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美术知识与教学能力重点范文1
基本情况分析
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查
研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
初三美术教师工作计划2一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、教学目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民族劳动人民在美的创造上的智慧。
五、教法及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
六、教学进度
美术知识与教学能力重点范文2
一、做好美术课堂教学的准备工作，增强教师对整个课堂教学的管控能力
1.分析学生的基本学习情况，尤其是应该掌握学生的性格特点以及艺术修养能力
老师应该全面分析学生的基本学习情况，尤其是应该掌握每一个学生的性格特点以及艺术修养能力，综合了解学生的学习兴趣以及学习需求，将美术课堂教学形式以及教学内容与学生的学习兴趣结合起来，进而全面激发学生对美术课堂教学的参与性与兴趣，增强美术课堂教学的活跃性。
2.了解美术课堂教学内容，准备相关的课堂教学器材以及绘画材料
美术教育需要学生进行美术创作或者是手工操作，因此老师应该提前做好相关教学器材、绘画材料、图片资料等的收集、整理、准备，让美术课堂教学具有更强的实践性与操作性，同时让美术课堂教学具有更强的指导性与引导作用，使学生可以在美术课堂教学中掌握更多的美术知识与技巧，进而提高美术兴趣教学的质量。
二、灵活安排教学内容，从学生的兴趣出发设计美术课堂教学内容
1.让学生学习自己想学习的、画自己想画的、做自己想做的
为了落实美术兴趣教学法，老师在进行美术课堂教学时，应该积极树立学生导向性的美术教学理念，尤其是应该从学生的兴趣出发，让学生学习自己感兴趣的内容、画自己想画的景色与事物、做自己想做的美术实践，让美术具有更强的灵活性与多样性，进而激发学生的美术学习积极性与美术学习兴趣。
2.多开展手工美术课，提高学生的动手能力以及美术实践能力
由于手工美术是学生通过动手与动脑开展的综合美术实践工作，尤其可以激发学生对美术学习的积极性与兴趣，因此老师应该多采用手工教学课程的形式开展美术课堂教学活动，让学生在美术课堂中具有更多的实践机会，使得美术课堂教学以学生为主，教学为辅，体现学生的课堂教学主体地位。
3.通过讲故事的形式开展美术文化教学，促进学生对美术文化的理解与认知
由于美术基础知识以及美术文化知识较为复杂与枯燥，小学生在学习过程中容易出现走神或是参与度不高的情况，因此老师可以采用讲故事的形式开展相关的教学工作，在故事中体现美术知识，以故事情?描绘绘画知识体系，让学生在听故事的过程中对美术文化有一个简单直接的认知与理解。
4.举行美术绘画比赛，激发学生对美术创作的积极性与兴趣
老师还应该定期组织学生参加美术绘画比赛，尤其是让学生将自己的心理感受、生活经历、自然风光等进行自我认知下的美术创作，一方面激发学生对美术创作的积极性与兴趣，另一方面让学生将心理压力、情感等进行合理的宣泄，实现美术教育陶冶情操、锻炼修养、激发兴趣的教学目标。
5.充分利用现代多媒体进行美术教学延伸，优化美术课堂教学形式
美术知识与教学能力重点范文3
关于精选美术老师工作计划范文 一、课程简介
（一）课程教学目的与任务：
素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
（二）课程教学的总体要求：
通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
（三）课程的基本内容：
静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身
二、课程教学总体安排
（一）学时分配建议表
学时分配建议表
（二）考试方式：
考试方法：根据开设课程每月测试一次
成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%
三、课程教学内容及基本要求
（一）静物结构素描（7课时）
1、教学目的与要求
（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）
（3）教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：
（1）透视的原理认识与应用
A、平行透视。B、成角透视。C、曲线（圆形）透视。
（2）内结构与外结构
（3）结合几何形体的表现
（4）构图学基础知识
（5）线条与空间的关系
（6）曲线形体的表现
5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
（二）静物全因素调子素描（42课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的.统一处理。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
（1）三大面、五调子的构成与应用
