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美术教育的意义范文1
很多人甚至是美术学生都盲目的认为一幅画的优劣，主要是靠作画者的灵感源泉与思想意识来创作而成的，但是实际情况却不仅如此。如果一个人从来没有学过绘画基础技法就去进行美术创作，那他将永远无法画出旷世名作。所以在美术教育过程中，仅仅对学生进行美术的思想文化的阐述与意识形态的认知，那么学生会对美术作品的认识将会逐渐产生误区，会误认为美术作品的创作非常的容易，只需要有灵感、有一定的思想内涵的创作就可以称之为优秀的作品了，而对于绘画技术却并不重视。所以导致了目前市面上低水准的作品层出不穷，而这些美术学生对于作品价值的认知也出现了一定的偏差。
一、绘画技术教学在美术教育中的意义
任何艺术性的创作，在创作过程中都必须遵循其技术的规则，技术本身与意识形态并没有一定的关联。例如，西方具象化的画作与中国水墨画形成了鲜明的差异，在技术上要求极为严格，已经有一套成熟技法体系。以画一幅油画为例，首先必须进行画布的选择，然后需要对画布进行底料的涂刷，还有制作画框、调配颜料，才正式开始绘画创作。在创造初始阶段，需要根据构思进行起稿，然后细致的上色，精心的雕琢，并且需要了解用油以及颜料的厚度，并且将其运用到造型上。一定要进行合理的构图，需要对素描技法的明暗关系有一定的了解，在绘画过程中用怎样的笔触，怎样体现质感等。在我们对陶瓷与古玩艺术进行研究的时候，我们一般都会探究它的制作工艺。在进行美术作品的研究过程中，也应当沿用这种思路，只有深入地了解其具体的创作过程，才能真正对美术有一个充分的认识。在美术绘画技术当中，最重要的就是造型的能力，因为它能够提升作品的质感，突出作品的视觉张力，是美术作品主体中不可或缺的重要组成部分。所以不能对技法与艺术和美学进行区分。所以说艺术品本身有一定的精致性，而这种精致性与高超的技艺难以分割。如果绘画技法很生疏，那么作品给人的感官效果也会大打折扣，并不能将一定的思想内涵隐藏在画作当中，给人以深深地感动。我国传统的艺术具有朴素的艺术理念，这种理念深受我国古代的哲学思想的影响。很多绘画大家在水墨画的创作过程中运笔自如，飘逸潇洒，这让很多人误认为在绘画过程中只要足够的飘逸潇洒，足够的放肆就能创造出好的画作。他们并没有意识到古代的绘画大家将自己精湛的技艺蕴藏在了朴素的绘画作品中，看似随意的挥毫其实是高深技艺的体现，所以很多美术创作者对绘画大师的作品进行临摹，但是画出来的效果却差强人意。他们看似潇洒自如，其实只是做了一些狂放的简单工作自欺欺人。他们常常认为别人理解不了自己的作品，却没有意识到是自己的技术不过关。不具备一定的造型能力，不了解绘画过程中的节奏感，只是草率的根据自己心中的思想意识随意的进行创作，是创作不出真正打动人的作品的。所以我们必须认识到绘画技术并不只是工匠性的技术，还是表达作品真正的思想内核的必要手段。
二、绘画技术教学对于学生学习美术的作用
(一)对艺术能够进行深入全面的理解
学习数学一定要培养学生的运算能力，而学习美术决不能让学生仅仅停留在美术鉴赏这个层面上，必须让学生对美术创作进行切身的实践。让学生在理解美术知识的基础上进行一定的创作，这样才能有效地让学生将自己的意识形态与实践创作相结合，充分的理解美术的特征，让学生体会艺术的创造过程，认识绘画技术对于美术创作的重要性。对学生还原每幅画的创作过程，这样才能让学生对艺术有更深入全面的理解。通过不同的方式来扩展学生的视野，让学生认识到美术作品的精致是其技术性的体现，这样才能让学生在学习美术的过程中走上正确的道路。
(二)培养学生动手和形象思维的能力
在学生运用不同画材进行美术创作时会遇到各种各样的问题，比如怎样画出物体的体积感与颗粒感，从而体现物体的质感，如何运用排线或者擦涂的方式来表现画面的整体关系。学生通过自己的努力来解决所遇到的问题，体会新的创作方法，这样才能加强学生在艺术上的感性思维，不但可以培养学生动手的能力还能锻炼学生形象思维的能力，这种思维方式是感性的，和逻辑思维毫无关联，这是一种对美和图像的把控，通过敏锐的感知力来洞察艺术品中微妙的变化关系，从而发展出一定的艺术创造力。
三、结语
美术的教育教学有不同的阶段，既有小学时期的美术教育，在初高中时期也有美术教育，还有专业艺术院校的美术教育。在这些美术教育过程中，我们不能将美术只作为一种审美意识来进行培养，必须培养学生绘画能力和美术的基本素养。对学生进行美术教育并不只是让学生掌握这门儿技术，而是让学生在掌握这门技术的过程中认识人类伟大的文明传承，依靠技法的掌握真正深入的理解美术的全貌，让学生在亲身体验的过程中感受美术的精致与复杂。美术学生的艺术创作是一个需要专业技术与理论知识共同支持，反复进行打磨的工作。
参考文献：
[1]陈君魏.论绘画教学中技术的深度[J].陕西教育(高教版)，2016.
