛围中，这种弱势文化的发展态度不能建立鲜明的价值取向，更不能与世界文化产生有效的对话，只能使本民族文化中的智慧与价值最终被遮蔽。
1.强势文化态度及其指导下的工艺美术品特征
强势文化就是相信自己且遵循客观规律做事的文化。具体来说，就是面对世界，能够根据客观规律提出自己的价值取向，且把自己认定的价值以自信、积极的态度应用于各种交往及生产性的事件中。这是西方文化普遍具有的一种文化属性。对于全球文化的发展来说，本土和全球之间始终存在着一种张力，即双方相互影响，他把这称作同质化和异质化之间的互动⑥。据此，对于参与到全球各国各民族间的对话来说，以自信的态度充分表达自己的感情和给出自己的价值取向，通常是必要的。此外，建立这种相信和依靠自己的文化态度，是不迷信外来文化的前提，也是分析客观规律和面对问题勇于提出自己的切实方案的前提。特别是在社会乱象丛生、民众价值观迷失的现代性中，只有坚持自信的强势文化态度，才能创作出价值取向鲜明且能对大众起到引领作用的艺术作品。以19世纪末英国“手工艺运动”为例。以艺术家莫里斯为首的许多欧美艺术家，坚信机械复制产品无法取代具有纯净和独一性的艺术的创作规律，坚持认为历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯坚决反对在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒的、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，他认为这是手工艺术家们所不能容忍的。在这种强势信念的指引下，他们创造了大量被人们称为所谓“粗俗”的草编等手工艺，这些工艺品反映着人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，广为市场所喜爱。在强势文化态度的指导下所产生的工艺美术品通常具备如下主要特征：第一，原创性强。即基于对本土工艺品审美价值的自信，创作出的作品通常保有充分的本土特色和由艺术家原创性作品风格赋予给作品的灵韵，这种独具风格的手工艺品比市场上的复制化的单调的工业品更具有吸引力。第二，制作工艺原汁原味、成品质量到位。出于对本土审美价值的崇敬，创作者通常会一丝不苟地坚守应有的制作工艺与流程，并将成品的质量与效果做得最好。既不会为了产量和效率而粗制滥造，也不会附和现代工业技术的标准。第三，融入现代性，不断推陈出新。对本土文化的自信，并不是要守旧，而是坚信用本土审美价值的精髓可以影响任何时期的受众的心灵。因此，持有强势文化态度的艺术家，通常或是借助现代的技术媒介对本土审美价值的精髓进行表现，或是不断将新时代的文化内容以传统的方式进行讲述。形式多样、新作迭出，而又不失个性灵韵的精髓。
2.弱势文化态度及其指引下的中国工艺品市场特征
与强势文化相比，弱势文化态度的集征就是选择依赖，即指望依靠强者制定的规则和强者的声望等谋得自己的生存。中国各领域都不同程度地渗透着这种弱势的文化态度。弱势文化态度使我国众多工艺美术的创作呈现如下主要特征：第一，跟古人的风。面对现代性的审美市场与社会问题，在弱势文化态度的指引下，创作者往往选择依赖传统工艺美术旧有的审美价值，简单照搬传统作品的风格与样式于现代的作品创作。而很少基于对本民族工艺美术审美价值精髓的认识，对现代性社会中审美需求进行深入研究并提出有针对性的解决方案。第二，跟国外的风。面对百余年来西方强加给中国的现代性发展和国外文化的强势竞争，众多创作者以简单的方式挪用西方工业文明的声、光、电等现代设计要素于工艺品设计，并期望以此种方式使工艺品具备所谓的国际性属性。可以想见，这种做法无异于在西方文化标准的屋檐下寻找一处自己的容身之所，长此以往，更将使我国工艺美术特有的审美价值与文化特征被遮蔽。
3.城市工艺美术的强势发展策略
工艺美术运动目的范文5
关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性
一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便，甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。如设计灯具时，就应当从房间的整体环境来考虑；设计不锈钢组合餐具时，也必须考虑到家庭日常用餐和小型家庭宴会等多种用途的需要。所谓经济，是指实用工艺美术品与其他艺术品不同，它本身还是商品，需要通过市场来销售，因而必须尽可能地省工省料、降低成本，才能适应人们的消费水平，满足人民群众衣、食、住、用等多方面的需要。所谓美观，是指工艺美术品应当尽可能做到造型美、装饰美、色彩美和材料美，在满足人们物质需要的同时满足人们的精神需要，在具有实用功能的同时也具有审美功能。
二、现代设计立足于创造视觉上的美感
现代设计，已经与传统的工艺美术有了根本的区别。从狭义上讲，现代设计也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。“它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”优秀的设计作品总是在一定程度上表现出极大的创造性，无论这种创造性或突破是来自技术还是功能、造型、审美等方面，它都会在人的感官感觉、生产生活中留下直接或间接的影响。网络视觉艺术在人类智慧驱动下，层出不穷地展示着自己独特的魅力，为人们提供一个丰富的视觉享受空间。如在一些网站，可以看到一幅名为“点击夜空欣赏烟花”的视觉艺术作品，通过鼠标点击天空，可以出现礼花腾空炸响、烟花缤纷四射的壮观场面。形式的创造性设想，为网络的视觉艺术符号的形成寻找到一个个突破口，这些符号意味的形成也将精彩纷呈地传达给受众。它在表达一定信息的同时，迎合着受众的视觉与审美心理，使得受众与这些网络视觉艺术符号顺畅地交流与对话。
三、相对工艺美术而言，社会的发展赋予了现代设计更多更广泛的内容
现代设计或工业设计的本质，是针对现代化的工业生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一，使产品既能够满足人的物质需要（实用功能），又能满足人的精神需要（审美功能）。随着社会的进步、科技的发展以及人们物质文化与精神文化水平的不断提高，现代设计或工业设计这门新兴的学科，将发挥出越来越重要的作用。从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：
第一，产品设计。从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
第二，环境设计。是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。它具有非常强的综合性，包括很多的方面。从大的方面来看，可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面，环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向，同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美，是环境艺术设计的基本词汇，功能、声音、温度、气味甚至是空气流向，都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方，它集视觉、听觉、嗅觉为一身，将动态美和静态美巧妙地融合在了一起，是技术与艺术的完美结合。这样来看，“环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。
第三，视觉设计。是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计的范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。尤其是随着现代科技的发展，视觉设计已经不再局限于平面设计，而是充分调动了光、色、文字、图形、运动等多种手段，扩展到电视、计算机等领域。1960年开始在西方流行的术语“视觉传达设计”（Visual Communication Design），随着改革开放传入我国，逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快，只是觉得Graphic Design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。设计既要符合审美性，又要具有实用性，替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
总之，将传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值，促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若我们没能重视起我们博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献：
[1]杭?间，何?洁，靳埭强主编.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005.
