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工艺美术的种类范文1
根据运河的流经区域，苏南运河区域包括镇江、常州、无锡、苏州，苏北运河区域包括徐州、宿迁、淮安、扬州。从目前现状来看，苏南与苏北运河沿岸的民间工艺美术发展水平的不均衡是显而易见的，亮点基本集中在苏南地区，长江以北仅有扬州被列入。而历史上苏南苏北民间工艺美术发展水平的差距并没有今天这样明显。扬州的民间工艺美术早在汉代就已名震八方，明代扬州艺人周翥首创了以金银珠宝、翡翠玛瑙、水晶玳瑁等高档材料雕成的山水、人物、花卉、亭台、翎毛嵌于檀犁漆器上的‘漆器镶嵌’工艺；扬州漆器是清代扬州两淮盐政的重要贡品，以清宫档案乾隆十五年（1750年）、三十六年（1771年）、五十四年（1789年）两淮盐政‘进单’所记为例，扬州向清王朝所供漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器，其地位并不亚于当时的苏杭。
（一）区域文化、经济基础、发展理念上的差异
区域经济的发展易受区域文化中滞后因素的掣肘。近代工业的发展是苏北经济被苏南正式拉开的分水岭；而改革开放初期，对新形势、新观念接受程度上的差异，再次拉开了两地经济水平的距离，由此也影响和制约了对民间工艺美术发展理念的认知。苏北作为汉文化的发源地，地域性格雄豪大气，表现在日常生活中，讲究体面、排场、义气，但变通不够；造成经济形态一直以自然经济为主，观念相对封闭，眼界相对狭隘，竞争意识不强。表现在对民间工艺美术的影响上，市场推广意识不浓，缺乏吸取先进经验的魄力，创作观念陈旧，虽然在一定程度上继承了传统，但缺乏一种与时俱进的眼界，这种相对落后的观念成为苏北运河区域民间工艺美术发展的短板。苏南地区源远流长的吴文化，使苏南地区的人文思想中具有了非常深厚的中庸智慧和务实包容的市场竞争意识。这种开放的心态和思想带动了观念、文化等的不断创新，促进了经济的发展和生活的富足，也形成了收藏和投资艺术品的地域传统，大大带动了该区域民间工艺美术的发展。由于经济基础的雄厚，苏南民间工艺美术产品呈现出重材、重艺、重品的特点，在创作理念和产品品质上与苏北差异显著。
（二）市场价值重视程度的差异传统文化的影响
使苏北地区形成了“重农轻商”、“重义轻利”的地域观念，在民间工艺美术的创作上，虽然保留了传统的技法，但缺乏合乎当前需要的创新性探索，如邳州岔河镇良壁村王如坤的蓝印花布，制作技艺和程序传统，风格淳朴，但却迟迟打不开市场，其原因既与其工期较长、产量有限有关，更重要的是，在形式、题材等方面，相比较于技艺精美、形式多样的南通蓝印花布，差距一目了然。苏南运河沿岸自明清以来，即商贾云集，新兴的市民阶层对文化生活的需求不断增长，富商大贾们附庸风雅，以竞相收藏书画、文物为能事，书画作为商品获得了广泛的市场。艺术市场的蓬勃发展，促进了民间工艺美术创作观念和技巧的不断翻新，形成了苏南民间工艺美术精致、细腻、高品质等艺术特点，如苏州檀香扇以其高档的材质、复杂的工艺、独特的芳香一直为文人雅士华美精致的怀袖雅物。对于市场价值的重视程度是决定民间工艺美术存活与发展的关键，从二者的发展轨迹可见，苏南运河区域的适应和转换能力明显强于苏北，这与苏南深厚的区域文化积累有着密切的关系。
二、申遗成功后江苏段沿岸民间工艺美术发展思考
（一）发掘运河周边民间工艺美术的地域特色与功能地域特色的塑造
在苏南民间工艺美术的发展进程中已形成一定的基础，这首先取决于于苏南运河周边历史形成的坚实的经济基础，使民间工艺美术呈现出种类全、工艺精、功能多等特点。如常州木梳竹蓖,素有“宫梳名蓖”的美称，造型新巧，吃发均匀；其选材精良，多以百年老龄黄杨木或石楠为料；工艺复杂，要经过煮坯、劈齿、磨齿等二十八道工序制成。可见，民间工艺美术生存与发展必须是建立在艺术特色与实用功能兼具的基础之上，很多传统的民间工艺美术在当代语境下无法获得市场的认可，不仅是因为当今消费者审美需求发生了变化，工序冗长、功能单一、工艺粗糙等现实问题也是制约其发展的重要原因。
（二）加强民间工艺美术的准确定位
当前，民间工艺美术面临生存窘境是一个普遍现象，即使在苏南运河周边区域，也同样存在，一些具有悠久历史的民间工艺美术逐渐销声匿迹，且传承人技艺上与前辈相差甚远，需要很长时间的淬炼。对此，除了大力加强传承人的培养之外，还应加强对民间工艺美术的准确定位。民间工艺美术的生存空间应主动适应不同的文化生态。如历史上淮安手工业兴盛，被誉为淮安特产，有的还被列为贡品。这种状况的出现与淮安的地理位置有密切的关系，为了满足和适应漕运者、商人、官吏、士兵等的需要，当地酿酒业兴盛，由此带来了铜器制作的繁荣；由于人口流动性强，蒲草编织和木器业获得了发展，成为了当地独有的手工艺形式。明代扬州江千里制作的螺钿杯，精致细腻，广受文人雅士欢迎，有诗为赞：“螺钿妆成翡翠光，紫霞秋澈婺州香；形神俱美真通太，假寐仍期到梦乡。”此二例虽然久远，但说明一个问题，即只有根据市场需要所生产的产品才具有生命力。这需要当今的民间工艺美术从业者们顺时而变，从地域、市场和艺术特色进行调研和定位，找出合理的对接途径，而不应盲目模仿或创新，尤其要防止特色泛化。
