前言：中文期刊网精心挑选了工艺美术市场分析范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
工艺美术市场分析范文1
关键词：艺术设计传统文化现代设计发展与变革
一、关于艺术与设计的概念反映
如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的“包豪斯”学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，却只有20年的时间。“包豪斯”成立的那一年中国爆发了,这之后随着的潮流、新观念和新思想的传播，现代设计的观念也开始传入我国。中国的设计教育经历了从“图案”“美术工艺”“实用艺术”“工业艺术”“工艺美术”到“艺术设计”的过程，在今天看来确是走了一个弯路才又回到了其原始的跑道，但这对于未来中国艺术设计的发展是大有裨益的。
从1956年成立中央工艺美术学院至今，我国的工艺美术领域无论是在道“器”还是器“道”上都取得辉煌的成绩，但随着时代步伐的迈进，工艺美术渐渐地被艺术设计所取替。有人以1999年11月20日中国唯一的，也是最早的工艺美术最高学府——中央工艺美术学院，不但并入了清华大学，还更名为美术学院，作为在中国的高等专业教育中工艺美术已被艺术设计所全面替代的标志。笔者以为这也不是没有道理的。正如张道一先生所言：“工艺美术……现在改称‘设计艺术’了。”我国1998年学科分类目录中艺术设计是艺术学下的二级学科，至此我国现代设计的概念以艺术设计作为“国定”科目基本上画上了句号。艺术设计一统过去工业设计、包装设计、室内设计、视觉传达、服装设计等专业科目混乱的局面，而工艺美术却随之逐渐悄无声息地退出了设计类院校的主战场。综观几十年来国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟如何呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？
目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释：一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”。这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。另一种则是在当前中国特定阶段设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。
二、从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。
设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。上文中曾提到了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题。因此要想做出设计就必须了解市场、科学和目标群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实，知识结构的多元，生活才尽可能地多姿多彩。
艺术的发展苟合于文化的发展。众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想中潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同，完成并履行着中国传统文化下的循环论。我们的古人把这种言、象、意的结果——自然转接的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替在轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架，揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的，同时又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性地在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们便不会这样考虑，也不愿去考虑。于是，在一定历史意义上说，这就是西方设计艺术早于我国的一个重要原因。
艺术与设计的关系，又是孪生关系，彼此间相互依存，设计可以是艺术，艺术包括设计，但不等同于设计。没有设计性的艺术，不是艺术。同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。对于艺术与设计的关系的问题而言，答案不在先哲的遗书上，也不在名人的脑袋里，而从事艺术和设计的同僚们应该在书面字眼儿以外做工夫，深入社会各阶层、各角落中去。从实际出发，答案就在大众碌碌起居中、在饮食男女形而下的活动中、在农民黝黑的田野上、在吵吵嚷嚷的菜场上等等。
三、中国的现代设计
讨论中国的现代设计，不能脱离中国的实际情况：一个是中国的文化背景，一个是中国的社会环境。中国的文化背景是积淀了五千年底蕴的传统文化；中国的社会环境是建设中国特色社会主义。如果脱离了这两点，中国的现代设计将一事无成。
吃过洋面包的中国新生代艺术家和设计师，可以拿着西方种种“主义”、种种“流派”，去把玩，去神侃，但是一旦要用于实践，就必须与中国的实际相结合。我们的一些大师，如韩美林，如靳埭强，都是近些年很有成就的艺术家和设计师，他们也把玩西方的“主义”，也神侃西方的“流派”，但是一经深入到创造之中，却都扎扎实实地研究起如何把现代科学与技术、传统文化与艺术更好地结合起来。韩美林强调“根”，靳埭强强调民族文化意识，总括起来就是寻找中国传统文化与艺术在全球化中的最佳切入点。正是因为他们孜孜不倦地追寻，才使得他们的艺术创造在国内外赢得极大的声望，在社会上深受不同阶层的喜欢。
著名艺术家兼设计师韩美林的艺术作品在国内外都取得了极大的成功，他认为，艺术要想真正取得成功，必须有“根”。这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂，日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，是扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林还讲过一段令人为之动容的肺腑之言：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”靳埭强是我国香港很有成就的设计师，他认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。同时他还主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他强调这种融入并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
一些有民族自豪感的艺术家和设计师，对全球化给中国艺术与设计带来的消极影响表现了深深的忧虑，他们对有些新生代艺术家和设计师中的盲目西方化很是担心。这种忧虑不是空穴来风，在中国学习和生活多年的外国人，也有很多人持有这种观点。的确使人看到了在全球化影响下，我们的一些艺术家和设计师的浮躁、肤浅和盲目。
在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。这种局面可能呈三种态势：一部分将在物欲横流的商品化大潮中完全被西方化。这部分有两种前途：一是成为西方艺术的附庸；二是成为西方艺术“化”中国的马前卒。但是，这部分最终将成为极少数。另外一部分仍然沉醉于传统文化艺术中，不知糟粕，无论精华，凡是祖宗的就是好的。这部分也是极少数，他们的前途也有两种：一是抱残守缺，从一而终；二是从围城里走出来，追上时代步伐，求得新生。最后，也是中国艺术与设计的绝大多数，遵循同志倡导的“古为今用，洋为中用；百花齐放，推陈出新”的文艺方针，坚持中国文化与艺术的正确前进方向，积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。这也许是一个十分艰辛和痛苦的过程，但是能够成为中华民族文化艺术脊梁的力量。只有走上这条正确的道路，才能使中华民族文化艺术立于世界文化艺术之林，求得大存在，求得大发展。这就是中国现代设计应该，也是必然要走的道路，要前进的方向。wWw.gWyoO.