（2）结构线与明暗交界线
（3）观察能力训练
A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。
（4）调子与形的关系
（5）画面的深入刻画
5、作业练习：
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
（三）石膏（21课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。
（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点：
（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。
（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）
（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。
（3）石膏头像绘画步骤。
（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）
（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系
5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。
（四）人物头像（42课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。
（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点：
（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。
（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
（1）真人头骨与肌肉的关系。
（2）真人的五官结构和明暗局部训练。
（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）
（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）
（5）真人头像调子表现和五官塑造
（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）
（7）男女青年特征区别与刻画
5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写
（四）人物头像（42课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。
（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。
2、教学重点与难点：
（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。
（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
（1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
（2）构图组合关系小图训练。
（3）衣服纹样的概括处理与表现
5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写
四、课程设计要求：
在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！
关于精选美术老师工作计划范文
为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:
一、情况分析：
(一)学生情况分析：
本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
在美术课上出现的常规问题有：
1、带学具是老师最为头痛的一件事。
2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满
3、上课不听，做其他作业的普遍存在
(二)教材情况分析：
针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：
1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点：
通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
六、教学进度及课时安排：根据学生的掌握情况而定
关于精选美术老师工作计划范文
岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级一班的语文、劳动以及二年级一班和二年级二班的美术等课。我对一个学期中的美术课教学工作计划如下：
一、思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二教学工作