（三）寻找苏南苏北民间工艺美术的互补性
苏南与苏北的民间工艺美术也可借鉴南北经济结构互补的经验和方法，实行产业联动，优胜劣汰，开拓创新，共同发展。但艺术风格上的互补不是折中，而是应汲取各自优秀的创作理念，推陈出新，拓展创作思路，达到适应市场，开拓市场的目的。徐州新沂草桥的大柳编文化，以原材料的天然性与手工制作相配，不仅展示出材质美，也体现出了技艺美。这种具实用功能，又具形式美感、材料原生态的工艺品，既符合当前正在倡导的生态设计理念，又展现出了民间工艺美术的文化情感性。苏南运河区域的民间工艺美术一贯强调技艺的细腻精致和材质的精美上品，散发出一种小众情感，但自然特性相对缺乏。当今的消费人群流动性特征明显，市场需求呈多样化趋势。是否可以在创作生产中有目的地对象化，通过材料、工艺的变化，降低原本高档的工艺品成本，从而使产品具有普适性；同时，在保持技艺、材质的前提下提高产品的自然性特征，使高档消费人群感受到天然醇香，这也许能作为民间工艺美术可持续性发展的途径。另外，极端重工重料的价值认识不应再成为创新的圭臬，应强调应时应世的艺术性和装饰性。苏南民间工艺美术历来强调对于材质的追求，但在当前高档材料来源匮乏、成本快速上涨的背景下，一味追求奢华名贵的材料和繁复多变的工艺技巧已不是普遍性的市场需求；而苏北人文情感浓郁的民间工艺美术产品却能唤起当前人们对田园乡土情调的向往，这种新的需求若能被有效利用，必将会成为一条合理的生存和发展途径。
（四）引入高校人文科学的研究资源
第一，引进高校研究人员与地方合作，建立江苏段运河周边民间工艺美术的文献资料库。江苏段运河沿岸的民间工艺美术形式存量丰富，目前，除了各地已经公布的非物质文化遗产名录和文化传承人之外，民间还散佚着众多的文化形式和艺人。当然，对于民间工艺美术的保护也不能面面俱到，需要进行细致筛选和系统归纳，将那些真正具有文化价值的文化种类纳入到保护和发展的程序中来，包括文字的、影像的、图形的、声音的、观念的档案。这对于江苏段运河周边民间工艺美术的保护和发展非常必要。第二，利用高校资源，针对某些领域进行专项研究，探讨其发展的可行性和在当下的文化适应性。江苏段运河沿岸的民间工艺美术种类丰富，做好文献资料库已是一件工作量浩大的工程，不可能事无巨细地对每一种文化形式或艺术品种作专门的研究，因而就必须从各种类的特点以及在当前环境下的文化价值等方面进行有针对性的立项和研究，尤其是对经济水平相对落后地区，如苏北的县一级区域文化应成为关注的重点。通过高校研究人员细致发掘和梳理，结合当下趋势，寻找发展对策，有助于使很多不适应当前文化语境的民间工艺美术种类焕发出新的生命力。第三，根据市场，高校与地方联手研发新的工艺美术种类。高校的特点在于研究能力强，但市场把握方面欠缺；而地方则熟悉市场，但缺乏专门专业的研究人员。因而，完全可以利用二者的互补性进行资源的整合。当前，很多工艺美术种类因不能完满地实现“文化适应”，处于萎缩和消亡的境地，但其中亦有很多工艺美术种类具有很强的艺术价值，只是因为理念、材料、技术等方面的不适应所致。对此，应组织高校研究人员根据市场进行针对性研究，进行技术上的提升，材料上的取代等，从而能使诸多民间工艺美术种类获得继续生存的可能。
（五）努力锻造民间工艺美术的地域文化产业链
工艺美术的种类范文2
关键词：少数民族；工艺美术；满族
少数民族人民的工艺美术是民族文化和地域文化的反映，是民族风格的一种体现，也是我国传统文化的重要组成部分。如满族的旗袍和马褂，不仅在满族地区而且在整个中国，甚至在国外都流传甚广，对于满族服饰文化的传播有着重要的意义，这些少数民族人民的工艺美术都是一种丰富的历史文化遗产，需要加以保护和发展。
一、我国少数民族工艺美术的特点
我国是一个多民族的国家，各民族之间相互交流、共同发展，在历史上汉族文化也吸收和借鉴了其他地区的文化，使各民族文化得到交汇和融合，共同组成了中华的灿烂文明。满族文化是中华民族文化的重要组成部分，在清朝的几百年的统治过程中，满族的文化更是渗透于汉族文化之中，二者相互交融、相互渗透。在满族文化中，工艺美术文化占据了很大一部分。无论是满族的服饰文化、玉雕文化还是刺绣文化，都充分体现出了满族人民的民族特点和民族文化，发展少数民族人民的工艺美术对于民族文化的大发展和大繁荣有着重要的意义。
（一）地域性
一个民族的工艺美术风格是一个地区地域特点的反映，我国少数民族的工艺美术都具有很强的地域特点。由于我国少数民族的分布区域广泛，我国少数民族的工艺美术也各有其特色和风格。以满族地区为例，满族人民在清代以前主要分布在东北地区的黑龙江和长白山一带，由于当地的气候寒冷，人们在服饰的材质选择的时候就会充分考虑到御寒的因素，再加上满族在当时以狩猎的生活方式为主，因此人们就选择兽皮作为服饰的主要原材料。为了便于骑行狩猎，男子都喜欢穿靴子，因此，满族有很多具有民族特色的靴子。满族人多穿袍服，并喜欢穿靴子，并将这种传统一直保留了下来。此外，女袍上的图案主要以鲜艳的花朵为主，也能够反映出当地的环境和自然特点，因此，满族服饰具有很强的地域性，充分反映了与自然合二为一的特点，具有自然和谐之美。
（二）多样性
