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小学美术专业知识重点范文1
[关键词]高师美术教师 师资状况 自身素质 学习与培训
[作者简介]关峻峰（1974- ），男，吉林白山人，北华大学美术学院美术系，讲师，研究方向为美术学。（吉林 吉林 132013）
[中图分类号]G655 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）23-0083-02
素质教育的要求正在不断推进教育体制的改革与完善，美术教育是素质教育中的重要组成部分，美术教师自身的素质建设是全面实施素质教育的关键。作为培养中小学美术师资的高等师范美术院校的美术专业教师，担负着推进素质教育的重要任务。
一、高等师范美术院校美术师资状况
在我国，高等师范美术院校的美术教师中的绝大部分来自师范美术院校或专业艺术院校，由于历史的原因，中国近代美术教育思想的直接动力来自于科学与实业，是一种强调技艺学习的美术教育，师范美术院校与专业美术院校长期以来都是以美术技能的传授为主要教学内容的，师范美术院校只是在课程设置中比专业艺术院校多加入了教育学、心理学及教学法等相关的教育类课程，且这些教育类课程在整个课程设置中只占较小的比重。这种“重技”的思想一直延续至今，直接导致当前高师美术教育中的学术性与师范性分离的教育现象。
社会上普遍存在的推崇艺术家、轻视美术教师的思想倾向，导致当前这些高等师范院校的美术教师普遍存在用艺术家思维，而非高等师范美术教育工作者的思维进行师范美术教育活动，他们中很多人更重视的是美术专业水平的提高，而缺乏对先进美术教育理念的学习与实践热情。高等师范美术教育专业的美术教师一定要明确，高师的培养目标是要培养未来的中小学美术教师，而不是培养专业的艺术家，高师美术教师的职责首先是教师，绝不能以职业艺术家自居。
我们并不是反对美术教师为个人美术专业能力的提高所做的努力，而是强调美术教师作为教师所应当遵循的职业操守。画家往往给人以自由散漫、特立独行的印象，但作为美术教师则一定要处理好自由与规范、艺术个性与职业道德之间的关系，因为教师的言谈举止对学生有着强烈的示范性，教师的人格魅力及品德修养对学生的影响广泛而深远。
高师的职业特点要求高师教师既是本专业的行家里手，又是培养造就高素质教育人才的专家。“懂美术，不懂教育”的现象，直接导致了教学方法与教学模式的简单、僵化，在美术专业课的学习上延续了过去作坊式的教师传授技能、学生照着练习的教学模式，对学生的创新精神及自我表现意识强调不足；灌输式的艺术理论课的学习与学生缺乏互动，学生考过就忘，学习效率低下。
高等美术师范院校中的部分美术教师对素质教育的要求缺乏认识，大多不熟悉中小学艺术课程改革，对基础美术教育的现状缺乏认识，他们习惯于用专业美术教育的方法教育未来的中小学美术教师，缺乏美术教育的专业素养，认为只要画好画就能做好美术教师，对中小学美术师资的教育远离了中小学美术教学实践，不利于师范学生美术教学能力的培养。
素质教育的推进，高等师范美术教育体制的改革，以及新的中小学艺术课程标准的实施，要求高师美术教师必须进一步明确培养目标，明确高师美术教育专业的主要培养目标是要把学生培养成面向中小学美术教育的美术师资，我们是要为普通美术教育培养艺术师资，而不是培养专业的美术人才。通过高师美术教育使这些美术师范学生具有一定的美术教学能力，使他们懂教育，知道如何设置美术课程，掌握一定的美术史论相关知识，了解少年儿童的心理，知道如何通过美术教育培养少年儿童的审美能力、创造思维能力，发展他们的动手能力。
二、高等师范美术院校美术教师应具备的素质
（一）高等师范美术教育专业美术教师首先要爱岗敬业
在我国，美术从业者大都要挂靠某单位，学校尤其是高校是其首选，因为我国艺术品市场虽方兴未艾，但并不完善，做一个完全意义上的独立艺术家具有很大的风险，所以很多艺术家通过在学校做教师来安身立命。这种状况使许多不是真心愿意从事美术教育的人进入美术教育队伍，他们懂艺术，但未必懂艺术教育，他们势必会以其言行影响学生。这对于师范美术教育专业的学生产生的不良影响尤其大，因为他们多是艺术家思维，以这种思维模式培养出来的未来的中小学美术教师并不适应中小学美术教学，尤其是中小学艺术课改之后，这种不适应现象更加明显。
为人师表是要求教师凡事要以身作则，做好学生的表率，“学高当师，身正为范”，为人师表在美术师范院校比在一般院校更加具有示范意义。师范生正处于思想性格形成阶段，极具可塑性，教师的言谈举止对他们将产生潜移默化的影响。当前各种资讯的传播及获取十分便捷，这些资讯良莠难辨，教师要对学生进行正确的引导，努力促使他们形成健康的审美情趣。美术领域内，面对大量艺术形式、艺术思潮的涌现以及艺术家对“自由意志”的追求，美术师范生容易出现价值判断混乱的问题，美术教师的一言一行、着装举止都会对学生产生影响。美术教师由于专业的特殊性和思想的开放性，时常被指责奇装异服、行为散漫，作为高等师范美术教师要引以为戒。
一个合格的教师不仅要教书，同时还要育人，要把教书、育人有机地统一起来。美术教学活动的特点，使美术教师更应该做到“教书”与“育人”的统一，美术教学活动的“个别性”特点，使美术教师与学生的接触更为密切，这就使“因材施教”成为可能；美术教育具有“情感教育”的特点，艺术作品饱含丰富的情感特征，美术教育过程的实质是审美教育过程，受教育者的审美情趣及人格等各方面将受到美术教师与艺术作品的潜移默化的影响。