综上所述，中国现代设计的前进方向，必然是立于世界文化与艺术之林的、融合了世界先进文化与艺术和中华民族文化与艺术精华的，具有中国特色的现代设计。能代表这种具有中国特色的现代设计者，不是自诩为“精英”的少数“前卫”艺术家和设计师，而是为数众多的，生长在中华民族文化与艺术殷实土地上的艺术家和设计师，这一点是毋庸置疑的。我们必须付出艰辛的努力，为探索中国现代设计之路，做出无愧于时代的伟大贡献。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2000年.
[2]何晓佑.设计教育，为新经济时代的到来作准备.南京艺术学院学报(美术及设计版).2003年第1期.
[3]李伟.从艺术与设计的关系看现代艺术设计教育改革.湖南商学院学报.2001年第6期.
[4]朱广宇.民艺学与设计学的交叉学科研究.装饰.2002年第6期.
工艺美术市场分析范文2
（一）培养目标
首先要求具有较宽的人文社会科学基础，掌握扎实的设计创作技法和相关技术工具，具备将设计与数字化技术等其他相关学科的技术进行交叉与整合运用的能力；其次了解专业发展动态并能结合于实践应用，具备相应的外语阅读能力和适当的听说交际能力；再者要培养策略、创意及传达平衡发展的营销传播策略企划与创意设计人才，达到教学与实践、教学与国际行业通行标准的无缝接轨，适应文化创意产业发展的能策划、会设计、有创意、会管理、擅销售的高端技能型复合型人才。
（二）培养规格
掌握三个领域的基础知识，并能在实践中应用经过强化训练的专业技能：1.在市场营销领域，对定性定量的市场调研、趋势分析、消费者研究、品牌定位、产品／渠道／价格／促销等营销组合、产品开发、生命周期管理等营销理论与实务有完整的了解，掌握应用方法。2.在整合传播领域，对心理学、传播学、基础人文、数字营销科技、广告管理、公共关系、渠道促销等基本理论与实践有一般认知，并能通过实践得到切身感悟。3.在创意概念发想领域，成为具有原创精神的概想发想者，能将庞杂的营销与调研数据进行梳理，对核心信息进行评估,预测消费者的理解度与好感度，能独立进行创意设计与艺术加工。
二、高端应用型艺术设计人才培养的主要措施
（一）人才培养定位与顶级企业需求对接
实行双主体办学。校企双方在顶层设计、组织架构、办学理念、办学标准、人才培养方案、课程内容的制定方面共同负责，共同实施教学管理、师资团队建设、实训与评估、实习就业辅导。高职高专院校当前应从培养单纯掌握专业技法的工具型人才向培养熟悉完整的艺术设计流程的综合职业人才转变，把教学培养的重点放在学生的实训经验，实战能力，艺术素养与审美能力、科学素质与逻辑思维的能力上，共同培养出品格与能力并重，认同企业文化，具有行业实践经验，掌握营销策略、创意思考、数码设计、人际沟通等核心能力的高端职业人才。
（二）改造传统课程体系
培养基于产业全流程的职业素养。当前创意产业的显著特点是艺术设计必须与产业的前端和后端紧密结合，线上与线下综合运用。上海工艺美术职业学院据此改造了传统课程体系，在产业全流程及互联网技术之上，重新整合设计类教学内容，将学生创意设计能力（Design）延及到市场分析（Marketing）、策略思考（Strategy）、售后服务（Service）三方面，增强营销传播、创意思考、数码技术、团队合作（人际沟通）的能力培养。为应对数字媒体对传统媒体的冲击，学院取消了理论陈旧、技术过时的《广告概论》、《书籍装帧》等7门课程，前瞻性地新增了《营销与传播》、《移动媒体创意制作》、《社交媒体创意制作》等11门课程；从企业实际应用出发，重塑了《三大构成》、《字体设计》等5门课程；为提高学生人文素养和专业品味，优化了6门人文基础课程。同时已引入WPP集团及水晶石公司的高端培训资源，编制了43本校本教材。这些都使我学院学生的职业综合能力得到全面提升。
（三）改革人才培养模式
实现三年教育培养一流人才的高职梦想。渗透“一天教学等同一天执业”的理念，专业的物理形态与企业的现实产业环境接轨，教学空间从装修、桌椅摆设到环境气氛，都和学生今后将加入的公司类似。用国际企业通行的MBTI性格测试设计学生的个性化教学方案，依据现代广告企业工作模式，实施以团队为单位的学习和考核方式；专业课程60%由跨国广告企业创意总监担任主讲，引进产业前沿真实项目，形成与业态同步更新的校本教材。学生在校期间通过产学合作参与行业高端项目，每年暑期赴集团全球各子公司带薪实习。
（四）对接国际惯例
创新学生评价体系。依据艺术设计人才培养规律，对学生开展性格特质和就业潜力评估，因材施教，打破以分数与技能考证评价学生职业能力的传统做法。每学期召开全体教师会议，逐一甄别学生品行和成绩，规划学生未来的发展方向；执行院长应每天与一个学生共进午餐，通过沟通谈心，解决学生学习和生活中的问题。培养学生适应未来企业的团队工作流程，将学生编组，通过小组协同完成项目，以此强化学生的团队协作能力。训练学生的表达能力，作业与考评均以提案方式进行。以国际通用的推荐函惯例，依据6个学期对学生的甄别评价记录和集团人事总监的面试审核，对合格学生颁发院长签名的学院推荐证书，获证学生可进入4A公司就业。
（五）组建一支具有引领作用的双师型教学团队
使教学的专业水准符合业界最新要求。水晶石学院的专业教师全部来自公司一线；WPP学院的策略企划、创意设计、数字创意等5位教学总监都是业界的资深创意总监，全职驻校授课并带领教学团队；23位专职教师中，7位是境外人士，6位曾任广告公司高管。企业认养课程由一线高管授课，平均每学年约20人次，使得学院具有浓厚的企业气质，专业来养得到迅速提升。
（六）创新合作办学体制