[2]钱初熹.学校美术教育在当今社会和未来社会中的力量[J].艺术百家，2015.
美术教育的意义范文2
一、内蒙古地区农村牧区美术教育现状
众所周知，美术教育能够促进素质教育的发展。但就内蒙古地区农村牧区目前的现状来看，美术教育的影响作用非常有限，主要存在以下问题：第一，基础设施落后。农村牧区学校缺乏充足的教育资源和必备的教学设备，受到材料和工具的限制，许多地方无法开展美术教学，美术学习成了学生们的“奢望”，美术教育缺失现象严重。第二，师资力量薄弱。农村牧区缺乏优秀的美术教育师资力量，主要原因有：1.部分主管领导没有认识到美术教育的重要性；2.专业教师隐性流失，部分教师改教“主科”，严重影响美术教育的学科发展；3.因编制原因，师资力量得不到及时补充。第三，农村牧区学校缺少美术教师，多数中小学生无法得到美术的沁润，师范毕业生因缺少编制无法开展美术教育活动。这些现实状况令人担忧，需要积极探索出一条可行的路径，改善这一局面。应大力发展农村牧区美术教育实习，促进“教、研、学”一体，提升教学质量，改善农村牧区美术教育现状，促进美术教育改革和新课标的实施。
二、开展农村牧区美术教育实习的意义
第一，提升科研和教研效果。实习生理论联系实际，认真学习积极探索教育规律，并获得初步的教育科研训练。通过实践表明，农村牧区美术教育能达到较好的教学效果，城市学校条件优越却不易达成理想效果。主要原因是农村牧区教学机会明显增多，师生之间交流活跃，农村牧区教师也学到许多新的教学思路和技能技巧，共同点燃了师生相互学习的热情。第二，培养和树立实习生的生活观。培养实习生的劳动技能和态度，改变其原先散漫的生活态度。农村牧区具有很强的境遇性，需要实习生认同牧区，才能产生积极的情感。第三，凸显实习生的专业优势。实习生在农村牧区能够发挥专业特长，留下丰富的精神食粮，包括纸本作品、墙上壁画、浮雕与圆雕、校园文化长廊乃至班级的板报，以培养实习生对作品的表现能力。
三、开展农村牧区美术教育实习的有效措施
开展农村牧区美术教育实习活动有利于解决农村牧区缺乏美术教育的状况，因此，需要积极探索出有效措施，以保证农村牧区美术教育活动的顺利开展。
（一）积极做好宣传动员工作开展农村牧区美术教育实习活动应当积极动员，调动师生参与的积极性。如组织观看有关教育成长的电影并开展讨论，研读《乡民艺术的文化解读》《银说话》等反映农牧民生活的书籍，分别从专业知识与应用能力等方面，解读农村牧区美术师生教育实习的优点。选派经验丰富、综合素质高的教师担任带队实习教师。同样的教育实习，因带队教师的优劣会带来差异极大的教学效果，优秀的带队教师会通过高涨的工作热情和严谨务实的态度感染实习生，增强实习效果。
（二）加强理论与实践的联系树立实习生的教师意识、加强角色培养，以农村牧区教育实习为契机，使实习生有足够的空间与时间消化吸收，实现理论与实践相互转化和融合，产生良好的教学效果。
（三）增加实习时间高校美术教育实习时间一般于四年级第一学期进行，实习时间为四周。这样的课程设置与安排，虽然有利于高校的教学集中，但是对学生综合能力的培养和锻炼的作用非常有限。实践证明，加强实践环节的训练是培养应用型和复合型人才的有效途径。笔者建议从大二开始每年安排一定的时间，把每四年一次，为期四周的实习时间调整为每年一次，为期一至两周。让学生走出校门，培养他们教与学的能力，还可以与外出风景写生进行结合，让美术专业学生在教学之余，也能进行专业实践，让他们更早更好地适应环境。
（四）与农村牧区学校建立合作关系学校尝试建立美术教育教学试验区，与农村牧区学校或基层单位建立长期合作关系，有效调配师资力量，缓解农村牧区美术教师不足的现状。可以将美术专业实习生编成几人一组，在校学习的四年里，与一个农村牧区学校建立合作关系，每年或每学期定期组织进行美术教育实习活动，实习生能够深入地研究和参与教学，并由双方学校进行引导与评价，切实提高农村牧区学校美术教育效果。