（二）高等师范美术教师必须具备一定水准的专业能力及教学能力
高师美术专业教师首先应具备所教学科的专业知识，主要包括专业理论修养与专业技能，二者相辅相成、缺一不可。美术教学具有极强的示范性，是一门强调技术性的实践课程，只有具备较强的专业技能的教师才有可能培养出优秀的学生，而美术教育又不仅只是美术技艺的传授，还包括美术理论、美术史论、美术技法理论、艺术批评等方面的学习，且用理论指导实践，各种美术专业理论知识对专业技能的提高还会起到一定的促进作用，所以，一名合格的美术教师不仅要具有相当水平的美术实践技能，同时还要对整个美术学科有清晰的认识，掌握美术基础知识并具有敏锐的艺术感悟力及一定的美术鉴赏能力。
高师美术专业教师除具备所教学科专业知识外，还要具备教授学科知识的相关教育理论与技能，主要包括教学内容的选择、美术课程的设计能力、表达能力、教学组织管理能力及运用现代教学技术等。高师美术教师要具有现代的教师观、学生观及课程观，对现代美术教育理念有较深刻的认识。教学能力的培养需要不断的学习与实践，高校教师只有不断学习、运用并不断总结教学经验才能达到较高的教学水平，取得良好的教学效果，这一点对高等师范教育更显重要。
（三）高等师范美术教师要具备持续学习能力及自我发展能力
高师美术教师要具有科研能力、创作能力及交流合作能力。教师的科研能力即研究教育教学现象的理论能力，表现为教师把教学经验上升为教学理论，善于在美术教学实践中发现问题，并创造性地提出解决问题的方案，最终达到解决问题的目的。美术教师要不断提高自己的艺术创作能力，并积极参加学术交流合作活动，毕竟美术教学具有实践性，这样做不但可以提高教师自身的专业水平，拓展专业视野，还可以促进教学效果的提升。
高师美术教师要注重知识更新，及时掌握最新专业动态、美术教育理念、国家相关教育政策及导向。现代社会瞬息万变，新的艺术现象、新的美术及美术教育理论陆续产生，高师美术教师只有不断学习才能掌握时代的脉搏，适应社会发展，才能不断更新教学内容，总结教学经验，更好地提高教学质量。国家教育政策及教育导向决定了教育发展方向，作为师范教师必须对我国的教育政策给予关注，如当前倡导的素质教育导向、现行的基础教育课程标准改革等。
高师美术教师还要具有开阔的文化视野，对美术文化有较深入的理解，并对其他艺术门类及其他学科知识有一定的了解。因为综合文化素质的提高直接影响师范教育的质量，也影响了教师理解艺术、理解世界的广度和深度，同时还影响教师的学术研究能力，所以相对于专业美术院校，师范美术院校教师更要努力提高自身的综合文化素养。
三、开展高等师范美术院校在职美术教师的学习与培训途径
第一，组织开展深入广泛的学习与交流活动，明确高等师范美术教育专业的教学性质和目标，树立正确的教育理想和教育观念，加强与中小学美术教育教学前沿的联系。高师美术教师一定要明确高等师范美术教育专业主要是培养中小学美术教育师资的教师职业教育，其有别于培养其他美术工作者或艺术家的专业美术教育，明确高师培养目标对高师美术教师意义深远，只有恰当强调了高师美术教育的师范性，高师美术教师才不会偏离方向，才可能朝着既定的目标不断努力。高等师范美术院校也要经常组织各种学习，探讨基础美术教学现状，研究中小学美术师资需求，尤其是中小学美术课程改革后对基础美术教育师资提出的新的要求，师的思想认识，明确工作方向。
第二，针对师范美术院校自身存在的问题，有计划地组织骨干教师到有师范美术教育先进教学经验的院校进修、学习，提高教师师范美术教育的专业性，带回先进的教育理念及师范美术教育方法，也可以聘请相关专家学者针对存在问题举办讲座或答疑活动，对师范美术教育状况提出意见并进行指导，以此促进师范美术院校改革及师范美术教师自身的发展。
第三，举办各种形式的教学观摩，推广先进的教学经验及艺术教育理念。高师美术教师除了要不断地学习以加强自身综合素质外，还要对美术教学实践及美术教学理念进行大胆的实验和探索，积极参与各种形式的公开课、示范课、讲课比赛等教学活动，努力实践，总结经验，提高自身美术教育的综合素质。
第四，在高等师范美术教育体系中，倡导完善自我培养能力，建立终身学习观念。高等师范美术教师个体的发展不能只依靠外力的推动，教师自身的自我发展、自我培养能力将会对教师综合素质的不断提高起到关键的作用。业精于勤，而荒于嬉，教师有自我发展的需求，才可能建立终身学习观念，真正做到与时俱进。陶行知先生曾经说过，只有好学，才是终身进步之保险，也就是常青不老之保证。终身学习是提高内在素质、拓展学科知识、提高教学科研水平及现代教育发展的要求。现代高等师范美术教师必须认识到终身学习对自身成长和发展的重要性，自觉树立终身学习的观念，以适应现代教育改革和发展的需要。
提高高等师范美术教师整体素质是高等师范美术教育改革与发展的重点，高师美术教师的素质高低直接关系到高师美术教育改革的成败，关系到未来的基础美术教育的成败，进而关系到国家素质教育的发展，高师美术教师只有不断提高自身的综合素质，才能满足时展的需求。
[参考文献]
[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2006.
[2]顾平.美术教育学导论[M].南京：江苏美术出版社，2006.