保障高端人才培养。通过校企双方共同决策的理事会和校企联席会议，探索利益相关方参与学院建设的机制与途径。实行相对独立的人才聘用制度和财务运行模式，以保障办学与改革的顺利进行。由具有丰富企业管理经验的职业经理人负责学院管理，用企业视角考虑专业发展路径，在人才聘用、团队管理、经费使用等方面渗透企业经营理念和管理手段。延请国际一流业界专家组成学术委员会，主持试点学院的教学体系构建和教学资源调配，调动企业的海内外专业人才资源、案例经验及培训网络用于教学，使合作办学融合职业教育规律与企业核心要素，确保合作办学培养的人才规格符合企业高端人才标准。通过上述举措，主要解决了高职高专院校的培养目标及课程设置与顶级企业用人标准和工作岗位要求不相适应，教学内容滞后于行业企业的发展，以单一成绩为主的评价体系和在人才培养过程缺乏有效的管理等问题。确定了设计类高端职业人的培养目标；构建了培养品格与能力并重的课程体系；拓展了以国际、国家级各类竞赛项目为载体的多样化综合素质及职业能力训练的培养途径；施行了具有跨国企业特征的教学方法和学生评价方法；创新了对高端设计人才资质的认证方式。
三、高端应用型艺术设计人才培养的实际成效
（一）探索出一条高端职业人才的培养模式
随着越来越多的一线企业用人目标的不断提升，学生的综合职业能力成为决定专业建设水准和毕业生就业层次的关键。我院实践证明，只要人才培养定位与顶级企业需求对接；创意设计培养与整个工作流程兼顾；业界精英师资与产业实践平台保障；个性化教育与团队培养并举；真做项目与国内外赛事联动，高职院校同样能为业界培养出高端技能型人才。
（二）培养出符合创意产业特殊需求的高端人才
我院高职毕业生已经被顶级企业大量录用。WPP学院50%的毕业生已被WPP大中华区各公司人事总监预订，实现了进入4A公司的职业理想。学生收获高端项目体验，积累了丰富的行业人脉资源。学生去往WPP集团位于伦敦、香港、台湾的公司带薪实习。公司用世界一流的内部培训经验指导学生，学生实习期间的一些设计作品已被一些世界500强客户采用，于市场流通渠道。改革不仅使个别学生受益，而且能带动全体学生整体水平的提升。我院学生在2013、2014年连续2年参加英国D&AD比赛，荣获国际最有影响的D&AD（黄铅笔）学生创意奖，取得了中国大学生在此赛事的最好成绩，为全国高校仅有。与此同时，我院学生连续2年荣获教育部主办的全国大学生广告赛金奖，2013年在20余万件参赛作品中获得2个一等奖，2014年，获得1个一等奖；在2014年的40个毕业生中，27人进入跨国广告公司（4A公司）就业，22人取得WPP集团全球CEO苏铭天爵士（他是上海市市长国际企业家咨询会议副主席）签发的推荐函。
四、结语
工艺美术市场分析范文3
[关键词] 江西旅游工艺品 玩具设计 特色产品 人才培养
近年来，江西省的旅游业随着社会经济的快速增长和公民消费水平的提高是发展势头最为强劲的产业之一。江西旅游产业发展的战略思路是：以现代立体交通为依托，以良好的生态环境与丰富的自然与人文旅游资源为基础，以“绝特山水、红绝摇篮、田园生态、客赣风情、陶瓷艺术和佛道文化”六大特色为主题，以生态旅游为主导，进一步发挥政府主导作用和市场导向功能，着力推出精品名牌产品。因此，江西旅游业呈现出良好的发展态势对旅游工艺品和玩具设计具有极为现实而深远的意义。
随着社会的进一步发展，旅游业成为最具生命力的朝阳产业，具有浓郁地方特色和文化色彩的旅游产品、工艺品和玩具将成为旅游景点的重要标志之一，可以进一步带动旅游景点的开发，促进旅游事业的发展，它是旅游事业不可或缺的重要一环，旅游产品、工艺品及玩具的设计开发与生产，有着极为广阔的市场前景，但是我省在这一方面的研究还很少，相关的设计人才培养尚未形成较好的模式。因此，对江西省旅游工艺品及玩具产品的设计进行教育与市场研究，将对我省职业教育的发展起到促进作用。
椐市场分析，江西的旅游工艺品和玩具市场机制过于传统、不完善。长期以来，旅游工艺品和玩具市场的商品一直是从南到北、从东到西一个样，缺乏推陈出新，江西的旅游工艺品和玩具市场一直在没有新意、做工粗糙、技术含量低的层面上徘徊。究其根底，主要还是知识产权保护意识淡薄、市场不规范、小农经济意识过强等原因造成的恶果。生产商不愿开发，一旦辛辛苦苦开发的新成果投放市场能够赚钱，很快便会引来一哄而起摹而仿之。在这样的环境下，旅游工艺品和玩具也没有了良好的生存空间，也就谈不上什么好的供给市场。
旅游工艺品和玩具产品往往是一个国家和地区的文化和艺术、工艺技巧和物质资源相结合的产物。卖不出去的旅游工艺品和玩具产品不能成为好的工艺品设计，为满足旅游者的购物需求，需要对本地文化艺术进行挖掘。其中很关键的是产品的造型设计是否立足于民族文化，是否有特色。蕴涵浓厚民族地方气息的产品无形中会提升产品自身的商业竞争力，促进产品的销售。现在纵观江西的旅游工艺品和玩具产品在这方面还很不够，所见物品与外省的几乎都大同小异，好似同一家工厂生产出来的一样，毫无新意。开发的旅游玩具产品应有自己的独特之处，并与其他同类产品形成差异化。例如：江西省瑞金市这几年，随着红色旅游持续火爆，瑞金市从吃、购、娱、游等方面全方位推进旅游产业的发展，做大做强红色旅游蛋糕，红色旅游已成为兴市富民的支柱产业。瑞金抓住红色旅游产业带来的发展良机，扬民间手工工艺，制订优惠政策，积极支持鼓励群众开发生产旅游工艺品，目前全市旅游工艺品厂家发展到42家，形成产业新优势。他们以山间竹笋壳、竹蔸、竹鞭、树皮、棕丝、芒丝、藤为主要原料加工而成的竹编果盒、果盘、果罐、竹壳猫头鹰，拟人化的卡通变型小动物，竹编动物篮等旅游工艺品和玩具产品，博得外商青睐。与此同时，他们通过广交会、广西旅游节和在上海、厦门、南昌、汕头等地的全国各地的红色名胜景点设立窗口，为旅游工艺品走向海内外牵线搭桥，有70个品种分别销往日本、东南亚国家和我国的香港、澳门等海内外市场，深受海外游客的喜爱。