（五）改变教学模式，创新教学手段农村牧区学校虽然缺少硬件设施，但同样能够开展丰富多彩的教学活动。农村牧区学校学习条件差、信息资源不足，也能转化为有利于开发课程资源的优势①。教师可以巧妙地利用时间的差异性、地域的独特性与民族地区的多元与交融性，开发与建设地方教材②。把民间美术和民间艺人请进课堂，对农村牧区的地域文化生态等资源进行整合，以获得实践的收获和精神上的升华。
四、结语
美术教育的意义范文3
中华民族工艺美术，通过几千年脉络不断的文化积淀，形成了它所固有的文化精神与艺术样式。当下我国社会政治稳定，经济文化发展迅猛，社会财富逐步积累，是民族文化艺术发展的空前好时机。近几年，在国家对人类非物质文化遗产保护力度加强及美术教育课程改革的背景下，地方高校掀起开发应用地方特色工艺美术融入创新教学应用的热潮。改革创新是高校艺术教育发展的强大动力。地方高校如何结合地方特色，遵循艺术教育发展规律和人才培养规律，找准切入点，结合教学勇于实践探索，走出适合地方高校发展的改革创新路子。
一、融合地方工艺美术创新实践教学以提高教育质量
地方高校艺术教育改革创新的落脚点在于切实提高教育效果，这与高等教育改革发展的核心任务——提高教学质量是相同的。从中国书画发展史的角度来看，它的形成都是由现存最早西周帛画、彩陶等实用艺术中分离出来的。如今地方高校美术本科中国书画教学被认为是一种基础性与专业性教育，它根据一定的社会职业分工与人才培养需求，将书画领域的相关知识技能较为系统地传授于学生，让学生具备这方面的基本理论知识和基本技能，并能应用到教育实践中去。浙江丽水学院艺术学院以中国书画艺术与青瓷技术相结合的实践创新教学，是为青瓷艺术和美术教育发展培养创意、创新型人才为重点的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术龙泉青瓷的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与实践拓展及全面综合修养的提高，教学实践效果独特而有质量。
龙泉青瓷是我国古代陶瓷中最古老的品种之一。它作为我国陶艺类唯一的世界非物质文化遗产，是人类社会历史发展进程的活化石，它反映中华民族的审美意识和审美特点，它早已具有中华文明和东方艺术的文化符号特征。龙泉青瓷艺术的审美是一种高层次的艺术创造，青瓷融合书画装饰是青瓷艺术创作和欣赏的必然要求，同时也是青瓷装饰品位高低的决定性因素。龙泉青瓷具有明显的区域性、地方性和世界性，这为青瓷艺术成为地方高校美术教育打造专业特色提供了最重要的条件。而地方高校凭借着丰富的地方工艺美术打造专业特色，体现地方工艺美术在美术教育创新的应用价值，使区域工艺美术和地方高校找到了美术教育可持续性发展的契合点，高校美术教育合理地结合地方特色工艺美术在创新教学中的应用价值。传统的中国书画艺术融合龙泉青瓷装饰实践教学中，将个性与共性、自由与法度等和谐地统一起来，形成了独特的艺术表现效果，在当今美术教育应用型人才培养中体现其独特价值。
二、艺术与技艺的和谐统一以凸显教学特色
高校艺术教育是高等学校运用艺术载体面向学生开展的文化艺术素质教育。美术教学要从根本上调动学生的积极性、主动性，促进艺术与技术的和谐统一，提高教学质量凸显特色。
