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工艺美术行业分析范文1
[关键词]吉林省 传统工艺美术 文化传承与保护
[中图分类号]J026[文献标识码]B [文章编号]1009-5349(2010)05-0075-02
吉林艺术学院组成了一个以工艺美术骨干教师和在校研究生为主要成员的普查小组,对吉林省工艺美术行业进行了一次全面的调研。在一年的时间里,采访了一百多家有代表性的工艺美术企业和行业内的从业人员,其中省内著名工艺美术专家35位,得到了一份迄今为止最为全面的吉林省工艺美术行业的普查报告。
一、吉林省传统工艺美术行业普查情况概述
(一)从品种方面
在全国工艺美术普查11大类产品中,吉林省占9大类:雕塑工艺、金属工艺、花画工艺、天然植物纤维编织工艺、抽纱刺绣、地毯和挂毯工艺、珠宝首饰工艺、民间工艺、美术陶瓷。其中发展比较好的产品有松花湖浪木、根雕艺术、舒兰皮影、满族剪纸、玩偶、易拉罐立体工艺画、松花石砚、微雕艺术、圣诞礼品、羽毛鸟等,成为了当地的特色产品,基本上能够满足国内外的市场需求。珠宝首饰加工行业比较薄弱,其原因是本地区贵金属产量比较少。由于漆器工艺产品的原材料离吉林地区比较远,并且油漆工艺本身比较复杂,漆艺产品在本地区没有发展起来,没有形成产业规模。可喜的是,一些学校和单位在漆工艺方面在进行探索,如吉林艺术学院建立了一个漆工作室。烟花爆竹类产品在本地区不生产,主要由外地进口。在上世纪90年代初期,由于本地区烟花爆竹行业工作条件差,连续几次出现烟花爆竹爆炸事件,政府开始强制性管理,检查不合格的不允许生产,随后国家又出台了烟花爆竹的禁令,单纯做经营,主要由南方进口,吉林省地区经营烟花爆竹的大概有四十多家。
吉林省地区文化历史远远不及中原地区悠远,传统工艺美术在本地没有形成典型的工艺美术产品,很多工艺产品都是近代才兴起的。如:易拉罐立体工艺画兴起于20世纪80年代,目前具有比较好的发展势头和市场前景;非有色金属制品兴起于20世纪90年代,并在2000年到2004年得到了迅猛的发展;鞋塑这种工艺形式兴起于20世纪80年代,虽然没有形成产业,但是已经形成了自己特有的艺术形式。
吉林省工艺美术产品大部分集中在吉林市,在这里有一批老的工艺美术设计人员,组建了吉林市工艺美术协会,定期组织活动,形成了一个非常好的氛围。
(二)从技艺方面
传统工艺美术的传承已经成为一个十分紧迫的问题,主要有以下几个原因:
1.传统工艺的技艺相传多是以家族和社会的方式为主,没有正规的工艺美术教育。
2.现代经济社会对传统艺术有很大的冲击。
3.有些身怀绝技的老艺人、工艺美术大师去世后带走了优秀的技艺,造成了人亡艺绝的可悲境地。
4.部分传统手工艺品虽然自身技艺精湛,但是其艺术价值满足不了现代人的生活需要,不符合现代人的审美需求,导致很多艺术品市场需求很小。
(三)从稀有材料方面
某些工艺品需要稀有的原材料,这些原材料的短缺,严重影响其发展。如松花湖浪木,松花湖浪木属于本地区特色稀有原材料。随着近年来浪木根雕艺术的发展,市场需求大,从事根雕艺术的艺术工作者越来越多,导致原材料的数量锐减,已经严重影响到了这门艺术的发展。
(四)从人才等方面
从事工艺美术行业的人员文化水平不高,高级工艺美术大师1名,高级工艺美术师20名,从事传统手工艺的人员大专以上文化占总数的10%,高中以上占50%,高中以下占40%。虽然有些人员技艺超群,但是他们不能够形成理论或者书面的文字,因此导致技艺在传承的时候也非常困难。没有特色产业,也没有艺术流派。很多工艺美术大师都没有职称,只能称之为民间艺人,得不到国家的政策保护。
二、传统工艺美术的传承状态分析
传统工艺行业萎缩,有些手工艺品种面临消亡或已经消亡,一部分手艺已经失传,许多技艺高超的工艺美术大师后继无人。在普查中,根据本地区特点,具体分析:
1.部分传统手工艺品虽然制作技艺精湛,但是其艺术价值满足不了现代人的生活需要,不符合现代人的审美需求,有些手工艺产品只适合特定场合的装饰作用。这种情况就要求此类传统工艺在保留自身特色的同时,也要有创新,在设计中注入现代因素。
2.手工技艺相传一般是师徒相承,再加上“教会徒弟,饿死师傅”的保守思想,导致“人在艺在” “人去艺绝”的可忧境地。因此应该让传统手工艺普及,从小孩子做起。
3.生产方式的改变也是产生危机现象的原因之一。一是生产工艺手段变了,生产效率变了;二是现代材料多样化。传统工艺的本身“危机”主要体现在能否批量制作,这也是当今社会生产力发展的必然结果。
三、关于传统工艺美术保护和发展的措施和建议
在中国历史上,工艺美术作品往往多是收藏品,还不能称之为商品。从上面的论述中可以看出,传统手工艺的现状不容乐观,那么我们应该如何改变这种不容乐观的现状呢?除了政府的扶持与抢救以及民众意识的提高,更多的是还需要依靠行业自身的努力,具体措施如下:
(一)树立正确的工艺美术发展观
工艺美术,既使是传统工艺美术,也必须创新,要面向市场和现代生活,才能向前发展,完全依靠被动的保护,而不去创新,是谈不上发展的。但是工艺美术创新不能从零开始,不能摒弃传统,一定要在吸取传统精华元素的前提下与时代风貌相结合,兼收并蓄创造出面对今天生活和市场的产品,发现人们的个性需求,满足个性需求,这才是今天工艺美术正确的发展观。
(二)传承的同时注重艺术形式和题材的创新
一些产品较多采用清朝繁缛纤细的装饰形式,依美学观评判,此类作品艺术成就并不高。所以创新一要突破传统思维的束缚,二要提高从艺人员的文化艺术素养,提高自身的艺术鉴赏水平。
传统工艺美术受历史传统及地方习俗的影响,自身艺术语言运用上的局限,都有各自长年沿习约定俗成的一些固定题材,因而形成了各地工艺美术品的特色。但是题材的运用并不是一成不变的,现代社会生活中的平凡人物、植物、动物、风景、建筑以及传统的吉祥题材等都是今天工艺美术作品主题内容创新的源泉,还可以借鉴其他门类艺术之长,在不改变由于自身历史所形成的民族和地方风格特征为前提进行创新。
(三)材料与技术要吸收现代元素
工艺美术品的艺术形象和审美趣味是对各种材料进行专门的技术加工而实现的,因此新材料工艺的改进,也是工艺美术创新的一个主要方面,尤其是一些现代风格、批量生产的工艺品,更要不断地运用新材料、新工艺、新技术,进行新品种新花色的开发。我们提倡传承中国工艺美术优秀的传统手工技艺,并不意味着工艺美术就一概排斥现代生产手段,因为工艺美术的所有品种,并不是非采用手工技艺制作不可,使用何种生产手段,一定要从具体产品出发。
(四)开辟多层次、多样化的消费市场
工艺美术行业是一个产业,它面对社会经济和文化生活中多层次、多样化的市场需求去创新。工艺美术产业链中的每一个企业、每一项产品,都应该有前瞻性的、正确的市场定位:国内市场、海外市场;中老年消费群、年青人消费群;低价位门类、高价位品种;室内装饰品、旅游纪念品、礼品、收藏品……市场不同,消费对象不同,对工艺美术的品种类别、风格品位、材料质地、质量档次等也是各不相同,都必须得到市场消费者的认可。