随着人们对旅游工艺品和玩具产品需求出现多样化、专业化、个性化的趋势,产品设计开发要迎合这种趋势的变化而变化,重视产品的设计开发,开发出多样化、个性化的旅游产品。靠特色与内涵树立品牌。一般旅游用品的设计标准要求为：创意新颖，技艺或品种独创，易被旅游者接受，时尚性强；主题突出，有丰富的文化内涵，反映景区点的特点环境与风貌，有特定的纪念意义，易于收藏，保留价值高；有一定的实用价值，包装美观、色彩应用合理，便于携带；工艺精良，用材合理，注重环保；设计作品对市场须有正确的分析；成品设计应考虑系列性。
江西旅游工艺品和玩具产品的开发基础很薄弱，没有形成产业经济。江西缺乏规模大的生产商，企业多为私营企业，生产规模小，小型企业占整个行业的70%以上；专业人才的缺乏，生产技术落后，专业市场管理混乱。要推动中国旅游工艺品和玩具产业，应有独立的行业协会；还要培养一大批与企业紧密合作的工艺师，要培养能拓展市场、具备创新思维的工艺美术专业人才。要解决人才的紧缺，一定要从院校对人才培养开始做起，对教学手段和教学体制进行强化，创新和改革。要加强教学软、硬件的建设，关注市场变化，建设年轻而强有力的队伍。设立专业教学指导机构，聘请工艺品工匠、玩具专家指导教学。联合企业、行会协会协助院校建立专业实训室、校外实训基地。强化教学内容，加强文化素养的培养。成立研发部门，开发产品。提供技术和人才，实现学生和企业的良性发展。联合举办学校玩具文化节并参与旅游文化节等活动。
旅游工艺品和玩具设计专业的教学应立足弘扬和继承中国传统文化艺术，吸收国外艺术精华，强化旅游观念与意识，通过相关系统的专业理论和相关学科知识的学习，让学生具备较系统的专业基础理论知识，熟悉有关社会主义经济体制下旅游工艺品和玩具设计开发战略，具有较为广泛的造型艺术、生产工艺方面的知识和很强的实践动手能力，以及较强的社会适应能力，从而适应社会的需求。
总之，进一步深入设计开发江西旅游工艺品和玩具产品很有必要，如何将其做大、做强、做精、做规范是现在的主要问题。当前，在江西开发旅游工艺品和玩具产品已具备了各种良好的条件，相信在不久的将来，具有江西特色的旅游工艺品和玩具产品将呈现在游客面前。
参考文献:
工艺美术市场分析范文4
国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国文艺评论家协会主席、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥，中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱，石景山区委常委、常务副区长文献，文化部艺术司副巡视员程桂荣，文化部恭王府管理中心副主任陈晓文，中国文化传媒集团党委书记、中国数字文化集团董事长刘杰，中国文化传媒集团监事会主席庹祖海，中国文化传媒集团监事会副主席王旗，中国文化报社副总编辑、副社长杨胜生，中国文化传媒集团副总经理、中传艺术品（北京）股份有限公司董事长兼总经理、《艺术市场》杂志社社长代柳梅等各级领导，教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会主任、北京师范大学艺术与传媒学院院长周星，清华大学美术学院当代艺术研究所所长、艺术市场惠风画院院长、著名艺术家杜大恺，首都师范大学美术学院副院长韩振刚等百余位文化界、艺术界的权威专家，中国文化传媒集团各部门领导、中国文化报社各部门领导，同曦集团有限公司董事长兼总裁、中传艺术品（北京）股份有限公司副董事长兼常务副总经理陈广川，成都中稷承融实业股份有限公司董事长、中传艺术品（北京）股份有限公司副总经理鲍海琨，以及众多知名艺术家，各大拍卖公司、艺术机构、画廊及相关业务单位代表等文化艺术界人士，各大媒体等500余人共同见证了这一弥足珍贵的时刻。
中传艺术品公司：整合多方多项优势资源，拓展四大文化产业板块
伴随着全场来宾的倒数计数声，当刘承萱、代柳梅、陈广川、鲍海琨4位领导共同触动红色启动圆球后，LED大屏幕上赫然出现“中传艺术品（北京）股份有限公司成立大会暨揭牌仪式”的字样，据悉，该字样由陈广川专门为此次活动题字。随后，在担任当天主持人的中国人民总政治部话剧团一级演员、著名影视戏剧表演艺术家刘劲宣布“中传艺术品（北京）股份有限公司成立大会暨揭牌仪式正式开始”后，全场响起了雷鸣般的掌声。值得一提的是，刘劲作为《艺术市场》杂志社有限责任公司的老朋友，曾多次见证该单位成长过程中的众多重要时刻，而此次他也是再次倾情助阵。
“根据中央关于积极发展混合所有制经济的精神，中国文化传媒集团在保证国有资产保值增值、资源优化配置的前提下，经过一年多的精心筹备，联合同曦集团有限公司、成都中稷承融实业股份有限公司，共同组建中传艺术品（北京）股份有限公司，这是中国文化传媒集团深化改革、推进国有企业与民间资本深度合作、打造艺术品标杆企业的积极探索。”刘承萱代表主办方表示，“我们将以打造艺术市场‘国家队’的标准，严格要求自己，加快形成符合现代企业制度要求、体现新型艺术品企业特点的经营管理模式，提高规模化、集约化、专业化水平，始终坚持社会主义先进文化的前进方向，以开放的视野、蓬勃的朝气和昂扬的风采，积极参与市场竞争，积极发挥在艺术品领域的旗舰作用，推动艺术品市场的繁荣与发展，为我国文化产业发展做出更大的贡献。”
记者获悉，成立后的中传艺术品（北京）股份有限公司，旗下拥有《艺术市场》杂志社有限责任公司、北京大家风汇国际文化艺术交流中心有限公司（《艺术市场》美术馆）、中艺源艺术品评估（鉴定）中心有限公司、北京领艺文化艺术发展有限公司、北京惠风书画院（艺术市场惠风画院）等分公司。