中国画融合青瓷艺术在继承传统技艺基础上融合创新装饰，主要运用高温颜料、雕刻等手法在釉中绘制应用，在发挥书画应用技能基础上以提升青瓷品位与技术研究，促进青瓷文化的发展。如作品《珠光烨烨》，就是以氧化铁等高温原料在泥盘坯上直接绘制而成。在泥坯中用泥料绘制中国写意画很有难度，特别是国画意笔表现，要求一气呵成，追求气韵生动，灵动而神似，特别要对其在原料和烧制等工艺做到一次成功，更是难上难。首先要在教学中对紫藤笔墨技法掌握熟练，运用于胸；再者是在圆盘中对鱼、题款、印章等构图设计宜简洁和谐统一，追求笔简意繁，以少胜多的艺术效果。在实践中，中国画融合龙泉青瓷的釉下装饰很大程度上受到一定工艺技术条件的制约，它不单纯展现中国画技法，最重要的是艺术与工艺制作的可能。在教学实践中让学生体会融合青瓷釉下彩工艺与白瓷工艺的不同，龙泉青瓷高温厚釉的流动效果很难控制，好的韵味十足，流动大了，釉下绘制的效果可能是面目全非，而在细部的技法表现上更是困难。这种中国画融合青瓷应用实践教学把艺术表现与工艺技术的有机联系，给美术教育技能应用提供新平台，展现出中国画宣纸以外独特的外延教学。
在龙泉青瓷的传统清雅意味中，加入书法装饰，体现的是和谐、恰当。龙泉青瓷研究院院长张建平教授在实践创作中大体将其书法的装饰分成两类，一类是传统直接用手刻的书丹阴刻、书丹阳刻技法，还有就是釉下书刻装饰类的高温颜料书写、阴刻填色、立面雕刻等。在教学实践应用中，主要运用书写刻法和高温颜料书写等。如入选2010上海世博会作品《泉韵》，是对静态龙泉青瓷釉色与动态书法视觉的谐调统一，工艺技术与艺术文化的统一，使之达到“以意呈象，以象造型”的艺术境界。书法在青瓷装饰中的运用，让作品呈现出独特而又具新意的艺术效果。该作品在泥坯上书写的行笔节奏、分行布白、书风特点与青瓷器型位置、釉色和谐统一，书写后刻工的雕刻工艺与书法理解水平高度协调，充分反映书者的书法意境。具体地说，就是要求刻工表现出书法艺术的韵味，彰显其文化品质与精神内涵，书法字体大小、错落、疏密、印章等与书者相一致。而在教学实践应用中要求学生对书体、章法在青瓷上书写练习，特别是笔法在泥坯上运用与刻法的统一，烧成后在釉色下的艺术效果，将两种艺术尽可能完美地融会与提升。在教学实践应用中，学生可以结合运用跳刀、划纹等技术增加其工艺装饰性，发挥思维应用实践，书法与青瓷二者互为映衬，相得益彰，赋予龙泉青瓷以文化艺术的意韵，教学实践让学生体会艺术与工艺应用价值。
三、加强和拓展特色实践应用教育，为推动地方文化大发展大繁荣作出贡献
文化大发展大繁荣的重要方面是艺术的发展繁荣。艺术作为一种以形象化表现现实的文化现象，具有很强的社会渗透性和公众参与性，同时它又具有很强的感染力、传播和社会影响力。地方高校对社会文化艺术以“适应而不随从，超越而不脱离”推动文化发展服务地方。随着城市化、工业化的发展，对于高校人才培养来说，如何把教学所学应用到实践中以服务地方，使得艺术和技术在何种程度上可以达到完美的融合，这是当下地方高校美术教育的最现实问题。
美术教育的意义范文4
(一）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是社会发展对教育的必然要求
当前经济的发展对创新能力的要求越来越高，国家推行知识经济创新的关键在于人才的培养，人才是推动社会进步的根源，培养优秀创造型人才意义重大，我国已逐渐认识到人才创造性培养的重要性。而很多研究表明幼儿时期是培养创造力的关键时期，在幼儿4岁时的想象力最为丰富，因此对幼儿创造力的培养要从小做起。根据幼儿的特点进行创新能力的培养，让幼儿发挥想象力和创造力，通过艺术创作来表达个人情感和情绪，促进幼儿想象力的发挥。对幼儿进行美术专业培训，让幼儿用个人情感和想象力表达对未来的想象，并用美术作品的形式表达出来，一方面对幼儿进行了美术专业的培养，另一方面开发了幼儿智力，培养了幼儿的想象力和创造力，以顺应社会发展，更是顺应经济时代的发展要求。对幼儿创造能力的培养有助于幼儿个体的发展，是幼儿自我价值的展现。