工艺美术行业分析范文2
从业态发展与传承的角度看，如何持续好当今的状态，为未来的发展做好铺垫与准备，恰是工艺美术行业板块及担负着人才培养职责的学院该积极思考的问题。
一、3+1模式的形成
拥有上海工艺美术人才培养摇篮之称的上海工艺美术职业学院（即上海市工艺美术学校）已于2011年10月起默默地承担起此任，酝酿并推进着工艺美术高端人才的培养计划，我们简称其为3+1模式。
3+1模式的特点是：围绕着工艺文化经济发展后续人才培养的中心主题，对业内拥有高端技艺者（大师级人才）；特殊技艺拥有者（非遗传承人），加以激励并吸纳到校组建工作室，通过工作室运营实现以师徒传承的模式培养工艺接班人，沿着工艺美术人才发展的轨迹塑造行业高端人才。
二、3+1模式建成的外力推助
学院开设3+1模式的建成也是基於多方合力的推动：
1，社会需求的高标准化
社会需求对工艺美术产品开发提出了极高的要求——既要能够显现时代性、又得具备创新思维的特质，具体表现为精品加实用的特征，这也为新工艺美术人才的培养提出了全新的标准，即要懂得设计又得了解工艺的兼具时代个性的人才，这就对传统技艺人才的保护、培养及发展提出了跨领域的要求。
2，国家行业高层的宏观性决策
在此愿望的聚焦中，中国工艺美术协会本着对高端人才培养的愿望，从宏观上作出了规划并将此任落地在上海工艺美术职业学院，实施新兴人才的高端培养计划即“工艺美术高端人才培养基地（首家实验单位）”的建设，它的诞生也标志着行业板块人才培养的新规格。
3，地方协会的鼎力支持
此事又经上海工艺美术行业协会高层领导的鼎力相助，帮助落实大师工作室的开设，确保基地框架以较快的速度搭建成功，至今已经实施一年有余。
4，与国家教改人才培养方向的一致性
与此同时，恰逢教委推出《卓越工程师计划》培养方案，这与我院实践中的项目有着极其近似的共同点，既对行业未来人才培养更加关注也重视动手与创意能力的塑造。
5，基于人才培养与发展的信念
从社会用人的角度看，学院与岗位之间尚欠缺一段磨合与锻炼的期限，以致用人单位无从挑选可用之才、毕业生又找不到可供适应的工作岗位，造成了供需的错位。
3+1模式的建设确实是设想如何去弥补好这一空缺，假如我们把3+1模式中的“1”视同为学员在专业领域终身发展的期限时，将进一步激发学员在专业技能发展中的潜力，伴随大师的精心点拨及聚焦式合力，相信模式能以“三两拨千斤”之绩效实现技能与创意的合成，为行业高端人才的塑造与培养提供新的探索之途。
三、3+1模式的验证
通过一年多的培养、推广、评估与总结，模式已经基本完成预设的目标，实践中还不断扩展了培养的成果（为教改留存了资料、编制了教材与课件），为工艺美术高端人才培养的整体发展积累了经验、锻炼了团队，更为理论方面的总结提供了研究的媒介。
3+1模式是借助于社会对人才发展的刚性需求、大师传承光环的呵护以及学院、协会大力推助下逐步成型的，其中还包含了以下两大条件的支撑：
1，参与者的信念与能力考核
参与者对工艺美术专业具有特殊的爱好并有志于继续从业发展，兼具专业基础知识与心灵手巧的天然资质，经大师的优选考核、与大师交流与互动较为顺畅的学员才有机会参与实践。
2，教育与培养的方式方法
为与培训区分，我们更注重自主性学习的锻炼；尽量把大师教学挪到学员设计创意定位之后、纯粹在技能端口参与点拨及指导，借助大师的精湛技艺通过学生之手融入创意设计之中。这样的教学方式既保障了学院完成工艺技能的传承目标，同时学员也能够发挥自主创意的特长。
实验开始阶段学院为完成好工艺传承的技艺学习过程，联合大师共同设计编排了短程的模拟性项目类课题，经尝试觉得对后续社会项目的接洽具有极大的引领作用。
项目实践的成功更加激励了钻研传统工艺技术的信心，工艺美术技艺的学习在工作室实践中充分体现出学以致用的特色：为了自己的爱好而来，为解决项目技术难题而学，在大师的亲授之下又能顺利地破解各项技术难关。这种对各方都呈现利好的模式，必将构成工艺美术现代版传承的正能量，在推助学习的自主性发展的同时，也正在为工艺美术技艺的传承架设更为通畅的途径。
四、3+1模式 工作室案例分析
在实施模式的过程中，每个工作室教学存在着较大的差异。
通过3+1模式教学案例的实践，呈现模式运作过程中工作室领衔大师的教学特色与培养手段：
1，国大师陈水琴工作室——刺绣针法技巧训练法
以从业能力的培养为切入点，工序“由简入繁”地部署训练习作，每进阶一步，完成一件针法训练习作，通过层层叠加最终实现系统针法的训练。
评价：针对性较强、学员进步很明显，绩效表现良好。
2，省大师许凤英工作室——绒绣辨色并线训练法
将表现技法融入对画面色彩的理解判断中、通过分线并色的实践，学会独立处理与表现画面效果，在色线的分离与组合中，准确把握住画面效果的正确还原，并配合具体针法的操作展现出多种画面的表现能力，完成从直觉感悟，理性分析与系统表达的训练过程。
评价：以一招绝活胜百招的手段，浓缩短程训练的过程。
3，省大师项军工作室——漆艺创意实践训练法
以案例入手，根据创意步骤层层推进技法训练，完成由创意设计、作品制作、工程配合等工作环节，实现案例表达过程的完整化体验，传承过程始终洋溢着创意的乐趣。
评价：创意领衔，工作化过程体验，在过程的跌打滚爬中学习工艺，掌握工艺技术。
工艺美术行业分析范文3
21世纪将是一个创意无限的世纪。
今天，创意产业已不仅仅是一个行业的概念，其高附加值、可持续的发展态势，吸引着全世界目光。据称全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，有着巨大效益的创意经济浪潮席卷全球。
在英国，创意产业占国内生产总值中的比例已达8.2%，其增长速度是整个国民经济增长速度的2倍――在1997年到2004年间，创意产业的平均年增长率为5%。创意产业的出口平均年增长率达到11%。全英国与创意产业相关的企业超过15万个，创意产业吸纳的就业人数占英国就业人口总数的8%以上（《英国创意产业驱动经济增长》）。众多创意产品、营销、服务的工作岗位，为创意产业人才铺就广阔的市场。创意产业人才也必将成为21世纪的“宠儿”。
工艺美术是创意产业的重要组成部分。世界上第一个提出创意产业理念的英国，将广告、建筑、艺术与古董市场、工艺、设计、时装设计、电影与录像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、软件与电脑服务以及广播电视等13个行业包含于创意产业。这些行业在我国现行的国家职业分类和教育分类中，大部分归属创意设计类职业和工艺美术、艺术设计类专业。因此，培养和如何培养创新型现代各类工艺美术、艺术设计人才将是本世纪中国发展创意经济和发展工艺美术人才教育所面临的共同任务和挑战。机遇和竞争并存，作为培养各类创意设计人才的艺术设计类学校肩负崇高使命和责无旁贷。（图1)