在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。我注重去激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。
使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三、自身素质
课堂之余，我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术知识与教学能力重点范文4
关键词：美术教学；少体校；教育；学习兴趣
从学科教育的本质上来看，美术与体育有着千丝万缕的联系，这就要追溯到两者的理论体系架构内容。经分析，发觉到美术与体育之间的渊源不浅，正所谓“美”“体”不分家，也便是点出了美术与体育两者间的微妙关联。基于此，利用美术教学来增加少体校学生的学习兴趣便有可能成立，但还需从教学实践过程中得到具体的实证结论。
一、我国体校教育体制及教学现状的分析与研究
从我国体校教育体制内容来看，少体校的教育重点放在了体育项目的教学上，同时也兼顾文化课的学习。实质上，体育生对文化课的学习兴趣并不高，往往把精力都用在了体育项目的训练过程中。当然，无可厚非，专心学习体育专业也是一个人所选择的人生，但随着社会多元化发展格局的显现，一个人仅仅具备体育素质是远远不够的，还需要其他学科知识来提升一个人的素质能力。基于此，少体校教学的环节中，需要借助除体育项目以外的学科知识教学来激发体育生的学习积极性，而美术教学刚好能够达成这一目标。
二、利用美术教学来增加少体校学生学习兴趣的具体实施策略分析
从体校教学现状来看，不得不说的是，有些体育生对于文化课的学习十分散漫，尽管可能这个学生的体育项目成绩不错，但其散漫的生活态度很可能会影响到学生的未来发展格局。这种现象的产生，很大程度上是由于少体校学生的文化基础不牢、对学习的耐心不足所造成的。[1]
（一）浅析美术教学对于体育生综合能力素质培养的重要作用
从人类的“爱美”天性来看，现代人对于“美”的辨析能力以及赏析能力较之以往或多或少地有所改变，这是社会发展变迁的结果，却也是文化进步的结果。对于美术这一学科教学而言，就是要让学生从美术知识、技能中领悟艺术的魅力，并能够从另一个角度来思索人生。美术学科教育是以情感教育为主的，又是进行全面发展素质教育的组成部分，尤其是美术欣赏课程的设置，更是为了提高学生的艺术鉴赏能力而准备的。[2]
（二）利用美术教学的过程能够增强体育生的学习兴趣
1.激发体育生对美的领悟能力，促使其积极探索未知领域实际上，通过美术教学的过程能够令其对学习文化课的态度有所改观，而且，美术教学对于体育生综合能力素质培养有着极其重要的作用。具体来看，美术教师要能够找到美术与体育的契合点，激发体育生对美的领悟能力，促使其积极探索未知领域，令学生对专业化的知识技能触类旁通，有了学习新知的信心以后，相信体育生的视野会更加开阔。例如，美术教师可以通过开展“美术艺术鉴赏”课程的教学，让学生看到与体育运动不同质专业的美妙之处，从而激发体育生对美、对知识的领悟能力，进而有助于学生积极地、乐观地去探索未知世界，探究除体育运动以外的知识与技能。
2.找到美术与体育的契合点，令学生对专业化的知识技能触类旁通美术课程的设置对于一直以来只沉浸在体育项目之中的年轻学生的综合素质培养而言至关重要，而且，不仅不会影响到少体校学生原本的体育学习与训练的时间，反而会促动其更高效地学习各学科知识，加深对体育专业知识技能的理解。这就像马克思所说过的那样“：人的知识愈广，人的本身就愈臻完善。”[3]近几年来，我国教育事业的发展极为快速，各类型教育机构对于其自身的教学质量以及学生素质能力培养的问题极为关注，都在积极采取有效措施来改善实际教学效果。从我国少体校的教育实践过程来看，美术等科目的高质量教学会提升学生的学习兴趣，且符合青少年学生的性格特点，可以在一定程度上激励少体校学生更好地学习专业体育项目以及文化课，成为一个综合素质过硬的运动员。此外，还能够培养青少年学生的耐心、自信心等，以及提升其审美能力。总而言之，教师要通过美术教学来调动学生的学习积极性，从而鼓励体育生德、智、体、美全面发展。
参考文献：
［1］邱蕾.简析体校学生文化课堂的教学评价［J］.运动，2013，05（05）：114-115.
［2］翟坤.浅谈如何激发体校学生的学习兴趣［J］.搏击：体育论坛，2013，04（04）：31-32，50.
美术知识与教学能力重点范文5
美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。
关键词：
美术设计；教学方法；发展现状
高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下：
一、理论教学为基础保障
设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。
二、实践性教学为知识巩固
本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。
三、互动教学确保学科活力
设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。
四、学科交叉式教学培养创新能力
设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。
作者：张潇予 单位：辽宁经济管理干部学院
【参考文献】