小学美术专业知识重点范文2
【关键词】高师美术教育 价值取向 教育性 师范性教育功能
【中图分类号】G658.3 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2008）12－0007－02
高等师范院校美术教育专业是培养普通美术教育人才的重 要基地，其教育质量的高低将直接关系到一代美术教育的兴衰成 败，关系到素质教育能否全面推进和实施。高师美教育工作者在 如何培养合格的中小学美术师资，提高美术教育专业教育教学质 量；促进高师美术教改进程，以适应当前基础教育课程改革等方 面不仅仅要在教学实践中探索，更重要的是首先在理论上要有清 晰的认识。理清思路，认清其性质、深刻理解其内涵、以学科理 论精神来指导我们的教学工作。在探索美术及美术教育群，诠 释美术学科教育功能、倡导新的教育理念，反思高师美术教育的 价值取向、发展趋势等方面，是高师美术教育工作者首先要思考 和研究的课题。本文结合高师美术教育专业实际，在明晰美术教 育内涵、探究师范教育本质；突出师范职业性特点，以全面凸现 和实施美术教育性，使高师美术教育专业的教育与教学尽快适应 基础美术教育改革方面，从理论层面认识上略谈拙见。
一、明晰美术教育内涵、探究师范教育的本质属性
美术及其教育作为人类社会的一种特有文化现象，有其自身 的沧桑沉沦，从其历史的嬗变中看到其与社会、与人千丝万缕的 相互依存关系。同时，通过教育这种延续、传播的有效渠道，以 其人文学科的价值倾向于人的化感通变，突出其和谐的秉性而谋 求和确证人的真、善、美。基于此，在其发展演变过程中，为适 应社会发展的需要，培养公民素质，提高综合国力，在教育科学 中把美术教育放在教育的重要学科地位来研究，进而产生和构建 了美术学科教育学，其概念上含盖社会、家庭、学校的美术教育。 “美术教育”是美术学科教育学理论指导下的专业教育，这一术 语最早出现于 19 世纪的德国。研究其本质，美术教育是美术与 教育不可分离的结合体系，是美术与教育二者的统一，并决定其 性质、面貌和发展；其实践过程是传递美术文化与育人相统一的 社会活动，是“根据社会需要，有目的、有计划、有组织地传递 美术文化，提高学生的美术文化素质，促进学生全面健康的发展， 成为社会需要的合格成员的社会实践活动”。其美术与教育二者 统一的根本属性，决定了美术教育“是一种以美术为教育媒介， 充分开发美术的素质教育功能，追求普通教育意义的人格素质 教育效果的教育行为或教育活动，也就是说教育活动的目标不在 美术本身，而是为了完善人格全面协调地发展人的整体素质。”
高等师范的美术教育是依托美术学科教育学理论下的美术 专业教育，从属于美术专业教育下的“师范职业性”教育，在教 育性质上更加具备美术专业性与学科教育性。具有区别于其它教 育学科的根本属性，具体体现在师范职业教育和美术学科专业教 育的双重特性上。这个根本属性就是高师美术教育的本质，其根本属性标志着高师美术教育是一门具有学科专业独立特性的“教 育学”。首先，高等师范美术教育是在现代教育思想指导下为发 展青少年、儿童艺术教育（素质教育建构下的基础教育）而设立 的，是教育体系创新完善的结果。它是研究美育（美术）、美术 教育学的教育，是将美术作为发展人的手段为目标的教育。明确 了以研究中小学美术教育工作、培养中小学美术教育工作者并为 整个中小学美术教育体系服务的目标，是其它教育所不能代替的 独立学科，其培养目标和任务决定其师范教育特性。其次，高师 美术教育是“师范职业性”的专业教育，这种专业特性是由受教 育者未来的教育实践所决定的。高师美术教育针对受教育者的教 育实践，在教育目标、教学内容、教学模式及教学评估等设置上 构成了实应性、教育性、美术专业性相统一的专业格局：实应性 规定了高师美术教育必须以基础教育为对象进行研究和教学，否 则无从谈怎样培养中小学美术教育师资，这是一个很重要的定 位；教育性确立了高师美术教育目的是教育的目标，这是一个极 重要的定性；美术专业性是高师美术教育特有的面向基础教育素 质培养需要的美术“双基”（美术基础知识和基本技能）。第三， 对师范教育本质属性的正确把握，还有待于进一步更新观念，积 极探索其内涵，与时俱进。当前，随着社会的发展，对美术师资 人才提出了更高的要求，高师美术教育也要有相应的发展才能满 足市场需要。我国的高师美术教育还没有完全形成符合中国国情 的具有师范特色的教育学科体系，在教育观念、课程体系、教育 模式等方面还需进行系统的改进，还处在一个可持续发展的机遇 中，这些问题不仅要基于理论上的认识和提高，还有待于在实践 中的不断尝试与改革。
二、师范专业特性决定其教育为目的的价值取向
从美术教育本质上理解，其价值取向有两种：以美术为取向 的美术教育和以教育为取向的美术教育。以美术为取向的美术教 育是以美术为着眼点，从美术本位出发，以教育为手段，发展和 传播美术文化；借助一定的教学方式和手段，传达美术知识和技 能，促进美术文化的整体发展。以教育为取向的美术教育的着眼 点在教育，由教育的价值来看待美术教育，把美术作为一种媒介， 建构以美术为学科的教育学理念，培养人的道德观、情感观、审 美观、智力和创造力等基本素质和能力，以便促进人的全面素质 发展。高师美术教育从属性上理解，是建构在美术专业教育下的 师范职业教育，其师范专业特性的教育模式有别于专业美院美术 教育培养模式。要把“美术”与“教育”真正结合起来，从教育 理念上把以“技能型”专业美术教育向“教育性”专业美术教育 改变，以全面凸现美术学科的教育功能。首先，教育与教学是不可分割的整体，教学目标与教育目标构成课程任务的核心，是学 科教育功能的具体体现，让学科教育功能伴随教学整个过程中。 在教学实践中，改变对学生进行单纯的技能技巧的训练，必须通 过技能技巧的表面层去揭示深层次、潜在的文化内涵和人文价 值，把美术学科知识中所隐含的信仰、价值取向、审美趣味挖掘 出来。美术理论家尹少淳曾说：“现代美术教育的一个重要发展 趋势，就是最大限度地实现美术教育所蕴涵的价值，而最大限度 地实现价值的前提则是全面地认识其所具有的价值”。