创新型现代工艺美术人才是有着鲜明时代特征的。工艺美术教育曾是人类最早的教育之一，历来与社会的经济形态、社会意识紧密关联。原始人类从游牧狩猎到垦荒种植，生活形态变化，经济生产发展，产生越来越多的需求，发明越来越多的工具、用具，也意味着越来越多的工艺在发展、在传承。工艺美术本质上是人类的造物行为，而造物是人类文明进步的标志。人类的工艺美术历史可追溯到八千到一万年以前。当男人们手中惬意地使用最早的工艺品――磨制的石器工具；当佩戴在脖项上的彩石、兽牙、蚌壳穿成的颈饰赢得女人们羡慕眼光时，工艺美术的教育已在孕育之中。
当然，早期的工艺美术教育是处于一种萌芽阶段的教育，是基于人们生活和生产劳动的一种技术传授，并不依赖文字，没有系统的理论，也没有专门的教师，与今天专指的学校教育有很大的区别。但工艺美术教育是人类一种有着鲜明特点的传授行为，即使是最原始状态的工艺美术教育，也已显示了其主要特征：即具有很强的操作技艺性；具有将人类审美思维通过材料物化的可视形象性；特别还具有融合艺术个体和与人们需求密切相关的特征。工艺美术创作的材料性、技艺性和实用性特点和工艺美术教育的艺术性、经济性和文化性特征构成了现代工艺美术人才培养的综合目标。
因此，现代工艺美术人才培养目标具有特定的内涵。以上海工艺美术职业学院的工艺美术专业为例，该专业主要面向工艺美术行业，培养具有良好职业素质，掌握专业知识和工艺技能，掌握一定的工艺美术理论，具有创意设计和制作能力，具备自主学习与适应市场变化能力，能够适应从事工艺美术设计与生产、旅游工艺品生产与销售等部门工作岗位需要的高技能应用型技术人才。
要实现这样的人才培养目标，产学研结合的教学道路是行之有效的。
所谓产、学、研，三者既各有所指，又互相联系。
产，按古文字解释：生也，也即含有制造之意。有制造就产生产品，就有使用价值，就可以进入市场交换。同时，产，生产就有效率、有量产和工业化的要求。产的另一个概念还具有财产的意思，工艺美术意味着其在人类文明中的工艺技术和文化遗产。
学，即代表学问，包含工艺美术的知识、技能、技术、技艺；也代表学习，学习主体――学生的学习行为、学校的学习组织和学习空间。学还意味着延续、继承等意。
研，则具有分析、研究、综合、可行性探索的内容。特别作为文化的传承，现代工艺美术不研究传统，不结合现代社会、现代生活和现代意识，文化之承既无源可寻也无脉可继，更谈不上发展。创意产业发展，研所代表的是极其重要的创新内涵。（图2）
国外虽然没有直接产学研结合这一提法，但产学研结合的活动则早就有之，其源头可以追溯到19世纪中叶。主要动力是工业化的推动以及资本主义国家之间的经济竞争和战争的需要所形成的巨大刺激。其萌芽主要的方式是企业提供大学所需要的资金和设备。作为回报，大学为企业提供服务和技术指导。
社会需要的工艺美术人才不仅仅需要相关的知识，还要求掌握技能，能贴近企业、贴近市场，具备职业精神和多元拓展能力，符合市场需求的全方位、多层次技能复合型人才，更要能够引领现代生产、时尚生活，成为上海产业结构优化升级和产业发展新增长点的重要推动力。
从现代创新型工艺美术人才培养目标的结构图可以看到，现代工艺美术人才具有技能性、创造性、开放性多方面综合特征。如果仅从产、学、研三者中某单一方面进行工艺美术教育，都不能全面覆盖现代工艺美术人才培养的需要。因此无论是从人才的定位还是能力结构角度，从发展方向还是就业岗位的角度，如何将学院多年积累的工艺美术教学人才资源转化为更贴近市场的创造能力，如何将学院的人才培养模式与社会转型、市场对工艺美术人才的需求紧密结合，推动工艺美术产业结构的提升与人才培养的目标结合，都需要产、学、研三者密切联系。只有通过社会、行业、企业、学校联合，开展合作办学、合作育人、合作就业、合作发展的产学研一体化办学，才能达到工艺美术人才培养目标。
二、教学特点决定了工艺美术教学产学研结合的特征
人才培养目标的特征同样决定了人才教学特征。现代创新型工艺美术人才的教学同样反映了产学研结合的必要性。
工艺美术人才的教学，在教学目标上强调理性知识通过技能训练和实践体验获得；
在课程和专业设置上，强调技能知识点内在关联性，强调获得知识和技能的环状发展的特征，反对简单地将学习过程分割为孤立的技术个体，重视学习课程的循环提升的周始反复性；
在教学内容上，在重视工艺流程的基础上，以丰富、多向、涉足面宽的博学、杂学为上，而不仅以某一领域的专门需求作为确定内容的标准，提倡规范性和特异性结合的多元取向；
在教学方法上，鼓励学生独立思考、大胆创新、重视批判性和创造性思考能力的培养；
在教学成果上鼓励“推陈创新、百花齐放”。（图3）
可以将工艺美术的教学特点归纳为三个特点：
1、实践性
工艺美术教学是一项实践性很强的教学活动，充分体现出做中学，学中做的教学特征。所有的理论知识都要在学生的实践中，通过工具的运用、技能的操作和作业的完成得以体验和掌握，也只有在实践活动中才能培养和训练学生发现和解决问题的能力。这种能力包括动手能力，诸如绘写草图、模型制作、电脑虚拟效果、工具制作修整、材料辨识和制作技艺，也包括分析和归纳能力、口头及书面的表达能力、团队合作能力。
工艺美术教学的内容大都以实物为主，尤以三维的、立体的、材质的为特色。教学的形式更多通过形象的、体验的、实际的技能传授为主。因此，在工艺美术的教学中实践教学占有很大的比重。知识、技能、能力都需要通过学生主动实践的方式直接获取。产学研结合的教学为学生提供了充分和全面的实践机会和平台。
2、工艺性
“工艺”二字是一个复合词，两字合用，含义丰富。“工”可以指有技艺的人，也指制作、造物方面的含义，又包括了“工巧”，技艺擅长、独特的意思。“艺”表示设计、谋划，进行艺术处理的才能。工艺美术的学习，不仅学习制作技能，还要学习工具制作，识别材料，特别是还要学习工艺的流程，在要求学习者利用生产工具对各种原材料进行加工或处理的同时，要求制作者在创作中需遵循一定的工艺规范和规律，遵循一定的创作程式。同时，“艺”反映为工艺美术品的价值取决于材料和对材料加工后的艺术效果，取决于工艺美术品形式所具有的装饰功能和制作方法中技能运用的表现力，追求个性，讲求创新。
现在对工艺的一般解释是：最后使之成为成品的方法。是人在实践中积累起来并经过总结的技术经验。工艺学习既不是一种纯客观的、完全机械的技术学习，也不是完全主观的、个性的如艺术品的创作。工艺美术是“审曲面势以饬材”，受制于材料，受制于流程，甚至受制于程式的手工之艺，在学习过程中，工艺性的要求是非常突出的。
因材施艺不仅反映在对各种材料的天然形态进行最恰当的造型设计上，而且表现在对材料本身的优点和缺陷进行扬弃取舍，或者利用缺陷，使之转化成工艺品总体形象中的一个其它材料不能代替的优点。这样的学习如果不结合具体实践，不结合具体产品，没有设计创意是无法进行的。产学研结合的教学方法非常适合这样的学习。
3、综合性