［1］康定斯基［德］．论艺术的精神［M］．中国社会科学出版社，1987．
美术知识与教学能力重点范文6
【关键词】小学低年级；美术；色彩画；提升对策
在小学低年级的教学中，美术教育的目的，是为了陶冶学生的情操，促进学生综合素质的发展。当前，在我国小学美术的教学中，美术教育的内容是比较简单易懂的，教学的重点，主要是为了培养学生的美术基础知识，强化学生的美术鉴赏能力培养。这就要求教师在美术教学的过程中，要重视色彩画的教学。通过五彩斑斓的色彩，极大地丰富学生的视觉，提升学生的美术欣赏和鉴赏能力，实现良好的教学效果。
一、小学低年级美术教育中的色彩画教学概述
在小学低年级美术教育中，通过色彩教学能够充分刺激学生的视觉感官，从而能够创造出丰富多彩的教学情境，培养学生的想象力和创造力，达到培养学生审美情趣的目的。
1.小学美术教育中的色彩认识。色彩是自然界在人类视角中最真实的反映，它充分体现了人类对于主观世界和客观世界的感受和描绘。色彩在小学美术教育中构建了绘画等视觉艺术的重要因素，它体现了各种美术元素在人工光源或者自然光源作用下呈现的各种颜色。通过在小学美术教育中的色彩元素提炼，教师可以传达给学生艺术的表现形式，可以真实地反映创造者的道德思想和绘画情绪。例如，小学美术老师通过采用色彩的冷色调与暖色调、色彩的轻描与浓墨、色彩的渲染等艺术表现形式，可以传达给学生不同的视觉冲击和情感交流。
2.小学美术教育中的色彩形式。小学美术教育中的色彩教学可以采用多种表现形式，通常情况下，小学美术老师可以通过蜡笔、铅笔、水彩笔、橡皮泥和彩色剪纸等多种绘画工具，在画纸上进行涂抹、描绘、抽象和涂鸦等，从而能够绘画或者拼贴出一副完整的画作。通过小学美术老师采用多种绘画工具，通过不同的艺术形式，就可以表现出不同的色彩作品，从而能够表现出抽象或者具象的色彩效果，能够完成平面的或者立体的艺术结果，例如，小学美术老师在教授抽象色彩画的时候，可以通过描绘、涂抹和涂鸦等绘画形式，组织学生通过自己喜欢的色彩进行非常理地安排画面色彩，培养学生对于色彩的个人体验，调动学生运用色彩表达自己的思想。
3.小学美术教育中的色彩影响。色彩是自然界赋予小学美术老师最犀利的教学道具，也是教师和学生充分交流和互动的桥梁。小学美术老师通过加强色彩教学在课堂教学中的影响，能够充分培养学生掌握美术知识的绘画结构，充分激发学生浓厚的学习兴趣。在课堂教学中，教师可以通过不同的色彩来传到不同的心理状态，将不同的艺术形态传达给学生，从而能够深深地喜迎学生的注意力，从而能够充分理解优秀艺术作品的线条和造型。例如，在小学的低年级，学生的注意力容易被鲜艳的色彩所吸引，所以教师就需要多选取五颜六色的艺术品，可以充分提高对于学生的视觉冲击力，能够吸引学生的学习兴趣。在小学的高年级，学生已经具有一定的色彩辨识力和美术专业知识，教师可以选取具有色彩冲击力和层次感的色彩搭配，通过色彩教学与学生实现心灵交流，指导学生去发现生活中的美，提高其发现美和欣赏美的能力。
二、小学低年级美术色彩画教学实施要点
在小学美术课堂教学中开展色彩教学，教师必须对于色彩教学的方法具有充分的了解，积极采用学生熟悉和认可的教学模式，充分倡导通过生活来了解色彩，熟悉色彩。
1.掌握色彩画的辨识方法。在小学美术课堂教学中，色彩画教学的重点是培养学生对于色彩的认知度和辨识度，充分掌握足够的色彩技巧与方法。小低年级、学生的生活阅历有限，对于色彩的认识有限，在课堂教学过程中，学生往往容易被表面色彩所吸引，容易忽略对于色彩所表达内涵的认识。因此，教师在传导给学生正确的色彩辨识方法时，需要结合作品本身、创造环境、绘画光源等多种创作元素展开分析，对于色彩创造的整体氛围与艺术形式进行观察和比较，促进学生对于多种色彩要素建立联系，充分对比各种色彩的变化，充分感受色彩关系中的变化。
2.掌握色彩的运用方式。在小学美术课堂教学中，学生在充分掌握了色彩的辨识方法后，就需要掌握对于色彩的运用，从而能够真正实现学生的内心感受与色彩交流，充分激发学生的学习灵感和创作欲望，从而创作出生动、活泼的美术作品。在课堂教学中，教师可以组织学生临摹优秀的美术作品，充分分享作者对于色彩的运用和色彩的搭配。教师可以认真讲解艺术形式的演变过程与绘画技巧，培养学生的动手能力，能够感受到不同的艺术形式对于色彩的不同要求。教师可以组织学生进行不同美术材料的认真搭配，利用不同材料的艺术感染力来达到不同的色彩表现效果，从而能够引导学生通过艺术创作来辨识色彩的美感，提高他们对于色彩的认知能力。
3.通过生活来认知色彩。艺术是来源于生活，它也是对于生活的深刻理解和高度提炼，生活中的存在着大量的色彩元素与色彩知识，它无时无刻不影响着学生对于美术中色彩的认识。在小学美术课堂教学过程中，小学美术老师需要认真学习专业知识，充分了解学生的生活状态和学习状态，教导学生通过生活中的色彩体验来解析美术课堂中的色彩元素，同时也引导学生充分地认识与把握生活周边的色彩元素。此外，在课余生活中，教师应该引导学生走进生活，拓展视野，充分学习自然界的不同色彩元素，将其中的色彩知识与色彩教学知识进行印证，将其中的美术元素进行充分的分析和研究，不断提升学生的色彩认知能力。
总而言之，对于小学低年级的美术教学而言，教师在课堂教学中，应当将色彩画教学作为课堂教学的重点和难点。通过认真剖析色彩画教学的核心和要点，结合丰富多彩的色彩教学活动，不断提升学生的色彩鉴赏能力和分辨能力，提升学生的美术功底，提升小学美术色彩画教学的效果。
【参考文献】