满族服饰的多样性表现在服饰的材料选择、款式结构和材料工艺的不同。对于材料的选择，除了毛皮和树皮这一类的自然物以外，在清军入关之后，丝织品和棉织品的品种也成为主要的服饰材料，出现了很多制作工艺高，规模较大的服饰作坊，这些都促进了满族服饰文化的发展。对于服饰的款式，既有简洁大方的大襟式长袍，也有十分美观的大底摆式长袍，开襟、袖口、开衩高低等都有多种样式，充分显示出民族服装款式多样性的特点。
（三）审美性
不同的材质和款式能够表现出不同的审美特点，和谐之美、华丽之美、精湛之美、雅致之美、厚重之美都能够在满族的服饰中得到体现。如满族服饰中官服上多绣以飞禽走兽，能够反映出人与自然的和谐关系，也是人与自然和谐之美的体现，独具满族特色。清代皇家贵族衣服的款式多样，纹饰十分精美，在胸围线下可以开分为四层，每一层分别都有不同的刺绣纹饰做装饰，充分反映了满族服饰的富丽与精湛。
（四）文化性
不同的民族服饰能够反映出不同的民族文化，无论是毛皮袍服的厚重还是旗袍的韵味悠长都反映了在不同的时期满族人民的文化特点。如旗袍，很长一段时间以来，都被认为是东方女性的典型服装，旗袍以其典雅、含蓄、娴静等特点，一直作为东方女性美的体现，也在一定程度上反映了满族文化与中华文化，甚至是世界文化的接轨。
二、我国少数民族工艺美术的现状
工艺美术的发展受制于文化形态的发展与演变，是一定时期社会形态的综合反映，也会因文化的发展而发展。我国少数民族工艺美术具有很强的地域性和民族特色，能够反映出民族的特点和文化精神，但是随着社会的发展，不断有新的文化和美学观念进入到人们的视野中，这使得人们对民族文化不再重视，对于少数民族的工艺美术也逐渐淡漠。随着中国社会市场经济的不断发展，少数民族工艺美术的文化价值变得不再重要，人们对其中的民族文化特色和文化传统也不再重视，这大大局限了少数民族工艺美术的未来发展。具有民族特色的工艺美术只是给人们带来了感官上的刺激，对于产品本身的文化价值和原创精神则没有得到很好的传播与发展，很多少数民族的工艺美术种类在发展的过程中逐渐的模糊甚至消失。
当下，民族文化在社会文化传播中的影响力逐渐的减弱，而外来文化正一步一步的扩大着自己的传播范围，影响力与日俱增。很多以民族手工见长的少数民族工艺美术面临着无人继承，甚至是失传的局面。在传统文化和民族氛围中成长起来的少数民族工艺美术在现代社会越来越远离人们的视野，使很多在生活中发展起来的工艺美术种类成为展览馆中的陈列种类，使民族工艺美术作品成为陈列品甚至是奢侈品，这种发展状况使得少数民族人民的工艺美术失去了生活的源泉，日益走向衰竭。
三、我国少数民族工艺美术的未来发展
（一）正确认识少数民族工艺美术的价值
传承少数民族人民的工艺美术，首先要端正对于少数民族工艺美术的态度。对于少数民族工艺美术品的消费除了要满足自己的个人审美需求之外，更要对其中的文化特质和文化内涵有所了解，不能仅仅认识到工艺美术品的商业价值或者仅仅将其视为一种商品或旅游纪念品，更重要的是了解和研究蕴含在其中的文化内涵。因为消费者的消费观念和消费行为会对工艺美术品的发展和转变产生巨大的影响，要引导消费者树立正确的消费观，对少数民族人民的工艺美术有一个正确的认识，不要让这些蕴含着民族特色和民族文化的工艺品变味或者消失。
（二）加大保护力度
对于少数民族人民的工艺美术，相关的文化保护部门和政府的支持是非常重要的。有了这些文化保护部门和政府的政策支持，少数民族工艺美术才能够得到更长远的发展。所以，相关的文化保护部门应发挥其文化保护的作用，政府应加大对少数民族工艺美术的政策和资金方面的支持力度，加强对少数民族文化保护的责任感和使命感，以认真、严肃的态度做好保护少数民族人民工艺美术的工作，宣传和弘扬民族工艺美术，使少数民族人民的工艺美术得到更好的发展。
（三）做好宣传工作
当地政府部门和民众对于当地的工艺美术作品进行宣传和推广在民族工艺美术作品的发展方面有着重要的作用。政府和相关的文化保护部门要加大对民族工艺美术的宣传力度，扶持少数民族工艺美术的发展，并对相关人员和单位进行财政补贴。不仅如此，政府也可以通过工艺美术文化节等形式来加大对工艺美术的宣传与推广，让人们认识到工艺美术作品中蕴含的文化内涵与文化精神。
结语：
随着中国商品经济的快速发展，少数民族工艺美术的发展却走向了低谷。保护少数民族工艺美术对于保护民族文化和传统文化都有着十分重要的意义。为此，相关的文化管理部门和政府要切实负起责任，加大宣传和保护力度，使人们对民族工艺美术有一个正确的认识，号召全社会共同行动起来，更好地促进少数民族工艺美术的发展。（作者单位：伊通满族自治县人口和计划生育技术服务中心）
工艺美术的种类范文3
摘 要：东北有很多独具地方特色的工艺美术珍品，它的艺术高度具有不可取替的当代价值，本文旨在探讨高校工艺美术教学要广泛借鉴和吸收民间工艺美术的营养，将东北特色的工艺美术与高校工艺美术教学相融合。
关键词：东北特色；工艺美术教学； 融合
东北大地有着悠久的历史和文化，东北民间工艺种类繁多，百花齐放，独具东北特色。东北的民间艺术家们曾创造出不胜枚举的艺术珍品，让人赞不绝口，叹为观止。其中的工艺繁多，比如：抚顺地区的满族剪纸、阜新的玛瑙雕刻工艺、海城岫岩地区的玉器雕刻工艺等等。这些智慧的创造在今天仍对我国的工艺美术发展和工艺美术教学有着深远的影响，保护和传承东北家乡频临消失的传统工艺也是我们美术工作者责无旁贷的责任。为了保护和发扬我们东北自己的民间艺术，最首要的方式就是将东北特色的民间工艺与高校工艺美术教学相融合。