古代手艺人的创作是带有整体性的，梓人制也好，陶人为也好，不仅要有熟识驾驭材料性能的本领，也要知道整个工艺的每一个过程，还要有立意构思造型成器的能力。这种综合能力靠的是口授、手把手传带和大量的实践获得的。《考工记》记述技艺传授“知者创物，巧者述之守之”，从中也可以看出与当时生产相适应的工艺美术教育是言传身教，眼摹手习的师徒传授式或“父子世以相教”的具有经验性的直观传授式教育的特征。
工艺学习的过程是从学习单一技艺到诸技艺综合运用流程的学习过程。这种综合性恰恰是工艺美术学习的特征。技艺的综合性、不可分割性的特征决定工艺学习不仅是技艺学习更是技艺运用的学习。学习综合性更重要的还要激发学生洞察力和创造力，唤醒学生在生活世界中，在学习过程中，发现技艺点，发现学习点和激发学习热情。（图4）
从工艺美术的教学三个特点中可以发现产学研结合是培养创新型现代工艺美术人才的有效之途。
工艺美术教育的产学研根本目标就是把创新的种子埋到学生心里。走进社会，走向生活，通过课题项目，在任务和技术完成的困难、冲突和解决中使学生有意识地去拓展现有的能力并达到对学习的自我把握。让学生用自己的心和眼感受生活和事物，用手中的笔、刀、鼠标，用自己的脑和手表现和体现设计构思。
另外，产学研结合教学，带来了师资的变化。通过聘请行业、企业和社会中有丰富实践经验的专家或专业技术人员作为兼职教师，建立“双师型”和“双师结构”的师资队伍。依托行业和现代服务业发展的背景，从专业方案调整、教学计划制定与修改、课程标准制定、实习实训直至学生就业等方面，建立行业、企业兼职教师参与的长效机制。融合传统，创新办学体制、机制，优化整合教学资源。
教师在通过产学结合的课题项目的综合学习中，从知识讲授者转变为学习组织者。教学中以学生为主体，改变学生传统的听众角色，积极思考，主动参与，真正投入学习。每一堂课的项目任务和成果成为师生共同构建的产物。学习过程最后使学生发展成为自己学习的组织者，达到教改的最高境界。
教师中一部分来自企业、工作室的教师加入教学，使教师构成走出学校范围，与企业共同组建教师队伍。这方面一些创意产业先行的国家有先例。以英国伦敦艺术大学为例，有2000多名讲师，其中许多艺术和设计方面的专业人才参与到教学和研究活动中来。不仅涉及产业的各个科目有紧密相连人士参加，而且有关商业方面的人士也参与到课程中。并且进行评估，以保证课程和创意教学与制造、市场、商业相关。同时满足学生学习的具体要求。这些对推动在英国的创业设计人才的培养都是很重要的。
由于工艺美术教学是非常具有特点的教学，因此构筑培养创新型现代工艺美术人才的教学体系，学校不仅要在办学方向上适应社会需求，开展市场调研，按照技术领域和职业岗位（群）的实际要求确定教学方向，而且在教学中要突出职业教育的特性，使人才培养的专业教学过程，从课程结构、学习内容、教学方式和教师构成等方面，都通过产学研结合的方法适应和保持其教学的鲜明特征。
三、创新、建立产学研机制，促进现代工艺美术教育发展
当前职业教育面临发展的大好时机。近期召开的全国教育大会和国家人才中长期规划，再次肯定职业教育在国民经济中的重要地位，提出重视职业教育在国民教育体系的重要性。职业教育发展有着巨大的市场需求和良好的政策背景。
随着经济建设转向民生保障和提高生活质量，创造更好的就业机会和更多的消费需求显得更为重要。因为城市转型为消费性城市，原来城区重建中产业功能逐步转向创意产业,好的就业岗位会增加收入，高收入会提高消费水平。2001年英国创意产业产值就已达到1125亿英镑,成为新兴的城市支柱产业。当年,英国的《创意产业专题报告》显示这一产值已超过任何制造业对GDP的贡献。（图5）
在新经济时展中，产学研结合在教学中的作用将越来越凸显。工艺美术、艺术设计类学校的产学研要树立大目标，要立志为未来企业行业的发展做贡献。工艺美术教学的产学研结合目的明确，即：手工艺溶进时尚，设计转化为产品；技能转化为产品，设计物化到商品。创意是科学，设计是技术，教学是传承，生活、文脉、智慧、激情的碰撞和结合就是“产学研”，就能形成新的产业革命和教学改革！因此，工艺美术的人才培养目标和教学决定了产学研结合是现代工艺美术教育的必由之路。
产学研合作教育既是社会经济发展的需要，也是企业和学校自我发展的需要。学院校的产学研合作教育是社会整个创新体系的一个重要部分，是主要内涵和支撑。可以说，没有广泛、紧密、大规模的产学研合作，构建区域创新体系是不可想象的。
产学研中学校的优势在哪里？主要在于智力资源。这其中包括：文化的资源、美学的资源、创新的资源、信息的资源、多元综合的资源和潜在市场的资源。缺乏的是生产资源、技术资源和市场销售资源等。企业由于生存的压力、竞争的需求和商业的驱动，也必然会促使其走产学研合作的道路，以降低技术创新成本，提高企业竞争力。（图6）
企业、学校、学生是产学研合作系统中三大主体，构成了三对互为资源要素供求关系，本质上是一种利益关系。企业需要学校提供优质的人力资源支持，学生需要知识的获取和合适的就业岗位；学校要具有可持续发展的良性机制。三者在实现自身价值目标过程中为其他主体提供服务。互相之间利益不同，却可以互惠、互补，充分尊重三者利益。在此基础上建立产学研合作的动力机制，是成功合作的关键所在。
工艺美术教育的产学研道路并不会是一条平坦的路，要完成从技术到产品再到市场的蜕变，千辛万苦。如果浅尝辄止，就难以到达彼岸。从企业的角度来说，追求的是性能、价格比达到最优，并非最先进的技术或最另类的创意对企业就最有用。从学校角度来说，追求的可以是最先进理念和创新。同时学校还会有日常教学、基础教学和项目教学之间的协调。所以，艺术设计类学校在产学研结合的过程中，会经历从技术思维向市场思维的转变，需要建立一个联系各方的有效通道。工艺美术传承和创新，工艺美术的产学研必须要融于生活、瞄准市场。应该说市场是工艺美术发展的动力和源泉，所以必须要以市场为导向，根据市场的需求，根据生活、材料、技术的发展趋势来进行产学研的开发产品和提供服务。
开展产学研应有各方积极性，同时也可以尝试以企业为主导。这种以企业为主导的产学研模式，与传统的产学研模式很不一样。传统的产学研模式隐藏的路径是“学研产”或“研学产”，是研究导向、技术导向，是科技成果转化，容易忽视市场需求。而以企业为主导的产学研模式走的是市场导向、产品导向、顾客导向，更符合产品开发的本义，更富有生命力。（图7）
因此建议：作为学校，在培养创新型现代工艺美术人才的产学研建设中可以建立一个教学公司和建立一个基金。
教学公司是一个联系学校产学研过程中各方的平台，也承担一个缓冲平台的功能。主要的职责：
1、加强与当地政府、社区和企业行业界的联系；
2、积极发展教学、学术研究和合作项目的立项；
3、项目组织和管理；
4、有偿服务，不断拓展服务范围，密切与商业界的合作关系；
5、推进建立具有企业精神、形成自身特色的教学模式；
6、保护专利成果与设计、技术与产业化的转换；
7、负责利益分配。
基金会同样也是一个平台。主要的职责：
1、奖励扶持的平台。鼓励、资助一大批优秀设计人才、教学机构，形成规模效应；
2、信息交流的平台。为国内外设计机构创造互动合作的有利条件，多举办一些专业活动，与地方政府广泛建立合作，积极传播设计创新和提升竞争力的认识；