(二）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童全面发展的必然需要
幼儿有隐藏在认知能力和情感发展背后的巨大潜力，通过幼儿美术教育的培养能够让幼儿把内心的情感表达出来，让幼儿保持心理平衡，促进儿童个性健康发展。从幼儿长远发展角度来看，培养幼儿的创造力有助于实现幼儿的自我价值，特别是一般幼儿的创造能力随着幼儿的生活推理和语言能力的运用而逐渐降低。因此，从幼儿个人成长和成功的角度看，有必要培养幼儿的创造力，在幼儿艺术教育中加入美术教育活动，通过幼儿美术教育活动以提升幼儿的整体能力发展水平。因此，在幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童全面发展的必然需要。
二、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的教育误区
(一）缺乏正确的幼儿美术教育观念
在幼儿美术教育活动开展中，很多幼儿园老师缺乏正确的教育理念，正确的教育理念是确保幼儿园艺术教育活动取得成效的重要前提。为有效培养幼儿创造能力，要求幼儿园教师要有一定的创新意识，要采取科学的办法提高幼儿的创造力，但很多幼儿园教师满足于日常教学活动的开展，对创造性的教学工作热情不高，有些幼儿园老师甚至认为创造性教学活动的开展会给她们的日常工作带来诸多不便。由于幼儿园教师缺少创新观念，影响了幼儿美术教育活动的开展，不利于幼儿创造力的培养。因此幼儿园美术教师要做好幼儿美术教育活动的幵拓工作，这是幼儿园美术教育活动推广的关键环节。
(二）缺乏正确的幼儿美术教育目标
由于幼儿美术教育活动对于创新性的要求较高，很多幼儿园教师对美术教育活动的开展目标性不强。在教学活动中，教育的目标是教学取得效果的出发点，也是教育活动的最终结果。因此，幼儿园教师要做好幼儿美术教育培养活动的组织工作，制订合理的美术教育目标，帮助幼儿提升创造力。在美术教育活动中，要合理设计教学活动，既要实现美术教育目标，还要培养幼儿的学习热情，激发幼儿的学习兴趣，以培养幼儿的创造力，这也是美术教育活动的改革重点所在。
(三）缺乏灵活的幼儿美术教育方法
为实现幼儿美术教育目标，幼儿教师要做好教育方法的拟定工作，要采用灵活的教育方法，促进幼儿园艺术教育目标的实现，采用良好的教学方法，培养幼儿良好的学习习惯，并掌握一定的方法，促进幼儿美术教育活动的开展。很多教师在教学活动中习惯采用示范讲解的方式进行，很容易让幼儿产生模式化的思维习惯，不利于幼儿创造力的培养。因此，幼儿园老师在幼儿美术教育方法上也需要做大量的创新，可引导幼儿自己发挥想象力进行创作。
三、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的策略分析
(一）转变美术教师落后的教学思想
在幼儿美术教育活动中，要促进幼儿教师教学观念的革新，培养教师的创新思维能力，更新教师观念。让幼儿美术教师转变观念，改变传统的教学思想，将最新的教学理念应用到教学活动中，以推动教学工作的开展。加强幼儿创造能力的培养，让幼儿美术教育发挥作用，促进幼儿全面发展，激发幼儿的绘画兴趣。
(二）树立正确目标激发幼儿创造性
幼儿创造力的培养有利于提升幼儿艺术水平，幼儿的创造力培养来自于幼儿园日常的艺术教育活动的开展。在幼儿学习生活中通过激发学生生动的情感来让学生产生强烈的艺术感，给学生营造良好的学习氛围，有针对性的培养学生创造性，提升幼儿艺术修养。在幼儿美术教育中，要营造良好的师生学习氛围，让学生融入到学习环境中来，让学生感受学习的快乐，充分尊重幼儿的思想、情感和意志力，让幼儿大胆的表达出他们的想法，营造一个积极上进、传揺正能量的课堂，让学生在轻松的环境中快乐的学习，鼓励学生克服困难，积极培养幼儿美术艺术修养。通过以目标为导向的教学活动，让学生积极的参与到课堂中来表达个人的喜好，增加创造力。幼儿园教师通过目标导向让幼儿有良好的学习动力，表达思想、情感、意志和行为，鼓励他们表达想法，让幼儿感受到轻松愉快的学习气氛，建立一个积极的课堂文化，鼓励孩子充分表达自己的感情，学生和教师之间形成融洽的关系，让幼儿教师改变传统的评价观念，对孩子们在艺术活动中的大胆表现给予积极的鼓励和肯定，努力消除孩子的恐惧，为学生提供一个良好的学习平台。