首先，我们要做的就是走出去，在东北大地上，开展有目的的社会调研考察，对周边的和更大范围的自然专业资源进行详细考察，调查研究，摸清各地专业资源的发展情况和现状，结合工艺美术专业的内涵定位，找到自然专业资源同工艺美术专业教学对位开展的交汇点，寻求合作，力争建立实习基地，开展人员互派往来，进行广泛的技术交流活动。例如：
（1）考察省内多家专业画廊，对工艺、装饰绘画的市场需求情况和人才能力要求进行考察；
（2）对朝阳市喀左地区紫砂矿和阜新玛瑙装饰资源进行考察调研；
（3）Ω顺满族剪纸艺术进行探访和调研；
（4）对海城岫岩地区的玉器工艺品制作工艺进行考察；
（5）对东北传统的染织工艺、蜡染和扎染等传统手工艺的发展现状进行考察等等。
其次，东北工艺美术要与实际教学相融合，在积极开发社会、地域资源的同时，也要努力挖掘校内现有的资源和在建资源，在人力投入上，依据课程设置的具体需要，在改革期间将安排相关专业教师外出培训和学习，及时更新专业知识和拓宽眼界；同时，对于专业建设需要的社会特殊技能型专业人才，我们也将采取外聘兼职授课、开展专业学术讲座、人才引进等不同手段进行合作交流；在财力投入上，对现有教学资源合理有效利用的同时，我们将在教学改革期间力争投入足够资金购进相关专业设备和多种工艺原材料充实教学活动，如装裱机、切脚机、紫砂陶泥等；在教学环境方面，为了更好的实施工艺美术专业的对位性分类教学实践，在现有的专业教室基础上，力争新开辟1-2个专业实训室，有力保障校内分类教学的指向性，让学生能够充分利用时间进行专业实践，制作出有专业含量的工艺美术作品。
为了更加行之有效的推进本项教学改革的顺利开展，除了“走出去、请进来”的形式外，我们在分类教学推进的过程中根据学生的实际专业需求和地域现实状况，尝试可以将较为完善的社会工艺技术引进到校内，采取合作或租借场地等适当形式开展技术交流，实习基地现场教学，形成初步的教学实践和社会需求的一体化产业链。在学术支持方面，还应该不定期请专家进行专业技术指导，通过科学的工艺美术专业对位性分类教学计划的实施和人才培养，在课程改革和教学环节改革的推进下，工艺美术专业学生将会得到系统的、合理的、指向性强的专业教育。通过合理有效的教学方式，工艺美术专业人才可具备以下几种能力：
（1）能够深度地开发利用学科特质，挖掘创造出工艺美术精品；
（2）形成对工艺美术艺术作品的深加工和再创造能力；
（3）形成对材料深化利用与工艺深化的能力；
（4）形成定位准确的工艺品设计理念，强化产品市场设计意识。
通过东北特色工艺美术专业创新型人才培养分类教学体系的改革探索，传统工艺美术门类的专业内涵同高等学校工艺美术专业教学的联系将更加贴切合理，高等学校在教学环节发挥其系统教学主张的同时，能够兼顾传统工艺美术门类的学科特点，将东北特色工艺美术门类的专业内涵自然渗透到高校教学环节之中，使学生对工艺美术专业不再感到陌生和遥远，积极参与到各自喜欢的工艺门类教学中去，专业教师的教学重点也将变得更加明确清晰，在这样的教学体制下培养起来的专业人才势必会形成过硬的专业能力和深度的专业认知，在其步入社会工作岗位后，对市场的需求和工艺品的定位将会更加明确，形成符合时代要求、与时俱进的先进生产力，进而提升东北特色工艺美术在社会上的影响力。
民族传统工艺随着国家社会经济的快速发展和传统文化的回归热潮，已经在逐渐升温，东北特色民间工艺也将在经济发展的浪潮中复苏，它与高校工艺美术教学的融合需要循序渐进，需要广大师生走向民间，多问多看，点滴积累，多一份传承，多一份文明。在高校合理的工艺美术教学形式下，东北特色工艺美术行业也必将迎来发展的春天。
工艺美术的种类范文4
1、优势分析
1）旅游资源独特，工艺美术产业已具规模莆田工艺美术历经千百年的发展，已形成具有地方特色的产业，例如莆田仙游有“中国木雕之乡”的美称，其木雕始于唐宋，以三维立体圆雕，精微细雕，三重透雕而艺冠中华。这些构成工艺美术城独特的旅游资源，是其他景区无法比拟和复制的。
2）交通便捷，景区内设施齐全莆田工艺美术城地理位置优越：坐落于福建省莆田市荔城区黄石塘头，与沈海高速公路莆田站出口“零距离”；距铁路莆田站2公里；距妈祖朝圣地湄洲岛27公里；距莆田老城区10公里，区位条件得天独厚。同时是莆田老城区前往湄洲岛妈祖祖庙朝圣地的必经之路。工艺美术城整个建筑群呈八卦型结构，以艺术长廊为中心，展示中心、木雕区、综合工艺品区、石雕区、玉雕区、珠宝中心纵心拱月般错落有致。景区内设有银行、医疗、餐饮、通信、税务、安保等服务设施，并专设游客接待中心、消费者维权站、免费检测中心，营造“万事不出城”的便利服务。
3）旅游节事助工艺美术城声名远播旅游节事可在一定程度上促进旅游景区的发展，提升旅游景区的名气。中国（莆田）海峡工艺品博览会（“艺博会”）是为海峡两岸的工艺品生产企业和全国、全球工艺品买家（经销商、爱好者、收藏者）搭建进行交易、展示、和收集信息的平台，其展销地点就在莆田工艺美术城，“艺博会”大多与妈祖文化节同期举办，借助妈祖的信仰，工艺美术城可吸引更多的海内外游客。“艺博会”每年吸引大量海内外参展商赴莆田参展，促进莆田工艺美术的发展，提升工艺美术城的旅游形象，为莆田工艺美术城的传播起到重要宣传作用。