工艺美术运动目的范文6
1.邦和帝国时期。在宏伟的建筑中,入口大厅一般采用白色大理石,有时用精心挑选的白色大理石和蓝色石材拼成图案。石板也用同样的方式使用,在厨房和服务区一般是用砖铺地面地板的覆盖材料越来越丰富,而且变化多样,简单朴素的或着色草席也得到使用。2.英国维多利亚时期。用小块不同着色的硬木铺设成几何图案的地板,作为中央地毯的周围部分仍然是相当流行的选择。当铺设一块地毯时,一个模仿的模板图案镶木地板有时可能用在周围的部分板面上。大厅地板通常采用有装饰的釉彩的瓷砖,铺设成几何图案。3.美国维多利亚时期。19世纪,未经修饰的、漂白的平松木地板最为普遍。19世纪中叶,染成深色的磨光地板开始流行起来。随着时间的推移,这些松木地板一般作为装饰性覆盖物。瓷砖一般用在门厅,因为它耐久而富有装饰性。4.工艺美术运动时期。工艺美术运动时代,惟一可以接受的地板形式是木地板和石地板,最上等的木材是用整宽的树干切割而成的,其坚固性无与伦比。在英国,橡木是最佳选择,其天然美感只需要简单抛光就足以强调出来。加斯塔•斯第克利建议,木地板的颜色至少应该与邻近的墙面嵌板一样深,染色只是针对等级较低的松木地板而采用的措施,目的是达到一种较好的木材效果。5.新艺术运动时期。光亮的木地板,不管是木条镶花还是木板平铺,都是新艺术运动风格的室内的重要元素,因为它是室内醒目的地毯的完美背景。与地毯相比,刺绣的织物在新艺术运动复杂的法式流派中是一种更为重要的材料。工艺美术运动延续下来的一种自然的花卉风格。东方的地毯也是新艺术风格的标准配件。
二、20世纪地面设计
1.爱德华时期。入口门厅处多使用红色石制地砖,别致的形状,如六边形,十分流行。浴室地板多用黑白相间的格子图案,亚麻地毯则是一种更温暖也更廉价的替代品。亚麻地毯在仆人用走廊中极为常见。许多新的水泥地面装饰成仿制的马赛克、大理石或石材。而真正的大理石则会在最高级的住宅中使用。2.美国巴黎美术学院时期。这一时期高雅的法国或意大利文艺复兴时期的画室、餐厅和书房里,常在中心处铺以人字形或网状纹的橡木板,繁复的四边则采用如樱桃木或红木等不同的硬木。四边拼花的主题派生自花饰。小房间也有拼花地板,通常没有精致的四边处理。黑白大理石组成方形或菱形图案在文艺复兴、乔治复兴和殖民复兴的风格的门厅和大堂中非常普遍。3.现代建筑运动时期。现代主义对待图案化表面的态度,从地板的设计和处理中可见一斑:最少的装饰达到高度的优雅。地板通常使用暗色抛光硬木铺装。在厨房和大厅中,方形瓷砖较为常见;浴室中常用软木砖或油布,在非常偶然的情况下,可以见到马赛克。现代主义空间中,全部使用软木地砖。石材的地板,或呈方块形整齐有序或以随机方式“疯狂铺装”。4.晚期及后现代主义时期。这一时期的图案通常是直线或几何形,古典的品味通过大理石、马赛克历史性的重复花纹,唤起对意大利和古罗马的回忆。带有视觉错觉的手法在这种变化中被削弱。对于高技派而言,橡胶镶饰和无图案铺地更受欢迎。一系列的铺地类型产生了,其中一些带有历史意味,其他的则来自平面设计。绘画装饰作为一个时期的风格也得到了复兴。
三、结语