把美术与 政治、经济、历史、文化等多学科联系起来，把美术教学作为一 种文化现象去对待，在知识结构上要有“跨学科、跨专业”的“通 识”理念，只有这样才能真正把学生培养成适应社会需要的综合 性人才。其次，师范特性要求高师美术教育在课程设置上更加人 文性，人文教育其核心是多元文化的教学与学生综合素质的培 养。人文性质更加突出体现了美术学科的教育功能。第三，高师 美术学生毕业后的就业趋向，直接体现社会对人才的需求要求以 教育为目的的价值取向上。为更好地培养合格的人民教师和高素 质的人才，高师美术除了对学生进行专业知识培养外，还必须加 强“美术教育”。这里的美术教育不仅包含学科专业素养，还包 含教育专业素养，受教育者需要有尽可能全面的知识，需要懂得 教育教学规律，而这一切都要充分发挥教育的功能性，通过“教 育”这个手段来实施。德国著名教育家赫尔巴特在《普通教育学》 中指出：“教学永远具有教育性，理想、情感和意志都是在知识 的基础上产生的，而教学是形成人的因素的基本途径。”因此， 高师“美术教育”可定义为：以教育为手段，向学生传达一定的 美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美 术教学，培养学生的道德情操，审美能力，发展智力和创造性， 获取一般教育学意义之功效。是“美术”与“教育”的集合体系， 其真正含义是以教育为价值取向的逻辑思维去理解的美术教育 专业。
三、教育功能在高师美术学科教学中的全面凸现
1．师范属性凸现其教育性
高师美术教育首先要体现其师范性，这是高等师范院校的特 殊性决定。在现代教育以至未来教育中，将越来越显示出它的特 殊功能。在美术学科教学实践中应充分发挥其师范属性，以期全 面凸现其教育功能：首先，学校的学科教学要求做到将美术知识 的传授与道德教育和人文教育有机地结合起来，教师对教学内容 的把握既要体现学科精神又要体现道德和人文素养，既要言传又 要身教；要求教师教学要从教学内容本身的教育性着眼（教材的 内容是教学教育性的基本立足点，它是含有丰富教育性因素的载 体），充分发掘教材内容的教育性因素，要从美术学科特点出发， 结合美术专业学科性质对学生进行美育。这要求教师明白并主动 地发挥美术学科的特殊育人功能，做到寓教于智、自然天成、水 融。在传授美术知识和绘画技能的过程中，不仅要有意识地 发展学生的智力，以得到培养学生发现问题、分析问题、解决问 题的能力的效果，还要有意识地渗透对学生进行思想品德、情感 态度、价值观的教育，以得到教学的“教育”效果。其次，师范 教育是完成“教师专业教育”的主渠道，其终极目标是对人进行 全面的素质教育，“素质教育反映了人文主义的价值观――对人 性的尊重、对人的价值的尊重”。体现在教学中，教师不仅要关 注学生的学习，还要关注学生作为社会个体“人”的成长。教师 既要教书，又要育人，除了教授专业知识外，更应教会学生学会 做人的道理，教会学生掌握生活的知识、生存的技能，理解生命的意义，培养学生的人文内涵，学会关爱别人，关爱自己，做个 有责任心的人，树立正确的人生观和价值观，成为合格的基础美 术教育的后备人才。这一系列活动都离不开“教育”这个本位手 段，都必须通过教育功能在美术学科教学环节中的具体体现才得 以实现。
2．教育功能的全面凸现强调教师教学研究性的积极开展
教学的研究性和研究性的教学是教育功能在教学实践中全 面凸现的理论依据，是我们对学生进行“教育性”教学的“指南”。 一方面，高师美术专业的美术教学，要突出高等院校教学的研究 性地位，把高师教学上升到一定的理论高度，这是高校本质属性 所决定。在教育改革过程中，结合基础教育改革，对高师美术大 力开展教育科学理论与实践研究，这是很有必要的。它不仅需要 具有一定科学研究能力的教师，而且也需要高等师范教育直接参 与基础教育的科学研究，并给基础教育以指导。这一要求需要高 等师范教育在重视教学的同时，还应加强教育科学研究，尤其应 重视对基础教育以及当前教育实践出现的新课题的研究，把教育 科研引入到师资培养过程中。另一方面，基础教育新课程知识体 系的综合性和课程学习方式的转变以及教育功能的发展性对高 师教师教学也提出了新要求：高师美教专业教师就必须具有对各 学科知识建立有机联系的能力，教师要善于从知识、情感等方向 上拓宽学生自主学习的渠道，为学生的探索性、研发性、创造性 学习提供更大的可能，在传授知识技能的同时，促进学生全面发 展，得以教育功能在美术学科教学中的全面实施。
3．教育功能的全面凸现依赖于教师教学示范性的充分发挥
“教师是人类灵魂的工程师”。在教学过程中，美术教师应 注意正确发挥自身的示范作用。这里所说的“教学示范性”不仅 是教师教学能力的传授，更重要的是作为教师教学行为、教学品 格对学生的“感化”。“学高为师，身正为范”，教师不仅要以自 己丰富的学识去教育学生，更重要的是要以自己的高尚品德和良 好修养来影响学生。“如果说，美术学科知识和教师职业技能的 传授主要是要解决怎样做事的问题，那么道德教育和人文教育要 解决的是怎样做人的问题。”它是通过教师“随风潜入夜，润物 细无声”的手段和用人类千百年的文化养料，来滋润学生的心灵， 塑造他们的品质，使他们产生对真、善、美的追求，推动他们努 力为社会的进步和人类的幸福服务。学科知识传授和道德教育、 人文教育对于教学工作而言，都是十分重要和缺一不可的。站在 今天时代的高度，审视中外教育现状，可以明晰地看到这样一条 基本线索，那就是，任何社会，当把教育从教学中抽离出来的时 候，教育必定丧失其现实的效能，而且教学也随之失去其内在的、 根本的目的。
【＊本文为四川省教育厅人文社科研究重点课题《高师美术 教育专业“学科专业性教育”与“师范职业性教育”整合的研究与 应用》阶段性成果（项目编号：07SA027）】
参考文献
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2张波、高丹.浅析高师美术教育内涵［J］.长春师范学院学报，2006.9
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小学美术专业知识重点范文3