“中传艺术品（北京）股份有限公司是基于社会经济持续发展、文化事业逐步繁荣的背景与要求，集中行业优势资源适时创建的国有控股文化企业。纵观国内文化产业市场，在国家相关政策的指引下，传媒、演艺、出版、动漫等行业，均涌现出实力雄厚的大型国有企业及国有控股企业，但在艺术领域，仍缺乏能够引领行业、规范市场的‘国家队’。我们的理想就是利用央企背景资源，吸收民间资本，优势互补，强强联合，以灵活的运营模式、鲜明的企业特色，打造国内领先的艺术品行业标杆企业。”代柳梅在成立会上向来宾介绍了中传艺术品（北京）股份有限公司的具体经营范围，其中包括期刊、网站等艺术类专业综合媒体的宣传；国际国内文化艺术交流、营销平台的搭建，国际国内高端文化艺术活动的策划、推行；艺术品的仓储、鉴定、评估、认证备案及拍卖、销售；艺术家的签约、推广及其艺术作品的营销、；职业艺术市场从业人员培训；艺术基金等艺术金融合作经营；艺术产业园区文创产业资源整合及市场运营；全国艺术创作基地、艺术家养生基地合作经营；中国原创艺术与文化地产合作运营；艺术市场大数据中心与艺术品市场分析咨询；移动互联新型艺术综合媒体推介平台及艺术市场电子商务平台等。
艺术品评估中心：下设十大工作委员会，提供多种专业评估
中传艺术品（北京）股份有限公司成立的当天，也是其旗下分公司中艺源艺术品评估（鉴定）中心有限公司诞生之时，刘杰、庹祖海为该中心揭牌。当天，中心为杜i松、王凤海、贾文忠、王立军、单国强、张新建、刘岩、李晨、张如明、王春城、张如兰、唐小萍、甘学军、李学伟等专家颁发了聘书。该中心的成立，是中国文化传媒集团为配合文化部规范和加强全国艺术品市场管理，开展文化艺术品鉴定、评估、研究、咨询等服务的常设机构。中心共设10个工作委员会，包括中国书画评估委员会、油画雕塑评估委员会、玉器珠宝评估委员会、青铜佛像评估委员会、陶瓷评估委员会、工艺美术评估委员会、综合艺术评估委员会、科技检测工作委员会、法律资讯工作委员会、市场咨询工作委员会，将陆续组织学术和艺术交流、培训艺术品评估人才等。委托人的评估品可根据需要，在本评估（鉴定）中心履行以下评估程序：艺术评估工作委员会的艺术价值评估、市场咨询工作委员会的市场价值评估、科技检测工作委员会的科学检测、法律咨询工作委员会的司法相关服务。
值得一提的是，该评估（鉴定）中心立足在文化部管理的文化市场范围内开展艺术品评估、研究、检测、资讯和培训等服务工作，并配合文化市场管理部门的科学管理，提供艺术品市场信息、艺术品成果、艺术品市场经营状况等相关服务。所有评估业务由办公室及授权工作站统一安排和协调处理，委员会则不以个人形式直接受理社会各界和个人委托的评估业务。
艺术市场惠风画院：画作风格多元，共促艺术繁荣
中传艺术品（北京）股份有限公司成立当天的会场也是艺术市场惠风画院2015首展的展览现场，56幅精品书画出自38位艺术市场惠风画院书画家及18位长期与《艺术市场》杂志社有限责任公司有着紧密合作的邀请艺术家之手。他们中既有杜大恺、刘牧、老圃、马海方、董浩等著名艺术大家的扛鼎力作，也不乏云门张岩、李戈晔、崔雪涛等年轻艺术家的新颖佳作。那些或气势磅礴、或古典优雅、或时尚前卫的画作，为会场平添了浓郁的文化韵味。
记者获悉，作为中传艺术品（北京）股份有限公司重要版块之一的艺术市场惠风画院于2014年1月19日在北京成立，该画院的成立，为广大艺术家提供了优良的创作环境和交流、展示空间，为繁荣艺术创作、规范市场行为起到了积极的推动作用。诚如杜大恺在画展前言中所写：“惠风画院现有签约画家42人，他们来自不同地区，从事不同艺术创作，风格迥异，一人一势，然共同秉持画院‘研究、传承、发展、弘扬中国书画艺术’的宗旨，锐意进取，矢志于促进中国书画艺术的繁荣发展。”对于此次中传艺术品（北京）股份有限公司的成立，杜大恺也颇有感慨：“今天的艺术品市场还并不成熟，有很多未知数以及很多难以界定的方面，《艺术市场》杂志发展到今天，作为画家我由衷地感谢该杂志为美术界所做出的贡献。”
事实上，除了此次参展的画院画家及特邀画家，在《艺术市场》杂志社10多年的成长历程中，有太多的艺术家与其结为好友，以至于很多人一听说中传艺术品（北京）股份有限公司即将成立，纷纷在春节前的异常忙碌中空出档期，一些外地居住的艺术家更是顾不上舟车劳顿，第一时间赶赴会场。记者获悉，虽然此次活动正式开始是在下午3点，
但是从当天上午10点开始，就陆续有30多位艺术家来到会场，纷纷铺开宣纸，挥毫泼墨，或山水、或人物、或花卉，有几位艺术家更是在现场临时起意，合璧创作。虽然创作方式和艺术风格迥异，但幅幅艺术作品皆表达着他们对于中传艺术品（北京）股份有限公司成立的喜悦之情。
《艺术市场》年度风云榜：三大权威奖项，纷纷“花落各家”
时值羊年春节到来之际，为答谢长期以来关心《艺术市场》杂志社有限责任公司的广大艺术家、艺术机构及读者，并致力于为中国书画市场的健康发展和繁荣成长及为培养中国艺术的新生力量供己之力，经《艺术市场》杂志社艺术评审委员会等专家对众多候选者进行严谨评定以及权威投票，《艺术市场》杂志社有限责任公司还在当天颁布了2014年《艺术市场》年度风云榜，公布“最具影响力人物”“最具潜力青年艺术家”“最佳艺术机构”3个大奖，从而将当天的活动氛围推向。
杜大恺、马海方、老圃、李学伟、毕建勋、赵建成、王根生7位艺术家以及包铭山、甘学军、刘尚勇3位收藏界、拍卖界人士荣膺“最具影响力人物”奖，崔雪涛、林跃平、云门张岩、李恩成、孟新宇、孟凡书、李佳、陈晓峰、金妹、肖文亮10位青年艺术家荣获“最具潜力青年艺术家”奖，首都师范大学美术学院、百嘉文化、荣宝拍卖、筑中美术馆、北京人天书店有限公司、观古楼、深圳清和堂书画艺术有限公司、北京海天华教文化传播有限公司、北京燕京书画社有限公司、北京舜太文化艺术投资公司、荣宝堂艺术馆、《艺术市场》珠海工作站共12家艺术机构捧得“最佳艺术机构”奖。甘学军、金妹分别作为“最具影响力人物”“最具潜力青年艺术家”代表发表了获奖感言。
工艺美术市场分析范文5
关 键 词：环境艺术 中外设计 教育比较
一、中外环境艺术设计教育
1.中外环境艺术设计教育相融合实例现象