(三）改变教学方法实施特色化教学
幼儿教育不同于高年级教学，由于孩子的个性特征，使得其更加注重对孩子们学习兴趣的培养。美术教学能够为学生提供一个自由创作的空间，利用画笔诉说自己的情感，表达自己的情绪。因此，教师应该根据幼儿的心理特点和性格特征，采取多样化、更具乐趣的方式开展教学，改变传统的单一教学策略，发挥多媒体技术优势。利用新颖的方式为孩子们营造一个良好的学习氛围，为学生创造力的培养奠定坚实的基础。
四、结语
美术教育的意义范文5
随着我国对外开放水平的提升，人们已经逐渐认识到民族文化发展的重要性，尤其是乡土美术，它作为民族文化的重要组成部分，其在教育上有着非凡的意义。只有将乡土美术教育做好，才能够向世界更好地展现出中国博大精深的民族文化。但是在以往的美术教学中，教师往往没有结合当地的乡土美术来进行教学，使得学生对自身民族文化的认识不够充分，在创作过程中无法将这些乡土民族文化元素加入其中，使得我国美术发展历史上失去一笔宝贵的财富。
1 乡土美术教育民族文化传承的意义
1.1 促进民族文化传承与发展
我国是一个多民族的国家，在历史的发展中各民族形成自身独特的民族文化，并且他们将这些文化以不同的形式展现出来。乡土美术作为民族传统文化的载体之一，它包含着许多民族文化元素，能够体现出一个民族的历史发展状况，可以说乡土美术是民族的精神记忆。以往的乡土美术传承都是通过世袭来实现，所以乡土美术通常都具有一定的地域性，而且对当地民族的文化心理有着深刻影响。人们通过对乡土美术的分析，可以找到不同民族之间文化的差异性，从而分析出民族的发展历史。尤其是对于我国少数民族来说，他们自身的乡土美术承载着许多民族史诗和历史神话故事，并且这些乡土美术世世代代在传承，从而为民族文化的继承与发展奠定了基础。
1.2 能够提升民族文化心理稳定
俗话说“老乡见老乡，两眼泪汪汪”、“美不美，家乡水；亲不亲，故乡人”，这些语句无不包含对乡土人情的眷恋，而乡土美术作为乡土民情的重要组成部分，它可以以更加固定的形式来进行传承，从而增强人们对本民族文化的认识，提高他们的文化认同感，为民族文化心理稳定奠定良好基础。人类学家赫斯科维茨将人类现有的文化分为外在文化和内在文化，乡土美术作为外在文化的表现，同时它对内在文化也有较大的影响，它可以对人的心理产生引导，使他们的人生态度、情感方式、思维方式以及道德情感等都发生改变，从而使其更加贴近本民族的心理，在民族文化上有更深的认同感。所以说，乡土美术在民族文化传承上有着重要的作用和意义，它可以提升民族心理结构的稳定性，能够团结民族人民，从而实现社会的稳定，经济的发展。
1.3 是国家文化安全的重要保障
乡土美术教育与其他教育存在一定的差异，它有着自身的特点，需要教师站在民族角度上分析问题，找到与美术相对应的民族文化，这样才能够更加深入地理解这些美术作品，从而提升民族美术教育质量。进入新时期以来，乡土美术教育越来越受到重视，因为它的传承与发展不仅关系到本民族的发展状况，同时还会影响到国家的文化安全。通过乡土教育，人们可以提高对自我的认识，而乡土美术教育，可以让人们对所属群体进行肯定和认同。只有将乡土认同上升到一种民族认同，才可以保障整个社会的稳定，才能够推动民族文化的发展。