[关键词]国培计划；顶岗实习；美术学；实践教学
2010年，由教育部、财政部全面实施的“中小学教师国家级培训计划”，简称“国培计划”，是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。在农村中小学置换脱产研修子项目，为培训农村中小学教师的同时，又提供给了高校学生顶岗实习的机会。
一、我校美术学专业实践教学现状
根据我院美术学专业培养方案要求，实践教学是普通高等学校美术学本科专业的一门必修课程。我校美术学专业从1992年创建以来，经过多年的建设和发展，学生数量和办学规模不断的扩大，随着国家教育扩招，从最初的几十个学生发展到现在500余人的规模，学生数量的增加，美术学专业就业压力的增大，给本专业的实践教学工作带来了巨大的压力。由于实习学校和实习生之间的供需矛盾，开展本专业的实践教学活动已很难进行，我院根据实际情况，采取集中和分散实习相结合的方法开展实践教学活动，这样给实习学生和指导教师工作带来了很多不便，在高等教育改革过程中，我院领导在学校的统一部署下，积极探寻一条适合本专业实践教学的新思路。
二、国培计划对我校美术学专业实践教学的促进作用
通过国培计划的开展，国家对农村基础教育的重视，对全面发展素质教育提供了很好的平台。为此，我校积极组织申报，获得的“国培计划”美术专业培训项目，为我院的美术学专业发展和实践教学提供了一个很好的发展机会。也给我们提供了很多优质的实践教学场所。对我院美术学专业实践教学起到了很好促进作用。我校美术学专业，根据学校的统一安排和部署，根据农村中小学教师的培训计划，按照1比2的比例选派优秀毕业生参加农村中小学骨干教师置换培训中的顶岗实习工作。美术学专业2007级、2008级两个年级，共有学生191人，两届我校共派出学生达90人，占整体学生人数的47%。其余学生通过普通实习安排，总体到实习学校学生人数达90%，这对我院美术学专业的实践教学工作提供了一个有力的保证。
三、实践准备和加强实践安全教育是顶岗实习顺利完成的有力保障
在学校领导领导统一领导下，我院领导高度重视该项工作，认真布署，统一安排，组建了一批实习管理队伍。对参加实习的学生进行严格挑选，选派专业能力强、综合素质过硬的学生参加顶岗实习工作。给我院的实践教学工作也起到了良好的带头作用，在国培计划政策的指导下，同学们积极加入到“国培计划”顶岗实习中来。加强安全教育工作是实践教学里面的重要环节。一切工作的中心都应以安全为基础，只有安全稳定的实践场所，才能让学生安心实习，顺利完成实习工作。在两届的国培计划培训中，我校培训合作的地区和学校较多，共有荆州、仙桃、潜江、黄冈、麻城、以及咸宁各个县市。由于各个地区经济发展不平衡，教育发展也有差异。加上顶岗实习学校数量分布多，部分实习学校大多都在农村较偏远的地方，所以学生的实践安全工作也是领导工作的重点。为了顺利地开展此项工作，学校教务处在实习工作开展之前，特组织对实习学校进行考察，在学生实习期间的安全、住宿、生活等方面与当地教育局进行沟通，创造良好条件，让学生更好的投入到“顶岗实习”工作中。
四、依托国培计划加强我校美术学专业实践教学建设
美术学是一门技能型强的专业，实践教学也是反映培养方案的运行效果，同时也是检验学生在大学学习过程中对专业知识的学习掌握情况的有效途径。在现有的实践教学条件下，还应积极思考、探索，找到一条符合本专业发展的实践教学之路。依托国培计划顶岗实习项目，切实加强我校美术学专业实践教学建设。（1）加大中小学美术教育研究，切实增强高校与中小学美术教育的交互性。（2）建立标准化的美术学专业实践教学实验室，有利于学生在实习前，模拟训练，以便更快的投入到顶岗实习中去。（3）依托当地中小学资源，在学校附近建立美术学实践教学基地。定期可以组织学生进行观摩、学习、试讲等教学活动，针对出现的问题，指导教师指出，学生能够及时改正。（4）建立实践教学管理组织，以主管教学院长为组长，教学办公室协调，挑选一批经验丰富的老师担任实习教师。
参考文献
小学美术专业知识重点范文4
一、文献来源
为了解我国高等师范美术教育研究现状，笔者对相关研究文献作了较为系统的研读分析。研读资料主要来源是1999至2009年出版的艺术类书籍以及公开发表，被中国知网(CNKI)中国期刊全文数据库收录的文献。检索方法为:以“主题”为检索项，以“高等师范美术教育”“高师美术教育”为检索词进行检索，获得1999至2009年相关的研究文献105篇，经审阅、筛选发现，高等师范美术教育相关研究文章为86篇。本研究将之全部作为取样对象，分析维度主要是研究者的研究视角。
二、文献综述
(一)高等师范美术教育培养目标研究
赵诗镜在《对高等师范美术专业的重新认识》一文中提出，师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业、有高尚思想品德、并具有相当教学能力的美术教师。［1］赵青在《对高师美术教育培养目标定位的思考》中对高等师范美术教育培养目标进行了阐述，并给高等师范美术教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等师范美术教育专业的培养目标在于为基础教育培养合格的师资，更好地服务于基础教育。这一点研究者存在共识，基本上没有异议。2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标是这样规定的:“高等师范院校美术专业的培养目标是德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”不难发现，伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师;从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。
(二)高等师范美术教育课程结构研究
关于高等师范美术教育的课程设置是研究者讨论最多的一个话题，梳理众多文献主要从以下层面展开论述。
1．高等师范美术教育专业课程设置