20世纪初，中国的室内设计主要由建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的影响下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。
随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩展了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。
中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。
我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大；二是历史不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在经济利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料；有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。
当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。
2.环境艺术教育层面
在环境艺术设计教育领域中，不论是在实践层面还是在理论层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。
现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化规律之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗？
设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断刺激着社会的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。
环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。
二、中外现代环境艺术教育趋势
教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。
促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。
通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和时尚，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、企业和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生学习和创造的激情得到了极大的鼓舞。
转贴于
在教育机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。
实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与科学紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能研究、人体工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。
以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立中国环境艺术教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。
1.现在和将来的设计需要彻底转变对自然环境的态度，转变与使用者以及内在科技的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。
2.在找寻适合当代和未来的环境艺术设计语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。
三、中外环境艺术教育新理念
中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育方法和形式的差异的比较。对学生年龄、心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练（中国传统临摹）和非艺术设计理论体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应社会发展对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。
课堂教学不应是黑板（范画）——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。
环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生实践或学习提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。
教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的问题上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导着学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。
1.应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。
2.扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与现代新学科、文化、地域、历史、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。
3.中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。
4.重视工艺美术设计与社会发展的关联，扩展环境艺术教育的内容和表现手段，制定与终身学习、信息化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。
5.重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化熏陶对他有决定性的影响，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。
6.开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计报告，组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关企业作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边建筑规划、房地产等部门保持紧密联系，这样可以直接掌握时代的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场分析、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。
随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快！教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。
教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。
参考文献：
工艺美术市场分析范文6
工业设计在中国已有二十几个年头，已经形成了自己的知识体系，得到了社会和企业的认可，人们越来越认识到了工业设计在社会发展中的重要性，越来越多的企业依助于工业设计的发展来提高自己企业在竞争中的实力已经是不可争辩的事实。工业设计师整体设计水平有了很大的提高，这可以通过市场上层出不穷的产品来看到这一不争的事实。但是也有也个一个事实必须引起我们的注意，那就是每年工业设计的毕业生真正从事工业设计行业的寥寥无几，通常只有百分之二十真正从事工业设计，这里主要指产品设计。为什么会是这样的一种情况？到底企业对工业设计师的真正需求是什么，工业设计处在一个什么位置，这需要我们教育工作者去思考下，设计教育应该如何开展，怎样才能培养出企业所需求的人才，才能培养出真正优秀的设计师。
1.目前工业设计教育的弊端
1.1工业设计专业的教师与工业设计实践脱节
学校需要的教师是要全面发展的有实力、有水平、有素养，更要有爱心,高水平的工业设计人员。实力、水平是设计作品质量的保证，而素养、爱心是保证设计作品具有文化、价值内涵的关键。而现在的中国工业设计界中真正有水平的设计人员却是在企业、社会而不在学校。在学校负责教学的工业设计专业的教师们，很少与企业实践结合，其教学理念与教学思想大多脱胎于传统的工艺美术教育思想。
2.各国的教育方法
英国：结合英国高等院校对18以上的设计专业学生所进行的教育，就英国围绕设计教育所展开的几次关键辩论作一概述。
脑的教育：脑的作用是从事研究。设计理论研究和对设计进行反思。
手的教育：手的作用是掌握工艺技能，接触材料，并亲自体验制作过程。
心的教育：心的作用是发挥设计师的个体创造精神，了解他将面临的社会文化发展趋势。
美国：美国是最早实现工业设计职业化的国家，近十余年来，计算机辅助设计在美国已逐渐普及，工业设计的程序与方法，工业设计的思维方式乃至工业设计的对象都发生了巨大的变化，对工业设计教育产生了很大的冲击，为了应付时代的挑战，工业设计的教育体制及方法都有了重大的改革。美国工业设计师协会的设计教育委员会为此进行了大量的工作，每年均举行专门的研讨会，探讨设计教育改革的思路，交流各院校设计教育改革的经验。根据笔者在美国近一年考察访问的经历，美国工业设计教育有如下的特点，可供中国设计教育界的同仁借鉴。
2.1强调工业设计的程序与方法
早在美国工业设计职业化的初期，美国不少设计事务所就制定了详尽的工业设计的程序与方法，以保证产品设计的商业成功。美国的设计教育也同样重视培养学生严谨的设计程序与方法。教师在设计课前制定了详细的设计指导书，对设计过程的每个阶段如选题、市场调研、成本分析、市场营销、产品设计都有明确的要求，尤其重视学生规范化的设计表达，设计表达不仅包括文字表达、视觉形象表达，也包括口头的设计表达。通过种这严谨的训练，使学生具有较高的职业素质，并且对工业设计的内涵有较完整的理解，也有利于学生顺利进入就业市场。通过几年的专业学习，工业设计的学生通常可以积累一些完整的设计案例，成为他们求职的重要资料。
2.2顺应社会需求，培养务实人材
美国工业设计的就业市场竞争激烈，企业要求工业设计的毕业生能尽快进入角色。为了适应社会的要求，学校的设计教育必须尽可能地与企业对设计师的具体要求衔接。除了在课程设置上满足企业需要外，学校还特别注意与企业的密切合作，不仅与企业共同开发产品，也鼓励学生到企业进行较长期的实习，了解企业工业设计的具体运作情况。学生的设计课题通常也来自企业。学校在计算机辅助设计的软硬件配置方面也尽量与企业接轨。
2.3工业设计专业的学生学不到社会需要的知识和技能