2、劣势分析
1）旅游项目单一，客流量时空分布不均工艺美术城在海峡西岸经济区建设的浪潮下不断完善旅游配套服务设施，但还不健全，游客在工艺美术城只能以购买工艺品和金银珠宝为主，缺乏其它的旅游观光项目。这样，在工艺美术城，对工艺品购物不感兴趣的游客会无所事事，在心理上产生反感的情绪，令旅游活动效果大打折扣。自然吸引不了不以工艺品购物为目的的游客。工艺美术城展销的大多是价值较高的工艺品和金银珠宝，吸引的购买者大多是政府单位和企事业人员。且游客高峰期分布在旅游节事或特殊季节，造成工艺美术城客流量时空分布不均。重大旅游节事可吸引海内外大量游客，而平时工艺美术城展商较少，游客稀少，造成客流量时空分布不均。
2）工艺城遍地开花，竞相争艳全国各地都有工艺品展销会、工艺美术品交易市场，大多数以专业化经营为主。如位于中国木雕之都的浙江东阳——中国木雕城，在短短两年的发展中，已成为国内最大的木制工艺品专业市场，产品繁多，品质优胜，集中了木雕、仿古门窗、竹编竹艺、雕刻家具、佛像佛具等数万种产品，还集中了各大名家的作品。在这强劲的发展势头下，工艺美术城面临内忧外患的挑战。
3）各大旅游景区的相互竞争其他旅游景区对工艺美术城是一种互补也是一种竞争。莆田湄洲岛旅游景区可为工艺美术城带来亿万信徒，工艺美术城同样可以为湄洲岛带去千万工艺品购物者，这是一种互补的优势。但从旅游景区的角度来看，工艺美术城缺乏自然和文化旅游景观，在旅游资源丰富性方面较其他景区相比不具有竞争力。与湄洲岛相比，工艺美术城的旅游资源远比不上湄洲岛。湄洲岛不仅是妈祖祖庭所在地，亿万信徒心目中的圣地，同时海景秀丽，风景怡人，兼具自然和文化旅游资源，竞争性强。工艺美术城工艺美术文化底蕴不够深厚，除种类繁多的工艺品外，其他旅游资源匮乏，在吸引游客方面缺乏竞争力。
二、莆田工艺美术城旅游景区开发若干建议
1、打造以工艺品购物为核心的独具特色旅游景
区传统工艺品要走向市场，在市场中寻找生机与发展，传统工艺品的发展必须有其自身资源、自身市场、自身渠道和自身资本。工艺美术城是使莆田工艺美术走向市场绝佳的途径。旅游产品是伴随着旅游业的兴起而出现的一种特殊商品，也是一种市场导向性很强的产品。其除了具有一般商品的特性外，还需要满足旅游者需求，具有特色性、礼品性、工艺性、纪念性及方便携带性等特殊属性。从产品构成上由核心旅游产品和组合旅游产品构成。根据旅游产品的概念，在工艺美术城，工艺品购物是工艺美术城旅游景区的核心产品，可满足游客精神愉悦的效用和价值。工艺美术城旅游产品的开发模式：
2、制定景区规章制度，完善配套设施，创造完美旅游体验
旅游体验是旅游者活动的主体内容，其满意程度决定了旅游的质量感知水平。而旅游活动由住、游、食、行、购、娱等要素构成。工艺美术城交通便捷，购物性强，但缺乏食宿和游览娱乐性的配套设施。游客或购物者来到工艺城往往只为购物，而没有其他的娱乐项目安排。住宿和餐饮问题也较难解决。为解决这个问题，给游客提供一个全程服务的旅游体验，工艺美术城应建立相关的配套设施，在城内新建集住宿、餐饮、娱乐为一体的星级酒店。也可与周边的酒店和餐饮集团建立合作关系。如四星标准装修的冠豪国际酒店与工艺美术城比肩为邻，相距仅1.6公里，只需两三分钟的车程，可满足游客多方面的需求。同时小型的工艺品，携带方便，运输便利。但大型的工艺品，如木雕、根雕、佛像、家具等，体积大，携带不方便，且需要专业运输。为帮助游客或购物者解决这方面的问题，提高服务质量，工艺城可与物流公司合作，在城内设置专门的运输服务。
3、用品牌吸引游客，扩大客源市场
莆田素有“中国木雕之城”、“中国古典工艺家具之都”、“中国珠宝玉石首饰产业基地”、“中国银饰之乡”和“中国政务商务礼品产业基地”的美誉。工艺美术城集木雕、玉雕、石雕、古典家具、金银珠宝于一体，堪称工艺品购物天堂。但问题在于荣誉称号太多，往往不能给游客留下深刻印象，工艺美术城应集中优势，打出最能体现工艺城特色的口号和品牌。每年一届的中国（莆田）海峡工艺品博览会与妈祖文化旅游节同期举办，可打造强势品牌关联形象，一方面吸引妈祖信众前来工艺美术城参观、考察和购物，另一方面为祖庙圣地送去新的客源。
4、缔造有层次的工艺城，吸引大众消费
工艺美术城展销的大多是价值较高的工艺品和金银珠宝，吸引的大多是政府单位和企事业人员。经济一般的客人承担不起价值高昂的工艺品，自然没有购买的兴趣，只能以观赏为主。若不是旅游节事（如海峡工艺品博览会）或特殊原因，经济一般的游客不会自费到工艺美术城游览，造成平日里游客稀少。为了继承莆田工艺文化，发扬中国传统文化，工艺美术城可充分发挥其优势，缔造一支工艺大师团队，制造不同层次的消费品，吸引广大游客或购买者。
5、设计合理的城内游览线路，扩展旅游线路