吴世宁在《试论高校美术教育专业中的师范性特点》中指出，多年来高等师范美术教育体制基本上沿用了专业美术院校的教学模式。无论在课程设置还是在教学方法上，都偏重于对专业知识的传授，过多强调专业技能。著名艺术教育家郭声健在《艺术教育论》中指出:“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果，学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［3］邱长沛在《关于高师美术教育问题的思考》中强调，高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，一专多能是师范特色的重要组成部分，也是作为中等学校美术教师的重要条件。并提出了专业设置的一些实质性的建议，如专业基础课除素描、色彩外，应增设设计基础，素描课除传统素描外，应补充结构素描与意向素描，在工艺设计中开设电脑设计课等等。葛鸿志在文章《对当前师范美术教育的思考》中提出，在中外美术史和美术概论的基础上，增加美术欣赏课的教学，重视对学生美术欣赏能力的教学。另外，还应开设美学、美术评论及与现代美术教流相适应的电脑美术和电脑设计，根据未来基础教学的特点，可以开设一些手工与美术相结合的课目，如泥塑、陶艺、纸工、金属竹木工艺等课。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中提到，在我国高师美术专业课程特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2/3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺，染织、民间手工艺，版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［4］针对高等师范美术教育专业课程设置的问题，研究者主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式的问题展开论述，提出了许多专业课程改革的建议和意见。
2．课程结构中教育类科目所占比重
高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。较多文献提及了关于这方面的改革建议。还有专门讨论在高师美术教育专业中如何富有成效地开设教育理论、教育实践，培养学生实际教学能力的文献。张秀丽在《简论中国高等师范美术教育》中指出，我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7%左右，学生学习不到足够的教学理论和方法，毕业以后很难当好教师。美国、日本的课程结构则大不相同，它包含了较大比例的教育理论课程和学科教学法课程，约占总课程的2/5左右。为此，在高师课程中必须增加教育类课程，在增加教育实习学时的同时，可将一次性的教育实习改为:“教育见习—了解教师”“教育实习—学做教师”“教育研习—做好教师”不同目标和内容的三个阶段，以切实提高学生教学实践能力。［4］杨钧同样在《新课改环境下高师美术改革对策》中指出，高师美术课程设置重专业轻教育是目前高师美术教育中存在的十分普遍的问题。并用数据说明课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，研究者主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的一点是，研究者很多都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。
3．课程与课程的交叉与融合
强调课程内容的综合是世界课程改革带有普遍性的趋势，艺术领域的改革也积极关注和反映了这一趋势。美术新课程改革反对科目本位主义，关注各课程知识的互相融合和渗透。徐建融在《美术教育展望》一书中指出:“不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也成为20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。”［5］张志强在《新课改背景下高师美术教学中存在问题与发展策略探析》一文中指出，高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养和人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文化人类学、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［6］杨钧《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡学科综合类的文章出现较少，提倡高等师范美术教育课程之间融合与渗透将成为研究者新的关注点。
(三)高等师范美术教育与基础教育衔接研究
岳嵘琪、田卫戈在《建立适应新课程标准的高师美术教学体系》中指出，为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［7］赵胜利在《关于新课程背景下高师美术教育的思考》中指出，以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［8］众多文献在此方面给予了一定关注，并提出了改进建议。纵观高等师范美术教学实践，对基础教育新课程改革不甚关注，教育教学中很少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成许多“未来的教师”不了解新课改的背景、性质、价值和目标，无法在理念、知识和能力上为将来实施新课程做好充分准备，造成培养的美育人才与基础课程改革对新型师资的需求之间出现不和谐因素。
三、文献研究分析
(一)研究成果重复现象严重，缺乏创新性和新颖性