工业设计专业的学生要掌握的专业知识包括美学、人机工程学、材料学、工程学、力学、心理学、市场学――也许现在谁也无法详细说明哪一门知识与工业设计无关或到底有多少知识与工业设计有关。工业设计这一专业赋予工业设计师的责任是非常艰巨的，而这些又是保证设计作品富有内涵、价值的基本要求，也是设计师的水平所在。
由于时间的缺乏，四年的的时间学生不可能对相关人机工程、材料、工艺、工程技术等知识了解得很深刻只是能非常肤浅的对相关的知识有些认识，所以学生的作品不够成熟，以致于根本就无法加工或是根本就不能使用，更多的是压根就无法创造好的产品造型，流于空泛的概念。其症结在于只重视了对学生技能的培养而没能从根本上提高学生的创造能力，所培养的是“匠”而非“师”。
缺乏资金，导致学校无法接触到最新的设备和资料。面对一个视觉性非常强的专业，在理论性要求不高的情况下，没有先进的设备和资料作保证，加上缺少实践经验的师资力量，教学效果也就可想而知了。
2.4工业设计专业教学的出路
在一个开放的社会中，不同的企业在技术方面很难有太久的垄断机会，产品造型就变成企业制胜的法宝。在发达的工业国家，这已是必然的规律。由于中国工业设计专业培养不出企业需要的工业设计师，致使国内企业只好着眼于国外，觉得“外来的和尚会念经”。但是，中国企业需要了解本土文化的中国的工业设计师，需要能设计符合国情的产品，而不是外国人设计的中国货。由于国内的工业设计师水平低下，也造成了中国产品很难走向国外的局面。在当今个性需求旺盛的时代，人们对产品所蕴含的精神功能的需求日趋强烈，只有设计出具有高于别国产品的精神价值的产品，才是胜利之本，而对本土文化的解读又是达到这一目标的最根本途径。因此，培养具有世界视野的中国的工业设计师将是中国工业设计界的首要任务。努力培养适合国情的、关注经济发展和公众利益的工业设计师，是高等院校和全社会的责任。
2.5注意与相关学科的合作、培养设计师的协作精神
工业设计在企业中的运作通常需要与管理、市场、技术等方面密切合作，一个合格的工业设计师必须具有协作精神，善于与各方面的专家打交道。为了培养设计师的团队观念，设计院系的一些课题是由工业设计的学生与管理学院、工程学院的学生组织课题组，充分发挥各自的专业知识，共同完成从消费者调查、市场分析、产品定位、产品开发设计、工程分析、市场营销的全过程。这样做的结果不仅培养了工业设计学生的协作精神，使他们更加全面理解了产品开发设的特点，确保产品能在商业上取得成功。而且也使管理及工程的学生对设计有了较深入的了解，有助于将来在企业中与设计师的合作。
2.5.1 重视计算机辅助设计 美国的设计院校十分重视计算机辅助设计，大都配备了先进的软硬件的设备。在重视学生2-D草图训练的基础上，各类设计基本上都在计算机上完成，教学管理也广泛使用计算机，如教师的教案，学生的作业均可在网上获得，E-mail成了师生交流的重要手段。不少学生还采用数字化投影仪，以多媒体来展示自己的作品。为了使学生真正掌握计算机辅助工业设计（CAID），在产品设计中要求实体建模，并且有产品的结构及装配关系。常用的软件有Form-z、Alias、 Pro-E、MicroStation等，3DS Max由于是非参数化的表面建模，通常不用于工业产品设计。部分有条件的学校还开设了有关快速原型技术（RP）的课程。虚拟现实在设计教育中也有应用。
2.5.2 强调工业产品设计 在美国，工业设计就是产品设计的同义语，因此，工业设计专业强调以产品设计为重点，而环境设计、视觉传达设计则另有特别设置的专业。在课程安排上是以产品设计为中心，同时也要求学生掌握机械、人机、材料等工程方面的知识。这样的明确专业方向设置是与美国工业设计成熟的职业化密切相关的。在美国有许多专业从事产品设计的公司，而许多大企业也设有专业的产品设计部门，从事专业产品设计的学生有广泛的就业市场。
2.5.3 强调学生的实际动手能力 到美国设计院校访问的人通常都会对学生的动手能力感受颇深。这种动手能力包括模型制作能力和计算机辅助设计的能力。这一方面是因为学校具有良好的设施条件，如装备完善的模型车间、齐全的模型材料等，另一方面也与学校刻意培养有关。例如中国学生的建筑模型通常是外观模型，而美国学生的模型则有详细的内部结构。通过模型制作，可以使学生对材料特性、工艺结构等有更加深入的了解。
2.5.4 重视资料及信息的收集整理 美国设计院校通常都有设置完善的设计图书馆，收藏了世界各国有关设计的图书杂志和各种多媒体资料，供师生查阅。笔者访问的北卡州立大学设计图书馆可以查到《工业设计》、《设计》、《Domus》、《Car Styling》等自创刊以来的各期杂志,幻灯片、录相带的收藏也相当丰富，学生可以不限数量地借阅。学校的计算机都与因特网相联，使查阅信息更为方便。工业设计的学生在课题设计时十分重视前期资料及信息的收集整理，以期对所设计的产品的历史、现状和未来发展有充分的认识，同时也可以了解竞争对手的状况，使设计有的放矢。
结合英国高等院校对18以上的设计专业学生所进行的教育，就英国围绕设计教育所展开的几次关键辩论作一概述。脑的教育，即脑的作用是从事研究。设计理论研究和对设计进行反思。 手的教育，即手的作用是掌握工艺技能，接触材料，并亲自体验制作过程。心的教育，即心的作用是发挥设计师的个体创造精神，了解他将面临的社会文化发展趋势。
制定执纪的教育方法
目前工业设计教育的弊端1，2，3，4，5，欧洲国家可以把专业教学与企业的实例相结合可以让学生真正的深入到产品开发的设计考题中去，让学生了解社会，了解市场，了解用户的需求。而中国的教育教学与企业、市场需求脱节。不能根据人们真正需求设计出满足人们生活市场上出现的产品往往是制约着人，变成了强制性的让人们去接受去使用。从根本上违背了工业设计以人为本的设计初衷。中国的产业市场有很大的发展空间，但那是这样的恶性循环会造成整个产业市场的混乱，给中国的产业发展和进步带来了很大的障碍。
各国的教育方法