3、产学研合作的平台。利用资金，在实践中促进科研成果转化；
4、推行可持续发展的平台。通过引导教师、学生、设计公司，促进绿色设计理念的传播，向可持续发展目标迈进；
5、办学经费来源创新的平台。以资助为引导，使办学经费来源多元化。
工艺美术行业分析范文4
关键词：民间工艺美术大师；教学模式；现代手工艺；传承；技艺
一、民间工艺美术大师全程进课堂是一种教学模式创新
作为民族文化的重要载体，工艺美术在当今高新技术革命背景下受到了巨大冲击。因此，保护和促进工艺美术发展，加强对工艺美术所蕴含的文化价值观、生活方式的发掘、研究和应用，促进中华文化的全球推广，极具必要性。现行工艺美术教育最为突出的弊端就是设计与实施之间脱节的问题。部分专业课教师行业实践经验不足，导致学生所学技艺不精，在技术操作上似是而非，在设计过程中也缺乏对功能、工艺、生产及市场等多方面的考虑，导致设计与执行缺乏科学的融会贯通。基于以上原因，山东工艺美术学院特意针对手工艺专业部分课程开展民间工艺美术大师全程进课堂教学活动，即采取聘用与课程内容相符的，在此行业已获得较高成就并得到社会认可的民间工艺美术大师参与教学的教学模式。此教学模式有以下两个特点：一是所聘大师必须是省级以上民间工艺美术大师。所谓“民间”，是指他们的工作室具有独立性和非官方性，且具有传统手工艺的特点；所谓“工艺美术大师”，是指他们在工艺美术方面具有显著的艺术成就和独特的艺术特色，并得到了社会和官方的普遍认可。二是大师全程进课堂。山东工艺美术学院倡导的民间工艺美术大师全程进课堂教学模式，并非是大师仅参与教学过程的某个环节或者仅做某些方面的技能演示或开展讲座，而是学校根据手工艺的教学特点，在安排本校教师授课的基础上，根据课程特点聘请相应大师走进课堂，与任课教师共同全程参与课程教学的教学方式。民间工艺美术大师全程进课堂实际上是一种由大师和任课教师共同指导的双师制教学模式。在设计教学中采用双师制教学模式早在包豪斯就已经开始，包豪斯将工匠称为作坊大师，将艺术家称为形式大师，前者教会学生掌握工艺的方法和技巧，而后者与工匠密切合作，帮助学生发现自己独到的形式语言。在民间工艺美术大师全程进课堂教学模式中，任课教师具有深厚的艺术修养和丰富的教学经验，可谓是形式大师；而民间工艺美术大师可称为作坊大师，但与包豪斯作坊大师不同的是，民间工艺美术大师不仅有精湛的技能，还具有突出的艺术成就和较高的民间艺术修养，他们不仅从技能上指导教学，还能给学生以民间艺术的启迪，使传统手工艺得以发掘、研究和有效传承。从这方面讲，民间工艺美术大师全程进课堂可谓是一种教学模式的创新。笔者在2017年大二陶瓷班的陶艺模具设计课程教学中，有幸邀请到山东省工艺美术大师李闻雷走进课堂。李闻雷参与课程规划，主导教学实践，结合自己多年的陶艺创作实践经验，为学生上了一门生动有趣、切实有效的模具设计课程，使学生受益匪浅。
二、民间工艺美术大师全程进课堂教学模式实践
实施民间工艺美术大师全程进课堂教学模式应注意以下几点。一是大师与任课教师相比虽然具有丰富的专业创作和实践经验，但在教学方面往往少有参与，对课程环节和教学大纲的内容比较陌生，对专业理论的系统性把握也往往不足。因此，任课教师一方面要对课程的专业理论进行系统讲解，另一方面要对整个课程的进展和效果进行把握和监督。二是大师在业内已获得突出成就，不仅技能娴熟，在专业创作上也往往有着自己的独门绝技和独到认识，并具有深厚的传统文化底蕴。所以，任课教师在教学中应该尊重大师的教学意见，在不影响教学效果的基础上，根据实际情况对课程的教学计划作出适当的调整，使大师的能力得以最大限度发挥。为此，笔者在与大师进行了充分沟通后，结合学校要求对模具设计课程的教学计划进行了如下调整。
1.突破以往教学时数，拓展课程的深度和广度
模具设计是陶瓷设计专业解决日用陶瓷和异型陶艺快速复制成型问题的一门重要的专业课程。原教学计划周时为4周，周学时数为16课时，总学时数64课时。而大师进课堂教学除了任ARTEDUCATIONRESEARCH课教师照常讲授8课时专业理论和操作流程之外，要求每天除文化课之外的其余课时大师全程参与示范和指导，任课教师全程跟进教学。除文化课和部分学生的选修课程之外，本次课程的教学时数达120余课时，远远超过原课程的64课时，从教学时数上保证了教学的顺利开展。在此基础上，对教学内容也作了适当调整，原课程作业只要求学生翻制出石膏模具即可，而现在要求在翻制石膏模具的基础上进行课程的延伸：学习注浆成型和手工印坯成型，进一步制作出空心泥坯，并在课程结束前在本校烧制成瓷。
2.扩大知识面，增加大师课堂讲座和参观学习内容
传统手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，从保护意义上讲，其传承主体、表现形式、文化空间以及所生成的持续的文化认同感，均需要人们加以关注并采取切实的保护措施。大师精通自己的专业，对行业发展动态往往也具有敏锐的洞察力和独特的见解。为此，笔者特意安排了4课时的大师课堂讲座。李闻雷在黑陶创作方面深有研究，因此特意组织学生参观龙山文化博物馆、中国现代黑陶艺术馆和他的工作室，以增强学生对于非物质文化遗产的了解，扩大学生的专业知识面。
三、民间工艺美术大师进课堂教学模式的成效
1.有效激发了学生的学习兴趣，学生学习成绩明显提高
学生对大师往往怀有敬仰和崇拜心理，大师熟练地创作优秀的作品激发了学生强烈的好奇心和对专业的浓厚兴趣。在课程情境设置上，由原来的一师授课变为双师授课；在课程内容组织上，在单一的校内学习基础上增加了参观、交流的学习内容；在学习任务的布置上，由原来的简单翻模转换为大师演示并传授各种形态的翻模形式。这些改变都提升了课程的趣味性，激发了学生的学习兴趣。在心理学领域，产生兴趣表明人处于积极的动机性状态，对某种对象产生进一步了解、探索的欲求。此种欲求激发了学生的学习主动性，使学生从“要我学”变为“我要学”，学习成绩明显提高。
2.学生操作技能更加娴熟，作业难度普遍提高
虽然大学专职教师对于模具设计此类实践性较强的课程并不陌生，然而大学教师平日多忙于教学和科研活动，且授课内容往往不固定，所以在动手操作上具有间断性。而大师常年专注于一个行业和领域，日常操作比较频繁，所以操作通常比教师更加娴熟。李闻雷多年专注于陶艺创作与研究，在模具制作上更是积累了丰富的经验。上课期间，他认真负责，为学生演示了多种模具的制作工艺和技巧，从简单的同心圆形态到复杂的异型形态，从两片模到多片模的翻制，都一一手把手地教授，学生遇到问题时及时帮助解决，使学生很快熟练掌握了各种模具的成型和制作工艺，大大提高了学生的实践能力。以往的作业以两开模具为主，现在学生大多可制作出复杂的4开模甚至5开模的模具，作业的难度明显提高，学习效果十分显著。
3.知识传授更加广泛，文化传承更加有效