伴随着新课程改革的不断推进，更多的研究者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现，论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。
(二)研究多为定性研究，尚缺乏实证性的研究与分析
纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。笔者认为，目前的高等师范美术教育如何很好地适应，乃至引领基础教育改革，特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。
小学美术专业知识重点范文5
新课程改革要求改变传统美术教育中过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能、技巧的特点，导致部分教师认为学生作业的技法是不重要的。这种思想是矫枉过正的表现，认为“儿童是天才的画家”，却忽视了美术专业知识方面的正确引导和技能技巧的必要指导。
小学生的美术发展需要教师从审美、技法等多个方面加以必要引导。缺乏必要示范的美术教学，会制约学生持续学习美术的兴趣，加速学生“美术学习危机期”的到来。笔者通过课堂教学观摩、心得体会交流、教学案例分析、师生观察访谈等教研实践，探索出了几种美术教学的示范方法。
一、提示示范法
提示示范法是指，在教学重要知识点时给予必要的图示提醒。将一幅想象画的完整创作过程直接展示给学生，容易使他们个性丰富的想象受限于教师的示范之中。因此，在教育教学中，教师应多给学生以技法层面的指导，少给内容层面的指导，只在重点环节给予提示，想象创作的空间则留给学生自己去探索。如广西美术出版社出版的《美术》教材第五册《我熟悉的动物》中关于动物的想象，教师可以先让学生画出自己熟悉的动物的基本形状，然后在实物展示台上展示学生的作品，教师选取部分作品给予简单添画，提示重点，引导学生发散思维，就能较容易地调动学生的兴趣，达到教学的目的。
二、“无意”示范法
“无意”示范是指，教师课前充分备课，精心设置，在教学中表现出“无意”的状态，达到“有意”的效果，充分调动学生兴趣的一种方法。如教广西美术出版社出版的《美术》教材第五册《水墨的趣味》一课，可以先在黑板的宣纸上，带领学生一起学习侧锋、逆锋，泼墨、破墨等不同的用笔、用墨方法。教学过程中，教师在纸上画的是一些零散的点、线和墨团，学生感觉不出是什么具体形象，但在课堂快要结束时，教师对学生说：“老师这节课其实是节魔术课，你们信吗？”接下来教师就运用不同的笔法、墨法以及色彩，对宣纸上那些零散的点、线和墨团进行简单勾勒，将一幅生动的中国画展现于学生眼前。教师的这种“无意”示范，却把课堂教学推向了，让学生回味无穷，起到了良好的教学效果。
三、难点示范法
难点示范法是指在学生难以理解的疑惑处给予必要的引导。每个学生的动手操作能力是有差异的，这在手工课上表现得非常明显。对于一些手工作业，当大部分学生已会制作的时候，总有少数几个学生不会制作，此时就需要教师耐心的辅导示范。教师可以分别到这些学生面前进行示范辅导，也可以把几个不会制作的学生叫到一起示范给他们看，还可以让会制作的学生帮助不会制作的同学，采取一帮一的方式示范。如教广西美术出版社出版的《美术》教材第五册《新颖的眼镜》一课，“如何让眼镜能戴起来”是本课的难点，教师应通过示范，教学生如何将眼镜的两条腿剪到合适的弧度，如何将眼镜腿粘牢。另外，如何把眼镜的两个小洞剪对称，也是操作的难点，可以通过对称剪法，但要注意剪的位置，要高低适合。这些难点需要教师边示范边提醒，让学生逐渐理解。
四、反面示范法
反面示范在教学中适当应用，能引导学生掌握正确的方法，从而起到良好的教学效果。如在剪纸教学过程中，少数学生剪手拉手的小人时，会把人剪断，在这种状况下，在学生动手之前教师需要做一些反面示范。教师示范剪一条断了的花边，让学生讨论原因，找寻正确的剪法，这就能保证学生剪出手拉手的小人。通过示范错误的技法，让学生发现其中的问题，既能充分调动学生的主观能动性，也能解决实际问题，提前预防学生错误的操作，增强学生的自信心，进一步提升学生学习美术课的兴趣。
五、比较示范法
有比较才有鉴别。在引导学生欣赏美术的教学过程中，比较示范很有必要。如在讲解中国古代花鸟画时，教师可以在课堂上现场挥毫，让学生面对面地感受一下写意画挥洒自如、虚实相生、酣畅淋漓的画风。然后对所作水墨写意画的情趣美、意蕴美和形式美等与名作进行比较评析，利用存在的差距让学生欣赏到名作的各种美感，激发学生的兴趣，同时让学生当堂操作实践，让他们体验在宣纸上作画的感觉。通过互动，真正让学生感受和领悟到中国传统绘画的魅力，激发学生的兴趣，进而达到教学目的。
小学美术专业知识重点范文6
关键词：做好；高中美术教育；探讨
中图分类号：G613.6文献标识码： A 文章编号：
所谓“美术”，顾名思义，就是表达“美感”的技能和方法。美术教育亦称“美感”教育，即通过美育教授，增强学生对人生的感知，达到“本体世界”。因此美术教育在对学生能力的培养、陶冶审美情操、提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。教育中对美术等艺术教育的忽视，会导致人的思维和知识结构的不完整、不健全。多年来，在应试教育大背景的影响下，美术教育被压缩在冷落的角落里，少人问津。近年来，虽然国家提倡素质教育，社会对培养全面发展人才的呼声也愈来愈高，但现实中，我们看到，无论是学校、教师、学生还是整个社会对美术教育重视的程度还远远不够，情况令人担忧。
1 我国高中美术教育的性质
中国是一个具有悠久的历史文化，积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国很多高等教育非常重视本国的传统文化，因此在以往的高中美术教育课程中导入了很大的传统教学的比例，如：只重视学生的鉴赏能力、或有些中学只重视技能的学习。这些固然很重要，但也很明显其中存在了很多的问题。
在传统美术教学过程中，教师的教学方法太单一，很多中学只是一味的按照传统的教材出发，对学生进行知识的灌输、说教和技能上的强制。这些只会让很多学生产生了反感心理。结果这种情况使得高中美术教育必将陷入困境。