工艺美术城城内建筑面积47万平方米，由展示中心、展销区建筑、公共服务配套设施等组成。整个建筑呈八卦型结构，从展示中心往内到珠宝中心展厅共八个，以艺术长廊为中心，俯瞰错落有致，但站在同一线上，游客会感到彷徨，不知从何起步，前往何处。原因是城内没有明显的游览线路标志。所以城内应在醒目位置设置一目了然、合理规范的游览线路标志，让游客根据自己所需选购工艺品。外地游客来到莆田，主要是去湄洲岛妈祖祖庭朝拜，很少有旅行社将工艺美术城安排在旅游线路之内。凭借其便捷的交通条件，工艺美术城可与各大旅行社协商，并通过宣传，使工艺美术城成为旅游线路的一个点，参观完湄洲岛后可直接到工艺美术城购买工艺品和金银珠宝。也可以同其他的旅游点结合，开辟新的旅游线路，如莆田一日游：湄洲岛——工艺美术城；福建省滨海二日游：湄洲岛——莆田工艺美术城——厦门鼓浪屿——漳州南靖土楼；福建省缤纷四日游：湄洲岛——莆田工艺美术城——厦门鼓浪屿——永定土楼——武夷山等或多日游游览路线。
三、结束语
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网络信息化的今天，在满足了吃、行、住、穿的基本需求后，人们对精神上的需求越来越多，对工艺美术品的需求也越来越旺盛。但传统的工艺美术品展示方式已经不能吸引观众的观看欲望，人们迫切需要了解工艺美术品的诸多信息，需要一种新型的展示方式。虚拟现实技术是伴随着计算机应用技术的发展而产生的一种侵入性体验性技术，其采用声、像、画等模拟技术的pc体现，通过APP创建虚拟对象和虚拟环境，将影像以电子的形式表示出来，使观众获得更直观的体验。虚拟现实技术应用到艺术品网络推广与设计层面上去，产学研结合，对推动文化发展和传统工艺美术品的推广有现实意义。
工艺美术品是以美术技巧制成的与实用相结合的有欣赏价值的艺术品。“它包括的种类很多，主要包括木器、瓷器、漆器、艺术画、室内装饰等。”工艺美术品展现了人们的审美情趣，体现了人们对艺术和物品实用性相结合的改造和创造能力，是人类取之自然、改造自然的再体现。“虚拟现实技术（简称VR)，是以沉浸、交互和构想性为主的人机互动界面。它结合了图形、仿真技术、多媒体、人工智能和网络等技术的多学科融合的交互式体验技术。在网络化高度发达的环境下具有很强的应用前景。”虚拟现实技术下，体验者通过互动参与，沉浸在虚拟的环境中，在感官上跟真实存在是相同的，其在体验中进行研究和反思。近年来，VR已经涉及到各类行业，作为一类新型表达艺术的技术手段，它越来越接近我们的生活，科学技术与艺术结合自然地顺应了潮流发展。
二、虚拟现实技术在工艺美术品展示中的应用
1.三维虚拟重建技术
“通过对物件1:1的虚拟重建，制作出可以360度观看的虚拟现实环境效果，并将这些信息通过网站视频点击的形式供公众观看，可起到文字图片等多媒体信息所不能起到的直观效果。”例如：安徽青铜器艺术品的制作工艺，在以前的展示中大多以正面、侧面、俯视三个角度拍摄的图片呈现，观者再通过语音介绍去臆想它的艺术感觉，很难直观感受到青铜器美感。而通过VR技术，我们首先可以利用3D复刻青铜器，把青铜器造型平面化展现并可以引据艺术来源生动化体现，同时配以影音的形式表现其使用价值和艺术价值。
2.全景摄影制作
借助全景摄影技术可增强观众对工艺美术品的真实体验感，可通过制作三维全景展示模拟真实场景。根据全景的不同情况，360度拍照，再把照片拼接成球面、三维全景或柱面全景，通过小电影的形式供参观者浏览。例如：安徽博物院三楼有段介绍徽商生意的场景，其将渔梁坝、徽派典型建筑、街景等图片和徽商生意影片进行拼接，再现了一段明末清初时期渔梁坝早市的场景，再以多机位的投影仪辅以展现，从而方便了观众很直观地了解徽商人文、风俗、建筑等信息情况。
3.三维虚拟重建和全景影像结合
观众对工艺美术品、精品文物展示的真实体验也可借助三维全景影像展示。观众通过可穿戴AR技术或者鼠标甚至手脚并用参与到工艺美术品的制作流程中，加强了观众与工艺美术品之间的互动性，利用科学技术激起观者的艺术触觉。
4.虚拟现实（VR)和增强现实（AR)结合
在未来的工艺美术品展示中虚拟现实（VR)和增强现实（AR)结合将是一种主流，这就形成混合现实（MR)。我们可以通过合并现实与虚拟的世界产生新的环境，即现实环境中虚拟可视化环境，并在此环境下进行工艺美术品设计、制作和展现，在互动环境下解决可能出现的工艺问题，甚至进行天马行空的概念设计。在这种混合现实中出现的工艺美术品更加接近真实，也节约了开发和推广的成本。当然，这一技术还未成熟，需要不断完善和发展，但MR在未来将是各种行业开发产品的一种主流方式。
三、虚拟现实技术在工艺美术品展示中的应用前景
中国传统的工艺美术品是劳动人民智慧结晶，其首要目的是以实用为主，在发展过程中演变出艺术性。自然经济下工艺美术品主要依赖于家庭手工作坊，用以满足使用者基本的生活需求，在生活演变中才逐渐追求美的感觉，最后形成功能性、艺术性相结合的工艺美术品。优秀的工艺美术品都符合当地民风、习惯和地域特点等品质。