李闻雷从事陶艺创作和研究多年，对于以黄河泥作为陶艺材料的研究积累了丰富的经验，在国家级非物质文化遗产——黑陶创作方面也具有深厚的造诣。上课期间，李闻雷在传授模具设计技艺的同时，还讲述了黄河泥和黑陶制作的特点，丰富了学生对于制陶材料的认识。在参观龙山文化博物馆和中国现代黑陶艺术馆期间，工作人员为学生讲解了黑陶的艺术特色、发展历史和制作工艺。之后，李闻雷还为学生示范了黑陶特有的正反刀雕刻技艺，学生为黑陶的艺术魅力和大师精湛的制作工艺所折服，对黑陶艺术产生了浓厚的兴趣，同时也提升了对陶瓷艺术的鉴赏能力，拓宽了视野，为将来的专业创作奠定了坚实的基础。此外，还促进了黑陶文化的传承。而对李闻雷大师工作室的参观也增加了学生对于陶艺创作流程的直观认识，使学生受益匪浅。
4.增进了学生对行业的了解，使部分学生明确了职业规划
李闻雷在课堂讲座中先是带领学生赏析自己的作品，然后向学生讲述了自己的创业经历以及目前陶艺界的发展和市场状况，结合学生对工作室的参观，大大增进了学生对于陶艺行业发展形势的了解和对民间工艺美术的认识，也使学生对于创业的艰辛和创业的成功感有了初步的认识。原来部分学生对于所学专业充满疑虑，职业规划更是一片迷茫。自从开展大师进课堂教学活动以后，学生提高了对陶艺创作的兴趣，坚定了对陶艺专业的学习目标，甚至有部分学生表示毕业后也要坚守陶艺创作研究，并立志在此行业做出突出成就。
四、民间工艺美术大师进课堂教学模式的局限性
民间工艺美术大师全程进课堂教学模式对现代手工艺教学无疑具有积极的促进作用，然而也有局限性。一方面是大师的理论教学经验往往不足，初进课堂容易局限于技能的操作和示范，对大师的综合艺术才能展示形成阻碍，无法取得良好的授课效果。因此，任课教师应该提前了解大师的艺术特长，并及时与大师沟通，合理安排课程的学习计划，配合大师进行授课，做好大师的助手，使大师的专业技能和实践理论得以充分展示，使民间技艺得以有效传承，使教学效果最优化。另一方面是民间工艺美术大师大多聘用经费较高，多课程推广学校难以承受。因此，可以针对工艺性和技能性最强的课程安排大师进课堂，以减少学校的经费支出。
结语
民间工艺美术大师全程进课堂的双师制教学模式，突破了以往单一的课程内容，通过整合民间资源，借助大师的效力和影响力，传承技艺和民间艺术，使学生走出教室、接触社会，有效取得了“1+1>2”的教学效果，在现代手工艺教学中值得借鉴和推广。在教育大变革的今天，大学的工艺美术教育既需要构建传授知识、培养技能、提高素质的人才培养模式，又承担着继承传统工艺美术、传承优秀传统文化的重要使命。“他山之石，可以攻玉”，请大师进课堂授业解惑，使学生在继承中思变，去其糟粕、取其精华，才能使手工艺教育发展得更好。
参考文献：
[1]潘鲁生.工艺美术的复兴.装饰，2014（5）.
[2]（英）弗兰克•惠特福德.包豪斯.林鹤，译.生活•读书•新知三联书店，2001.
工艺美术行业分析范文5
[关键词]广西；工艺美术产业；优势；对策
[作者简介]李燕宁，广西社会科学院文史所，广西南宁530022
[中图分类号]F427
[文献标识码]A
[文章编号]1672―2728(2006)11―0172-03
50多年来广西工艺美术行业走过了一条不平凡的道路，改革开放以来，得到较快的发展。近些年来，广西工艺美术民营、私营企业迅速崛起，不断壮大，健康发展。一些工艺美术行业企业和品牌在区内外树立了良好的形象，有一定的知名度。有些产品被列为广西的旅游推荐产品，有些被作为馈赠贵宾和外宾的礼品，尤其是民族织锦、芒竹藤编、工艺画扇、珍珠饰品、绣球、奇石等，不仅在国内大城市畅销，而且远销欧、美、东南亚及港澳台地区。广西的民族文化艺术通过工艺制作手法展现给世人，不仅满足了消费者对文化艺术的享受及追求，而且继承弘扬了民族文化，达到宣传广西、介绍广西、了解广西的目的。广西工艺美术为自治区的经济发展和两个文明建设及旅游业发展作出了显著贡献。
1999年桂林市举办了“广西首届民族文化艺术品博览会”。参展客商360家，直接成交1300多万元，合同成交金额1．2亿元。展会引起社会各界的广泛关注，前来观展和购买工艺美术品的群众络绎不绝，对扩大广西工艺美术的影响，让广西的工艺美术产品走向市场化、产业化、品牌化具有十分重要的意义。
一、广西工艺美术产业的发展优势
广西有悠久的人文历史资源。据考古发现，20万年以前就有原始人类在此繁衍。漫长历史长卷，为广西积淀了极为丰富的人文资源。古人类、古建筑、古文化遗址、古水利工程、石刻、墓葬等古文物众多，经国务院和自治区政府颁发的重点文物保护单位就有140余处，比较著名的有以桂林市甑皮岩为代表的史前历史文化；以兴安灵渠为代表的古水利工程文化；以靖江王陵、王府为代表的宏伟壮观的明藩王文化；柳州白莲洞、南宁豹子头等古人类遗址；宁明花山壁画；著名的古建筑有容县真武阁、柳州柳侯祠、兴安县严关、恭城的孔庙；等等。这些充分反映了广西深厚的传统文化积淀，具有很高的历史、文化、艺术和科学价值。
广西有丰富的民族文化资源。广西境内有壮、汉、瑶、苗、回、侗、彝、京、水、仫佬、毛南、仡佬12个民族，是我国民族种类最多的省份之一。每个民族都有不同的历史背景和文化传统，有各具特色的文化个性和文化特征。各民族在漫长的历史岁月中，形成了独特神奇的文化环境和多姿多彩的民族民间风情，流传下一批悠久灿烂的民族历史文物，创造了大量绚丽夺目的民族文化艺术。各民族的建筑、陶瓷、服饰、饮食、器皿、婚俗、、剪纸、刺绣、丧葬、节庆等方面保留的独具民族特点的生活习俗和文化传统，构成了民族文化宝库，使广西具有全国其他省市区无可比拟的民族文化资源优势。这些都对外面的世界充满着吸引力。
广西有闻名遐迩的自然山水资源，奇观胜景遍布八桂大地，堪称旅游资源大省。广西的旅游资源以喀斯特地貌景观为主体，以桂林山水、北海银滩、民族风情、边关风貌为主要特色，主要有瑰丽多姿、秀甲天下的山水奇观；气势超群、形肖神似的峰林和山地景色；鬼斧神工的岩溶洞穴景观；形声动魄的瀑布奇观；绚丽多姿的滨海风光；浩瀚林海的森林公园；种类繁多的动植物；历史悠久的古迹和众多的革命纪念地；古朴浓郁、多姿多彩的民族风情以及宗教寺庙文化、侨乡风光以及独具魅力的南国边关风貌；等等。这些都是广西发展工艺美术产业得天独厚的资源，是激活工艺美术设计者创作灵感的源泉，也是最好的工艺美术素材。
广西自然资源丰富，尤其是芒、竹、木、石资源十分丰富，广西溶岩地区沿江沿河盛产竹子，石山地区盛产各种野藤蔓，为竹藤制品生产提供了少有的资源优势。广西工艺美术产业的前景一定会十分美好，这是由广西多姿多彩的民族文化和得天独厚的自然资源优势所决定的。
随着我国社会和经济的快速发展，人民生活水平日益提高，温饱问题逐步解决，人们的文化需求一定会日益增长，工艺美术品开始走进老百姓的家庭；国内外旅游业蓬勃发展，国内外朋友及游客对具有民族特色的工艺品、工艺美术品和旅游纪念品非常感兴趣，这些都给广西工艺美术产业的发展带来极好的机遇。
二、广西工艺美术产业发展的优势品牌