例如，蔚县剪纸，它作为河北省汉族乡土美术的代表之一，采用明快绚丽的色彩来展现出北方民族豪放、热情的民族性格，同时该种乡土美术作品还带有浓郁的乡土气息，在情感表达上能够给人更多的想象，对于大部分汉族人民来说，它有一种淳朴的气息，让人感到亲切，从而更好地实现民族认同。在几百年的历史传承中，这种乡土美术成为一种古老的技艺，但是它也在不断吸收新鲜血液，从而为它的传承与发展提供了强大动力，为我国民族文化的进步做出了一定的贡献。正是千千万万这种乡土美术的组合，才构成了我国多彩的民族文化。因此说，乡土美术教育是国家文化安全的重要保障，是文化传承的重要载体。
2 乡土美术教育内涵分析
2.1 为现代美术教学提供科学借鉴
无论是什么形式的美术教育，它都源于民间美术的发展，也正是民间美术形式的多样化，才为世界美术创作提供更多的元素。乡土美术教育的绘画理念以及艺术表现形式有着自身的特点，通常情况下它的造型比较夸张，在色彩运用上比较鲜明，而且色调之间的对比效果也比较明显，在表现上一般会呈现出多角度、多时空的状态，从而给人更多的遐想，在情感的表现上更加自然。所以在今后的美术教学中，教师可以借鉴乡土美术的创作特点，结合本土民族美术形式，将其融入现代美术作品中，使其在现代美术与民族美术表达上有更加良好的表现。尤其是对于我国这样的历史文化大国，在进行现代美术教育时，应该要充分体现我国的民族特点，充分运用我们的民族文化和乡土美术，提高我们本民族美术教育的质量，为今后我国美术发展提供更多思路，增强我们的乡土美术的艺术性。
2.2 丰富美术课堂教学内容
在以往的我国的美术教学中，教师往往过于重视现代美术知识的讲解，从而忽视了乡土美术以及民族美术教育的重要性，长期在这样的状态下导致我国的美术创新能力较低。所以在今后的美术教育中，学校和教师应该要重视乡土美术与现代美术的结合。例如，教师可以在原有的美术课堂上为学生展现一些乡土美术作品，感受到这些作品与现代美术作品之间的差异性，从而更深刻的了解和认识乡土美术。除此之外，教师还要鼓励学生参与到当地民族文化活动中，让学生去感受到民间艺术文化气息，让他们认识到乡土美术形式的多样性和民族性，并且能够将这些民族元素在以后的美术创作中应用其中，增强自身作品的艺术魅力，使其更具有民族色彩。同时在这样的教学中，也可以充分激发学生学习美术的积极性和主动性，给学校的美术教育增添更多活力，提升学生的美术学习水平。
2.3 使美术教育更加贴近生活
美术源于生活又高于生活，在创作中需要学生深入观察生活中的事物，这样创作出来的作品才更具有灵性。乡土美术作为历史的产物，它既是历史的承载者，同时也是历史的展现者，所以它与实际生活的联系非常紧密，而且还有这浓重的地域色彩。当前我国大部分的美术教育都在学校的课堂上实现，这样使得学生无法真正去观察生活，他们只能够在教师的讲解下去完成“创作”，长期在这样的状态下会降低学生的学习质量，不利于我国美术教育的发展。通过乡土美术形式的教育，可以帮助学生更好地了解生活，提高自身观察力，为学生以后美术知识的学习奠定良好基础。
美术教育的意义范文6
当然，广西艺术师资训练班只是抗战时期的桂林其中一所艺术类学校，除此之外还有私立桂林榕门美术专科学校、初阳美术学院等一系列专业的美术教育和培训机构。在美术教育方面，广西艺术师资训练班并没有在这样的环境中完全遵照其他学校和机构的教育方针，而具有自身鲜明的教育特点：1，坚持师范美术教育的宗旨，以培养中小学艺术师资力量为目标；2，非常重视写生的教学体系，并十分重视美术史和美术理论的建设与探讨；3，在教育思想方面，既重视学校美术教育，也重视社会美术教育，既重视美术的实用功能，又重视美术的审美功能。广西艺术师资训练班是现当代广西美术教育事业的重要铺路者，它的美术教育和教学应当对当代高等美术教育产生可资借鉴的影响。