在推广工艺美术品上，虚拟现实展示也有广阔的应用前景。传统工艺美术品展示方式主要以橱窗展架为主，配以解说图文，且只能在博物馆和展览馆展示，难以给观众亲近感，对作品的了解也难以深入，展示的陈旧性甚至很难勾起观众的参观欲望。利用虚拟现实这一数字技术手段，可以使人类文化遗产的展示更具观赏性、趣味性。也就是说，它可以将实体信息通过影像数据采集，建立起相关工艺美术品电子模型数据库，同时可以影像化的展示每件工艺美术品的演变历史、制作流程，实现工艺美术品更加生动、高精度和永久性保存，利用虚拟技术逼真地展示工艺美术品，从而使工艺美术品摆脱文化、地域限制，真实生动地展现在观众的面前，对推动本民族的艺术文化有不可估量的作用。
观众在观看工艺美术品时，可通过控制器或者电子手指触觉系统在虚拟的场景中互动，在逼真的虚拟环境中触摸感知工艺美术品的任何一个细节，参与到虚拟工艺美术品在历史环境中的演变过程甚至制作的过程，让参与者有着身临其境的感受。
交互式虚拟展示还可以通过不同年龄层次需求设定不同的演示方式。例如通过游戏形式设计几个关键性环节，让小朋友们以打通关的方式参与互动，游戏结束后他们也能迅速了解工艺流程；虚拟工艺美术品发源地场景，设置奇幻旅程，让年轻人参与其中，让每个人借助想象成为设计与参与者，从而激发年轻人对工艺美术品的审美热爱；利用影像还原技术还原传统工艺美术品的历史场景，勾起老年人对记忆中传统的美好回味。
随着交互体检的迅速发展，VR、AR技术的日益成熟，科学与艺术的融合性大大增强，使得该技术为工艺美术品的推广和知名度的提高起着越来越重要的作用。未来的虚拟技术在工艺美术品的修复和传承上也将发挥重要作用，虚拟现实技术将在非物质遗产的工艺流程及技术革新的预见性中发挥不可估量的作用，把国家的非物质文化遗产工作推向更高的高度。
四、总结
工艺美术的种类范文6
【关键词】民间工艺美术产业；工艺美术品；涵义特征；弊端问题；发展路径
民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，也是我国优秀传统文化宝库中的分量一抹，加之党的工作报告中曾明确提出，将文化战略列为国家整体战略的一份子，由此可见，我国政府部门对于文化产业还是相当重视的，民间工艺美术隶属于文化产业，所以其受到政府庇护也是无可厚非。因此，在文化产业的发展和扶植过程中，政府部门要密切关注民间工艺美术产业的成长进步，大力鼓励倡导文化创意产业，努力实现民间工艺美术产业的伟大复兴。
一、民间工艺美术产业的涵义特征
所谓民间工艺美术，意为在历代劳动人民的成长追求下，为满足某一种生产生活需求，他们运用自然事物、借助手工，创造并用手工制作出一种美妙的工艺品，意在满足人类基本的生产生活，然而意料之外的是，这也是生动反映中国优秀传统文化的一种方式。民间工艺美术又与书画类艺术全然不同，它们源于生活又高于生活，有时还象征着某一意义或时代要求，故而民间工艺美术在一定程度上还是很受广大民众喜爱和青睐的。而民间工艺美术产业，其实简单来说就是不同种类民间工艺美术品的总和，这些工艺美术品以其自身独具的价值优势，鲜明展现了中国民间工艺美术品独具的价值魅力，也满足了现代社会人类的一种“怀旧”需求。关于民间工艺美术产业的具体特征，可以分为这几点来阐释：①民间工艺美术产业的产业形态相对来说较为特殊。民间工艺美术产业与普通产业不尽相同，它跳出了其它产业的形态怪圈，反倒是以一种精神诉求的方式试图去满足和变革人们的知识结构、消费心态，主要是满足客户心中的精神诉求，它的科技含量虽不及现代消费品，可它的产品文化含量却大大超出所想；②民间工艺美术产业有区域的限制。每个地区区域的特色产品不甚相同，民间工艺美术品同样也是如此，它们跟随着时代的脚步流传，同样在特定的区域内茁壮成长，所以民间工艺美术产业挟有强烈地域特色也不足为奇；③民间工艺美术产业分层化发展的趋势愈来愈鲜明。民间工艺美术品的消费者与普通消费者不太一样，它们不单只会考虑该艺术品自身拥有的价值，更多的则是根据自己的“爱好”购买产品，其消费群体可分为三类，一是绝对富有的阶层群体，二是中高级别的白领或收入颇丰的工作者，三是纯粹的爱好者，由于各个消费群体的对艺术品别样的购买欲求，所以民间工艺美术品消费者分层化的现象愈来愈明显；④民间工艺美术产业生产规模不大，且存在一定局限性。之所以这么说，是因为传统意义上的民间艺术品几乎都是“家庭制作”，小作坊的生产模式限制了该类产业的延展扩大，加之民间工艺美术产业与现代工业差异较大，所以要想推进民间工艺美术产业的快速发展存在一定的局限性。
二、民间工艺美术产业旗下产品存在的弊端问题
1.产品创新意识不够，有些产品做工粗糙
当下，我国国民的整体欣赏水平、收入水平都有明显提高，广大受众对民间工艺美术品及产业的要求也更加严苛、多样和个性，所以为了满足广大受众的心理需求，民间工艺美术产业要致力于开发特色产品。然而现实情况是，民间工艺美术产业的产品创新意识不够，更甚者十分薄弱，加之市场经济的强烈冲击，一些民间工艺美术企业不得不放弃“原创”，为求经济效益盲目从流，片面降低产品成本甚至不顾产品的做工情况，使得有些产品的做工过于粗糙，根本达不到产品质量标准，无形中降低了民间工艺美术产业的产品竞争力。
2.市场开阔力量不足，造成产品销售受限