工艺美术一般可分为日用工艺、陈设工艺、装饰工艺和旅游纪念工艺等四大类，数千个品种，不是每个品种都能发展成为产业的。广西并非经济和文化大省，与发达地区难以相比，不可能四面出击，面面俱到，但也有自己的独特地域文化，在挖掘具有地方特色、民族特色的文化产品上，有着不可替代的优势。我们应该充分利用这些资源生产出自己的一些东西作为拳头产品，打造自己的工艺美术品牌，加快形成富有广西特色和优势的工艺美术产品系列。如绣球、画扇、农民画、壮锦、珍珠、奇石和芒藤竹制品等，它们在国内外都有一定的知名度。
绣球。绣球是用彩布或丝绸缝制而成的，如拳头状大小的一种小圆球。绣球原是作为娱乐时你抛我接之物，后来发展成为男女互相爱慕的赠品而逐渐在民间流传。绣球在靖西旧州已有一千多年的历史。旧州街几乎家家生产绣球，年总产绣球15万只，产值180多万元，占总收入的35％，是旧州三大主要产业之一，产品每年都接到台湾、香港和澳大利亚的订单。
阳朔画扇。阳朔画扇是桂林著名旅游工艺品之一。画扇选用当地出产的凤尾竹做扇骨，画面用宣纸、布或丝绸绘画，画扇题材多样，有山水、花鸟、人物等。阳朔县福利镇年产画扇200多万把，产值1000多万元，产品远销欧美、东南亚、港澳台50多个国家和地区。1992年以来不断有中央和地方媒介到福利镇采访，在媒介的黄金时间和显著位置报道，始有“中国画扇第一镇”的美誉。1997年被国家文化部授予“全国民间艺术之乡”的称号。
临桂县“三皮画”。临桂县“三皮画”是以树皮、猪皮、牛皮为绘画载体，以少数民族人物生活风情为绘画题材。在创办人沈运香的带动下，五通镇目前已出现了500多户绘画专业户，2000多人从事与绘画有关的产业，年产值3000多万元。在桂林市书画市场上五通镇农民画已占75％的市场份额，形成了生产、供应、销售为一体的产业化格局。2003年3月五通镇荣获“广西民间特色艺术之乡”的荣誉称号。
珍珠。珍珠自古就有“西珠不如东珠，东珠不如南珠”之说，中国海产珍珠最负盛名的是南珠。南珠产自我国南部沿海，而北海合浦所产的“廉珠”又是南珠中的佼佼者，可谓珠中极品。广西是全国海水珍珠及珍珠制品生产大省。近年来，广西珍珠产业更是取得了长足发展，目前从事珍珠养
殖、珍珠饰品、珍珠制品的加工生产企业超过1000家，从业人员超过2万人，加工的产品达3000多种。2004年广西海水珍珠产量达15吨，占全国海水珍珠60％；珍珠制品产量达5000吨，产值30亿元，约占全国珍珠制品50％。珍珠及珍珠制品已成为北海市支柱产业之一，也是广西的重要旅游商品，享誉国内外市场。
奇石。广西遍地石山，赏石文化早就有名，特别是柳州市一带的奇石已闻名国内外。柳州市奇石历史悠久，早在唐代，柳州刺史柳宗元就发现了柳江河边的龙壁奇石是制作砚台的上等材料，其纹路宛如彩云交叠。
柳州市奇石资源丰富，石种繁多，有墨石、太湖石、风化石、千层石、彩霞石、钟乳石、卵石等50余种。且形、色、质、纹特色鲜明，有的珍品似仙似佛、如狮如虎、关龙关凤、类鼠类犬、像山像川、若树若林，有的像美女良民，有的像贤相清官……天上人间的种种事物无奇不有。据统计，全市直接与奇石相关的奇石经济产业从业人员就达近万人之多，全市奇石爱好者已达五六万人之众，家庭藏石馆近百家，企业藏石馆数十家，大小奇石交易市场遍布全市。由于奇石经济的发展，吸引了全国各地的许多石商来柳投资创业，在一定程度上拉动了柳州市经济的发展。随着奇石经济的发展，它的影响力将日益扩大，并将发展成为柳州市第三产业的支柱产业。
编织。广西博白是中国著名的编织之乡，是中国手工芒、藤、竹编生产出口基地，专供出口的样品就有2000多种，深受外商欢迎。产品畅销美国、日本、英国、法国、加拿大等30多个国家和地区。博白县已跃居全国芒、藤、竹编出口收入最高的县级行列。其次是岑溪市，全市具有一定规模的编织工厂17家，另有2～3万农民以芒、竹编织为副业，从事芒、竹编织生产。这个市主要以竹蔑和芒心编织成各种造型不同、各具特点、小巧精致的篮子、碟子、箱匣或其他装饰用的工艺品。产品远销西欧、美国、日本、东南亚及港澳等30多个国家和地区，年产值超过100万元。此外还有三江、桂林、兴安等地的竹编产品，其中以凉竹席有名，销往全国各地。
壮锦。壮锦是壮族妇女用丝绒和细纱精心制造的著名手工艺品。1700多年前的汉代史籍上记载的“斑布”就是当今壮锦的前身。明代万历年间龙凤花纺的图案壮锦已成为向宫廷敬献的礼品。壮锦多以壮族地区的动物图形为图案，织功精巧，线条简练而明快，粗犷而别致，且色彩绚丽，具有浓郁的民族特色。2004年中国一东盟博览会组委会特别定制了一幅世界最大的壮锦，并指定壮锦作为中国一东盟博览会礼品。
此外，还吸引了全国各地工艺美术品厂家来广西办厂，培育龙头企业，扩大生产规模，增加产品种类和产量，提供更多更好的具有鲜明地方特色的工艺美术产品。
综上所述，在“十一五”期间广西重点发展传统工艺美术绣球、画扇、农民画，把靖西旧州发展成“绣球基地”，阳朔发展成“画扇基地”，临桂发展成“三皮画”基地；优先发展北海珍珠、柳州奇石、博白、岑溪和平南等芒藤竹制品等现代工艺品业；加快发展壮锦、苗绣等，力争使广西的工艺美术产业的增加值在“十一五”期间以较快的速度增加。
三、广西工艺美术产业的发展对策
目前，广西工艺美术产业落后，工艺美术事业、产业水平都不高，它既有体制问题，也有资金问题。工艺美术是文化产业中一个具有代表性的特殊行业，其产品的生产过程大多较为复杂和特殊，生产周期长，短期内不能产生经济效应，不能单纯以暂时的经济价值来决定其优劣取舍。有关部门应加大对工艺美术行业的扶持，给予相关的优惠政策，予以适当的倾斜，最好能建立工艺美术发展专项资金。
(1)深化文化体制改革，推进制度创新、管理创新和工艺美术产业经营方式的创新，实现资源优势向产业优势转变，提高工艺美术品的竞争力。
(2)加快广西工艺美术法律法规建设。根据国务院《传统工艺美术保护条例》，在深入开展调查研究的基础上，制定出广西工艺美术行业发展规划，应着力培养龙头企业，积极拓展国际国内市场，至少把两三种工艺美术品发展成全国乃至世界的知名品牌。对重点发展的品种争取得到政府人、财、物等各方面的有力支持。
(3)文化部门要重视对民族文化遗产的抢救和保护，确立民族工艺美术认证制度。广西文化厅应组织专家评审，命名省级的“民间工艺大师”、“民间艺术之乡”、“文化之乡”等。另外，还可以建立工艺美术品“原产地”保护制度，颁发相应的证书，确认属于文化特色显著、艺术风格独特、工艺水准精湛、具有技术独占性的产品，提高产品的附加值。
(4)提高创新意识，认真借鉴各地的成功经验，创造出具有地方特色、民族特色的作品。工艺美术很强调地方特色、民族特色，要不断增加它的文化内涵，只有在市场中找到位置，才能得到更好的发展。
(5)发挥工艺美术行业协会的作用，开展学术交流、作品展示、作品推介和市场分析等活动，提高从业人员的艺术涵养和市场意识。
(6)以优势资源为依托，以市场为导向，积极开发新、奇、精的高、中、低档次的产品，并刻意创造出一到几个品牌。大力发展多品种、小批量、有特色、价位低的工艺美术品和旅游品，在新颖独特上做文章，充分利用自身的优势。