一、在教育宗旨指导下进行美术教育和教学
广西艺术师资训练班始终以培养中小学美术教育师资力量为最重要的教学任务和教学目标，这从课程的设置，学生的招考和实习、就业，开展的社会活动，经常进行的教育教学教材等方面理论的探讨，对中小学美术教育现状的关注，等等，各个方面都有非常明显的体现。也就是说，广西艺术师资训练班所展开的大部分的美术教育活动都是和这个宗旨相联系的，都是围绕这个宗旨的。也是这种对宗旨的强调，使得其所开展的美术教育活动和美术教学方式明显不同于其他学校和机构，而具有专门性、专业性的特质。这对当代高等美术院校有着强烈的指导意义。一所学校首先要根据社会需求，明确要培养什么类型的人才，然后根据这个宗旨去选择合适的教材、对口专业的教师、恰当的方法去展开教学，这样才能突出多培养人才的专业优势，有利于学生的就业和进一步发展，满足社会的专业需求。而目前不少学校在师资力量配备不齐备、教学设施配置不完善、培养目标不明确的情况下，就开设某种美术类专业，在教学中很难确立一个明确的宗旨。是培养艺术家还是培养商业美术师？是培养美术教师还是培养美术科研工作者？宗旨的不明确，十分不利于学生的个人发展。
二、重视写生的同时要重视理论的建设
广西艺术师资训练班非常重视写生的训练，将写生作为训练学生艺术技巧和艺术敏感性的重要手段，要进行“自然的写生”，从“自然”中取法。对于当代专业的美术院校来说，大部分的专业都把技法课程作为重中之重。在引入西方的教学体系之后，一定程度上又忽视了中国传统的美术教学方式。比如对写生的态度。对学生加强写生练习，可以促使学生较快地掌握造型技巧。从不同的角度进行观察和描绘，用不同的手段和材质进行尝试和表现，都有利于学生造型意识的培养。但是需要谨记和明确的是，中国传统绘画所谓的“写生”和西方的“写生”有着一定的不同，尤其在其内涵方面。西方的“写生”更多的作为一种造型训练手段，能够提高绘画者手、眼、心的协调和一致的能力，所以西方静物写生题材中有肉类、死的动物和标本这样的题材。而中国传统绘画的“写生”更多地强调物象的“生气”、“生机”、“生意”，甚至“生趣”，它是一种趣味，是一种境界，或者说，它所要表现的是物象的终极情态。清邹一桂有言：“昔人写生……皆一气呵成，绝无做作”，“画有两字诀，日‘活’日‘脱’。活者，生动也。用笔、用意、用色一一生动，方可谓之写生……脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离……观者但见花鸟树石，而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣。”（清邹一桂《小山画谱》）金城说：“夫所谓自然着，开合起伏，阐明至理，有矜有式，有体有用，断续隐现，绵互疏密。既无拘束失势之弊，又见精神毕露之真切。天然凑泊，淋漓尽致，东呼西应，参透笔墨造化之理。”（民国金城《画学讲义》）即是说，写生要表现出“物理”、“物态”的同时，还要表现出“物神”，并且要契合大自然的生机。因此，对教学来讲，要把“造型”和“生机”这两个原则结合起来，不能厚此薄彼，既要重视作为造型手段的“写生”，又要重视作为传神手段的“写生”。
另外，广西艺术师资训练班也非常重视对美术史和美术理论知识的探讨，还经常邀请留桂美术家开办讲座或举行座谈会等，并于1940年1月创办了学术性较强的杂志《音乐与美术》月刊，刊发史论探讨的成果，全国发行。当前，很多美术类院校在强调美术基础技法的同时，一定程度上都忽略了美术史和美术理论的建设，这对于学校的学科发展和学生个人的全面发展都是非常不利的。美术史和美术理论不仅本身就是一种专业性的学科，对美术技法类的学生也有着强烈的指导意义。
三、鼓励美术教育思想的兼收并蓄和讨论争鸣