从某种程度上来说，市场是促进文化产业发展的基础。从近几年的情况来看，民间工艺美术产业的市场范围局部上有所延展，但整体上市场开阔力量仍显不足，造成工艺美术品的销售受到限制，究其原因，除了产品的制作粗糙、创新意识浅薄外，还有两个很重要的原因：第一，民间工艺美术产品的定位有失水准，不少民间工艺美术品与旅游商品同日而语，但旅游产品所在的标准根本无法与民间工艺美术品相持平，所以民间工艺美术品在此环境的影响下自降身价，限制了其背后产业的扩大；第二，民间工艺美术品的产出地点相对闭塞，基本上都产出在一些小地区，而这些地区缺乏优秀的营销人才，导致民间工艺美术品的销售受到重重限制。
3.技艺人才极为匮乏，专业素质有待提高
相信不少读者都十分清楚，掌握传统优秀技艺的人才要么年过半百，要么已经离世，整个民间工艺美术产业遭遇到后继无人的弊端问题，抑或专业素质不高。据笔者了解，四川地区的绵竹年画这一传统文化技艺，娴熟掌握此项技艺的老人数量稀少，仅存的老人年龄也近古稀，再加上该工艺以手工操作为主，劳动率偏低，所以此项文化产业的技艺人才极为匮乏，当然，这只是众多文化产业中的一种，其它民间工艺美术产业同样也面临着同样问题。此外，一些民间技艺人才虽然会制作某些工艺产品，但其并不具备完备的技艺素质，加上文化水平偏低，所以他们在流传该手上技艺的过程中难免会出现技艺流失的问题。
4.产品保护机制缺失，政府支持力度不大
我国曾专门颁布过《传统工艺美术保护条例》这一文件，其中明确要求地方企业和政府部门保护并发展当地的民间工艺美术品，然后在条例的实行过程中却命途多舛，难以奏效。究其原因，一方面是因为部分政府企业缺乏保护监管意识，把文件中提出的条例要求不当作一回事儿，导致一些民间工艺美术产业处于一种无法可依、无政策可循的情状；另一方面，有些销量较好的工艺品被大量仿制，直接侵害了某类工艺品的著作权与经济效益，还扰乱了整个市场的产品秩序。与此同时，政府部门对民间工艺美术产业的扶植力度不够，投入的资金更是少之又少，这也是阻碍民间工艺美术产业发展的一大弊端问题。
三、推动民间工艺美术产业发展的有效途径
1.加大工艺美术品的保护力度，发扬文化
要想有效推动民间工艺美术产业的进步发展，首要任务便是加大工艺美术品的保护力度，挽救一些濒临泯灭的民间工艺美术品，从而起到发扬民族优秀传统文化的目的。那么如何才能做到这一点呢？首先，政府部门要加大宣扬保护民间工艺美术产业的宣传力度，引导并培养广大工作者的保护意识，在整个地区乃至全社会营设一种保护民间工艺美术产业的优质氛围；其次，可派遣一批工作人员深入民间考研调查，摸清每个地区娴熟掌握民间工艺美术技艺的人才分布，将他们的信息集中在一起建立档案库，给予他们一定的资助补偿，为后续保护工作的顺利开展打好基础；最后，要合理运用法律武器，用法律法规严厉打击一些工艺品仿制、不法走私的行为路径，以此为工艺美术品营销环境、打开知名度做好准备。
2.积极创新工艺美术产业制造，提高活力
积极创新民间工艺美术产业制造对于该产业的长远发展意义重大，因为创新能够为民间工艺美术品诸如新鲜活力。其一，专业素质扎实娴熟的技艺人员要联合专项技艺研究者对一种工艺美术产品的核心制造技术进行研究分解，将这些关键技术最大化传播，由此提高这一工艺品制造团队的整体技艺水平，在此基础上提高该产品的制造效率；其次，要试图增加民间工艺美术产品的样式与功能，提高产品的档次水平，同时再将工艺美术品和销售市场相连接，最后打造特色品牌；最后，要竭力提高工艺美术品的制作工艺，绝对避免粗糙制造，努力做到精细制作、精益求精，真正打造出工艺精品，推动精品且加之商品占据外在市场。
3.致力建设一支专业人才队伍，供以支持
民间工艺美术产业的人才队伍优劣直接关系到民间工艺美术产业的发展质量，一支高素质、专业化的人才队伍可以制作出质量做好、做工最精细的工艺产品，而且这样一支队伍的建设更益于后期技艺人才的培养，为民间工艺美术展业的快步成长供以支持。关于一支专业人才队伍的建设，一要政府部门对优秀民间工艺美术品制作者给予表彰和鼓励，用物质奖励引导民间工艺美术品制作者发挥自身主观能动性；二要对有意愿学习工艺品技术的人员进行专业文化培训，增强他们自身的强烈文化意识和创造力，激发他们继承和发展民间工艺美术品的勇气；三是善于运用工艺品产出地区的资源优势，鼓励中小学生积极参与到美术工艺品的制作中去，掌握一些初级制作技能。
4.做好调研满足广大受众需求，开阔市场
任意一种消费产品只要能满足受众的需求，那么其就会获取大量的经济效益和社会效益，所以掌握受众需求对于某一产品的消费市场开拓大有裨益，民间工艺美术产品亦是如此。在实际的市场工作中，工作人员要对工艺品的消费受众、心理需求、产品定向等调查清查，可以尝试用调查问卷的形式进行大面积调研，然后将调研所得的数据进行分析整理，继而制造符合消费者需求的工艺品。与此同时，要多多与旅游景点、作坊工作室、特色产品营销点交流往来，争取在这些地段为自己产品赢得一席之地，达到开阔销售市场的目标。
四、结束语
总而言之，处于当下社会大环境下，民间工艺美术产业要想取得大的发展也并不难，但这得建立在正确认知、全面推进的基础上，这就要求与民间工艺美术产业相关的广大工作者把握时机、采取有效方略，与国家政府部门、企业共同努力、携手共进，同时还要切实落实好以上五条有效途径，最终将民间工艺美术产业发展壮大，实现创意经济的快速进步。
[参考文献]
[1]赵勇.对民间工艺美术区域价值的研究[J].长江丛刊，2015(31).