(7)加强队伍建设，培养新人。采取走出去、请进来，对专业人员进行多种多样的技术培训。对老一代的民间艺人的绝技应当由政府部门予以重视，派人学习继承。否则继承、保护和发展传统民族工艺美术就是一句空话。
工艺美术行业分析范文6
关键词：现代建筑设计构想；工艺美术；设计思想；创新应用
建筑设计是建筑施工顺利展开的一个基础，建筑设计在建筑行业发展的过程中存在着十分积极的作用，同时社会经济在不断的发展，同时科学技术水平也有了非常显著的提高，而随着我国的建筑行业不断发展，设计的质量和水平也有了非常显著的提升，这也为我国建筑行业的发展与完善提供良好的基础。
1 现代建筑设计概述
1.1 现代建筑设计的进步
为了更好的体现出建筑设计的改善，在设计的过程中主要是通过现代建筑和传统建筑设计的对比分析来达到这一目的的，如果从设计方式来说，传统的建筑设计通常是对以往的设计工作中所积累的经验进行归纳和总结。将设计的规范当做是设计的主要根据，但是当代建筑设计的过程中个比较重视的是对信号的预测和分析以及对空间中不同元素进行合理的组合，如果站在设计的性质上来讲，传统设计的过程中更加重视的是对技术的应用，而现代的技术当中更加重视的是对技术水平和社会环境以及人们实际需求的综合考量，这样也就充分的体现出了其工程性的特征。
1.2 现代建筑设计的创新
当前人们对现代建筑的要求越来越严格，同时建筑的设计水平也在这一过程中得到了充分的提升，所以在这一过程中，只有采取有效的措施对现代的建筑设计进行改进和创新，才能更好的满足现代建筑设计的需要，比如建筑企业可以在建筑设计工作中充分的借鉴来自国外的一些先进的经验，只有这样，才能更好的进行理论上的创新，建筑设计的过程中要和城市设计充分的融合在一起，在这一过程中也应该使用更多的现代化和先进技术，从而使得其功能性和艺术性得以充分的结合，这也使得数字信息技术在建筑设计的过程中得到了非常广泛的应用。一些建筑设计人员在对建筑进行设计的时候也将电脑软件当中的设计能力进行充分的应用和发展，在空间和形体设计的过程也有非常好的成效。
2 应用工艺美术设计思想的创新意义
2.1 提高了设计产品的科技含量
为了对设计思想进行改进和创新，设计人员一定要在这一过程中获取与之相关的信息，只有这样才能更好的对思想进行改进和创新。在建筑设计的时候，一定要保证产品身上要体现出时代的特征。首先是在这一过程中需要充分的应用信息技术和与之相关的知识和经验。从某个角度上来说，对科学技术知识的应用在很大程度上是工艺美术设计思想创新当中的一个非常重要的内容，它也是对传统造型工艺的一种巨大的冲击，在应用了信息技术之后，工艺美术设计创新的思想在设计的过程中也得到了非常好的体现，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。
2.2 提高了建筑设计的水平
当前的一些比较主流的建筑设计思想是在传统的设计思想当中加入了一些全新的设计思想，充分的利用了这一过程中所发展出的先进技术，产品设计的过程中科技的含量也有了非常显著的提升。工艺美术设计思想的发展和创新在应用和发展的过程中加入了更多不同的因素，所以它是更有现代特征的一种方式，在建筑设计发展史上也是一个不容忽视的阶段，建筑的设计水平在这一过程中得到了十分显著的提升，使得现代建筑设计质量得到了非常显著的提升。
3 工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中，有着广泛的应用，已经在人们的生活中实现了完全融合，对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中，工艺美术设计在应用的过程中，逐渐得到了完善。
3.1 工艺美术设计思想特征的应用
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要是指在工艺美术设计中应用创新思维，促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后，一般会具有一些特征。例如，工艺美术设计的创新思想，会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中，应用比较广泛的就是形象思维。形象思维属于一种直觉性的思维，主要是用具体的形象思维内容作为主要的工艺美术设计状态。在现代建筑设计构想中，实现对工艺美术设计思想的创新应用，可以在形象思维的基础上，结合自己的阅历和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意义和特点的形象事物，完成对建筑物的创新设计。如果建筑物的设计缺乏形象，没有一定的思维状态和语言表达，整个建筑物看起来就会缺乏生气。
3.2 工艺美术设计思想创新应用的具体表现
创新思维在工艺美术设计的应用中，具有一定的具体表现，主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新，主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中，可以增加其他的设计元素进行创新和渲染，使视觉效果更加完美。在现代建筑设计构想中实现对工艺美术设计的创新应用，可以在建筑设计的图形和色彩等因素上实现。例如，在工艺美术的设计中，图形具有重要的意义，是设计的灵魂。我们在日常生活中所看到的很多产品设计，一般都是通过造型的方式展现出来的。图形是建筑设计中比较常用的一种视觉语言，在建筑设计中也有着广泛的运用，可以体现出设计师的感情。
3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用
建筑设计已经成为我国社会发展中的一项重要标志，在新的时期中需要采取有效的措施，不断的完善和提高建筑设计水平。工艺美术设计在应用的过程中，正在逐步完善。在现代化的建筑设计中实现对工艺美术设计思想的创新应用，增加了建筑设计的设计理念和设计元素，为现代建筑设计的构想提供了一些灵感和动力，促进了现代建筑设计的发展。建筑不仅是一种具有观赏性的空间，还是人们的工作和生活的空间。因此，在建筑设计的过程中，设计师实现对工艺美术设计思想的创新应用，为建筑造型提供了广大的空间和理论技术支持，有利于建筑设计的现代化发展。
结束语
现代建筑设计思想是建筑设计的一个重要的思想基础，为了更好的体现出建筑设计中的现代性，我们必须要对工艺美术设计不断的创新和应用，只有这样，建筑设计的过程中才能融入越来越多不同的因素，在这样的情况下也就可以很好的体现出建筑自身的时代特征，这种思想的发展和完善在一定程度上也就会使得我国的建筑设计质量和水平得以充分的提升，现代建筑业在这一过程中得到了更好的发展。
参考文献
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