美术学科的教育资源的管理与其他学科相比在教学上应具有较强的灵活性和复杂性，因此对教学课程的实施应该有较好的把握。在新的形式下师资建设首先是跟本，但很多中学，在设计具体的美术专业培养方向也不经过市场的调查，前瞻性不足，专业老师的比例失调的现象严重，在加上有些教师在教学知识方面的更新很难得到保证。课程结构的设计也不合理，再加上学习美术的人数急剧上升，而学校的硬件条件有难以跟上。可以看出近年来报考美术专业条件降低，那些文化课成绩不好的学生为了混文凭而走上学习美术的道路。他们这些群体在学习态度上表现极其懒散，没有积极性等种种现象。
随着，时代的发展，社会的进步，现在的美术人才不仅需要有扎实的美术基础以及专业知识，更要有人文知识、计算机知识等。需要有持续发展的学习能力。
2 新课程改革的背景
近几年来，我国新一轮的基础教育课程改革以崭新的教学理念撞击着传统教育的方方面面。新一轮的基础教育课程改革需要课堂教学有个质的变化：课堂不再是老师表演的舞台，而是师生之间交往、互动的舞台；是引导学生主动探求知识的场所。
新课程改革，关键是要老师更新教育观念。构建了新的高中美术教学目标体系，要用新的观念来武头脑，用新的理论来指导实践。
3 当前高中美术教育的现状
3.1 学生放弃学习美术，家长普遍放任不管。高中学生面临的是高考，是人生的一个转折点。他们看重学习成绩，和高考科目没有关系的他们都不在意，从一个高中学生那里听说，他们的美术老师就是上课在讲台上讲讲书，而学生都在下面写其它学科的作业，或者打瞌睡，没有人听她讲课。美术课对于不选修艺术的学生来讲就是自习课。有的学生为了“减负”把美术教材闲置家中从不带到学校来，家长知道后也不会责怪学生，而是认可，客观上纵容了学生放弃美术的学习。对于选秀艺术类的学生来说，很多学生不是出于对美术的爱好或有特长，而是由于文化课成绩差，逼上梁山，在学习的主动性、理解力、感悟性等方面差强人意，成绩也不理想。
3.2 教师应付了事，学校予以默认。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中一般都为每班两周一节美术课，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。老师在台上辛辛苦苦讲了一节课，学生在台下认认真真写其他作业，不知所云，看到学生这样的反应，教师难免会很难过，师生互动性也渐行渐远。有的学校没有专业美术教师，有的教师自知美术课在学校和学生心目中的地位，无心钻研教学技法、提高教学水平，而是应付了事。学校在应试教育的大环境下，极力追求升学率，设置美术课只是附和上级要求，至于教学质量是无关紧要的。
3.3 社会对美术教育重要性普遍缺乏认知。在人群中随机走访一下就会发现，大多数人认为美术是少数有天赋的人的事，对大多数人来讲会不会绘画无关紧要。对他们来讲，美术教育可有可无，不学习美术照样考大学、找到工作。这种功利性、短视行为影响了他们对美术教育培养人的综合素质的重要性的认识。
4 改进当前美术教育的一些思考
中小学美术教育，不是专业化的美术教育，美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。
首先，要从整体上提高美术教育重要性的认识。爱因斯坦曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。其次，针对当前应试教育大环境下，美术教育地位短期内难以改变的实际情况，退而求其次，重新定位当前美术教育的重点和任务。要把美术欣赏作为重点，在高中阶段一定要完成培养学生能够欣赏美术的任务。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”在教师的引导下，学生通过欣赏古今中外优秀美术作品，去理解艺术家的创作初衷，感悟作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。要完成这一任务，美术教师的本身素质起到关键作用。如何把学生拉回美术课堂？如何激发出学生欣赏作品的热情？要求教师语言、动作表情生动形象，富有表现力、感染力，能够吸引学生；要有丰富的各学科知识、过硬的专业技能和灵活多变的教学方法。如讲解作品的背景故事、作者怎样将自己的情感、思想、精神融入了作品中。讲解中国山水画中的意境和神宗意识、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想等。如教师现场作画，钩钩点点之间，完成一幅活灵活现的作品，既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣，激发学生的兴趣。在教学方法上可以合理的运用多媒体教学工具让美术课更引人入胜、更精彩，可以讲解本地民间美术作品的发展历史、创作过程、文化内涵，因为这些作品就在学生身边，学生喜欢听，容易理解和感悟，融入民间美术的美术教学能够更好地体现我国五千年的文明历史与深厚的文化积淀，对于增强学生的民族自豪感、自信心以及爱国主义情怀具有非常重要的意义。教师在上课的时候，可以准备一些新颖的东西激发学生的兴趣，高中生也是孩子，他们对于新事物非常感兴趣。不要认为学生都是一直在学习，教师要明白自己现在培养的是未来祖国文艺界的奇葩。教师本身也要注重自己着装。新东方的周思成老师就是这样，他把每一次上课的讲台当做自己的舞台。要成为舞台上闪亮的人，讲究穿着的艺术感，让学生眼前一亮，而不至于带给学生昏昏欲睡的感觉。第三，尝试美术与其他高考学科的结合，通过外部压力提高社会、学校、家长、学生对美术教育的重视。如在语文考试中融入美术作品欣赏内容等，逐步把素质教育落到实处。
5 结束语
中小学美术教育，不是专业化的美术教育，美术学科教学的根本目的不是培养艺术家，也不是单纯提高美术技能，而是对学生进行审美教育，使他们能够生活得更加生动活泼，充满艺术情趣，从而提高他们的审美趣味和修养，促进他们个性和创造力的发展。
参考文献：
